entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Los Stones nacieron de la unión de la osada voz de Mick Jagger con las fieras guitarras de Keith Richards, pero también de la errática figura de Brian Jones, que murió ahogado en un misterioso accidente, que tení­a todas las apariencias de un homicidio. Fue el primero de muchos cadáveres que recorren la tragedia de toda una generación en busca de nuevas experiencias por medio de las drogas, el sexo y el rock′n′roll. Si McCartney sentí­a así­ ′el amor y la verdad′, Jones sólo encontró demonios y monstruos. Él y Jagger se interesaron por el gurú Maharishi por un tiempo, pero parece que no les sirvió de mucho la Meditación Trascendental. Si el LSD hací­a pensar a Harrison en los Himalayas, o llevaba a Pete Townshend al Meher Baba, a los Rolling les abre un oscuro pozo de serpientes amenazantes. Porque ¿de dónde salen si no, esas brutales letras al borde de la locura? La primera vez que Brian Jones tomó ácido, vio criaturas que salí­an del suelo, las paredes y los techos. Empezó a buscar

Uno de los pilotos que formaba parte del escuadrón que bombardeó Hiroshima en la II Guerra Mundial era el comandante Claude Eatherly. La madrugada del 6 de agosto de 1945 llevó a cabo un vuelo de reconocimiento sobre la ciudad japonesa, poco antes de que el Enola Gay descargara su bomba mortífera. Al regresar a la base, se dio cuenta de la destrucción que había producido y permaneció varios días en silencio. Al volver a Estados Unidos, intentó adaptarse a la vida normal durante unos años. Aunque las leyes de guerra exoneraban a Eatherly de cualquier crimen, él se sentía responsable de una acción atroz que había dejado más de 150.000 muertos. Mientras el insomnio y la pesadumbre le carcomían por dentro, la sociedad americana rendía homenajes al heroísmo de los excombatientes. Deseando expiar su culpa, intentó quitarse la vida, varias veces. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Manuel Cruz: Cada vez cuesta más identificar un responsable&q

El Evangelio Según Mateo Mucho antes de que Campus Crusade (Agapé) lanzará su pelí­cula sobre –Jesús– en 1979, basada en las palabras literales del Evangelio según Lucas –aunque faltan algunas cosas, según han comprobado algunos, al ver la pelí­cula con el texto bí­blico en la mano–, o el proyecto de la –Biblia Visual– que comienza con el –Evangelio según Juan– (2003), Pasolini descubre en la católica Italia, que pocos han leí­do el Evangelio según Mateo. Ya que le acusan de no haber incluido episodios que la tradición ha añadido al relato bí­blico –como el manto de la Verónica–, que ha incluido Gibson en su versión de –La Pasión de Cristo– (2004). /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Pasolini: El Evangelio según Mateo" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/pasolini http://dlvr.it/SX4wtv

Estas películas me recuerdan los 24 de diciembre que iba con mi padre a algún cine de la Gran Vía de Madrid, para ver la última sesión antes de la cena de Nochebuena. En mi adolescencia solíamos ver ese día, la última que hubiera hecho Woody Allen, ese año. Aquellos finales de los 70 y principios de los 80, están algunas de los mejores momentos de su filmografía, que veo siempre como episodios de una misma serie. La misma tipografía en los créditos sobre un fondo negro con la banda sonora del jazz clásico, antes de volver a ver imágenes de ese Nueva York donde vivió mi padre, nunca tan atractivo como entre Acción de Gracias y Navidad. Me cuesta imaginar cómo son las navidades bajo el sol austral, pero ni siquiera en Los Ángeles me parecen verdaderas navidades. Para que parezca Navidad tiene que haber frío y nieve como en la composición del judío de Bielorrusia emigrado a Nueva York a finales del siglo XIX, que firmó con el nombre de Irving Berlín el tema más popular del Cancionero Amer

J.R.R. Tolkien terminaba su traducción del relato medieval Beowulf cuando salió en defensa de Eric Gill. Se había levantado un escándalo alrededor de su relieve en el Great Hall de la University of Leeds. Tolkien era un aficionado al dibujo desde que era niño pero siendo ya famoso no quiso dar pistas acerca de cuáles fueron sus influencias. Wayne G. Hammond, Christina Scull y Ty Rosenthal han hecho sus deberes y vinculado su obra artística con la de William Morris y su escuela de British Arts and Crafts. Muchos de los dibujos de Tolkien son técnicamente muy similares a los que habían hecho Morris y su esposa Jane Burden. Donde se hace especialmente interesante la influencia, sin embargo, es en la filosofía que había detrás. Conceptos como el de la exaltación de la vida rural de los hobbits en contraste con la degradación de la industrialización alrededor de los orcos apuntan claramente a la misma escuela. Eric Gill atrajo sobre sí mismo la atención de muchos otros al criticar el negoci

Claro que no necesitabas ser médico para poder pagarle a tus hijos una buena escuela. El padre de Julio Castejón de Asfalto trabajaba en la industria ferroviaria pero la teoría entonces era convincente para muchos que preferían creer que al hacer las matrículas en una escuela privada, aunque fuese religiosa, podrías mantener a tus hijos a salvo. Creían poder protegerlos de la corrupción de las calles, lugares ocupados naturalmente por vecinos con menos recursos. Lo que pasa es que la diversión estaba realmente en las calles y los recuerdos alrededor de la religión no son mucho mejores en otro de los himnos de esta generación titulado –Días de Escuela– (1978). La grabación de este primer disco de Asfalto se planificó cuando los músicos volvían a Madrid desde un festival de rock en Campos de Criptana en el verano de 1975. Para refugiarse de la torrencial lluvia que había arruinado la programación, se habían metido en uno de sus gigantescos molinos de viento con otro emigrante. Se trataba

Aunque la pelí­cula fue rodada en tan solo veinte dí­as, "First Reformed" no es un guión hecho con prisas (como ha sugerido algún crí­tico al ver el final), ni una obra más para Paul Schrader. El guionista de "La última tentación de Cristo" dice que su última pelí­cula serí­a un "excelente punto y final– para su carrera como director. Esto sólo se puede entender si se tiene en cuenta la fascinación que el director ha tenido a lo largo de toda su vida por el cine de Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson y Yasajiro Ozu. No se debe olvidar que antes de guionista y director, Paul Schrader ha sido siempre teórico y crí­tico de cine como pocos en la actualidad. Tras acabar su diplomatura en la UCLA y dar sus primeros pasos como crí­tico con el apoyo de Pauline Kael, Schrader termina por pulir su tesis y publica en 1972 su obra teórica más emblemática: "Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer" (University of California Press), traducida al castellan

Robert King Robert King nació en 1959. Sus padres eran de ascendencia italiana e irlandesa y le matricularon a él en un colegio católico a cuarenta y cinco minutos de San Francisco. La institución que eligen luego para sus estudios superiores sin embargo es Westmont College. Westmont College había sido fundado cerca de Los Angeles en 1937 por una intrépida protestante y mujer de negocios llamada Ruth Kerr. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El mal y la buena batalla de la fe de Robert y Michelle King" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/la–buena–batalla–de–robert–king http://dlvr.it/SWwlyd

John Chivington Y El Pecado Original Americano Chivington fue ordenado ministro metodista en 1844. Predicaba al principio en el circuito de iglesias de Payson. En uno de sus viajes contrajo la viruela, pero sirvió a la conferencia metodista de Illinois durante diez años. Luego fue hecho misionero, ¡nada menos que a los indios Wyandot en Kansas! Allí en vez de mostrar racismo, se hace un convencido abolicionista. Era tan ferviente opositor de la esclavitud de los negros, que el congresista Craig le recomienda trasladar su ministerio a Nebraska, por el racismo imperante en Kansas. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "John Chivington y el pecado original americano" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/john–chivington http://dlvr.it/SWv0nR

Neil Richard Gaiman nació en Inglaterra el 10 de noviembre de 1960. Su tatarabuelo habí­a llegado desde Amberes, poco antes de que los alemanes ocuparan Bélgica y Francia durante la Primera Guerra Mundial. Poco después del nacimiento de Neil, sus padres comenzaron unos estudios de Cienciologí­a que aportarí­an a la familia un nuevo estigma. A dí­a de hoy su padre posee un cargo de responsabilidad en esta institución y todas sus hermanas y esposas parecen haber tenido una estrecha vinculación con la Cienciologí­a a pesar de que él insiste en que su relación con este culto se acaba ahí­. Neil Gaiman sigue coleccionando premios Hugo, Nebula y más reciéntemente el británico premio al Libro del Año del National Book Awards. Destacaba ya desde los cuatro años por sus ávidas lecturas de autores como C.S. Lewis, J.R.R.Tolkien o Lewis Carroll y se inició como adolescente en el mundo del cómic de ciencia ficción y terror gracias a series como –Secrets of Sinister House– (DC Comics, 1972"19

El autor de –Telón de boca– se pregunta si –su propia existencia, ¿no es ya el brillo falaz de una estrella extinta?–. Para Goytisolo, –esta es la triste realidad con la que nos enfrentamos–. Cuenta que aunque –hubo bastante amargura al comienzo de la redacción del texto–, al final simplemente cree que hay –lucidez–. Ya que en esta breve novela, de apenas un centenar de páginas, que le ha costado escribir seis años, se enfrenta al tema fundamental de nuestra existencia: la muerte, que en resumidas cuentas, es como decí­a Malraux, la que –convierte la vida del hombre en destino–. En esta –ficción autobiográfica–, como la define el propio Goytisolo, –cuando la vida entra en la literatura, se convierte ella misma en literatura–. Como el autor, el narrador dice que –él no habí­a querido nunca tener descendencia, asumir la responsabilidad de una existencia abocada a una irremediable condena–. Ya que si Goytisolo no ha querido tener hijos, no ha sido por su homosexualidad –que ha mantenido a

El caballo de Turín de Béla Tarr, como si recreara el proceso inverso de la creación del mundo, narrado en Génesis: el primer libro de la Biblia, nos conduce hacia la visión apocalíptica de una cultura que se ha alejado de Dios. La película se desarrolla en seis días donde vemos la rutina de un padre y su hija, que muy lejos de mostrar la satisfacción de vivir, nos llevan hacia una tierra desordenada y vacía donde –las tinieblas estaban sobre la faz del abismo– (Génesis 1:2). Todo acontece en medio de la nada, en una rústica casa de piedra, un pequeño establo y un pozo. El dueño del caballo: un hombre aislado, vive acompañado de su hija, condenados los dos a la vana repetición de los días sin sentido. –Incluso las brasas se apagan– dice la hija en una de las escenas finales. Como si observasen la vida a través de una ventana sucia, los personajes son arrastrados por la obligación de existir. Padre e hija comen ansiosamente la misma ración de patatas hervidas después de cumplir cada día

El Poder, La Gloria Y La Crónica Negra Del Metal Grupos como KISS o Black Sabbath habí­an perdido ya la capacidad de sorprender a la sociedad en 1979. El reto del grupo británico Venom fue entonces combinar una estética satanista más exagerada con la rabia del punk de grupos más modernos como Black Flag. La intención original, según declaró su cantante Cronos, era generar con su sonido un impacto lo suficientemente contundente como para que el espectador se sintiese confundido y sobrecogido. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Metallica: El poder, la gloria y la crónica negra del metal" de la serie ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/metallica http://dlvr.it/SWg1BB

El contencioso Enmerkar, que se traduce en hebreo Nimrod y que fue según el relato bíblico el tataranieto de Noé, fundó la antigua ciudad de Uruk. Si seguimos la misma genealogía sumeria de reyes de la dinastía de Uruk, entendemos que fue Gilgamesh quien poco después puso los muros y reinó sobre esa misma ciudad durante 126 años. Da mucho vértigo pensar que estamos hablando de una fecha alrededor del año 2900 antes de Cristo. El objetivo original de la escritura era la contabilidad de las diferentes transacciones económicas que después utilizaban en primitivas formas de análisis predictivos como los que se pueden utilizar hoy para predecir las temperaturas. Era por eso muy importante que las cantidades fuesen exactas pero sorprende que a medida que los sumerios se acercaban a las fechas del diluvio, especialmente a los reyes anteriores al diluvio, las cantidades de años se iban haciendo progresivamente mayores. Gilgamesh es según registros arqueológicos quien construyó el templo de Enl

En la Suecia del siglo XIV la peste invade el paí­s, cuando un caballero llamado Blok (Max von Sydow), regresa de las Cruzadas con su escudero Jí¶ns (Gunnar Bjí¶rnstrand). Al final de una noche, sentado contra una roca de una playa, nace el resplandor tenue de un nuevo dí­a en el horizonte, cuando se presenta la Muerte para buscar al caballero. í‰ste le desafí­a a una partida de ajedrez, para intentar ganar tiempo, mientras intenta descubrir qué es lo que hay más allá de ese viaje. La Muerte le persigue, pero no responde a sus preguntas, mientras por el camino se encuentra a una familia de saltimbanquis, un clérigo desalmado, una muchacha acusada de brujerí­a y otros personajes, que ve antes de llegar al castillo, donde habrá de desvelarse el sello... Bergman ha escrito sobre esta pelí­cula: –La idea me vino contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega al ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas–. S

La pelí­cula empieza cuando ángel, el teólogo provinciano, descifra mediante la numerologí­a el enigma del Libro del Apocalipsis y se propone encontrar al Diablo para salvar al mundo. Llega por eso en autobús a una ciudad de Madrid presidida por el frí­o, la violencia extrema y ese sí­mbolo del mal que forman las Torres KIO. Las torres además tienen hoy una lectura añadida todaví­a más maléfica por haber sido el edificio emblemático de Bankia. El actor italiano Armando de Razza, que hace de falso vidente en la pelí­cula, asegura que esa imagen de Madrid en la pelí­cula es real porque la misma ciudad es –dura y oscura–. Al escribir estas lí­neas no puedo evitar recordar los viajes en autobús que hací­a desde Sevilla, cuando me instalé durante esta misma época en Madrid. Las tiendas de santerí­a, las luces publicitarias que sirven como falsos indicadores, la peligrosidad de los grupos fascistas o la generalizada ausencia de aprecio por la tierra que ocupan sus habitantes, son rasgos de M

Al Feldstein defendió que la clave de la historia de Joe Orlando era precisamente que el astronauta era negro pero el juez insistía en que –el protagonista no podía ser negro– Después de una larga discusión William Gaines se incorporó a la conversación y él también explotó: –Estáis haciendo que sea imposible publicar cualquier cosa porque lo que realmente queréis es sacarnos fuera del negocio. ¡Esto es ridículo! Voy a convocar una conferencia de prensa sobre esto. ¡No tienes fundamento o base, para hacer esto. ¡Te demandaré!–. Según el relato de Al Feldstein el juez Murphy contestó: –Está bien. Solo quítate las gotas de sudor–. William Gaines publicó ese número como el último de la serie y en poco tiempo sólo mantenía la revista MAD. El dibujante Basil Wolverton también vendía sus cómics puerta a puerta con trece años y con dieciséis años su primera historia a la prensa local en 1925. Ya había dibujado mucho incluso para Marvel Comics cuando la revista MAD publicó algo suyo por primera

Dicho de este modo, Eva, como le gusta llamarle a su director, no parece más que otro anime estrafalario. Pero si tenemos en cuenta que algunas ediciones de sus DVDs (¡de segunda mano!) cuestan entre 100 y 250 dólares y que Netflix no ha querido pronunciarse sobre cuántos millones ha tenido que desembolsar para adquirir la licencia de emisión, habría que preguntarse qué tiene esta historia de robots mitológicos que ha atraído tanto a la audiencia japonesa desde su estreno a mediados de los noventa. Y para comenzar a comprender esta obsesión primero tendremos que hablar de otra: Japón y los robots. Nada más comenzar el siglo XVII, la sociedad nipona dio inicio a una de las etapas más peculiares de su historia: el periodo Edo. Tras la imposición de la política sakoku por miedo a una cristianización y colonización europea, durante más de doscientos cincuenta años los japoneses quedarían aislados del mundo entero limitando su contacto con el exterior a unos pocos tratados comerciales con C

La novela de Mario Puzo describe el desarrollo de la familia Corleone en Nueva York y Las Vegas. Don Vito viene a Estados Unidos a principios del siglo pasado. Establece una base de importación de aceite de oliva en el barrio de la Cocina del Infierno de Nueva York. Su poder crece a medida que establece su despotismo benéfico hacia inmigrantes que son más débiles que él. Lo que pasa es que cuando envejece el personaje de Brando, se plantea el problema de la sucesión con sus tres hijos: el impetuoso Sonny (Caan), el juerguista cobarde Fredo (Cazale) y el intrigante Michael Corleone (Pacino). El Nuevo Hollywood de los 70 es precedido por el llamado –cine de la violencia– que representan en los años 60 directores como Arthur Penn, que llega a su culminación en el 67 con –Bonnie y Clyde–. Si bien, Coppola reconoce en la entrevista con Terry Gross en el 2016, que se inspira en ella para el asesinato de Sonnie, acribillado a balazos en su coche –al principio sólo se había referido a las seri

Frank Frazetta ha inspirado muchas de las ideas que conforman obras de George Lucas e ilustró infinidad de historias como las de Tarzán, El Señor de los Anillos o Vampirella ya fuese en formato de cómic, película o vinilo pero sin duda le hicieron especialmente conocido sus ilustraciones sobre Conan el Bárbaro, la ahora clásica historia de Robert E. Howard que dió nombre a todo un movimiento literario llamado –Sword - Sorcery–. La autora Rachel B. Bingham asegura en "The Enduring Influence of Cervantes" que el origen de este género repleto de pillaje, espadas, hechicería y sexo se encuentra ya en la pareja de pícaros –Rinconete y Cortadillo–, ambientada por Miguel de Cervantes en la Sevilla del Siglo XVI. El oro robado en América que desembarcaba allí despertaba entonces la atención de todo el viejo mundo y aumentaba la corrupción de forma singular en todas las clases sociales. Robert E. Howard le aportó obviamente una buena cantidad de rasgos singulares. /// Pablo Fernández

La mí­stica oriental no satisface a Diamond, que intenta por la terapia encontrar paz para su vida. Fue el desgraciado cómico Lenny Bruce, quien le introdujo en el psicoanálisis. Durante cuatro años intentó por ese medio encontrar la salida a una depresión, que le llevó a una profunda soledad. Luego se dedica a causas humanitarias. Mantiene un centro de rehabilitación y una casa de retiro para niños. Se compromete polí­ticamente con la familia Kennedy, que apoya durante años. Pero nada parece darle el gozo que ahora encuentra, cantando para Dios" Tras divorciarse de su segunda esposa, Diamond tiene relación con una nativa australiana desde 1996. Luego estuvo varios años con una ejecutiva en la treintena. Tras dos matrimonios, cuatro hijos y varios nietos, no parece pensar en casarse de nuevo. Su principal interés ahora, dicen que es –predicar el Evangelio–, pero ¿en que consiste su fe? –Yo siempre he aceptado algún tipo de divinidad–, dice Diamond, aunque como judí­o, sólo ha ido

La cabaña es un libro que traspasa muchas barreras. En primer lugar comerciales, es una obra general, que va dirigida a un público amplí­o. No está pensada para el lector cristiano, ni siquiera la gente interesada en cuestiones espirituales, o esotéricas, sino en cualquiera que lee una novela de misterio o un manual de autoayuda. Es por eso que la publica Espasa y ha sido número uno en Estados Unidos. Es una obra que rompe además con el popular prejuicio que muchos tienen sobre la teologí­a. Ya que se atreve a enfrentarse a las principales preguntas de la fe cristiana, desde una perspectiva doctrinal que parte de una creencia ortodoxa trinitaria, pero se atreve incluso a especular sobre cuestiones tan complicadas como la relación entre la soberaní­a de Dios y la responsabilidad del hombre. En tercer lugar, para muchos cristianos, no hay duda que también traspasa lí­mites morales. Ya que en este contexto de ficción utiliza imágenes de Dios que escandalizarán a muchos creyentes, pudi

Deambulo, pues, por un paraje hierático, con arena supuestamente blanca y esas horrendas palmeras que deberían envolver una estampa bucólica y tan sólo consiguen reflejar una especie de foto mal hecha, de esas de Polaroid, instantáneas, rápidas, pero pálidas, desenfocadas, sin color y, casi, sin vida. Toti Rydell es mi personaje en esta jungla cibernética, un mundo virtual creado por Linden Labs, empresa que gestiona un lucrativo negocio enfocado en ofrecer una vida paralela, un Matrix personal, a seres quizá aburridos, quizá cansados, quizá temerosos de enfrentarse a la realidad, a esa primera vida huidiza y efímera. Second Life promete casi el paraíso, un mundo moldeado por los propios usuarios en el que se puede interaccionar, hablar, negociar. Pero el supuesto paraíso no lo es tanto. Los mismos creadores de ese submundo han asistido, casi horrorizados, a comprobar como las multinacionales compran sedes acristaladas y los usuarios construyen casas clónicas a esas urbanizaciones

Es difícil saber quién tenía entonces más imaginación. El escritor fundamentalista William Schnoebelen aseguraba haber sido en el pasado satanista, druida, vampiro, ninja y pirata. Semejante experiencia claro justificaba a los ojos de muchos que pudiese colaborar con Jack Chick, documentando y verificando la existencia real de fantasías de H.P. Lovecraft como Necronomicón y Cthulhu o, cómo no, la presencia real de fuerzas satánicas detrás del juego –Dungeons - Dragons–. La revista Wired sostiene que Jack Chick está en este cómic titulado "Dark Dungeons" tan fuera de la realidad, que no es necesario modificar el mensaje para hacer una sátira. De hecho es justo lo que se hace J.R. Ralls en la grabación de la película de titulada –Dark Dungeons– en 2014, que ¡contó hasta con la aprobación del propio Jack Chick! El título de "Dark Dungeons" bien podría querer añadir una segunda referencia basada en "Dark as a dungeon", una de las canciones que Johnny Cash inte