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Una Visión Trascendente De La Vida El centenario del nacimiento de Marías en Valladolid, es ahora recordado tanto por medios conservadores como el ABC, como por el diario El País, que ha dedicado dos páginas a su aniversario. Filósofo y comentarista de cine; católico y liberal; académico de la lengua, aficionado a la novela policiaca Su figura no es fácil de enclavar en un país donde se es una cosa u otra. Todos llevan etiquetas. Y se confunde la falta de partidismo con la indefinición. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Julián Marías: Una visión trascendente " ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/julian–marias http://dlvr.it/SJ7wdJ

Decía Sófocles en su tragedia Antígona que ′muchas son las cosas misteriosas, pero nada tan misterioso como el hombre′. Da igual el conocimiento que tengamos, siempre nos asombra. Y en toda creación cultural aparecen visiones o aspectos del ser humano, que reflejan, al mismo tiempo que moldean nuestro pensamiento y actitudes. Ya que ′la fábrica de los sueños apela en muchos casos a nuestras emociones, pero también nos permite una vez superado el impacto inicial, reflexionar sobre las ideas vertidas en las imágenes′. Para Juan José Muñoz, el hombre posmoderno encarna un modelo de humanidad desengañada ante la vida. Su olvido de la trascendencia ha dañado su dignidad personal, y ha dejado a la vida humana en el sinsentido más atroz. Pero tras este vacío existencial está la realidad de que si existe sed, es porque hay agua. Lo mismo ocurre con el deseo de felicidad. Tiene que haber una realidad que lo colme, pues en caso contrario no existiría la desesperación y el hombre sería un ser ab

Lo que pasa es que en los años 60 disminuye considerablemente el número de estudiantes de teología en todos los centros y facultades británicas. Es la llegada de la secularización y la pérdida de influencia de la Iglesia de Inglaterra. Tyndale y Clifton tienen en esa época figuras tan importantes en Bristol como John Wenham y Alec Motyer, respectivamente, que serían partidarias de la fusión. Sin embargo, mientras Packer está en Oxford con el centro de investigación de la Casa Latimer surge una amarga disputa cuando se inicia el proceso de unión en 1965. Otro importante autor al que afecta la controversia es Colin Brown, que Clifton quiere dejar fuera del nuevo centro por sus críticas siendo profesor de Tyndale. Para dirigir la Facultad llaman a Michael Baughen, futuro obispo evangélico de Chester, que no era teólogo, ni pretendía serlo. Cuando la opción fracasa, aparece el nombre de Packer. La fusión fracasa, pero Packer une en Tyndale algunos de los principales académicos evangélicos

A diferencia de la mayor parte las biografías de Tolkien, White muestra evidentes simpatías por Lewis, sin embargo le atribuye una conducta liberal en el aspecto sexual, que no está claramente demostrada. Es cierto que Lewis siendo soltero vivía en la misma casa con su hermano y una mujer divorciada, Janie Moore, madre de uno de sus compañeros del ejército, que prometió cuidar a su muerte. Pero la diferencia de edad entre ellos sugiere más una relación maternal que sexual. Lo que realmente molestó a Tolkien fue cuando Lewis conoció a otra mujer divorciada, Joy Gresham, una judía americana que había sido también convertida al cristianismo. Como vivió antes de casarse con Lewis, un tiempo en su casa con los dos hijos que había tenido con un autor alcohólico, que escribía para Hollywood y le fue continuamente infiel, White supone que esa relación era también sexual. Yo creo que no, aunque tampoco podemos llegar a los extremos de su polémico secretario Walter Hooper, que insiste en que man

La vida allí comenzaba temprano, pero tras el desayuno, te dejaban cuatro horas de estudio y reflexión individual. Había una biblioteca, donde muchos escuchaban cintas de conferencias. Luego se hacía un trabajo manual otras cuatro horas, después de la comida, que iba seguida siempre de una larga sobremesa de charla con Schaeffer. Incluso haciendo una labor manual se escuchaban grabaciones. La primera que oyó Edgar le parecía que era la conferencia de una mujer que conocía bien el existencialismo con el que había crecido en Francia durante los años 50, cuando lo que escuchaba ¡era la aguda voz de Schaeffer! En estos días de optimismo tecnológico cuesta imaginar los reparos que tenían hombres como Schaeffer o Martyn Lloyd–Jones a las grabaciones. Como el conocido predicador galés que había en Londres, a Schaeffer eso de las grabaciones le parecía al principio –mecánico y artificial–. Se cuenta que una vez escondieron un micrófono en una planta y la cinta circuló luego sin su permiso por

A pesar de las negaciones de Nicko la prensa musical sí era consciente de que, entre las diferentes lecturas que podía tener el cambio de esa palabra en el texto bíblico, estaba incluida una posible crítica al cristianismo. Aleister Crowley creía que concentrando toda la energía en su propio cerebro el hombre podía cambiar la realidad y acusaba a las religiones de promover la pasividad. "Bruce Dickinson" –añadía un periodista– "escribió "Revelations" en referencia a esta teoría. Más allá del significado bíblico, hay un principio bajo el que el hombre se puede revelar a si mismo. Hay aquí por tanto un juego de palabras ya que hay una teoría cristiana en el otro extremo". El primer verso de esta canción está extraído de un himnario escrito por el famoso novelista católico G. K. Chesterton (1874–1936): "The swords of scorn divide / Take not thy thunder from us / But take away our pride". Bruce Dickinson había aprendido este texto de memoria en la es

Como el resto del país, Oxford quedaba a oscuras de noche. No había más calefacción que las chimeneas de carbón, cada vez más restringido. Y el único sitio que se podía estar caliente era la biblioteca. La comida estaba en racionamiento, pero como era tradicional, se seguía cenando formalmente en el salón. Como cualquier estudiante de clásicas, Packer tenía que recitar a veces una oración en latín de memoria, antes de comer. La asistencia a la capilla cada día era también obligatoria. Estas reuniones no tenían nada de evangélicas. Seguían el culto anglo–católico del movimiento de Oxford. En secundaria Packer tuvo un compañero que al llegar a Oxford se convirtió al cristianismo evangélico. Eric Taylor le escribió contándole su testimonio. Conoció la fe por medio del movimiento de estudiantes cristianos conocido como OICCU. Nacido un par de años después del de Cambridge, fue instrumental para la identidad evangélica en la universidad. En Oxford tenía mucha influencia la presencia desde 1

Como en otras ocasiones, la primera noticia de este debate viene por una campaña de correos electrónicos dirigidos a cristianos, que con una mala traducción del inglés, hablan de este escritor ateo, haciendo un resumen tan peculiar de su obra, como que esta es la historia de una niña que tiene que matar a Dios... Ya es increíble que nos hayamos acostumbrado a criticar una película antes de verla, pero todavía más sorprendente es la extraordinaria solidaridad que muestran ahora muchas instituciones evangélicas norteamericanas, para hacer causa común con el catolicismo, cuando se siente ofendido por las críticas, que condenan la intolerancia religiosa... Otros como la Sociedad Nacional Secular británica, a la que pertenece el autor, deploran la ausencia de referencias contra la religión en la película de Chris Weitz, que compara en una entrevista con la MTV, a la Autoridad del Magisterio de sus libros, más con un estado como Irán, que con una Iglesia como la de Roma Los evangélicos si

El protagonista de su libro es un exiliado latinoamericano –como él, que fue a Barcelona en 1974, amenazado por el grupo ultraderechista de la Triple A–. Tras militar en el comunismo –en su caso, trotskista–, su personaje evoca, desengañado, sus sueños revolucionarios, estando ya lejos de los ideales de juventud. Esta narración desmitificadora recuerda los años sesenta como una época de grandes mentiras y nos hace preguntarnos, una vez más: ¿qué pasó con la revolución? La historia que evoca este libro no es la búsqueda de un tiempo perdido. Ya que para su personaje, Pablo Estévez, la revolución de los años sesenta no fue más que una pérdida de tiempo. El distanciamiento con el que Vázquez–Rial recuerda aquella época, ya no está marcado por la nostalgia, sino por el escepticismo ante la épica personal con la que hoy contempla un pasado estereotípico, el del intelectual latinoamericano, comprometido con un activismo de izquierdas. El largo exilio europeo ha hecho cada vez más pesimista

Se había publicado ya algo antes de este autor en castellano, como su Diario de un sacristán de pueblo, editado en 1978. El problema de muchas traducciones es que tienden a asimilar los términos luteranos a los católicos. Se habla de sacerdotes, misas, parroquias y sacristanes, como si fuera ese el único lenguaje posible para hablar de religión. Y aunque es cierto que hay más elementos anglicanos y luteranos en común con el catolicismo, que otras tradiciones protestantes, las similitudes son más en forma que en contenido. Más allá de las particularidades del luteranismo danés, esta es una historia sobre un pastor en crisis, escrita por otro pastor que también tuvo serios problemas. En el caso del autor, económicos y matrimoniales, mientras que su personaje se enfrenta a la justicia por un caso criminal, que pone en peligro su vida. Basada en un caso real, la novela es traducida pronto al inglés, pero en vez de darle la fama que merecía, Mark Twain se apropia de la historia para hacer s

Abriendo Y Cerrando Puertas Las editoriales con vista para los negocios se han aprovechado mucho personalizando la Biblia –sin duda el libro más vendido del mundo. Recientemente la han personalizado para mercados tan específicos como pueden ser los adolescentes, los recién casados o las mujeres afro–americanas. La mayor parte de las veces como apuntaba New York Times las diferencias entre unas Biblias y otras es muy superficial y sin embargo las ganancias pueden ser muchas.Thomas Nelson, según declararon ellos mismos, vendió en un sólo mes 40.000 copias de Revolve: una Biblia con una portada que imita la portada de una revista para adolescentes con titulares en rosa de tipo "25 consejos para sacar lo mejor de tus relaciones". A una persona que conozca el texto de la Biblia, aunque sólo sea superficialmente, le surgirá la pregunta de cómo se pueden vender en semejante envoltorio textos habituales de la Biblia como los de "Por causa de ti somos muertos todo el tiempo"

Todos los que trataron con Schulz, le recuerdan como alguien –difícil de conocer y difícil de comprender–. Incluso aquellos que podrían considerarse sus amigos, dicen que –no quería acercarse demasiado a nadie–. Otros dicen que –le gustaba considerarse sencillo, pero era enigmático y complejo–. Los adjetivos que más se utilizan para describirle son, además de –tímido y humilde, complicado–. Para ser alguien tan reservado, es sorprendente que durante cincuenta años, no sólo dejó numerosas pistas sobre su vida en sus historietas, sino que dio bastantes entrevistas en las que habla con bastante detalle y franqueza sobre muchas cosas. Su trabajo es hasta tal punto una obra de autor, que dibujó todas y cada una de las 17.897 tiras, sin ayudantes. Si hubiera sido más normal y sociable, no hubiera podido crear, sin duda, al sufridor e indómito Carlitos, la malhumorada y venenosa Lucy, el soñador y reflexivo Linus, el empecinado Schroeder y el ensimismado Snoopy. El famoso perro está basado en

Jim Jones, La Espiritualidad Pentecostal Y El Problema Racial Este verano hice la serie más larga que recuerdo en la convalecencia de una operación, al cumplir medio siglo los Niños de Dios y su Familia del Amor. Al tener que volver a ser intervenido ahora con otros resultados de los que esperaba, he pensado combatir el desánimo con otro desafío que me entretenga estos días de dolor y malestar. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Jim Jones, la espiritualidad pentecostal y el problema racial" de la serie El camino a Jonestown ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/jim–jones http://dlvr.it/SHsB2H

Whitechapel era probablemente, el peor barrio que había en la capital más grande del mundo de aquel entonces. Era una zona llena de inmigrantes –entonces judíos, ahora bengalíes–, donde la moralidad victoriana no había logrado erradicar el alcoholismo y la prostitución, los dos problemas que tenían las mujeres asesinadas en 1888 por este misterioso personaje conocido como Jack El Destripador. Al lado del lugar del primer crimen está la estatua de William Booth (1829–1912), que fundó en este barrio el Ejército de Salvación. En estas tabernas y calles oscuras predicaba el Evangelio a los borrachos y prostitutas en la época de El Destripador. Mary Ann Nichols salió la madrugada del último día de agosto de 1888 de un pub donde hay ahora un restaurante indio, pero se puede ver todavía la moldura del frontal con dos sartenes que hacían referencia a su nombre, Frying Pan. Es aquí donde se gastaban el dinero en ginebra, la mayoría de estas mujeres que estaban separadas y vivían en pensiones, d

Johnny Cash Johnny Cash había conocido ya el lado salvaje de la vida cuando se sentó a escribir su autobiografía titulada –Man in Black– (1975), de la que vendió entonces 1.300.000 copias. Tenía ya 48 años y una idea bastante clara de lo que quería para su futuro pero su interés estaba más centrado en su pasado. Su autobiografía, ahora publicada en castellano por Acuarela Libros (2016) fue publicada por Clie en Terrassa, Barcelona, ya en 1978. Como veremos en los siguientes fragmentos extraídos de esa primera edición en castellano, sus memorias muestran a un artista con su característica honestidad brutal, donde una profunda fe en Dios convive con una igualmente profunda debilidad. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El hombre vestido de negro en sus propias palabras" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/el–hombre–vestido–de–negro http://dlvr.it/SHq6kt

Cuando la esposa de Albert Caldwell contemplaba cómo el personal de cubierta cargaba con el equipaje el 10 de abril de 1912 en Southampton, preguntó a uno de los mozos: "¿Es verdad que este barco no se puede hundir?". El chico le contestó: "Así es, señora, ¡ni Dios mismo podría hundir este barco!". Los pasajeros de este trasatlántico que iniciaba así su primer viaje a Nueva York, no podían ni imaginar lo que ocurriría cuatro días después, veinte minutos antes de la madrugada. Uno de los seis vigías que contemplaba la tranquila noche, Frederick Fleet, dice que no recuerda un mar tan calmado y un cielo tan despejado como el de ese domingo. Hacía mucho frío, pero no se veía luna, ni había nubes que ocultaran el cielo estrellado. El Atlántico parecía un mar de cristal, cuando Fleet vio de repente algo oscuro enfrente suyo, más negro que la propia noche. Al principio era pequeño, pero cada segundo crecía más y más. Rápidamente el vigía hizo sonar una campana tres veces,

Mother! Una mujer arde en llamas, al fondo, la escena angustiante, el incendio de una casa ajena al espectador. De entre las cenizas resurge la esperanza, un pequeño diamante. Amanece y se observa a otra mujer, en cama, rodeada de un paisaje casi paradisiaco. Una pareja se ha formado, y la casa comienza a restaurarse. ¿Una nueva víctima, un ciclo recomienza, una vida que será sacrificada o destruida? Así inician los casi 121 minutos de este filme, donde se entremezcla simbolismo, surrealismo, terror, suspenso y luchas constantes. /// Daniela Vidal nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Mother! La pugna entre el poder y la Tierra" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/mother http://dlvr.it/SHq6dC

Aunque en la descripción de la novela la mayor de parte de las informaciones habla de una secta, no hay duda que se trata de una iglesia evangélica. No es un grupo influenciado por el laestadianismo –el movimiento luterano conservador en que se educó la escritora–, donde su abuelo fue predicador al dejar el esquí, después de ganar una medalla de oro en las Olimpiadas de 1936. Se trata claramente de lo que en Suecia se llama una iglesia libre, un grupo evangélico carismático, donde la autora estuvo cinco años en la década de los ochenta. Su personaje no es solo por eso una abogada como ella, especialista en derecho tributario, sino que vuelve al mismo pueblo donde se crió –Kiruna–, a enfrentarse con un crimen en una iglesia como la que ella estuvo en lo que llama su etapa aleluya. –Allí dentro conocí a gente muy agradable –dice Larsson–, pero también a otra que daba miedo–. Según se da cuenta ella ahora, allí –imperaba la represión, la manipulación emocional y el sometimiento en todas

Nada en esta serie, es lo que aparenta. La colorida estética de los años cincuenta nos lleva a escenarios mucho más desgarrados que aquellos maravillosos melodramas de Douglas Sirk. El vacío existencial de las novelas de Richard Yates o los relatos de John Cheever irrumpen en este mundo deliciosamente retro, desvelando las miserias de unos personajes que se esconden en este ambiente gris de ejecutivos, lleno de enredos amorosos y mezquinas ambiciones, con la cotidianeidad de la vida misma. El misterio de la serie reside sin embargo en el extraño papel de antihéroe del protagonista Don Draper (un personaje atractivamente interpretado por el desconocido Jon Hamm), que tras una imagen de elegancia clásica a lo Cary Grant, muestra una personalidad realmente desagradable. Pocas veces se ha visto a un galán tan desorientado e inestable, que esconda un pasado tan vergonzoso como Draper. El extraño efecto de atracción y rechazo que produce este hombre emocionalmente castrado, es sin lugar a d

Selina Hastings en particular gastó todo lo que había recibido de su padre en una nueva serie de iglesias denominadas Countess of Huntington s Connexion. Las entonces polémicas enseñanzas puritanas de énfasis calvinistas, eran enseñadas allí con relativa libertad y los visitantes podían asistir de forma anónima, si así lo preferían, usando lo que ellos denominaban como –el rincón nicodemita–. Los abuelos de Eric Gill procedían de esta línea de evangélicos que había asumido el riesgo y abandonado la iglesia oficial de Inglaterra. Muchos de sus familiares habían sido por eso misioneros y, cuando Eric nació el 22 de febrero de 1882, su propio padre, Reverend Arthur Tidman Gill, era pastor de una de aquellas iglesias fundadas por Selena. Eric Gill dejó sus estudios de arquitectura para centrarse en los estudios de artesanía, diseño y decoración en la escuela Central School of Art and Design de Londres, fundada siguiendo las ideas de William Morris y John Ruskin. Ruskin era entonces un infl

La mirada personal de Campillo revela sin embargo una excepcional sensibilidad, que parece arraigada en un pensamiento religioso, por el que contempla el sufrimiento de los demás como un sacrificio. En esa aceptación de lo irremediable, hay como una renuncia a aquello que nos es más querido. Lo que contrasta con la visión moderna, que considera el dolor como resultado de un error, un accidente o un crimen. La película, no nos deja sin embargo ninguna esperanza. La esperanza cristiana no es simplemente vivir después de la muerte. Lo que el creyente desea es encontrar su identidad perdida en Aquel que le dio la vida y le ama tanto, que ha dado hasta su único Hijo, para poder vivir con Él para siempre (Juan 3:16). El Cielo es por lo tanto una experiencia plena de comunión con Dios, que podemos experimentar inmediatamente después de la muerte (Filipenses 1:21–23). Pero la esperanza cristiana no está sólo en la realidad temporal del Cielo, sino en la perspectiva final que nos da la resurrec

Un topo es un agente doble, que actúa infiltrado en este caso en el servicio secreto británico –donde trabajó Le Carré–, a favor de los rusos. La novela fue publicada en inglés con el título de un juego infantil –Tinker, tailor, soldier, spy– en 1974, una década después de que se descubriera que Kim Philby y otros altos oficiales del M16 estaban dando información a los soviéticos. Es evidente que el escritor, que era ya conocido por su tercera novela –El espía que surgió del frío (1963), adaptada al cine dos años después, bastante correctamente por Martin Ritt y Richard Burton–, pensaba en su antiguo colega, Philby, como el topo. La película cuenta con la colaboración del octogenario novelista, que proporcionó detalles sobre muchos aspectos del funcionamiento del M15 y M16. El estilo frío pero melancólico del cineasta sueco se adapta como un guante a este thriller cerebral, donde cada gesto está estudiado. La matizada interpretación que hace Oldman de Smiley –el antihéroe que protago

Antes de la liturgia de las horas, la película ha empezado con el texto de Juan con el que Jesús escapó de los que intentaron apedrearle: –llamó dioses a aquellos a quienes vino la palabra de Dios–, una Palabra inquebrantable. A partir de entonces, se despliega ante nuestra mirada un film intenso, de una profunda humanidad y a la vez una compleja y dolorosa historia tratada con un mimo y una seriedad que parecía imposible de encontrar en el cine actual. Igualmente insólitas las interpretaciones soberbias de los actores, con una credibilidad aplastante, todo encuadrado en una fotografía y un trabajo de dirección que cuesta olvidar. Ya tiene en su haber el Gran Premio del Jurado de Cannes y ha sido considarada mejor película extranjera por el National Board of Review 2010. Pero esto es lo de menos. Xavier Beauvois, actor y director hijo de la crítica que vive en una casa perdida en la campiña francesa donde monta sus películas con su mujer como editora, firma una película incapaz de som

–En su relación con la fe –dice a su muerte, el redactor jefe y director de Cahiers, Alain Bergala– se podría decir que Trintignant es Rohmer y Felicie lo que a éste le gustaría ser–. El protagonista de –Mi noche con Maud– dice que la santidad no es su objetivo –en el sentido católico–, sino –un justo medio–. Como todos sus –Cuentos morales– –decía en Cahiers el año 70– que hablaba sobre –la relación con uno mismo–. Sus personajes son –hombres que no están absolutamente seguros de su adhesión a la doctrina que profesan, se interrogan y apuestan–. Decía el fallecido popular crítico de Chicago, Roger Ebert, que era –la mejor película que había visto sobre el amor, ser católico, el lenguaje del cuerpo y los juegos que hacemos–. Le parecía –refrescantemente inteligente, pero no ideológica, ni académica, sino reflexiva, que revela un profundo conocimiento de la naturaleza humana–. El espectador se identifica con la duda en que se debate el protagonista entre la religión y el ateísmo, el aza

Entre las muchas prohibiciones que había en Wheaton, estaba la de ir al cine. El último año que estuvo en la universidad, se atrevió a ir a otra ciudad, para ver "Matar un ruiseñor" (1962), la maravillosa película de Robert Mulligan, basada en el libro de Harper Lee. Según dijo al Times en el 2010, podía haber sido expulsado por ello, pero ya estaba en plena época de rebeldía. Hasta el año 2003, las normas de Wheaton no habían cambiado. Ahora se autorizan ciertos bailes y se permite el consumo privado de alcohol o tabaco, por el personal, profesorado y estudiantes post–graduados, pero no es que se hayan vuelto liberales. Es que hay una ley en el estado de Illinois que se han visto obligados a seguir, tras muchos recursos. Desde el año 91 se reconoce un derecho a la privacidad, fuera de horarios laborales, que impide que puedan seguir firmando aquella "declaración de responsabilidad", que han cambiado por un "pacto comunitario". /// José de Segovia nos habl

Ahora bien, para Tarkovski esta imagen no tiene tanto que ver con la fotografía (ese es otro tipo de arte), sino con el tiempo, el ritmo de la película en consonancia con sus imágenes. Por ello, para él los directores de cine no son –directores de fotografía–, sino –escultores en el tiempo–: la imagen debe ser como un instante sacado del transcurrir del hombre en La Tierra. –La verdadera fuerza del cine– reside en la capacidad que tiene este de –atrapar el tiempo–. Sólo de esta forma el cine logrará expresar la poesía de vivir, según Tarkovski. Por eso al director ruso le irritaba tanto que la gente lo comparase con aquellos directores cuya poesía cinematográfica se limitaba a los símbolos y a las metáforas predecibles. Cuando le preguntaron qué significaba la lluvia en sus películas, Tarkovski dijo con desparpajo que donde vivía –solía llover–. A diferencia de Eisenstein, para Tarkovski el fuego es el fuego, el viento es el viento y un árbol es un árbol. Tal y como afirma Prakash Kona

Los que se imaginan que su controversia con Roma viene de algún tipo de resentimiento personal, no pueden ir más desencaminados, ya que él no era católico, sino agnóstico. Como muchas conversiones, la suya fue también progresiva. Pasó en primer lugar del ateísmo a una etapa de incertidumbre, en la que van a tener mucha influencia los Pensamientos de Pascal. Él recordaba: "lo que despertó mi inquietud espiritual no fue tanto el más allá como el más acá". Puesto que "lo que buscaba no era una huida de la vida sino el encuentro con la misma". Una porción del Evangelio de Juan, que había leído en la sección religiosa del periódico El Correo Catalán, le llevó a conseguir una Biblia de segunda mano en el mercado de Sant Antoni de Barcelona, un domingo por la mañana. Fue su lectura lo que produce su conversión a principios de los cincuenta. Toma entonces contacto con un párroco de su barrio, pero se siente defraudado por su sacramentalismo, ritualismo y profesionalismo imp

El guión está escrito por el maestro de la primera edad de oro de la televisión, Rod Serling, creador de la serie –The Twilight Zone– (Dimensión desconocida o En los límites de la realidad), auxiliado por uno de los represaliados de la lista negra del acoso anticomunista, Michael Wilson. Aunque fue el conservador Charlton Heston, el que propuso al director de la generación de la televisión, Franklin Schaffner, para esta producción de Zanuck para la Fox, que rechazaron antes varios estudios. El relato original es de un ingeniero y escritor nacido en Aviñón en 1912 y muerto en París en 1994, Pierre Boulle. Aunque –El puente sobre el río Kwai– (1954) parece la quintaesencia del honor militar británico, en realidad lo escribió este autor francés. Trabajaba en Malasia para una plantación de caucho británico en los años 30, pero al comenzar la segunda guerra mundial entró en Singapur en el servicio secreto de inteligencia británico. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre

Con el desarrollo de la botánica, los coleccionistas de plantas exóticas introducen en Europa cada vez más especies de Asia, África y América. Disfrutar de la vegetación en un jardín de esparcimiento se convierte en el mejor pasatiempo en la época de los impresionistas. Esta exposición muestra la pasión de pintores como Monet por la naturaleza moldeada por el hombre. Su famoso jardín de Giverny era para él su ′obra de arte más hermosa′. En 1909 presenta ya una muestra de cuadros de su jardín acuático bajo el título de Ninfeas. Como nos recuerda esta exhibición, la pintura de jardines no nace con el impresionismo. Rubens ya usa su jardín para pintar figuras. Aunque serán las escuelas de Barbizon y Lyon las que más se ocuparán de ello, con artistas como Corot, Delacroix, Millet o Daubigny. La sección que dedica el Museo Thyssen a estos antecedentes nos presenta los floreros románticos como un predecesor de este arte, como una especie de jardín interior. JARDINES IMPRESIONISTAS L

Este clásico contemporáneo fue publicado por la Universidad de Chicago –donde enseñaba Maclean– en 1976. Es curiosamente la primera obra de ficción que editó este centro académico. Tuvo excelentes críticas, y se ha reeditado constantemente. El autor rechazó dos ofertas de llevarlo al cine. Una tan avanzada, que alguien de la productora se presentó en su cabaña de Montana con un contrato listo para firmar, que despidió diciendo que –en el Oeste, lo despacharía a tiros, dejándolo de cebo para los coyotes–. La siguiente vino del actor William Hurt. Para ganarse al escritor, Hurt le invitó a pescar, que era su gran afición. Maclean le exigió, antes de salir, que le enseñara su licencia. Cuando el actor le dijo que no la necesitaba, el autor le dijo: –entonces, yo no pesco–. Al volver unos días después con la licencia, pescaron finalmente juntos. El actor estaba tan convencido de su arte para la pesca con mosca que pensaba que el papel del hermano de Mclean (Paul) era suyo. Para su sorpres

Los únicos que creen, para Dreyer, son el loco y la niña. Viene entonces a nuestra mente la primera epístola de Pablo a los corintios. Una carta que comienza con la locura de la predicación, que trae una fe basada en la Palabra, pero que acaba con ese impresionante capítulo quince sobre el corazón mismo de nuestra esperanza: la resurrección de la carne. Dreyer se convierte así en un evangelista, que nos recuerda que si los muertos no resucitan, vana es entonces nuestra fe. Ordet es por eso la apología de una fe genuina, abierta al milagro. Vista desde el silencio sobre Dios, que caracteriza nuestra cultura hoy, la película abre un encuentro con la Palabra, nos invita a asistir al cine a la luz de la eternidad. ′Yo soy la resurrección y la vida′, dice Jesús: ′El que cree en mí, aunque esté muerto, vivirá′. Por lo que ′todo aquel que vive y cree′ en Él, ′no morirá eternamente′ (Juan 11:25). Así que si creemos en Jesús como nuestro Señor y Salvador, aunque muramos, seguiremos viviendo. Po

La película comienza antes de los títulos, con un impresionante sermón de Burton en una iglesia episcopal de Virginia. Habla sobre El espíritu de verdad en Proverbios 25:28. El texto compara al hombre que no domina su pasión con una ciudad desmantelada y sin muralla. ′Me pregunto, al examinar nuestros corazones′ – dice el actor galés –, ′¿cuántos de nosotros pueden decir: Yo domino mi pasión? Porque ¡qué débil es el hombre!, ¡con cuánta frecuencia nos descarriamos del camino recto y estrecho! Pero sólo cuando permanecemos en el Señor, somos como una ciudad amurallada. Sólo así nos podemos defender de Satanás y sus tentaciones ¡No podemos gobernarnos solos!, ¡Dios es nuestra única ayuda y salvación!′. El golpe dramático viene a continuación, cuando al quedarse sin palabras, estalla contra la congregación, bajando del púlpito, intentando defenderse de los rumores que acusan a este ′hombre de Dios, hijo de clérigo y nieto de dos obispos – aunque otra parte de la familia busque saciar s

Es notorio que el sistema norteamericano es particularmente presidencialista, porque ¿quién se imagina en un país como España, a un director afín al PSOE, haciendo una película así sobre un candidato socialista? Yo, no, desde luego. Aunque fuera sólo por eso, la película merece nuestra atención. La cultura liberal norteamericana ve la política como el arte de la actuación –dice Arthur Miller en una conferencia, poco antes de su muerte–. El personaje de Los idus de marzo es un gobernador de Pennsylvania con el encanto de JFK o Clinton –pelo canoso, impecablemente peinado, sonrisa dentífrica y una pose calculadamente desinhibida–. ′No soy cristiano. No soy ateo. No soy judío. No soy musulmán. Mi religión, en lo que yo creo, se llama la Constitución de los Estados Unidos′ –dice Clooney en las primeras palabras de la película–. El gobernador Mike Morris es el prototipo de la América liberal. Su asesor –Ryan Gosling, el verdadero protagonista de esta historia–, sabe que si el candidato no

La traducción de Jesús Pardo que ahora publica Nórdica Libros, es el final de una pentalogía titulada Las grietas del muro. Su autor es el filósofo, poeta y novelista sueco Lars Gustaffson, nacido en Västeras en 1936. Profesor de la Universidad tejana de Austin, publicó su primera novela en 1957, revolucionando el panorama literario del norte de Europa con uno de los mensajes más profundamente existencialistas de la cultura de post–guerra. Títulos posteriores, como Strindberg y el ordenador o Música fúnebre, le consagraron como uno de los más importantes representantes de la cultura sueca contemporánea, junto al cineasta Ingmar Bergman. MUERTE DE UN APICULTOR El protagonista de la novela, Lars Lennart Westin, apodado Comadreja, escribe un diario con sus anotaciones personales, a medida que avanza la enfermedad que causará su muerte. Su lento proceso, comienza con la carta que recibe del hospital local, comunicándole su diagnóstico, que prefiere quemar, en lugar de leerla. Ese día c

Como dice el escritor argentino Rodrigo Fresán, hay tres tipos de espectadores de "El resplandor" (1980) de Kubrick: los que sólo han visto la película; los que han leído la novela, fijándose en los cambios; y los que como yo o Roy, "pasaron de la colorida oscuridad del cine a hospedarse en el blanco y negro de las letras", que recorren ahora los pasillos del hotel Overlook. Cada vez más creo que la vieja pregunta de qué es mejor el libro o la película, no tiene sentido. Un libro no es una película, ni una película un libro. Son dos cosas distintas. King odia la película de Kubrick, porque no es su libro. Lo que pocos saben es que tampoco es una historia original de King. "El resplandor" nace de un relato corto del malogrado autor de "La roja insignia del valor", Stephen Crane (1871–1900), que publicó pocos meses antes de fallecer a los 28 años. "El hotel azul" (1898) viene de un episodio que vivió en Lincoln (Nebraska). Trata de un gru

El viento agita estos días las góndolas amarradas en el embarcadero de San Marcos, mientras la ciudad se dispone a dejar su paisaje invernal, para recibir los miles de turistas que llegan durante la época veraniega. Un cielo nublado acompaña el recorrido del vaporetto hasta la isla de San Michele, donde veo las tumbas de tantos artistas que fueron aquí enterrados. En este lugar acabaron sus vidas músicos como Wagner o Stravinsky, poetas como Pound y Brodsky, o bailarines como Diaghilev. Es inevitable no pensar en la muerte en Venecia, sin el fondo del adagietto de la quinta sinfonía de Mahler, que acompaña la película de Visconti. El escritor enfermo de la obra de Mann se convierte en el músico, cuya muerte ahora recordamos. Ya que es su centenario –murió el día que nací yo, el 18 de junio, pero de 1911–. Su vida agonizante se revuelve en el conflicto entre la pasión y la razón, con una belleza perturbadora que nos cautiva, en la desolación de este hombre patético, atormentado por el d

Muerte En La Jungla Fue la última –noche blanca–, un término que Jim Jones utilizaba en los momentos de crisis para evitar la expresión –día negro–, que consideraba racista. Aunque el primer simulacro de suicidio colectivo fue ya en una reunión del comité de planificación en California en 1975 –que Jones dijo a sus dirigentes que habían tomado veneno con el vino que les había ofrecido–, a partir de 1977 todos los miembros del Templo del Pueblo creían que había cianuro en la bebida que les daban –las noches blancas–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Muerte en la jungla: La última noche blanca en Jonestown" de la serie El camino a Jonestown ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/muerte–en–la–jungla http://dlvr.it/SGZTKF

La espera del Ocarina of Time mereció la pena jamás había jugado a un juego como aquel, en el que realmente uno se sentía el verdadero héroe de la aventura, yendo a caballo por la pradera de Hyrule, hablando con sus habitantes, ¡e incluso creciendo de niño a adulto! Pero, sobre todo, involucrado en todo lo bueno y lo malo que le pasaría al pueblo de Hyrule y a su princesa Zelda. Y aunque Ocarina of Time trataba sobre héroes y princesas, la historia no se limitaba a un mero cuento del primero salvando a la segunda. Las narrativas simples no tienen cabida en The Legend of Zelda. Toda una minuciosa mitología estaba presente, en la que se explicaba el origen de la tierra de Hyrule, una tierra creada en la antigüedad por tres diosas: Din, la diosa del Poder; Farore, la diosa del Valor; y Nayru, la diosa de la Sabiduría. Ya de pequeño llamaba mucho mi atención lo que aparecía en la pantalla de mi televisión cuadrada al jugar al Ocarina of Time: diosas que crean la Tierra y un elegido para sa

La calle comienza a temblar. Unos pasos de una multitud se acerca pasado el mediodía. Una campana debió de sonar hace un rato, pero los fondos para repararla aún no son suficientes. Hay madreselva en el aire, y la calma antes de la recogida de la alfalfa. Aparecen unas cuantas personas, aunque entre todos hay cierta distancia. Alguien se les ha adelantado a la entrada de la iglesia blanca. Lleva una guitarra castigada de barniz desprendido. Un hombre de color desliza con soltura sus dedos de morcilla por el mástil. Una voz aún más castigada acompaña los aspavientos de la guitarra, y en el dedo anular lleva un cuello de botella, verde esmeralda, que imprime al instrumento un sonido como de lamento, de tristeza. Bryan lo vio hace días. Huntsville también. Austin, igual. Sus lamentos aparecieron por esos lugares, digamos que a la hora sexta, cuando los hombres volvían del trabajo agotados, sudorosos. Los fieles de la iglesia local pasan junto al músico sin decir nada. Alguno se gira a s

Su desorden adquirió nombre propio cuando fue diagnosticado de psicosis con diecisiete años. El descubrimiento de quién había sido su verdadero padre no le ayudó mucho y, durante las navidades de 1982, tras veinte arrestos por embriaguez y agresión, Axl Rose cogió un autobús a Los Angeles, California. La descripción que haría de su llegada a la estación de Greyhound, en su primera canción para Guns N Roses titulada "One in a Million", no podía ser más decadente para un blanco provinciano y homófobo. Para colmo, según aseguró a la revista Rolling Stone, la persona que le recogió haciendo autostop y le dió hospedaje esa noche, trató también de abusar de él mientras dormía. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Guns N Roses: Sobre cómo dejar un feo cadáver" de la serie Heavy Metal ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/guns–n–roses http://dlvr.it/SGV71b

¿De Qué Están Hechos Los Sueños? La atmósfera de ′El halcón maltés′ (1930) es tan densa como la niebla de la bahía que cubre estas calles, sobre las empinadas colinas que recorren los tranvías. Conozco estas cuestas desde que veía en blanco y negro ′Las calles de San Francisco′, en la televisión que había sobre el sofá cama donde dormía de niño. Un profesor de comunicación que tuve en la Facultad solía decir que conocíamos mejor estas calles que las nuestras. Ahora que veo la serie en color, todo me parece más luminoso. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Dashiell Hammett: ¿De qué están hechos los sueños?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/dashiell–hammett http://dlvr.it/SGV70n

La cuestión fundamental es, sin embargo, que la reputación de Keswick en Estados Unidos y Gran Bretaña no es sino un síntoma de la debilidad del movimiento evangélico por ciertas corrientes, individuos e instituciones, que se identifican con la enseñanza bíblica, hasta el punto de que atacarlas, es cuestionar la verdad de Dios mismo. Packer no solamente ve el perfeccionismo como una doctrina incorrecta, sino que cree que esa idea de santidad se ha convertido en la definición de lo que es ser evangélico. Si Packer piensa que en –la vida cristiana victoriosa– no hay una clara conciencia de pecado, es porque cree que el perfeccionismo descansa en la confianza en la capacidad humana para tomar decisiones claves para nuestra santificación. Es lo que teológicamente llamamos pelagianismo, algo que no es ni doctrina católica, ya que Roma defiende un semipelagianismo. Es evidente que la Biblia muestra la locura de confiar en nuestro discernimiento. /// José de Segovia nos habla hoy en entreline

A pesar de abrir el festival de San Sebastián, no me había fijado en esta película. La crítica española no la recibió con excesivo entusiasmo –a excepción del siempre interesante Antonio José Navarro, que le dedica un elogioso artículo en Dirigido Por, bajo el titulo de Crimen sin castigo–. Al ir recientemente a Chicago, me dejaron para leer en el hotel un conocido suplemento de prensa que hace el prestigioso crítico Roger Ebert. Encabezaba su lista de recomendaciones, el film protagonizado por Richard Gere –que se llama originalmente Arbitraje–, "tan bien escrito y dirigido por Nicholas Jarecki, que evoca la era clásica de Hollywood". Un poco harto ya de los montajes atropellados de los thriller actuales –aptos sólo para el consumo rápido–, me dispuse a ver una película que, según Navarro, "recuerda, y mucho, al thriller político norteamericano de los años setenta", tan bien evocado por Argo –que vi en un enorme cine de Chicago, en medio de una inmensa multitud,