entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Del mismo modo tenemos que reconocer que, en nuestra ortodoxia, podemos enorgullecernos de ser fieles a la verdad, cuando lo que nos falta a menudo es la práctica de la verdad –como decía Schaeffer–. Es evidente que muchos que presumen de una ′sana doctrina′, necesitan también la humildad y la modestia, que está en el corazón mismo de la fe cristiana. En el seno de la Iglesia se dan también comportamientos sectarios. Todos tenemos prejuicios y limitaciones. Es por eso que nuestra identidad tiene que estar en Cristo. Como Martha, no sabemos a veces quiénes somos, pero si conocemos quién es la verdad (Juan 14:4), Él nos hará libres (8:32). /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Martha o la atracción de una secta" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/martha–marcy–may–marlene http://dlvr.it/RhhfXM

En una de las novelas que forman la trilogía Nuestros Antepasados, ( Alianza Tres, 1986), El Vizconde demediado (1951), Calvino cuenta la historia de un caballero partido por la mitad, de arriba abajo, por una bala de cañón, en una batalla contra los turcos. Al regresar a sus tierras, una mitad hace buenas acciones, mientras que la otra resulta ser extraordinariamente cruel. Medio vizconde asola la vida de los pobres campesinos, mientras el otro medio se dedica a hacer el bien en cuerpo y alma. De la espiral de maldad que crea la mitad que llaman el Cojo, no se salva ni su propio castillo, al provocar un fuego en el que intenta matar a su nodriza, Sebastiana. Pero esta mujer, sorprendentemente empieza a ver que los –extraños accesos de bondad– de esa otra mitad, que llaman el Bueno, empieza a traer también consecuencias indeseables: ––Tú le has regalado tu muleta al viejo Isidoro – Sí, ése si que fui yo – Y aún presumes? La utilizaba para apalear a su mujer pobrecita – Él me dijo que n

Creados a imagen de Dios (Génesis 1:26), debíamos ser como Cristo en su verdadera humanidad. La vida cristiana no es, sin embargo, la imitación de Cristo que el misticismo ascético nos ha presentado a lo largo de la Historia. La afirmación de la vida, que llamamos santidad, viene de reconocer que es Él quien nos hace aceptables a Dios por la justicia de otro, Cristo Jesús (Romanos 5:18). La salvación está por lo tanto fuera de nosotros. Cristo es la realización de la vida que no podemos encontrar por nuestros logros o fracasos. La diferencia entre el creyente y el no creyente no está –como dice Keller– en que uno se arrepiente y el otro no, sino en que el cristiano se arrepiente de su propia justicia. Cristo nos salva así –como dice el predicador de Nueva York–, no sólo de nuestras maldades, sino también de nuestras bondades. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "El silencio culpable de Lorna según Luc y Jean–Pierre Dardenne" ❤ ¿Te parece interesante? Pa

–Chick encaja en la más alta tradición de la prensa underground. Su material está creado, escrito, dibujado y publicado por dos personas (Chick y el artista Fred Carter). Incluso la distribución es muy limitada, mayormente en pequeños establecimientos, por el boca a boca y venta por correo. El material de Chick es difícil de localizar. Jack dibuja lo que quiere. No está comprometido con nadie. Su obra es profundamente personal, intensa, a menudo violenta. Las historias tratan de personas, su mente y corazón, no animales de peluche o superhéroes adolescentes. Los anuncios en tratados y cómics son de la casa. Se limitan a la cubierta. No son publicidad pagada. No hay compromiso con anunciante alguno.– A su muerte, el diario británico The Guardian le describía en su obituario como –el teólogo más ampliamente leído de la historia humana–. A principios de siglo había vendido ya cuatrocientos millones de tratados. Objeto ahora de culto para el cómic –underground–, es comparado con Robert Cru

Del mismo modo tenemos que reconocer que, en nuestra ortodoxia, podemos enorgullecernos de ser fieles a la verdad, cuando lo que nos falta a menudo es la práctica de la verdad –como decía Schaeffer–. Es evidente que muchos que presumen de una ′sana doctrina′, necesitan también la humildad y la modestia, que está en el corazón mismo de la fe cristiana. En el seno de la Iglesia se dan también comportamientos sectarios. Todos tenemos prejuicios y limitaciones. Es por eso que nuestra identidad tiene que estar en Cristo. Como Martha, no sabemos a veces quiénes somos, pero si conocemos quién es la verdad (Juan 14:4), Él nos hará libres (8:32). /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Martha o la atracción de una secta" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/martha–marcy–may–marlene source https://www.entrelineas.org/revista/martha-marcy-may-marlene

En una de las novelas que forman la trilogía Nuestros Antepasados, ( Alianza Tres, 1986), El Vizconde demediado (1951), Calvino cuenta la historia de un caballero partido por la mitad, de arriba abajo, por una bala de cañón, en una batalla contra los turcos. Al regresar a sus tierras, una mitad hace buenas acciones, mientras que la otra resulta ser extraordinariamente cruel. Medio vizconde asola la vida de los pobres campesinos, mientras el otro medio se dedica a hacer el bien en cuerpo y alma. De la espiral de maldad que crea la mitad que llaman el Cojo, no se salva ni su propio castillo, al provocar un fuego en el que intenta matar a su nodriza, Sebastiana. Pero esta mujer, sorprendentemente empieza a ver que los –extraños accesos de bondad– de esa otra mitad, que llaman el Bueno, empieza a traer también consecuencias indeseables: ––Tú le has regalado tu muleta al viejo Isidoro – Sí, ése si que fui yo – Y aún presumes? La utilizaba para apalear a su mujer pobrecita – Él me dijo que n

El guión del aclamado autor de la serie El ala oeste de la Casa Blanca –Aaron Sorkin– está lleno de diálogos tan inteligentes, que al final uno tiene la impresión que no ha captado más que una parte de lo que expone la película. El film se sucede a tanta velocidad, como solemos leer en internet. O sea mal... /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "La soledad de la red social en The Social Network" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/the–social–network source https://www.entrelineas.org/revista/the-social-network

Cuando su marido se va a volver a casar, Joy y los chicos se instalan en un hotel de Londres, mientras publica en Nueva York su famoso libro sobre los Diez Mandamientos, "Humo en el Monte", que dedicaría luego a Lewis en la edición británica. El escritor les ayuda económicamente, mientras queda prendido de ella. A sus 39 años empieza a frecuentar su casa en Oxford, cuando Lewis saca su autobiografía, "Cautivado por la alegría" (1955), que muchos interpretan luego, como un juego de palabras con el nombre de Joy. Al denegársele el permiso de residencia en 1956, el profesor toma la decisión de casarse con ella, pero sólo por razones legales. Esto escandalizó obviamente a muchos de sus amigos cristianos, sobre todo el católico Tolkien, que no aprobaba ninguna forma de divorcio. Su novela del año 56, "Mientras no tengamos rostros", está dedicada a Joy. Es entonces cuando descubren que está enferma de cáncer. Quieren hacer una ceremonia religiosa, pero el obispo

Los Stones nacieron de la unión de la osada voz de Mick Jagger con las fieras guitarras de Keith Richards, pero también de la errática figura de Brian Jones, que murió ahogado en un misterioso accidente, que tenía todas las apariencias de un homicidio. Fue el primero de muchos cadáveres que recorren la tragedia de toda una generación en busca de nuevas experiencias por medio de las drogas, el sexo y el rock′n′roll. Si McCartney sentía así "el amor y la verdad", Jones sólo encontró demonios y monstruos. Él y Jagger se interesaron por el gurú Maharishi por un tiempo, pero parece que no les sirvió de mucho la Meditación Trascendental. Si el LSD hacía pensar a Harrison en los Himalayas, o llevaba a Pete Townshend al Meher Baba, a los Rolling les abre un oscuro pozo de serpientes amenazantes. Porque ¿de dónde salen si no, esas brutales letras al borde de la locura? La primera vez que Brian Jones tomó ácido, vio criaturas que salían del suelo, las paredes y los techos. Empezó a bus

Ya en 1966, el fundador de la prestigiosa revista Christianity Today, Carl Henry, había invitado a Samuel Escobar a presentar un breve trabajo sobre "evangelización y totalitarismo", en el congreso que organizó en Berlín con Billy Graham –donde también asistió José Grau–. Samuel apreció en 1984, la integridad del evangelista Paul Little, pero "comprobó más de una vez, con tristeza, los manejos político–eclesiásticos poco limpios de algunos de los ejecutivos de las grandes instituciones evangélicas". La afinidad que tenían Escobar y Padilla con el teólogo inglés John Stott, hizo que tuvieran dos de las principales plenarias en el Congreso Internacional de Evangelización Mundial que hubo en Lausana (Suiza) en 1974, convocado por Billy Graham –donde Grau tuvo también una breve participación sobre el Reino–. La ponencia de Padilla fue especialmente polémica, al ser una fuerte crítica desde los Hechos de los Apóstoles, al principio pragmático de unidades homogéneas del &

La música de Type O′ Negative, a medio camino entre Black Sabbath y The Sisters of Mercy, podía haber sido perfectamente el hilo musical del viaje de Dante por los infiernos: campanas, órganos de iglesia y coros de monjes se combinaban con facilidad con lamentos, gritos, orgasmos y cristales rotos. "¡No tengáis miedo a la muerte!" –les gritaba Pete Steele a sus seguidores desde el escenario. Con su pretendido amor a la muerte, su famoso reportaje para la revista Playgirl o sus rotundas aseveraciones sobre la inexistencia de Dios, daba la impresión de ser la persona más segura sobre la tierra. Con el tiempo, sin embargo, todos hemos podido descubrir que en la intimidad, él mismo conocía una realidad muy distinta. El hundimiento del mundo En 1999, coincidiendo con la edición de World Coming Down, su quinto disco con Type O′ Negative, Pete Steele comienza a hacer un énfasis más humano en la muerte con temas como "Everyone I Love is Dead" o "Everything Dies":

Hace años que el último premio Nobel de Literatura vive en la carretera diez de cada doce meses, ofreciendo una media de cien conciertos anuales. En 2012 declaró: "ninguna clase de vida resulta satisfactoria si tu alma no ha sido redimida". Vamos a analizar lo que la prensa denomina "la etapa cristiana", a través de siete composiciones: dos que preceden a su conversión y de algún modo la anticipan, tres pertenecientes a sus años más testimoniales y otras dos de tiempos posteriores. Una magnífica canción jamás editada oficialmente (algo típico en Dylan). Procede de las míticas cintas del sótano (The Basement Tapes), grabadas con The Band (entonces The Hawks) en The Big Pink, la casa de campo alquilada por Rick Danko que recogió las grabaciones del grupo con el propio Dylan a finales de los 60. Aparece en el tercer cedé del pirata Genuine basement tapes. Tras siete elepés rutilantes, Dylan se hallaba en una de las cimas de su carrera artística. Tras sufrir un accident

Esta es la metáfora sobre el miedo de la que parte Sin la sombra de las Torres, que apareció en las encuestas realizadas por las Bibliotecas Públicas Municipales de Madrid a diversos puntos de venta y a críticos de ciertos periódicos... de los cuales muchos ha coincidido en encumbrarla como la mejor publicación en cómic de 2004. Una obra de Art Spiegelman, el célebre autor de la obra maestra del cómic: Maus. Cada cómic de Spiegelman es una reflexión diferente acerca de la maldad del ser humano. Una reflexión consciente, meditada y asimilada, debido entre otras cosas al lento proceso de creación – en una ocasión afirmó que –trabajo demasiado despacio para responder a los acontecimientos efímeros mientras ocurren; ¡me costó trece años lidiar con la Segunda Guerra Mundial en Maus!– – y también por las implicaciones autobiográficas que siempre ha imprimido en sus dibujos. En palabras del autor, como resumen de los temas que trata, –el desastre es mi musa–. De ahí que a veces se permita iro

La música de Type O′ Negative, a medio camino entre Black Sabbath y The Sisters of Mercy, podía haber sido perfectamente el hilo musical del viaje de Dante por los infiernos: campanas, órganos de iglesia y coros de monjes se combinaban con facilidad con lamentos, gritos, orgasmos y cristales rotos. "¡No tengáis miedo a la muerte!" –les gritaba Pete Steele a sus seguidores desde el escenario. Con su pretendido amor a la muerte, su famoso reportaje para la revista Playgirl o sus rotundas aseveraciones sobre la inexistencia de Dios, daba la impresión de ser la persona más segura sobre la tierra. Con el tiempo, sin embargo, todos hemos podido descubrir que en la intimidad, él mismo conocía una realidad muy distinta. El hundimiento del mundo En 1999, coincidiendo con la edición de World Coming Down, su quinto disco con Type O′ Negative, Pete Steele comienza a hacer un énfasis más humano en la muerte con temas como "Everyone I Love is Dead" o "Everything Dies":

En la primavera siguiente, su vida dio un brusco giro. Entró en el porno, donde trabaja bajo seudónimo. A finales de los años sesenta, la pornografía se exhibía en locales semiclandestinos, a una escala modesta. Fue con el republicano Nixon, que se forma una industria, vinculada a la mafia, que permite la exhibición de porno duro en salas normales –como se ve en la película Taxi Driver–, creando un sistema de estudios. Todo comienza con la introducción de una serie de falsos documentales, que bajo la excusa de la educación sexual, introducen escenas explícitas en el cine comercial. Craven entra en este mundo por la amistad que tiene con Sean Cunningham, el futuro autor de Viernes 13. Antes de hacer terror, los dos se dedican al porno. Wes llegaría a participar en el film que provocó el mayor escándalo de aquellos años, "Garganta profunda". Lo cuenta en un documental que analiza el proceso por el que desde su exhibición legal en Nueva York en 1972, provocó una serie de litigio

Persona Ingmar Bergman creía haber llegado a este punto descrito por Nietzsche en su relación con Dios en 1965. Creía entender los detalles de la película que hizo, pero quiso guardarse el secreto de sus detalles y dejar a los espectadores su propia interpretación. La película –Persona– ha sido calificada de hecho como el Moby Dick o el Everest del cine para aquellos que buscan moralejas. Bergman la definió como un poema en imágenes y como en todo poema hay en ella un contenido que es necesariamente ambiguo. Como dice su biógrafo Peter Cowie, "todo lo que uno dice sobre esta película puede ser contradicho, y lo contrario será también cierto–. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Persona: Dios, la muerte y el silencio de Ingmar Bergman" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/persona source https://www.entrelineas.org/revista/persona

Hace años que el último premio Nobel de Literatura vive en la carretera diez de cada doce meses, ofreciendo una media de cien conciertos anuales. En 2012 declaró: "ninguna clase de vida resulta satisfactoria si tu alma no ha sido redimida". Vamos a analizar lo que la prensa denomina "la etapa cristiana", a través de siete composiciones: dos que preceden a su conversión y de algún modo la anticipan, tres pertenecientes a sus años más testimoniales y otras dos de tiempos posteriores. Una magnífica canción jamás editada oficialmente (algo típico en Dylan). Procede de las míticas cintas del sótano (The Basement Tapes), grabadas con The Band (entonces The Hawks) en The Big Pink, la casa de campo alquilada por Rick Danko que recogió las grabaciones del grupo con el propio Dylan a finales de los 60. Aparece en el tercer cedé del pirata Genuine basement tapes. Tras siete elepés rutilantes, Dylan se hallaba en una de las cimas de su carrera artística. Tras sufrir un accident

Esta es la metáfora sobre el miedo de la que parte Sin la sombra de las Torres, que apareció en las encuestas realizadas por las Bibliotecas Públicas Municipales de Madrid a diversos puntos de venta y a críticos de ciertos periódicos... de los cuales muchos ha coincidido en encumbrarla como la mejor publicación en cómic de 2004. Una obra de Art Spiegelman, el célebre autor de la obra maestra del cómic: Maus. Cada cómic de Spiegelman es una reflexión diferente acerca de la maldad del ser humano. Una reflexión consciente, meditada y asimilada, debido entre otras cosas al lento proceso de creación – en una ocasión afirmó que –trabajo demasiado despacio para responder a los acontecimientos efímeros mientras ocurren; ¡me costó trece años lidiar con la Segunda Guerra Mundial en Maus!– – y también por las implicaciones autobiográficas que siempre ha imprimido en sus dibujos. En palabras del autor, como resumen de los temas que trata, –el desastre es mi musa–. De ahí que a veces se permita iro

La literatura alemana no había conocido tal éxito de ventas desde el legendario Tambor de hojalata de Günter Grass, en 1959. Ahora, Michael Ende ha vuelto a la ciudad alemana de Münich, de donde ha estado alejado desde 1971, cuando se marchó con su mujer, Ingeborg, a una finca italiana cerca de Roma. Allí, el famoso hijo del pintor surrealista Edgar Ende había pasado sus últimos quince años escribiendo, hasta la desgraciada muerte de su esposa, el año pasado. Ende se dio a conocer al público infantil con cuentos como Jim Botón o El tragasueños, pero hace ya demasiado tiempo que ha dejado de ser aquel desconocido autor de oscuras ediciones para pequeños lectores. Una película e infinidad de ediciones y traducciones le han hecho un artista de extraordinario testimonio social, de una joven Alemania que cree que –el sueño no se ha acabado–. Su último libro, El espejo en el espejo, es una colección de relatos, entrelazados entre sí, a modo de cuadros íntimos e interiores. En palabras de su

El Sueño Se Acabó Cuando en 1980 John Lennon moría asesinado en la puerta de su casa de Nueva York, millones de personas lloraron su pérdida en todo el mundo. Ahora su figura es un mito que simboliza la revolución cultural de los años sesenta. Por esta beatificación, el ex–Beatle se ha convertido en un santo laico, profeta del pacifismo, en cuya angelical pureza cuesta hoy reconocer el lado oscuro de su vida. Pero ¿quién fue realmente Lennon? Y ¿cómo acabó su sueño? Eso es lo que se propone saber Foenkinos. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "The Beatles [2] El sueño se acabó en la vida de John Lennon" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/the–beatles–ii http://dlvr.it/RhXwHM

Barbara Franklin, que era la madre de Aretha, había sido identificada por la mismísima Mahalia Jackson como una de las mejores voces de gospel de todo el país, hasta que abandonó sus actuaciones para llevar el apellido de C.L. Franklin. A él le dio otros cuatro hijos: Aretha Franklin, Emma Franklin, Carolyn Franklin y Cecil Franklin, que desde muy pequeños viajaban para apoyar a su popular padre con la logística o con las voces. Barbara Franklin, incapaz de arreglar la relación con su marido, volvió a casa de su madre en New York donde empezó a trabajar en una tienda de música, mientras estudiaba enfermería a partir de 1948. A partir de entonces Aretha Franklin vería a su madre exclusivamente durante los veranos – eso sí, hasta que murió de un ataque con 34 años. Es sorprendente lo dura que ha sido la historia con Barbara Franklin, que fue en su época acusada de abandonar a su familia como tantas otras mujeres que eran sistemáticamente maltratadas bajo los indiferentes ojos de sus veci

Nacido en Filadelfia en 1924, sus padres eran actores judíos que hacían teatro en yiddish. Hizo papeles desde niño en la radio, el cine y los escenarios de Broadway, donde representó a Jesús en una obra de 1940 llamada Viaje a Jerusalén. Tras estudiar en la Universidad de Columbia, va a la segunda guerra mundial. Actúa y dirige teatro en Nueva York, hasta entrar en la televisión, donde trabaja con futuros grandes cineastas, como John Frankenheimer, Robert Mulligan o Arthur Penn. Juntos hacen un retrato corrosivo de la sociedad norteamericana de los años setenta, pero también una de las visiones más desesperanzadas de la condición humana. HOMBRES SIN PIEDAD Su primer largometraje es todavía hoy una de sus más famosas películas. Doce hombres sin piedad (1957) parece una obra de teatro, pero se hizo originalmente para la televisión, que obviamente en aquella época era otra cosa. ¡Nada que ver con el deplorable espectáculo de nuestros días! Para muchos españoles, está de hecho unida a la v

La literatura alemana no había conocido tal éxito de ventas desde el legendario Tambor de hojalata de Günter Grass, en 1959. Ahora, Michael Ende ha vuelto a la ciudad alemana de Münich, de donde ha estado alejado desde 1971, cuando se marchó con su mujer, Ingeborg, a una finca italiana cerca de Roma. Allí, el famoso hijo del pintor surrealista Edgar Ende había pasado sus últimos quince años escribiendo, hasta la desgraciada muerte de su esposa, el año pasado. Ende se dio a conocer al público infantil con cuentos como Jim Botón o El tragasueños, pero hace ya demasiado tiempo que ha dejado de ser aquel desconocido autor de oscuras ediciones para pequeños lectores. Una película e infinidad de ediciones y traducciones le han hecho un artista de extraordinario testimonio social, de una joven Alemania que cree que –el sueño no se ha acabado–. Su último libro, El espejo en el espejo, es una colección de relatos, entrelazados entre sí, a modo de cuadros íntimos e interiores. En palabras de su

España se iba estabilizando económicamente tras las penurias de la posguerra, gracias a las divisas del turismo y el dinero de los emigrantes, pero la censura hacía que hasta "Los diez mandamientos" sufrieran tijeretazos. Miró ingresó en TVE en 1962, el año que se decretó el estado de excepción en Asturias, Vizcaya y Guipúzcoa, ante las huelgas de mineros, mientras una reunión de opositores al Régimen –presidida por Gil Robles–, llevaba a cabo, lo que Franco calificó como "el contubernio de Munich". A aquella ambiciosa chica de veinte años, le costó entrar en televisión, pero lo logró por la recomendación de un amigo de la familia. ¿Adivinan quién? ¡Blas Piñar!, que fundaría Fuerza Nueva en 1966 como una editorial, antes de convertirlo en el partido de ultraderecha que le llevó al Parlamento en 1979. El padre de Pilar era militar. Su familia vivía en un edificio del Ejército del Aire en el madrileño barrio de Argüelles. Lo que ella recordaba de su infancia, era el m

El Sueño Se Acabó Cuando en 1980 John Lennon moría asesinado en la puerta de su casa de Nueva York, millones de personas lloraron su pérdida en todo el mundo. Ahora su figura es un mito que simboliza la revolución cultural de los años sesenta. Por esta beatificación, el ex–Beatle se ha convertido en un santo laico, profeta del pacifismo, en cuya angelical pureza cuesta hoy reconocer el lado oscuro de su vida. Pero ¿quién fue realmente Lennon? Y ¿cómo acabó su sueño? Eso es lo que se propone saber Foenkinos. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "The Beatles [2] El sueño se acabó en la vida de John Lennon" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/the–beatles–ii source https://www.entrelineas.org/revista/the-beatles-ii

El largometraje se abre con unas panorámicas aéreas de las marismas del Guadalquivir, que van marcando el devenir del proceso de una investigación que se pierde en el espacio y en el tiempo. A ras del suelo, no se ve más que un horizonte que se extiende hasta el infinito, pero desde arriba, nos vemos obligados a tomar distancia de unos acontecimientos, cuya injusticia clama al cielo. Como en la película coreana "Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie, 2003)", o "Zodiac" de David Fincher (2007), "La isla mínima" refleja nuestro desorden presente en un relato "noir", conjugado en pretérito imperfecto. El espectador se sitúa a la altura de los ojos de Juan (Javier Gutiérrez) y Pedro (Raúl Arévalo) como forasteros en tierra extraña, para descubrir el corazón de las tinieblas, allí donde parece que se acaba el mundo. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "La Isla Mínima: Sombras del pasado" ❤ ¿Te parece inter

La idea de que el hombre es bueno, aunque las evidencias muestren lo contrario, es uno de los presupuestos que nadie se atreve a cuestionar en la sociedad moderna. Aunque no era cristiana, la pensadora judía había estudiado teología protestante en Marburgo e hizo su tesis doctoral en Heidelberg sobre Agustín. De su "Ciudad de Dios", toma la idea del nacimiento como categoría central de "La condición humana", pero sabe por la Biblia que "en maldad hemos sido formados" (Salmo 51:5). Ya que el pecado original no es un invento católico. Aunque la expresión no sea bíblica, su enseñanza está en la Escritura. No es una idea de Agustín. El apóstol Pablo desarrolla esta doctrina en su Epístola a los Romanos (5:12, 18) y su primera carta a los Corintios (15:22). Para autores como Chesterton es incomprensible que haya teólogos cristianos que nieguen esta idea. Para él, "es la única parte de la teología cristiana que se puede demostrar". Un filósofo de la ci

Las historias que siempre me han cautivado en la literatura o en el cine, tienen siempre un elemento onírico, que hace que uno no pueda distinguir fácilmente entre el sueño y la realidad. El mundo de Alicia tiene una fuerza hipnotizante, porque acude a resortes secretos del lector, que reconoce inmediatamente una situación, más por su instinto que por su inteligencia. Sus escenarios, más que lugares, son situaciones emotivas, que provocan el extraño sentimiento de reencontrar algo que uno ha vivido. El pastor y profesor de matemáticas del Trinity College de Oxford, Charles Lutwidge Dogdson, acompañó una tarde de verano de 1862, a su colega, el reverendo Duckworth, w una excursión en barca por el Támesis. Llevaban a las tres hijas del deán de la iglesia de Christ Church, Lorina, Alicia y Edith Liddell. Las niñas aburridas, quisieron oír uno de los estrafalarios cuentos que solía narrar el reverendo Dogdson. Ese día decidió que lo protagonizara Alicia, que acababa de cumplir diez años. /

Y por esto, el poder ciega, la tierra a conquistar es el expolio, tejemos dioses para cohabitar–nos, el gran poeta y sus invitados pueden representar esa necesidad de tener un lugar, un espacio, de pertenecer y apropiarnos. Ese espacio, termina siendo la casa, la madre, en este espacio arrasamos con la naturaleza de lo construido, violentamos la casa que visitamos, somos visitantes expropiadores, buscadores insatisfechos, sin compasión. Varias de las teorías apuntan que el poeta interpretado por Bardem representa la figura de un narcisista, encaprichado con su ego. Obsesionado con sus seguidores y la búsqueda de su gran obra. En ese afán cosifica a la madre y a los demás para obtener lo que finalmente lo llena, que es su ego. Y este ego, este deseo –divino–, de ser superior, es una necesidad que persigue a la humanidad constantemente. Persigue hasta el punto que la serpiente logró develar que los dos habitantes del Edén querían ser como dios. En esta búsqueda acabamos utilizando a los

Antes de nada, tenemos que darnos cuenta de que Lewis no era teólogo, ni tenía educación teológica. Por lo que no es fácil ver en su obra una teología sistemática. Sin embargo, algunas de las críticas que ha recibido, tanto del campo liberal como del fundamentalismo evangélico, ignoran a menudo este hecho. En su prefacio a su Mero cristianismo, dice que su intención es concentrarse en las doctrinas básicas de la fe cristiana, independientemente de las diferencias entre una y otra iglesia: "Los asuntos que dividen a los cristianos a menudo tienen que ver con puntos de teología avanzada o aún de historia eclesiástica, cosas que nunca deberían ser tratadas sino por verdaderos expertos. Tales aguas son demasiado profundas para mí; en ellas tengo más necesidad de ser ayudado, que capacidad para prestar ayuda." Así, en El problema del dolor, advierte a "todo teólogo que lea estas páginas" que "notará fácilmente que constituyen la obra de un laico y de un aficionado&q

Tras los avatares y la derrota del movimiento estudiantil francés, un español de 32 años llamado Dionisio deja a su compañera Cristina, embarazada en 1969, para emprender a solas una peregrinación a Oriente. Su propósito es volver la Navidad de 1969 a la capital de provincias de donde ha salido, para reencontrarse con ella, mientras le envía cartas, contándole lo que ocurre durante el viaje. La descripción de esas situaciones y personajes se entrelaza con las notas que Cristina escribe para una novela. A su diálogo se unen las memorias de un amigo de la pareja, que no es otro que el propio Sánchez Dragó, que con su habitual modestia, no le basta con hacer de Dionisio un trasunto suyo, sino que tiene que aparecer también con su propio nombre. EL AUTOR Aquellos que están familiarizados con este personaje mediático, estarán ya acostumbrados a ese ego enfermizo, que hace de Sánchez Dragó alguien claramente encantado de haberse conocido . Sus insufribles exhibiciones de narcisismo, hacen a

Lo que conocemos como el baby boom es un fenómeno demográfico que aconteció en muchos países europeos y Estados Unidos tras la segunda guerra mundial, pero que en España no se produce hasta los años sesenta. Lo que en estos países se vivió en la adolescencia durante aquella época, aquí no se conoció hasta diez o veinte años después. Las aficiones, modas y preocupaciones sociales, unen así varias generaciones en distintos países, donde el tebeo forma una parte esencial de la cultura popular, marcada por la desintegración familiar que se vive a finales del siglo pasado. La ley del divorcio, promulgada en España en 1981, permite que muchos rehagan su vida, buscando una nueva pareja, pero a cambio deja toda una generación de padres ausentes, que ha llegado ahora a la edad de contar sus amargos recuerdos de aquellos años. Escuchar estas historias, no es un ejercicio agradable para aquellos que no han asumido todavía su responsabilidad por la infelicidad de unos hijos, que son todavía mandad

Tolkien y Lewis se conocieron enseñando filología en Oxford. Los dos compartieron los años más creativos de su vida. Juntos formaron un grupo literario llamado los Inklings, que se reunía en las habitaciones que Lewis tenía en la Universidad y un pub de Oxford, que tiene todavía sus fotos y una placa que recuerda sus reuniones. Allí leyó Tolkien por primera vez El señor de los anillos, y Lewis habló de Narnia y las Cartas de un diablo a su sobrino. Esto es así hasta la segunda guerra mundial, cuando empiezan a reunirse menos frecuentemente, al empezar Tolkien y Lewis a distanciarse. Su relación se enfría en los años cincuenta, aunque los Inklings continúan hasta poco antes de la muerte de Lewis en 1963. ¿Qué es lo que ocurrió entre ellos?. White dedica todo un capítulo a la amistad entre Tolkien y Lewis. A nadie se abrió tanto Tolkien en su vida como a Lewis, aceptando muchas de sus sugerencias, al ser por ejemplo el primero que leyó El hobbit. Los sentimientos de Tolkien por Lewis fue

Tras los avatares y la derrota del movimiento estudiantil francés, un español de 32 años llamado Dionisio deja a su compañera Cristina, embarazada en 1969, para emprender a solas una peregrinación a Oriente. Su propósito es volver la Navidad de 1969 a la capital de provincias de donde ha salido, para reencontrarse con ella, mientras le envía cartas, contándole lo que ocurre durante el viaje. La descripción de esas situaciones y personajes se entrelaza con las notas que Cristina escribe para una novela. A su diálogo se unen las memorias de un amigo de la pareja, que no es otro que el propio Sánchez Dragó, que con su habitual modestia, no le basta con hacer de Dionisio un trasunto suyo, sino que tiene que aparecer también con su propio nombre. EL AUTOR Aquellos que están familiarizados con este personaje mediático, estarán ya acostumbrados a ese ego enfermizo, que hace de Sánchez Dragó alguien claramente encantado de haberse conocido . Sus insufribles exhibiciones de narcisismo, hacen a

Marías fue secretario del socialista Julián Besteiro, durante la Segunda República. Es encarcelado por Franco en la prisión que había donde está hoy el Colegio Divina Pastora de Santa Engracia –justo enfrente del Colegio Evangélico El Porvenir, donde estudié yo–. Como no puede enseñar en la universidad española, tiene que sobrevivir de traducciones, hasta que se va a Estados Unidos. La paradoja es que cuando llega la democracia y el socialismo está en el poder, es marginado por los herederos de Besteiro, por ser católico y liberal. Aunque era republicano, en la Transición es nombrado senador en 1977, por designación real de Juan Carlos. Así "votaba lo que le daba la real gana, y no lo que manda el partido". Se opuso a las listas cerradas y estaba "descontento con la ley electoral", que favorece a los partidos mayoritarios. Participó en las discusiones del proyecto de la Constitución, pero al disolver Suárez las Cortes en 1979, se concentra en la labor intelectual y

La escéptica doctora Matheson –interpretada por Sigourney Weaver– se dedica a desenmascarar fraudes paranormales con su asistente Tom –el camaleónico Cillian Murphy–, un aficionado al ilusionismo que, como Houdini, descubre los trucos de médiums como Paladino –Leonardo Sbaraglia, que lleva el nombre de una leyenda del espiritismo del siglo pasado–. Nada más comenzar el film, entramos en una casa supuestamente embrujada, para descubrir que es una niña la que provoca los fenómenos, para volver a su antiguo hogar. Aunque el nombre de la doctora sea un homenaje al autor de El increíble hombre menguante, El diablo sobre ruedas, o La leyenda de la casa del infierno, el director gallego Rodrigo Cortés no ha querido hacer una película fantástica, sino ′un thriller político de los 70, como si uno asistiera a una trama rigurosa de investigación con una especie de fondo de investigación, no periodística, sino científica′. Lo que pasa es que ′llega un momento –como observa Cortés– en que la pelícu

A principios de los años ochenta del siglo pasado se hicieron populares en todo el mundo una serie de libros, como El nombre de la rosa de Umberto Eco o Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, que lograron convertir obras de ficción de fondo histórico en best–sellers de calidad, que tuvieron una gran repercusión mediática. En los noventa otra serie de grandes éxitos intentó seguir su camino con otras narraciones sobre diferentes escenarios del mundo antiguo, que ocasionalmente tenían algunos deslices históricos, como las series de Alexandros o el Egipto de Christian Jacq. El cambio de siglo vino así marcado por la consolidación de la novela histórica como un género literario dominante en las principales listas de ventas. Esa proliferación de titulos y editoriales especializadas se ha colapsado en la actualidad por la explosión del fenómeno de El Código Da Vinci y todas las obras que han crecido a la sombra del libro de Dan Brown, como La hermandad de la Sábana Santa, El último mer

Arriba en el cielo Walter Kirn no pudo quitarse de la cabeza el recuerdo de aquel hombre y durante el invierno, encerrado por la nieve en su rancho de Montana, escribió su libro titulado ′Up in the Air′. El libro, editado en 2001, tuvo algunas buenas críticas pero una desafortunada coincidencia interrumpió drásticamente sus posibilidades de éxito: un detalle de la ilustración de la portada –un ejecutivo en llamas cayendo en picado– hería la sensibilidad de muchos norteamericanos a partir del señalado 11 de septiembre. El escritor, que había dejado ya la fe mormona de sus padres, no podía dejar de ver sin embargo el lado milagroso del acontecimiento que devolvería la vida a su historia: la película. "George Clooney salvó mi novela" –declaraba emocionado a la prensa. "La novela –aseguraba cruelmente sin embargo el director Jason Reitman– trata sobre un hombre que despide trabajadores, colecciona millas y cree firmemente en las bondades de vivir solo. El resto de la trama e

A lo largo de estas dos semanas, y sólo en Madrid, sin salir del Auditorio Nacional, ganan por tanteo las Pasiones del luterano Bach al católico Scarlatti por tres a uno. La Orquesta Nacional y las tres universidades públicas de la capital se han combinado en esta ofensiva, que deja abierta la posibilidad de elegir según la capacidad económica y la exigencia artística de cada uno. Haca tan sólo unos años, una Pasión de Bach requería tal cantidad de recursos para su interpretación. que pocos presupuestos podían permitírselo. Pero la divulgación de las investigaciones musicológicas han hecho aceptables para el aficionado versiones mucho más sencillas, casi de cámara, que desde hace un tiempo se multiplican por todos los auditorios en estas mismas fechas. Si usted vive en una ciudad con apenas vida cultural, puede también recurrir a excelentes grabaciones, como la nueva versión de Harnoncourt de la Pasión según San Mateo, que ahora ha publicado Teldec. Pero ¿qué se propuso Bach con estas

A lo largo de estas dos semanas, y sólo en Madrid, sin salir del Auditorio Nacional, ganan por tanteo las Pasiones del luterano Bach al católico Scarlatti por tres a uno. La Orquesta Nacional y las tres universidades públicas de la capital se han combinado en esta ofensiva, que deja abierta la posibilidad de elegir según la capacidad económica y la exigencia artística de cada uno. Haca tan sólo unos años, una Pasión de Bach requería tal cantidad de recursos para su interpretación. que pocos presupuestos podían permitírselo. Pero la divulgación de las investigaciones musicológicas han hecho aceptables para el aficionado versiones mucho más sencillas, casi de cámara, que desde hace un tiempo se multiplican por todos los auditorios en estas mismas fechas. Si usted vive en una ciudad con apenas vida cultural, puede también recurrir a excelentes grabaciones, como la nueva versión de Harnoncourt de la Pasión según San Mateo, que ahora ha publicado Teldec. Pero ¿qué se propuso Bach con estas

Para comprender la Cienciología, es inevitable hablar de su fundador, L. Ron Hubbard (1911–1986), cuya figura es omnipresente en esta iglesia, que tiene su sede en Los Ángeles, aunque cuenta ya con siete millones de adeptos (7.000 ya en España), distribuidos a lo largo de los veintidos centros que tiene en todo el mundo. Su libro Dianética funciona como una biblia para la Cienciología, que busca en esta obra un método científico que pretende dar respuestas a los problemas del hombre. Pero ¿quién era Hubbard? Son ya varias las aproximaciones que se han hecho a este mediocre escritor de ciencia–ficción, que en los años cincuenta alcanzó un enorme éxito editorial por este manual de autoayuda, pero no hay ninguna tan documentada y meticulosa como la biografía de Russell Miller, Un Mesías a rostro descubierto, publicada por Henry Holt en 1988 ( Bare–Faced Messiah: The True Story of L.Ron Hubbard ). FUNDADOR PERTURBADO La impresión que uno saca de Hubbard en la obra de Miller es la de un hom

Para comprender la Cienciología, es inevitable hablar de su fundador, L. Ron Hubbard (1911–1986), cuya figura es omnipresente en esta iglesia, que tiene su sede en Los Ángeles, aunque cuenta ya con siete millones de adeptos (7.000 ya en España), distribuidos a lo largo de los veintidos centros que tiene en todo el mundo. Su libro Dianética funciona como una biblia para la Cienciología, que busca en esta obra un método científico que pretende dar respuestas a los problemas del hombre. Pero ¿quién era Hubbard? Son ya varias las aproximaciones que se han hecho a este mediocre escritor de ciencia–ficción, que en los años cincuenta alcanzó un enorme éxito editorial por este manual de autoayuda, pero no hay ninguna tan documentada y meticulosa como la biografía de Russell Miller, Un Mesías a rostro descubierto, publicada por Henry Holt en 1988 ( Bare–Faced Messiah: The True Story of L.Ron Hubbard ). FUNDADOR PERTURBADO La impresión que uno saca de Hubbard en la obra de Miller es la de un hom

  Cuando Neil Diamond estaba haciendo la música para la historia de Juan Salvador Gaviota, cuenta en sus entrevistas que apareció un Hare Krishna a la puerta de su apartamento, con incienso y literatura. Diamond le invitó a hablar con él, enseñándole lo que hacía. A partir de entonces cada día se reunió con él, durante seis semanas. Le regaló un piso y un coche, hasta que un día le propuso ir a vivir a una cueva en la India. Dijo que le encantaría, pero que tenía que acabar su obra. Así que le pagó el viaje para que se fuera /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "¿Es ahora Neil Diamond cristiano? " ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/neil–diamond source https://www.entrelineas.org/revista/neil-diamond

El periodista Richard Connell había luchado en la Primera Guerra Mundial y escribirá a lo largo de su vida alrededor de trescientos relatos cortos de entre los cuales se encontraba –A Reputation– (1922), la historia que inspiró el guión definitivo de Robert Riskin y que fue al final la razón de la nominación al Oscar. –Meet John Doe– (1941) es una película muy pesimista y oscura a pesar de las contadas bromas del principio. Frank Capra arremete contra todo idealismo académico, político, social o revolucionario exponiendo a la vista del espectador una multitud de problemas humanos que aparentemente no tienen solución. Muchos pueden lamentar en la película la ausencia de conclusiones claras sobre qué posición debemos tomar en unos y otros conflictos, pero lo cierto es que si somos honestos el presente está siempre construido de incógnitas y dudas sin resolver. Podemos engañarnos a nosotros mismos y construir una historia cerrada donde causa, efecto y conclusión son claramente identificad

A partir de ahí Nada es perseguido por estos seres llevando a un desenlace que oculta más secretos en esta enorme conspiración. ¿Quienes son estos seres y cómo están conquistándonos de manera silenciosa?. Nada se abre camino disparando y dando mamporros, –He venido a patear traseros y masticar chicle, y me he quedado sin chicle– es una de las frases icónicas que menciona Nada y que fue idea del mismo actor Roddy Peper, quien se inspiró en el mundo del Wrestling y que a Carpenter le encantó. Películas como –Matrix– esconden un mensaje muy poderoso: la realidad no es todo cuanto percibimos, hay algo más, algo que escapa a nuestros sentidos y que constituye una realidad más amplia, superior, que nos trasciende. Y es ahí donde –Ellos viven– golpea al espectador con el descubrimiento de Nada, que tiene acceso a la realidad a través de unas gafas que le dan la visión verdadera. /// Julio Martínez nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Están Vivos: ¿Cuál es la trama de They Live?"

Después de varios años luchando contra la leucemia, Nergal ha re–aparecido aparentemente más emocionado y fuerte que nunca: "No podríamos haber creado el último disco si no hubiese tenido la experiencia cercana a la muerte", aseguraba a la revista Metal Hammer. "Esa experiencia ha tenido un profundo efecto en la música que compongo y la forma en la que pienso de todo. Superar la leucemia me ha hecho comprender que hay mucho que tengo que hacer". "Satanás es la figura más malinterpretada del mundo", decía también recientemente este músico. "Él representa la verdad y el espíritu del hombre, la libertad y la honestidad de quiénes somos. Crecí siendo católico y había oído mucho sobre Satanás, pero no era la verdad. El satanismo tiene que ver con la vida y con la liberación y con el amor a la libertad. Tengo a Satanás en mi, fluyendo por mis venas y por mi música". /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Heavy Metal [19] Behem

"Dungeons - Dragons" se ha abierto camino y acaba de salir una versión personalizada con los detalles de la popular serie "Stranger Things". Hawkins en la serie es una ciudad donde nunca pasa nada en la misma medida en la que lo era Hobiton de Tolkien. El bosque donde se pierde Will lleva el nombre de Mirkwood, que es el mismo nombre del bosque donde se pierde Bilbo. La referencia a los diabólicos peligros de los juguetes y animaciones de –My Little Pony–, es una referencia a casos reales relacionados con la oscurantista época en la que dibujó este cómic de Jack Chick. El periodista Joshua Benjamin Graham ha escrito en el reciente libro "Satanic Panic: Pop–Cultural Paranoia in the 1980s" acerca de este capítulo del pánico al satanismo donde los juguetes ocupan un papel protagonista en la decadencia de América. No había librería evangélica entonces que no promocionase a autores como Phil Phillips, Texe Marrs o Gary Greenwald, que sostenían en sus libros que

Hasta que no están en Texas, Berg no recibe el don de lenguas, que tanto ansiaba: sólo Karen lo tenía. El dice que por ese medio recibe esta profecía, que él puede traducir, por su don de interpretación. Dice básicamente que el Señor va a hacer –todas las cosas nuevas– (2 Corintios 5:17). Y lo va a mostrar por el símbolo también de su propio matrimonio, igual que en la Biblia apunta a él como misterio que refleja la relación de Dios con su Iglesia (Efesios 5:31–32). Así anuncia la separación de la vieja Iglesia que representa su matrimonio de veinticinco años con Eva, para unirse a la nueva que es por supuesto, Karen (María). Deborah se pregunta en su libro cómo es posible que ella y su madre aceptaran semejante humillación. Lo que nos lleva a la pregunta del principio, lo que ella llama –el mito de la víctima inocente–. Era evidente para ella, que semejante profecía no era más que una forma de justificar su divorcio, algo que todavía no era aceptado en el mundo evangélico conservador.

Kristofferson pertenece a una generación de cantantes de country que cambió los parámetros de Nashville en los años sesenta. Sus temas hablaban de sexo, drogas, cuestiones urbanas y preocupaciones sociales, que no trataba el mundo conservador del Grand Ole Opry. Su música tiene más que ver con artistas como Bob Dylan o John Lennon, que con músicos tradicionales de country. Kris estudió literatura en Oxford (Inglaterra) –gracias a la prestigiosa beca Rhodes que le permitió ir al Merton College–, después de graduarse cum laude en la universidad de Pomona –al sur de California–, mientras boxeaba y jugaba al rugby. Como aspirante a escritor, admiraba al poeta romántico William Blake, pero decidió dedicarse a la música, en vez de enseñar literatura en West Point. Antes entró en el ejército, donde llegó a ser capitán, después de casarse con su novia de toda la vida. Tras ser piloto militar, continuó siendo piloto de helicópteros comerciales. En los años sesenta se dedica a limpiar los estudi

A partir de ahí Nada es perseguido por estos seres llevando a un desenlace que oculta más secretos en esta enorme conspiración. ¿Quienes son estos seres y cómo están conquistándonos de manera silenciosa?. Nada se abre camino disparando y dando mamporros, –He venido a patear traseros y masticar chicle, y me he quedado sin chicle– es una de las frases icónicas que menciona Nada y que fue idea del mismo actor Roddy Peper, quien se inspiró en el mundo del Wrestling y que a Carpenter le encantó. Películas como –Matrix– esconden un mensaje muy poderoso: la realidad no es todo cuanto percibimos, hay algo más, algo que escapa a nuestros sentidos y que constituye una realidad más amplia, superior, que nos trasciende. Y es ahí donde –Ellos viven– golpea al espectador con el descubrimiento de Nada, que tiene acceso a la realidad a través de unas gafas que le dan la visión verdadera. /// Julio Martínez nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Están Vivos: ¿Cuál es la trama de They Live?"

Ninguna película se debe juzgar por su tráiler, menos aún ésta. Lo que uno espera encontrar, cuando va a ver Lo imposible, es un film de desastres, saturado de efectos especiales. Esta es, sin embargo, una historia donde los afectos son más importantes que los efectos digitales. No se busca el impacto fácil, ni el más difícil todavía. Cuando el tsunami arrasa el recinto hotelero, te impresiona, pero la espectacularidad está contenida. Llena de detalles y planos aéreos, la perspectiva es la del ojo divino, que mira el desastre desde arriba, mientras uno permanece ciego a sus propósitos. El film comienza y acaba con un avión volando sobre un océano tranquilo, silencioso e inmenso. Es una poderosa imagen, que uno se lleva consigo de este emotivo relato sobre el caos que desgarra a una familia. Un momento, todo es idílico en este lugar de vacaciones paradisíaco. Un instante después, todo se destroza, en la cruel devastación de una horrible carnicería. Estamos ante una realidad abrumadora.

En la Nochevieja de 1958, Bettie se sentía tan sola, que decidió entrar en una iglesia bautista de Key West. Vio una luz de neón en forma de cruz, mientras estaba tumbada a la orilla de mar. Se había mudado a Florida, tras fracasar su segundo matrimonio y sufrir una crisis nerviosa. ′El Señor me llevó de la mano′, decía: ′Entré dentro y estuve llorando, sentada en el último banco, por todos mis pecados′. La chica Playboy contaba que ′ese día entregó su vida al Señor′. Bettie estudió en varias escuelas bíblicas, colaboró en las campañas de Billy Graham, y acabó siendo misionera en Angola. Durante muchos años vivió ajena al mito que se ha formado en torno a ella, hasta convertirse en los años noventa en una leyenda como Marilyn Monroe. Murió en un hospital de Los Ángeles, el 11 de diciembre del 2008, casi medio siglo después de que entrara ese día en una iglesia y cambiara toda su vida. Predicó en el funeral, el tele–evangelista de la Iglesia Reformada, Robert Schuller. El mundo cristian