entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Cuando Jack Chick entra por primera vez en una iglesia evangélica lo hace a mediados de la década de 1950s. Los creyentes no están ya preocupados por el mal que puede proceder de los órganos. Digamos que estaban preocupados justamente por todo lo contrario. Los creyentes apenas podían entonces dar crédito a sus ojos y observaban cómo la música religiosa perdía toda la atención que ganaban los músicos negros en las calles, la radio y por supuesto la industria discográfica. Las primeras acciones de oposición al rock están precisamente marcadas por esa preocupación económica. Puedes encontrar en Internet decenas de variaciones de estas advertencias basadas en el factor económico: –Los negros son ahora los jefes de la ciudad, ¿podría ser peor?". –¡Aviso! ¡No compréis discos de negros!– –decían los amenazantes carteles del Citizens Council of Greater New Orleans. –¡Llama a los anunciantes de las estaciones de radio y pon tu reclamación!–. El cartel más sofisticado de aquella década ide

Era el primer partido de la NBA el año 2001 en Los Ángeles, cuando anunciaron de repente que U2 actuaría en el intermedio desde Boston. Las cámaras conectaron en ese momento y descubrieron a su cantante Bono, de rodillas orando, mientras comenzaba a recitar las palabras del Salmo 116 ante la televisión nacional: ¿Cómo podré pagar al Señor todo el bien que me ha hecho? El cantante de la banda más popular de rock del planeta hacía suya así una vez más las palabras de David: Levantaré la copa de la salvación e invocaré su nombre, cumpliré mis promesas al Señor Tal expresión de adoración no deja de sorprender en un músico de rock, que es especialmente conocido por su lectura de la Biblia, pero también por la agresividad y el lenguaje obsceno de muchas de sus declaraciones. La espiritualidad de Bono es algo difícil de entender para alguien que examina su fe desde una perspectiva tradicional religiosa. Hijo de un católico y una protestante, el cantante de U2 se crió yendo con su madre y su h

Creo que hay más cristianismo en un film como "Ben–Hur", que en las tradicionales películas sobre Jesús. En la versión de 1925, no se le ve más que las manos y rodeado por una aureola de luz. Y en el 59, tiene un aspecto menos fantasmal, pero está de espaldas y no dice una palabra. En la versión de Pasolini, sin embargo, no para de hablar. Lo curioso es que lo hace andando, o en primer plano –como en el Sermón del Monte, donde cambia sólo el trasfondo, apareciendo incluso relámpagos–. Los actores del cine bíblico, suelen tener siempre cara de circunstancias. Hablan con el tono solemne del que está diciendo una frase para la Historia. Los actores de la película de Pasolini no son profesionales. Lo que le da un aire de cinéma vérité. El Jesús que interpreta el estudiante barcelonés Enrique Irazoqui, tiene aspecto mediterráneo, ya que aunque era hijo de un psiquiatra vasco, su madre era una judía sefardita de Padúa. Sobrino del arquitecto Ricardo Bofill, Irazoqui es ahora, miemb

Sartre representa la figura del intelectual por excelencia. Un hombre capaz de pensar en todo y saber de todo. No había nada de lo que no quisiera tener una opinión. Le interesaba el cine, el jazz, las mujeres y las drogas. Tan lleno de contradicciones como de posturas vergonzosas. Fue estudiante en Berlín durante los años treinta, pero no se dio cuenta del peligro del nazismo. Durante la ocupación, su postura es más bien cómoda, apoyando muy tardíamente la resistencia. Y en los años cincuenta se convierte en defensor de la URSS, precisamente cuando estaba en plena dictadura estalinista. A raíz de la guerra de Argelia, su postura se va radicalizando todavía más. Sartre se hace maoísta en el París del 68 y exalta el terrorismo, sea de las Panteras Negras o de la ETA. Lo mismo defiende a los palestinos, que abraza la causa israelí durante la guerra del Yom Kippur. Si es humano equivocarse, no hay duda que la humanidad de Sastre se muestra constantemente, ya que parece que nunca deja de e

¡Vaya!, ¡por fin se acabó! Todavía no me puedo creer que este martes que viene no vaya a estar a la espera de un nuevo episodio de Perdidos. Tampoco estaré esperando otra temporada el año que viene. Es todo tan surrealista, o quizá es por la falta de sueño después de dos horas de resúmenes, dos horas y media del último episodio, y caer en la trampa de ver Jimmy Kimmel Live! de las doce hasta la una de la madrugada. Ya tengo casi 40 años y sin dudarlo ni un momento puedo decir que este ha sido el final televisivo más grande que siempre he querido ver. Del desenlace han hecho una chapuza considerable, pero aún así estoy contento de haber dedicado tanto tiempo a ello, tanto la noche pasada como los últimos seis años. Muchos de nosotros esperábamos recibir respuestas, y el episodio final nos dio muy pocas. ¿A qué se referían los números? ¿Por qué las mujeres no podían dar a luz en la isla? ¿De qué iba esta serie en realidad? Ninguna de esas, ni otras tantas preguntas, han sido hábilmente r

El SIDA estaba visto en los 90 como una especie de lepra y el silencio de los que se habían contagiado estaba facilitando su transmisión en masa. Prácticamente los 7 bailarines incluyendo Salim Gauwloos, Jose Gutierez Xtravaganza o Gabriel Trupin, uno a uno, confiesan en el documental lo terriblemente aterrorizados que estaban realmente de decir la verdad. "Incluso después de la gira yo seguía fingiendo" – continúa en el video Carlton Wilborn. "Seguía en el mundo pero intentando representar lo que ellos creían que yo era, aquello que me habían visto interpretar: una especie de superhombre. Tratando de hacer creer que podía hacerlo todo cuando yo sabía que no era así. Y lo sabía porque cuando me paraba a pensarlo estaba muerto de miedo. Necesitaba la atención de todos y me molesta muchísimo pensar en cómo pasé así a llegar a ser tan pequeño e insignificante..." /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Daft Punk: Robots, espirituales y humanos

Curiosamente, el medio evangélico inglés ha sido tradicionalmente de clase media. A diferencia de otros países, no es un movimiento que haya atraído trabajadores de clase obrera, o personas marginadas, sino que siempre ha contado con un considerable trasfondo académico que ha marcado también su ministerio –a diferencia de Estados Unidos, por ejemplo–. Por ironías de la vida, luego Packer parece un intelectual de educación exquisita, comparado con la vulgaridad americana. Muchos hoy le confunden incluso con un predicador de santidad, por todo lo que habla de ello. En parte es por la descontextualización de Internet, donde la gente toma frases, vídeos y nombres, sin saber muy bien de dónde vienen y en qué trasfondo se dijeron esas cosas. Se repite un mensaje a los jóvenes bautistas del sur de Estados Unidos en una población marginal de Bolivia o Nigeria, como si no hubiera diferencia, cuando el hecho de ser un mensaje bíblico no significa que en su aplicación no tenga un elemento cultura

Debo ser muy raro, pero cuando alguien se esfuerza tanto en distanciarse de los evangélicos, siempre pienso que por algo será. No es que me produzca simpatía, es que despierta todo mi interés. No lo puedo evitar. Me muestra que es de todo menos indiferente. Por eso cuando dice Mumford que no se llama –siquiera cristiano–, sino –admirador de la fe, más que de la religión–, veo que tiene las cosas más claras que muchos de nosotros. Me da igual lo mal que habla. A mí, este chico –25 años tiene–, me resulta auténtico. Casado con la actriz Carey Mulligan, Marcus ha dejado de ser un ídolo de adolescentes, para empezar a mostrar la visible –curva de la felicidad–. La crítica británica ahora le odia –como a todos los ingleses que han tenido éxito en Estados Unidos, donde ha cantado con Bob Dylan y Bruce Springsteen–. Su música ha sido comparada con la de otros muchos grupos –les han llamado desde –la versión británica de Fleet Foxes–, a –Coldplay con banjos––, pero ninguno es ahora tan popular

Las leyes de la frontera es probablemente una de las obras más personales que ha hecho Javier Cercas. Cuando saqué el libro de la biblioteca –para darle una oportunidad, que es lo que hay que hacer cuando los prejuicios nos superan–, me sentí atrapado desde la primera página. El regreso a esta España de finales de los años setenta, me trajo los recuerdos no sólo de mi generación –Cercas nació el 62, yo el 64–, sino los miedos de una edad, cuando las fronteras están más diluidas que nunca. Este es un libro sobre la confusión de la adolescencia, cuando uno se intenta alejar de la familia y escapar de la rutina. Nos trae la memoria del primer amor y el despertar del sexo, pero sobre todo la tragedia de la pérdida de una inocencia que nunca recobraremos. Hace un relato alternativo a la historia oficial de la Transición, ′que ha olvidado la cruz para fijarse solo en la cara limpia y mitificada′ (Luis de León Barga). Nos enfrenta al lado oscuro de sus incertidumbres y las falsas verdades. //

Como Caín debió de entrar en la terrible ciudad de los hombres del Libro de Génesis, huyendo sin éxito para evitar ser reconocido por su pasado; así Harrison Ford alias Rick Deckard entra en la primera escena de Blade Runner. La idea de un depredador nocturno estaba implícita en el cuadro de Edward Hopper que Ridley Scott siempre usaba en las reuniones titulado –Nighthawk–. Un enorme ave de esas carácterísticas aparecerá literalmente en escena pero antes, como un halcón nocturno, Deckard empieza sobrevolando el espacio aéreo de Los Angeles, una ciudad ahora más parecida a los más sucios suburbios de Tokio, New York o Hong Kong. Bajo los pies de Deckard se extiende una interminable ciudad siempre a oscuras, presidida por altísimas construcciones propiedad de la empresa Tyrell Corporation. Los extraños habitantes de la ciudad no muestran demasiados rasgos afectivos y circulan como autómatas, iluminados apenas por el mortecino resplandor de los omnipresentes carteles de neón o el reflejo

El cirujano de Birkenau –Dieter Vogel–, es como el doctor Clauberg, responsable de la tortura y muerte de cientos de judíos en Auschwitz y Ravensbruck. Localizado por agentes israelíes, se oculta bajo la falsa identidad de un ginecólogo en la Alemania comunista. Un libro, escrito por la hija de dos de ellos, cuenta el año 1997 lo que realmente pasó en una operación fallida de la Mossad. Esta historia fue llevada al cine diez años después por un director israelí –Assaf Bernstein en Ha–Hov–, en una modesta producción, inspirada por los thrillers de los setenta, como Marathon Man. La versión que hace ahora el inglés John Madden, recurre a grandes actores británicos –hablando con acento hebreo–, para plantear el drama moral y psicológico de unos personajes atormentados por su pasado. La idea ya no es hacer una autocrítica, como el director israelí, sino una reflexión general sobre la verdad y el peso de la culpa. NADA ES LO QUE PARECE La primera secuencia de La deuda es ya una mentira, o p

Se identifica así, Molina con el propio King y su amante furtiva, Georgia Davis, que le sigue de ciudad en ciudad y está también con él, la última noche, en el Lorraine Motel. Algo que los cristianos preferimos no escuchar, porque la honestidad de estos libros, contrasta con nuestras pretensiones de creernos mejores que los demás, libres de toda infidelidad. Creemos que nuestro lenguaje espiritual puede ocultar la realidad de lo que somos, cuando la Palabra de Verdad descubre nuestra impostura. La ley de Dios es como un espejo (Santiago 1:23), que pone en evidencia lo que somos. La tentación es rehuir la mirada y pretender que no somos tan malos como otros, pero ante los ojos de Dios, todos somos declarados faltos (Romanos 3:20). A Él, no le podemos engañar. Sabe la realidad de lo que hacemos, pensamos y decimos /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Javier Marías: Todos tenemos secretos" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en e

La obra del escritor galés –que estoy leyendo cada noche a mi hijo de 6 años, Edén, antes de ir la cama– es uno de esos extraños relatos que ironiza sobre el comportamiento humano con amor y sordidez. El cuento tradicional encontró un lenguaje, que servía tanto para dormir al niño, como para despertar al adulto. Su desconcertante lectura –ahora que nadie nos los lee– nos hace explorar partes del alma humana que a veces olvidamos, capturando algunos de los peores instintos de la infancia, que luego aprendemos a ir tapando con mucha hipocresía y diplomacia. El zorro con traje y corbata del cuento de Roald Dahl –rescatado por Wes Anderson–, nos invita a salir de las madrigueras, en busca de la luz del día. Después de renunciar –aparentemente– al denostado vicio social de robar gallinas, le asalta el instinto natural de expresarse, discutir y devorar como lo que realmente es, un ser salvaje. Su conflicto moral arrastrará a la miseria a toda la comunidad animal. LA INFANCIA NO RECUPERADA Tr

Dreyer no fue educado en la rigidez de ninguna moral puritana, sino en un contexto laico. Se crió con una familia obrera y apenas llegó a la adolescencia, empezó a frecuentar círculos liberales. Asistió de forma tardía a la desintegración del movimiento reformista de Georg Brandes, que intentó modernizar la sociedad danesa durante la segunda mitad del siglo XIX. Fue aprendiz de muchos oficios. Se dedicó primero a la aeronáutica y luego al periodismo, pero encontró siempre en el cine una vía de escape a la frustrante realidad en que vivía. Hasta que Jesús se convirtió en una obsesión para él. La fe de Dreyer se levanta por encima de toda religión en una adhesión a Cristo, más allá de todo culto o tradición. Las historias sobre él, negándole la mano a un sacerdote o empeñando su vejez en una película sobre Jesús, que nunca pudo realizar, no son ya sino parte de la leyenda de un hombre que vivió una fe más allá de las instituciones seculares que se han dado en llamar iglesias. De eso trat

"Adiós a las Armas" es la primera novela de Ernest Hemingway adaptada al cine. Es una historia de amor que me conmovió desde la primera vez que la leí, siendo adolescente. En ella está la clave del desengaño vital de Hemingway, tanto en sus relaciones sentimentales como en su falta de fe. El escritor llevaba ambulancias en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Milán, el día que destruyeron una enorme fábrica de municiones. Inmediatamente, tuvo que ayudar a buscar cadáveres. Es entonces cuando hace amistad con un joven cura de Florencia, llamado Giuseppe Bianchi. Nos lo presenta al principio del libro, cuando un grupo de soldados se está metiendo con él y un comandante dice: "todos los hombres que piensan son ateos". En el verano de 1918, Hemingway es herido al estallar un obús. Es llevado a un hospital de Milán, para ser intervenido. Allí le atendió una enfermera que había sido bibliotecaria de Washington. Su nombre era Agnes von Kurowsky. /// José de Segovia nos habla

El Supermercado De La Religión A diferencia de lo que había hecho la música popular hasta entonces, Alice Cooper, desde Detroit, o Black Sabbath, desde Birmingham, comenzaron a ofrecer al mundo del espectáculo una nueva lectura del ser humano donde la culpa y el castigo sí eran relevantes. Ozzy Osbourne cantaba en "After Forever": "Es verdad que fue gente como tú la que crucificó a Cristo / Creo que es triste que la única voz que fue oída fuese la que tienes tú / ¿Estás seguro de que cuando tu hora esté cerca dirás que no crees? / Tenías la oportunidad pero la rechazaste y ahora no la puedes recuperar / Quizás deberías pensarlo antes de decir que Dios está muerto y se ha ido / Abre tus ojos, date cuenta de que él es el único / El único que puede salvarte ahora de todos tus pecados y de tu odio / ¿O seguirás burlándote de todo lo que oyes? Sí, creo que es demasiado tarde". /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Black Sabbath: El supermercado

Es cierto que llevo unas semanas un poco sensible, es verdad. Posiblemente, si hubiera leído esta novela hace un mes, primero, no la habría leído (porque es ahora cuando me ha dado por leer compulsivamente novela negra) y, segundo, no me habría afectado tanto su violencia. Me acabo de dar cuenta de que ha cambiado mi perspectiva de la vida radicalmente, y no consigo coincidir con los gustos de los demás, sobre todo con los gustos de algunos escritores que pretenden congraciarse con los lectores no sé muy bien por qué: el sexo no debe ser atropellado ni desconocido, los asesinos a sueldo deben ser amables y la violencia requiere una justificación. No soy de las que piensan que la violencia no es necesaria nunca. Hay muchas clases de violencia. Por ejemplo, no hubiera estado mal darle un par de collejas a Stalin de pequeño. O a Hitler. Quién sabe. No creo que se hubiera llegado a mucho en la conquista de Jericó con diálogo y diplomáticos. Y el mismo Dios se llama a sí mismo Señor de los

La recientemente fallecida Gitta Sereny (1921–2012), fue una mujer intrigada por el problema del mal. Nacida en –el nido de la serpiente– –Austria–, volvía al colegio en 1934, cuando su tren tuvo que parar en Nuremberg. Asistió allí, a los trece años, a una de las grandes concentraciones nazis. Fascinada por aquel mitin, leyó Mi lucha de Hitler. Gitta asistió en 1945 a los juicios de Nuremberg, donde vio por primera vez a Albert Speer, –el arquitecto que fue ministro de armamento y compañero íntimo de Hitler–, sobre el que escribió un libro en 1995, que se convirtió en una obra de teatro. Tras casarse en París con el fotógrafo Don Honeyman –autor del famoso póster con la cara del Che Guevara, sobre fondo rojo–, escribe una novela y se dedica al periodismo en Londres. El año 68, una chica de once años mata a dos niños. Intrigada por su frialdad, Severy escribe un libro sobre ella, El caso de Mary Bell. Después de informar sobre juicios a funcionarios y personal de los campos nazis, es d

Smith nació en 1946 en Chicago. Su padre leía la Biblia, pero era ateo, despertando en ella una afición a la lectura, que le llevará en seguida a la poesía. Su madre, sin embargo, era Testigo de Jehová, por lo que llevaba a sus hijos a distribuir Atalayas de casa en casa. Patti recuerda las amenazas de los vecinos, cuando les echaban a gritos. Dice que su madre le "enseñó a orar, me explicó que había un orden absoluto, y que podíamos hablar con Dios siempre que quisiésemos". Fascinada por el jazz y la pintura, desarrolla entonces una extraña fascinación por el Tíbet. En las pausas de su trabajo en una fábrica descubre a Dylan y Rimbaud, sus dos grandes ídolos. El dilema se le presenta cuando tiene que optar entre las doctrinas religiosas de su madre y sus tempranas inquietudes artísticas. "Más o menos a los doce o trece años pensé que si ese era el camino y la única forma de llegar a Dios, entonces ya no necesitaba una religión". Cuando preguntaba a los Testigos, &q

Curiosamente la semana pasada habían estado comentando también en ese mismo programa otra película que se desarrolla en ese mismo ámbito protestante de la América profunda, La gran prueba de William Wyler, que sigue en este caso los problemas de conciencia de una familia cuáquera al principio de la guerra civil americana. Aunque el tema del pacifismo resulta ahora algo más conocido que en la América de los años cincuenta, cuando se hizo esta película, sobra decir que las creencias y prácticas de los Amigos resultan tan incomprensibles para los contertulios de Garci como para los evangélicos hoy entender los problemas del personaje de Gary Cooper para introducir un armonio en su casa, cuando eso de cantar himnos era sólo cosa de metodistas. No es raro por lo tanto que ninguno de los participantes entendiera el título de la película, Friendly Persuasion, que hace referencia al nombre en inglés que se suelen dar los cuáqueros, Friends / Amigos. Ya que no nos engañemos, por muy pacifistas

La calle comienza a temblar. Unos pasos de una multitud se acerca pasado el mediodía. Una campana debió de sonar hace un rato, pero los fondos para repararla aún no son suficientes. Hay madreselva en el aire, y la calma antes de la recogida de la alfalfa. Aparecen unas cuantas personas, aunque entre todos hay cierta distancia. Alguien se les ha adelantado a la entrada de la iglesia blanca. Lleva una guitarra castigada de barniz desprendido. Un hombre de color desliza con soltura sus dedos de morcilla por el mástil. Una voz aún más castigada acompaña los aspavientos de la guitarra, y en el dedo anular lleva un cuello de botella, verde esmeralda, que imprime al instrumento un sonido como de lamento, de tristeza. Bryan lo vio hace días. Huntsville también. Austin, igual. Sus lamentos aparecieron por esos lugares, digamos que a la hora sexta, cuando los hombres volvían del trabajo agotados, sudorosos. Los fieles de la iglesia local pasan junto al músico sin decir nada. Alguno se gira a su

La figura que representa Perugorría, es la otra cara de la revolución, la oligarquía comunista que se beneficia de los privilegios de su cercanía al poder. Ya que como observó Orwell en "Rebelión en la granja", "todos somos iguales, pero algunos más iguales que otros". Tras su apariencia cínica y hedonista de oportunista y vividor, hay otro hombre frustrado, que intenta simular su vacío con viajes al extranjero, "andando en carro", o las botellas de whisky que regala a sus amigos. No hay duda que Amadeo es el alter–ego de Padura, el escritor cubano más apreciado en el extranjero, por las novelas del detective Mario Conde y obras como "El hombre que amaba a los perros", sobre el asesinato de Trotsky, que muestran el lado oscuro del comunismo. Aunque desde el 2011 tiene doble nacionalidad –le han dado también la española–, sus libros todavía se publican en la isla, aunque la película ha tenido obviamente, dificultades para su exhibición. /// José d

De hecho Raimi declara en esa entrevista que "Spider–Man simboliza a Estados Unidos en este filme". Ya que piensa que "hemos pecado de orgullosos y ahora queremos levantarnos de nuevo sin negar nuestros errores del pasado". No es casualidad que la serie empezó como la primera gran superproducción de Hollywood que se estrenó tras los ataques del 11–S. La visión de Nueva York, defendida por un héroe bueno contra todo extraño malhechor, produjo una especie de catarsis social para el abatido espectador norteamericano. Hay una escena en esta tercera entrega de la primera serie, en la que incluso Spidey posa con la bandera americana. Según Raimi, "esta imagen tiene mucho que ver con la historia de un chico que se considera a sí mismo por encima de los criminales y su pecado es el orgullo". Es precisamente ahí, donde el director cree que "comienza su caída". El dilema que reflejan las tres películas anteriores, es cómo reconciliar nuestros poderes con n

Capon no era conocido sólo por las artes culinarias, sino que fue un gran predicador de la gracia. Sus libros siguen sin ser traducidos al castellano, pero son cada vez más citados por escritores evangélicos, como el nieto de Billy Graham, Tullian Tchividjian, un ′hijo pródigo′ convertido ahora en pastor presbiteriano, que organiza todos los años una conferencia sobre la gracia en su iglesia de Florida con el nombre de ′Liberate′. Es así como conocí a Capon La obra de este canónigo anglicano comienza con un libro algo moralista, sobre el matrimonio, ′Cama y mesa′, que pretendía convencer en 1965 de las virtudes de la castidad premarital, hablando de las alegrías conyugales y familiares. Para su vergüenza, Capon se divorció, tras escribir este libro, después de haber estado casado veintisiete años y tener ya seis hijos. Su fracaso matrimonial le llevó a una nueva experiencia de la gracia, que describe en su libro ′El idilio de la Palabra: Una historia de amor con la teología′. ′Había mu

Obras como Mero cristianismo han sido instrumentales para la conversión de muchas personas. Hombres como Chuck Colson –el antiguo consejero de Nixon–, dice que tuvo por primera vez convicción de pecado al leer este libro en la cárcel, donde estaba cumpliendo pena por el escándalo Watergate. Kenneth Tynan, el promotor del polémico espectáculo de desnudos de los años sesenta ¡Oh, Calcuta!, estudió con Lewis en Oxford y se sintió siempre perseguido por su Dios, aunque nunca llegó a convertirse. Y pensadores evangélicos como Francis Schaeffer han construido toda su apologética inspirados por la obra de Lewis. Así que, con las palabras que él mismo escribiera para el funeral de Dorothy Sayers, ¡demos gracias por él, "al Autor que le inventó"! /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Apologética: Medio siglo sin C.S. Lewis" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/trilogia–cosmica source https://www.ent

Para algunos esta huida imaginativa hacia adelante podría ser heroica, pero para mí esconde un auténtico drama, el terror de mirar cara a cara nuestros miedos más profundos, aquellos de los que ni siquiera nos atrevemos a hablar. ¿Cómo podemos dejar de sufrir?, ¿cómo podemos seguir adelante con nuestras vidas cuando el drama nos ha golpeado? Mr. Pickles es más que una personalidad construida para ocultar el dolor, es una filosofía de vida proyectada en capítulos en los que se enseña a los niños lecciones hermosas. Al principio de la serie Jeff desea hacer un programa para hablar de la muerte a los niños, Sebastian, su padre, el director ejecutivo del programa interpretado por Frank Langella se niega, y sólo le permite grabar el programa, pero nunca llega a emitirse. En el programa Mr. Pickles hablan de la muerte de un ser querido como perder un juguete o despedir a un amigo que se marcha lejos. Todos tenemos nuestro propio Mr. Pickles, lo hemos creado como un paraguas para la vida. ///

Nacido en Filadelfia en 1924, sus padres eran actores judíos que hacían teatro en yiddish. Hizo papeles desde niño en la radio, el cine y los escenarios de Broadway, donde representó a Jesús en una obra de 1940 llamada Viaje a Jerusalén. Tras estudiar en la Universidad de Columbia, va a la segunda guerra mundial. Actúa y dirige teatro en Nueva York, hasta entrar en la televisión, donde trabaja con futuros grandes cineastas, como John Frankenheimer, Robert Mulligan o Arthur Penn. Juntos hacen un retrato corrosivo de la sociedad norteamericana de los años setenta, pero también una de las visiones más desesperanzadas de la condición humana. HOMBRES SIN PIEDAD Su primer largometraje es todavía hoy una de sus más famosas películas. Doce hombres sin piedad (1957) parece una obra de teatro, pero se hizo originalmente para la televisión, que obviamente en aquella época era otra cosa. ¡Nada que ver con el deplorable espectáculo de nuestros días! Para muchos españoles, está de hecho unida a la v

Sufjan Stevens: un banjo y una Biblia Esta es la biografía inventada que explica en gran parte la fascinación del joven autodidacta por los viejos relatos, por los dragones y el cielo, los cisnes, los accidentes geográficos y personajes históricos y dispares como Lincoln, Carl Sandburg, el asesino en serie John Wayne Gacy Jr; y también personajes bíblicos como Abraham, o los discípulos Pedro y Juan. Lo que sí sabemos con certeza de Sufjan Stevens es que nació en Detroit, asistió a la Harbor Light Christian School, donde comenzó a interesarse por la música (es un virtuoso con el banjo y el oboe), y que tras sus dos primeros discos (A sun came, 1998, fue el primero de ellos) siguió la grabación frustrada de un disco sobre el Medio Oeste que debía contar historias de vendedores ambulantes, limpiacristales, y fundamentalistas cristianos como los que él contemplaba en su infancia. Es admirador de los tres Williams (Blake, Wordsworth y Faulkner). Suele hablar poco de su vida privada y de sus

"Pompeya era la miniatura de la civilización de aquel tiempo", dice Bulwer–Lytton en su clásica novela sobre Los últimos días de Pompeya: "En el reducido espacio que había entre sus murallas tenía una muestra de cada objeto lujoso que se podía adquirir con el poder. En sus tiendas pequeñas, pero brillantes, en sus palacios, en sus baños, en su foro, en su teatro, en su circo, en toda la energía de su corrupción, en su civilización llena de vicio, en sus gentes dominadas por él, mostraba un modelo de todo el imperio. Era un juguete, una óptica en la que los dioses parecían complacerse conservando la representación de la gran monarquía de la tierra. Robándola a los ojos de los tiempos para darla a la admiración de los siglos futuros y a la máxima según la cual no hay nada nuevo bajo el sol". El secretario de estado británico para las colonias, Edward George Bulwer–Lytton (1803–1873), escribió este libro en la bahía de Napolés entre los años 1832 y 1833. Fue parlamenta

Su vida es una historia triste y desesperante, que ha quedado reflejada en esa foto que le hizo Ian Tilton, para el desaparecido periódico musical británico Sounds. En ella le vemos sentado en el suelo, con la mano en la frente en un gesto de dolor. Esta imagen ha sido seleccionada por la revista Q como una de las cien mejores fotos de la historia del rock. En ella Tilton cuenta cómo la hizo durante una gira en Seattle, antes de que se hicieran famosos: "Estaba sentado y llorando; sabía que estaba allí, pero no le importó que le hiciera una foto; el grupo también aceptaba su llanto, así que no era probablemente la primera vez que lo hacía". Charles Cross dice en su biografía, "Heavier Than Heaven" que las causas de su muerte, pudieron ser: 1) la desesperación de su adicción; 2) su constante dolor en el estomago; 3) su sufrimiento emocional; y 4) los efectos alucinatorios de la combinación de drogas que tomaba. Pero también añade un comentario muy interesante: "

Este clásico contemporáneo fue publicado por la Universidad de Chicago –donde enseñaba Maclean– en 1976. Es curiosamente la primera obra de ficción que editó este centro académico. Tuvo excelentes críticas, y se ha reeditado constantemente. El autor rechazó dos ofertas de llevarlo al cine. Una tan avanzada, que alguien de la productora se presentó en su cabaña de Montana con un contrato listo para firmar, que despidió diciendo que –en el Oeste, lo despacharía a tiros, dejándolo de cebo para los coyotes–. La siguiente vino del actor William Hurt. Para ganarse al escritor, Hurt le invitó a pescar, que era su gran afición. Maclean le exigió, antes de salir, que le enseñara su licencia. Cuando el actor le dijo que no la necesitaba, el autor le dijo: –entonces, yo no pesco–. Al volver unos días después con la licencia, pescaron finalmente juntos. El actor estaba tan convencido de su arte para la pesca con mosca que pensaba que el papel del hermano de Mclean (Paul) era suyo. Para su sorpresa

La mitología de Tolkien no está basada en una simple fantasía, sino que según él era la única forma de expresar ciertas verdades trascendentes de una forma que fuera inteligible. Su tema es la realidad última de la vida humana. La comunidad (los hobbits y la comarca) , el mundo natural (la tierra media) y los valores espirituales (el mar) están amenazados por la unión del poder, el capital y la ciencia tecnológica de Mordor. Lejos de ser escapista o reaccionario, Tolkien describe la gran lucha de nuestro tiempo. Para ello crea una historia y geografía propias, creando idiomas y pueblos, comenzando por la creación que narra en El Silmarillion (publicado después de su muerte el año 77). Porque el camino de la Comarca a Mordor es el viaje en busca de un descanso, que no está finalmente ni en la Tierra Media ni en esta tierra. Como dice Aragorn en su despedida: "En pena debemos ir, pero no desesperados. ¡Adelante! No estamos atados eternamente a los círculos del mundo, por delante hay

En el Nueva York posterior al 11 de septiembre, vive un chico de dieciocho años en una familia desestructurada. James está con su madre –que acaba de pasar su luna de miel en Las Vegas, pero está ya dispuesta a divorciarse por tercera vez– y su hermana –que sale con un profesor casado, mayor que ella–. Los viernes va a buscar a su padre al trabajo, para comer con él, pero con quien realmente quiere estar, es con su abuela. Le gusta su casa antigua y sus rituales, que es lo más parecido que ha conocido a un hogar. Dicen que en Estados Unidos, ya no se pregunta dónde estabas cuándo acabó la guerra, mataron a Kennedy o pisó el hombre la luna, sino cuándo se divorciaron tus padres. Ya que lo que al principio se llamó la Generación X, se ha rebautizado ahora –por un famoso artículo de Wall Street Journal– como la generación del divorcio. Son los que nacieron entre 1965 y 1980 –o sea, los años antes de que en España se permitiera el divorcio–. El fenómeno nos resulta ahora, sin embargo, muy

En una de las novelas que forman la trilogía Nuestros Antepasados, ( Alianza Tres, 1986), El Vizconde demediado (1951), Calvino cuenta la historia de un caballero partido por la mitad, de arriba abajo, por una bala de cañón, en una batalla contra los turcos. Al regresar a sus tierras, una mitad hace buenas acciones, mientras que la otra resulta ser extraordinariamente cruel. Medio vizconde asola la vida de los pobres campesinos, mientras el otro medio se dedica a hacer el bien en cuerpo y alma. De la espiral de maldad que crea la mitad que llaman el Cojo, no se salva ni su propio castillo, al provocar un fuego en el que intenta matar a su nodriza, Sebastiana. Pero esta mujer, sorprendentemente empieza a ver que los –extraños accesos de bondad– de esa otra mitad, que llaman el Bueno, empieza a traer también consecuencias indeseables: ––Tú le has regalado tu muleta al viejo Isidoro – Sí, ése si que fui yo – Y aún presumes? La utilizaba para apalear a su mujer pobrecita – Él me dijo que n

Deambulo, pues, por un paraje hierático, con arena supuestamente blanca y esas horrendas palmeras que deberían envolver una estampa bucólica y tan sólo consiguen reflejar una especie de foto mal hecha, de esas de Polaroid, instantáneas, rápidas, pero pálidas, desenfocadas, sin color y, casi, sin vida. Toti Rydell es mi personaje en esta jungla cibernética, un mundo virtual creado por Linden Labs, empresa que gestiona un lucrativo negocio enfocado en ofrecer una vida paralela, un Matrix personal, a seres quizá aburridos, quizá cansados, quizá temerosos de enfrentarse a la realidad, a esa primera vida huidiza y efímera. Second Life promete casi el paraíso, un mundo moldeado por los propios usuarios en el que se puede interaccionar, hablar, negociar. Pero el supuesto paraíso no lo es tanto. Los mismos creadores de ese submundo han asistido, casi horrorizados, a comprobar como las multinacionales compran sedes acristaladas y los usuarios construyen casas clónicas a esas urbanizaciones fría

A primera vista no parece haber mucha religión en estos libros. Los personajes no hacen oraciones, ni van a la iglesia. Y desde luego no sale Joseph Smith en ninguna página. Es verdad que la primera página tiene una cita bíblica, pero ¡eso lo hace hasta Hemingway!, que aunque se crió como presbiteriano, no es que fuera muy cristiano, qué digamos... La cita, me dice además mi hija (que estudia filología inglesa), que no es la misma que la versión original. Han cambiado el texto de Génesis 2:17 por Daniel 2:12. ¡Misterios de las traducciones! Pero empecemos por el principio, que es como comienzan todas las buenas historias, según Alicia en el país de las maravillas Crepúsculo es la historia de una adolescente, Bella Swan, que se muda a una nueva ciudad y se enamora de un vampiro "vegetariano", que bebe la sangre de pumas y otras presas animales, en vez de seres humanos, porque "no quiere ser un monstruo". Estos chupasangres no son las criaturas a las que estamos acost

Hay una placa ahora en memoria de Julián Marías, en la casa donde vivían, justamente enfrente del mercado de Vallehermoso. Después de un tiempo en Barcelona, Javier, que es soltero, vuelve a vivir con su padre, que se queda viudo en 1978. No abandonará el domicilio familiar hasta 1995, cuando traslada su inmensa biblioteca a los dos pisos que tiene enfrente de la Plaza de la Villa –la de su padre sigue en Vallehermoso–. La lealtad de Javier a su padre llega hasta el punto de que cuando le concedieron el Premio Nacional de Narrativa en el 2012 –muy bien dotado económicamente, por cierto–, no lo aceptó, diciendo que si su padre no era digno de recibir premios, tampoco él lo era. Aunque en los últimos años tuvo algún galardón importante como el Príncipe de Asturias en 1996 –compartido con Indro Montanelli–, tal y como su hijo Javier ha observado, no tuvo "ni siquiera un mísero Premio Nacional de Ensayo, que se ha otorgado hasta a autores noveles con obras más bien escolares". Ve

Saber Y Conocer La teología sistemática que nunca escribió está en esos papeles tamaño folio de color rosa que los estudiantes de Packer guardaban después de sus clases en Trinity College de Bristol durante los años 70. Fueron la base de innumerables sermones. Sus notas comenzaban con la explicación de por qué, para él la teología era un verbo, no un nombre. La definía como la actividad de preguntar y responder a la realidad de Dios como se ha revelado en la Escritura. Es por eso tan importante el título original de su libro más popular, –Conociendo a Dios– –no como se le llama ahora –El conocimiento del Dios santo–, aunque algo más cerca estaba su primera traducción como –Hacia el conocimiento de Dios–, pero el gerundio se aproxima más a la idea de Packer–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Saber y conocer" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/james–i–packer–6 source https://www.entrelineas.org/

Para aquellos que amamos el jazz, el nombre de Coltrane es sinónimo de un maestro incontestable. Pocos músicos han influido tanto en tantas generaciones. Pero debido a causas contractuales, la trayectoria de este saxo tenor, a veces soprano, no había podido ser resumida hasta ahora con cierto rigor y amplitud. Resuelto ya el problema de los derechos de cada sello discográfico, su hijo Ravi, que ha estado hace poco actuando en Madrid, ha sido el encargado de hacer una selección en cuatro compactos, que abarcan desde sus pasos primerizos a su última fase de misticismo y libertad. Coltrane había comenzado profesionalmente en la llamada era del bebop, con el gran saxo tenor Charlie Parker. Su sonido era claro, pero mostraba una concepción armónica extremadamente avanzada. Sus inusuales escalas se sucedían a una rapidez tal que en París se preguntaban si no tendría más de dos manos. Su técnica se basaba en una respiración circular, que eliminaba las pausas, inspirando por la nariz y expiran

Frank Capra en particular era el director de cine más importante del mundo cuando planea hacer –Juan Nadie– o –Meet John Doe– (1941). Su nombre era ya una garantía para el espectador y la portada de TIME de agosto de 1938 le mostraba sonriendo al morder fuertemente su pipa. La promoción de las películas que dirigía mostraba como reclamo principal su nombre propio, sí, pero ¡eso no era suficiente para Frank Capra! Frank Capra tenía entonces en la cabeza las ideas que destacan más en el relato de Don Quijote de la Mancha del escritor español Miguel de Cervantes. –Las únicas causas por las que merece la pena luchar son las causas perdidas–, dice James Stewart alias Mr. Smith en su película –Caballero sin espada– o "Mr. Smith Goes to Washington" (1939). Varios miembros del congreso encontraron esta película demasiado subversiva e incluso el propio padre de John F. Kennedy trató de evitar que se pudiese proyectar en Europa. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobr

Pocos directores tienen hoy tal pasión por el cine como estos directores judíos. Toda su obra es un homenaje al séptimo arte. Desde sus inicios en el cine negro, han recorrido diversos géneros, pero nunca se habían enfrentado al más específicamente cinematográfico: el western. Este mundo crepuscular de finales de los años sesenta, es recuperado en esta película con un respeto hasta ahora desconocido en la carrera de Joel y Ethan Coen. Su habitual ironía y continuo recurso al pastiche –como mecanismo de defensa, al estilo Quentin Tarantino–, dan lugar aquí a una obra sorprendentemente clásica, que no es extraño que algunos califiquen de operación comercial. Los Coen no han hecho propiamente un remake de la película de 1969 protagonizada por John Wayne y el cantante Glen Campbell, sino que se han ido a la novela original de Charles Portis (publicada ahora en Debolsillo, pero escrita un año antes que el film de Hathaway). La historia sigue con el libro la evocación adulta que hace una muj

La gracia de Dios brilla en la obra de Rembrandt, porque reconoce su propia culpa. Con el antiguo cántico espiritual negro, se pregunta dónde estaba él cuando crucificaron a Cristo. Y no tiene duda que él está entre los verdugos Sus personajes bíblicos, como Sansón, muestran una vulnerabilidad a años luz de la tradición iconográfica católica. La tragedia en los ojos de Betsabé (1654), nos hace olvidar incluso la belleza de su cuerpo. Su autorretrato, como si fuera el apóstol Pablo (1661), nos lo muestra como –un vaso de pecado y objeto de salvación, un pecador cualquiera–, observa Simon Schama. Es el cuadro de compasión y gracia, que maravilló a Henri Nouwen, inspirando su famoso libro sobre El regreso del hijo pródigo.Es cierto que no se sabe mucho de su vida personal. Su legado literario no consiste más que en siete cartas de negocios, documentos legales, certificados de bautismo y entierro, así como escrituras de propiedad. Su obra sin embargo incluye unas setecientas pinturas, unos

No podemos quitar los ídolos de nuestro corazón, como observa el conocido sermón de Thomas Chalmers. Tienen que ser reemplazados. Si los arrancas, volverán a crecer, o serán sustituidos por otros. No basta por lo tanto, arrepentirse de nuestra idolatría, o usar nuestra fuerza de voluntad, para vivir diferente. Necesitamos el amor de Cristo, que desplaza cualquier otro afecto, como dice el predicador escocés. Es esa admiración que llamamos adoración, la que reemplazará los ídolos de nuestro corazón. Porque ¿qué es la fe?, como solía decir Grau, sino "dejar a Dios, ser Dios". Al jugar a ser Dios, queremos más libertad y control, pero al final, nos hacemos esclavos. Es sólo la verdad de Cristo, que nos libera (Juan 8:31–36). Toda otra razón produce monstruos /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Frankenstein: Una noche oscura y tormentosa con Mary Shelley" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/fr

Carl Theodor Dreyer dijo que eligió entonces una historia sobre vampiros para su próxima película con el objetivo de evitar así ser encasillado como un director religioso. Lo que pasa es que el resultado final acaba igualmente dejando entrever a una persona con las mismas inquietudes artísticas y espirituales. El director danés fue acorralado muchas veces con la misma pregunta sobre su posición personal en materia de religión pero siempre sin éxito. Alguien escribió en The Guardian que Ib Monty, el director de Danish Film Archive, había logrado de él la confesión de que –no era especialmente religioso–. Lo que pasa es que esa fuente de terceras personas es bastantante pobre y no añade nada que no sea transparente en sus películas. El problema no es que falte documentación, se conservan más de cuatro mil cartas suyas. Carl Theodor Dreyer definitivamente se enfrentó a la religión para defender una espiritualidad que por mucho que nos pese tenía entonces un alto contenido que todavía es y

Stanley Donen era el director ideal para rodar una película en Europa. Había dirigido ya más de diez películas en los Estados Unidos de América pero a principios de los 1960s encontraba la mayor parte de las facilidades en la industria del cine en Inglaterra. Stanley había disfrutado mucho la mencionada película de Alfred Hitchcock –North by Northwest– (1959) y contrató por lo tanto a una pareja similar: Cary Grant y Audrey Hepburn. Audrey Hepburn era europea y al contrario de lo que le ocurría al director su éxito crecía considerablemente más en los Estados Unidos de América. La actriz acababa de grabar –Desayuno con Diamantes– (1961) y estaba en la cima de su popularidad. Uno de los principales problemas que encontraron durante el rodaje fue que Cary Grant casi le doblaba la edad a ella. Cary Grant básicamente era incapaz creerse las escenas de seducción y para ayudarle añadieron al guión por eso varias líneas donde era Audrey Hepburn quien figuraba como la más interesada en la relac

Juan devoró los libros de la biblioteca que dejó su madre. Incluían a Proust y Gide, pero también las obras de Elena Fortún (Celia, Cuchifritín), las aventuras de Guillermo, Julio Verne y Salgari –todos ellos, libros que leía también mi padre y todavía conservo–. Pasaba tardes en los cines de Sarriá y empieza a sentir la "atmósfera agobiadora" del franquismo. Quiere ser diplomático – "cualquier país me parecía mejor que aquel en el que había vivido hasta entonces" –, pero estudia Filosofía y Letras, a la vez que Derecho. La persona y la obra de Juan Goytisolo han suscitado siempre cierta irritación en este país. Primero, porque estaba exiliado en París, por razones políticas, desde 1956. Es otro comunista desengañado, como Semprún. Trabajó como asesor literario de la editorial Gallimard, donde conoció a su esposa Monique, novelista y guionista de cine. De los quince libros que publicó antes de la muerte de Franco, sólo seis pudieron aparecer España, ya que estaban p

La co–protagonista de la película de George Clooney, –Up In The Air–, sabe de lo que habla. Viene de una familia católica que se hizo pentecostal, cuando vivía en Ucrania. Ella misma interpreta esta historia, que ha realizado con un guión de la autora del libro. La visión de la comunidad cristiana –donde recobró su fe de infancia, Briggs, formando una familia, hasta la crisis de su matrimonio y su alejamiento de la fe–, es mucho más positiva ahora, que cuando escribió su libro –Este oscuro mundo–. Tras una experiencia de conversión en la –escuela dominical–, Carolyn fue bautizada en un grupo relacionado con la Gente de Jesús (Jesus People) –cuando muchos hippies se convirtieron en los años setenta, por la llamada –revolución por Jesús––. La película te sumerge desde el primer momento en esta historia, con uno de esos bautismos masivos por inmersión que se hacían en las playas de los cañones de California y que vemos en las fotos de prensa y los programas de televisión de la época. De f

Como dice esta muestra de origen francés, Babel nos advierte de nuestra vulnerabilidad y nos recuerda los riesgos de la desmesura. El teólogo dominico Michel Albaric, observa en uno de los vídeos de la exposición que "para Israel, Babel es un puño levantado contra Dios, pero para Babilonia, es una mano extendida hacia el cielo". Nos recuerda que esta torre "no es un mito, sino una realidad", que pretende "no sólo alcanzar los cielos, sino penetrarlos, traspasándolos". La cultura de Babel nace del orgullo humano y se manifiesta tanto en un contexto religioso como laico. Intenta "apropiarse del secreto del misterio de Dios", como reflejan tanto las catedrales como los rascacielos. La exhibición nos muestra que toda arquitectura tiene un sentido religioso. Su gigantismo es un monumento a la arrogancia del hombre. LA ANTIGUA TORRE La ingente torre en espiral que se eleva al cielo, la imaginaron pintores como Brueghel el Viejo en el siglo XVI, pero se

El incombustible Elvis Presley también había aprendido a cantar en la iglesia. Preparaba su regreso a los escenarios en 1969 y llamó a Atlantic Records para contratar como grupo de acompañamiento femenino a The Sweet Inspirations. Las cuatro chicas reconocían el desconocimiento que tenían de las canciones pero Elvis Presley estaba decidido y les envió doscientos discos con el objetivo de que fuesen preparándose para una audición. Elvis Presley no sólo las cortejaba con regalos de joyas como hacía habitualmente, también con infinidad de detalles propios de caballeros, que no eran habituales viniendo de los blancos. Sus compañeras aseguraban que ¡Emily estaba encantada! Whitney Houston guardaba recuerdos de haber sido espectadora de su madre en aquellos primeros conciertos de la gira en la ciudad del juego, en Las Vegas, Nevada. La noche del 26 de agosto de 1969, durante el soprano obbligato que le correspondía hacer a su madre durante la canción "Are you lonesome tonight", Elv

Son muchos los que me han pedido una lista de lo mejor que he visto, leído y escuchado. Siempre digo lo mismo: la verdad es que no tengo ni idea. Me cuesta elegir cualquier cosa en la vida, ¡como para tener que contestar semejante pregunta! Este año no dejo de ver listas por todas partes. Todo el mundo quiere hacer la suya. Muchos las extienden a toda su vida, aunque hablen de cosas que acaban de salir hace unos meses y no conozcan apenas nada. La memoria es hoy en día tan corta, que uno ya no se acuerda de lo que apareció a principios de año. Lo que pasa es que las listas también son útiles. Uno descubre nuevas cosas. Y cuando el que las hace conoce bastante, suelen ser interesantes. Despiertan por lo menos curiosidad Total, que este año me han convencido, no a hacer una lista para elegir lo mejor del año –que para mí es imposible–, sino a escribir sobre algunas de las películas que he visto –demasiadas, siempre–, y me han emocionado especialmente. Sorprendentemente, he encontrado un

Esta Patente Paranoia Elmer y Deanne Mertle fueron de los primeros miembros en dejar el Templo. Llegaron a ser parte de la iglesia en 1969. Ella se encargaba de las publicaciones y él era el fotógrafo oficial del Templo. Lo dejaron en 1974 con sus cinco hijos, después de que su hija fuera golpeada con una paleta por una infracción menor. Al salir cambiaron oficialmente su nombre a Mills, ya que habían dado derechos legales a Jones. Ella publicó entonces sus memorias de –Seis años con Dios: La vida dentro del Templo del Pueblo del Rev. Jim Jones– y estableció un centro en Berkeley para la –desprogramación– –el polémico tratamiento de terapia conductista en los años 80, que implicaba el secuestro de miembros adultos de sectas, previo pago de los familiares a supuestos especialistas–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Esta patente paranoia: Ansiedad y asedio mental en Jonestown" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entreline

Basada en la novela de Emili Teixidor, esta historia de fantasmas narra cómo un niño descubre su conciencia moral entre las mentiras de los adultos, hasta dar con el monstruo que toda criatura lleva dentro, en su terrible condición caída. En este escenario de sombras, los personajes proyectan sus miedos, temores y deseos, desde una infancia que está lejos de la imagen idealizada de inocencia que predomina hoy día. El director mallorquín se acerca a la Cataluña rural de postguerra, para describir ′la pérdida de ideales′ que conforma este paisaje de devastación moral, capaz de producir un conflicto fratricida. Como en Tras el cristal (1987), uno se da cuenta que el joven superviviente del Holocausto no es mucho mejor que el nazi exiliado enfermo, que atiende. Las figuras de los relatos de Villaronga esconden siempre bajo su apariencia gris una vida interior llena de contradicciones y miserias. La pérdida de la inocencia de este hijo de un militante republicano nos muestra que los más nob