entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Esta producción hispano–argentina cuenta de nuevo con el atractivo de Ricardo Darín, que hace el papel de cura –nuevamente en un papel dramático, muy diferente al registro de comedia que le ha hecho popular–, junto con el actor belga Jéremie Renier –que hace aquí su primera incursión en el cine de habla hispana, después de haberse dado a conocer con los hermanos Dardenne–. Los dos sacerdotes representan dos generaciones con diferentes actitudes ante el problema pastoral, a los que se une una trabajadora social –interpretada por la esposa del director, Martina Gusman–, que intenta ayudar a los vecinos con talleres, actividades de rehabilitación y apoyo escolar. CRISIS DE FE El personaje de Darín –Julián– es un sacerdote católico, que hace una ′labor más social que pastoral′ –como bien observa Gregorio Belinchón en un medio tan poco religioso como El País–. Estamos, por lo tanto, ante una visión de la Iglesia cercana a la teología de la liberación, que lucha contra una jerarquía sospecho...

Era el primer partido de la NBA el año 2001 en Los Ángeles, cuando anunciaron de repente que U2 actuaría en el intermedio desde Boston. Las cámaras conectaron en ese momento y descubrieron a su cantante Bono, de rodillas orando, mientras comenzaba a recitar las palabras del Salmo 116 ante la televisión nacional: ¿Cómo podré pagar al Señor todo el bien que me ha hecho? El cantante de la banda más popular de rock del planeta hacía suya así una vez más las palabras de David: Levantaré la copa de la salvación e invocaré su nombre, cumpliré mis promesas al Señor Tal expresión de adoración no deja de sorprender en un músico de rock, que es especialmente conocido por su lectura de la Biblia, pero también por la agresividad y el lenguaje obsceno de muchas de sus declaraciones. La espiritualidad de Bono es algo difícil de entender para alguien que examina su fe desde una perspectiva tradicional religiosa. Hijo de un católico y una protestante, el cantante de U2 se crió yendo con su madre y su h...

En 1911 se casa con una bailarina, Vivienne, al poco de conocerla. Su matrimonio fue especialmente difícil. La historia ha sido llevada al cine por un director británico Brian Gilbert, en Tom y Viv, una película que hicieron Willem Dafoe y Miranda Richardson en 1994. Comparten en esa época su vivienda con el filósofo Bertrand Russell, que empieza una relación con Viv, siempre nerviosa y sufriendo de mala salud. Su inestabilidad emocional, la convierte a menudo en una persona histérica, que Russell describe como alguien que "vive al filo de la navaja", por lo que cree que "acabará siendo una criminal, o una santa". Eliot vive entonces de dar clases, aunque tiene grandes problemas económicos. La situación se hace tan grave en 1917, que el poeta empieza a trabajar en un banco de Londres, a la vez que continúa enseñando y ayuda a editar una revista llamada El Egoísta. Es fiel a su matrimonio, aunque a menudo se encuentra desolado /// José de Segovia nos habla hoy en ent...

¿Cuestión De Palabras? La controversia –fundamentalista– se produce en Estados Unidos a principios del siglo pasado, pero no llega a Inglaterra hasta los años 50. Se usa, sobre todo, para describir el movimiento evangélico, ya que el principal libro al que responde James I. Packer, –Fundamentalismo en la Iglesia de Dios– (1957), es de un autor anglo–católico, no liberal, A. G. Hebert. La controversia británica es, por eso, algo distinta a la americana, donde ya se ha producido la división –neo–fundamentalista–, por la cuestión escatológica del dispensacionalismo y el debate sobre –la libertad cristiana– –que vimos en la vida de Francis Schaeffer, cuando en 1937 se divide el Seminario de Westminster y la Iglesia Presbiteriana Ortodoxa, tras la muerte de su fundador, Machen, el profesor de Princeton cuyo libro, –Cristianismo y liberalismo– (1923), es clave con la serie de –Fundamentals– (1010–15) para el inicio del fundamentalismo protestante–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrel...

De alguna forma Madonna quiso facilitar a los demás el trabajo que ella misma no podía completar. El reciente documental "Strike a Pose" recoge el testimonio de muchos de los bailarines que contrató personalmente Madonna en New York. Es francamente desolador al mostrar 30 años después de aquella gira lo distintas que eran la verdad que promocionaron y la verdad que ocultaron todos durante la gira. "Mi conflicto interno era intentar disimular para ser aceptado" – asegura uno de ellos llamado Carlton Wilborn. "Fingir que eres fuerte. Fingir que eres una persona segura de sí misma. Fingir que te ves guapo. Fingir que crees que le importas a los demás. Fingir. En todos los sentidos." Keith Haring había crecido como miembro de la iglesia evangélica St. John′s United Church of Christ en Kutztow. Durante un tiempo participó incluso de las actividades de grupos del Jesus Movement, antes de llenar las calles de New York con su famoso dibujo del "bebé brillante...

Persona Ingmar Bergman creía haber llegado a este punto descrito por Nietzsche en su relación con Dios en 1965. Creía entender los detalles de la película que hizo, pero quiso guardarse el secreto de sus detalles y dejar a los espectadores su propia interpretación. La película –Persona– ha sido calificada de hecho como el Moby Dick o el Everest del cine para aquellos que buscan moralejas. Bergman la definió como un poema en imágenes y como en todo poema hay en ella un contenido que es necesariamente ambiguo. Como dice su biógrafo Peter Cowie, "todo lo que uno dice sobre esta película puede ser contradicho, y lo contrario será también cierto–. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Persona: Dios, la muerte y el silencio de Ingmar Bergman" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/persona source https://www.entrelineas.org/revista/persona

Pocas escenas hacen falta para descubrir que la realidad de la pareja está marcada por una cadena de desencuentros en espiral y que no tendrá éxito en su búsqueda de la gracia. Una sucesión cansina de malentendidos, en una relación tóxica, hacen previsible y hasta deseable la ruptura de la relación. Que es justo cuando llega el apocalíptico acontecimiento final que empuja al espectador fuera del sopor. La terrorífica escena que ve el espectador entonces puede dejarle sobrecogido probablemente el resto de su vida. Lars von Trier por ejemplo utilizará poco después y con bastante acierto esta misma idea para su película –Antichrist–. –Quise mostrar el amor perfecto entre una mujer y un hombre– – dice Bruno Dumont de su película Hadewych– –pero también sobre la dificultad de amar en nuestra vida. Por eso me fui hasta el cielo, para mostrar que hay una oportunidad en la Tierra–. Superficialmente podría parecer que la película trata sobre los fundamentalismos cristianos y musulmanes pero Bru...