entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

¡Vaya!, ¡por fin se acabó! Todavía no me puedo creer que este martes que viene no vaya a estar a la espera de un nuevo episodio de Perdidos. Tampoco estaré esperando otra temporada el año que viene. Es todo tan surrealista, o quizá es por la falta de sueño después de dos horas de resúmenes, dos horas y media del último episodio, y caer en la trampa de ver Jimmy Kimmel Live! de las doce hasta la una de la madrugada. Ya tengo casi 40 años y sin dudarlo ni un momento puedo decir que este ha sido el final televisivo más grande que siempre he querido ver. Del desenlace han hecho una chapuza considerable, pero aún así estoy contento de haber dedicado tanto tiempo a ello, tanto la noche pasada como los últimos seis años. Muchos de nosotros esperábamos recibir respuestas, y el episodio final nos dio muy pocas. ¿A qué se referían los números? ¿Por qué las mujeres no podían dar a luz en la isla? ¿De qué iba esta serie en realidad? Ninguna de esas, ni otras tantas preguntas, han sido hábilmente r

En ′La aventura de la finca de Copper Beeches′, Holmes dice que su labor se centra en ′las facultades de deducción y de síntesis lógica que ha convertido en su especialidad′. La escritora científica de origen ruso, afincada en Nueva York, distingue entre el sistema de Watson (la tendencia natural a creer lo que vemos y oímos) y el de Holmes (′observar y no sólo ver′). El primer paso consiste en cuestionarlo todo. El psicólogo Daniel Gilbert señala que nuestra mente, antes de procesar algo, debe creerlo inicialmente, aunque sea momentáneamente. El ejemplo más conocido es el del elefante rosa. Cuando oímos de él, lo imaginamos unos segundos, antes de ′poner todo nuestro empeño en dudar de ello′. Según Konnikova, ′el truco de Holmes consiste en enfocar cada pensamiento, cada experiencia y cada percepción tal como haría con un elefante rosa′. Este libro nos enseña que hace falta ′una sana dosis de escepticismo en vez de la credulidad que constituye nuestro estado mental por naturaleza′. UN

No es extraño que esta película no sólo haya conseguido la mayor recaudación de taquilla en todo el mundo, para un film de animación, sino que sea considerada por muchos críticos como una de la obras cumbres del séptimo arte. Es un secreto a voces que los trabajos de Pixar son una de las pocas cosas interesantes que ha producido la industria norteamericana, desde que los grandes estudios se estancaran en los años ochenta en continuos remakes de cualquier película realizada hasta entonces. EL GENIO DE PIXAR El creador de Pixar, John Lasseter –ahora director creativo de Disney– intenta recuperar el tiempo perdido, dando prioridad a las historias sobre los estudios de mercado. Se incorporó a finales de los setenta al estudio del ratón Mickey, cuando todavía estaban allí muchos de los grandes animadores de la época de oro. Cuando la empresa está a punto de desaparecer en 1984 –por una OPA hostil del tiburón de Wall Street, Saul Weinberg–, Lasseter se muda al norte de California para trabaj

Curiosamente la semana pasada habían estado comentando también en ese mismo programa otra película que se desarrolla en ese mismo ámbito protestante de la América profunda, La gran prueba de William Wyler, que sigue en este caso los problemas de conciencia de una familia cuáquera al principio de la guerra civil americana. Aunque el tema del pacifismo resulta ahora algo más conocido que en la América de los años cincuenta, cuando se hizo esta película, sobra decir que las creencias y prácticas de los Amigos resultan tan incomprensibles para los contertulios de Garci como para los evangélicos hoy entender los problemas del personaje de Gary Cooper para introducir un armonio en su casa, cuando eso de cantar himnos era sólo cosa de metodistas. No es raro por lo tanto que ninguno de los participantes entendiera el título de la película, Friendly Persuasion, que hace referencia al nombre en inglés que se suelen dar los cuáqueros, Friends / Amigos. Ya que no nos engañemos, por muy pacifistas

La obra de Jeff Feuerzeig es una combinación de varias películas en súper 8 y casetes grabadas por el mismo, alternadas con entrevistas a las personas que le conocen. Su condición maniaco–depresiva no sólo moldea sus canciones, sino que también afecta su incapacidad para enfrentarse al público. El retrato de este espíritu marginal, alabado y admirado por gente como Tom Waits, Kurt Cobain o Matt Groening, el creador de Los Simpsons, se centra en su enfermedad, sus obsesiones religiosas, amores imposibles, estallidos de agresividad y arrebatos de euforia La música aquí, no es tan importante como su persona, que convertido en una leyenda, se ha vuelto en un personaje, en el que el genio se oculta bajo la locura, mitificando la pureza de un arte al margen de toda industria y calidad comercial. Volvemos al viejo escenario del artista incomprendido, en su lucha por una creación que nace naturalmente como fruto de una inspiración espontánea, lejos de los artificios de una sociedad de consumo,

¡Vaya!, ¡por fin se acabó! Todavía no me puedo creer que este martes que viene no vaya a estar a la espera de un nuevo episodio de Perdidos. Tampoco estaré esperando otra temporada el año que viene. Es todo tan surrealista, o quizá es por la falta de sueño después de dos horas de resúmenes, dos horas y media del último episodio, y caer en la trampa de ver Jimmy Kimmel Live! de las doce hasta la una de la madrugada. Ya tengo casi 40 años y sin dudarlo ni un momento puedo decir que este ha sido el final televisivo más grande que siempre he querido ver. Del desenlace han hecho una chapuza considerable, pero aún así estoy contento de haber dedicado tanto tiempo a ello, tanto la noche pasada como los últimos seis años. Muchos de nosotros esperábamos recibir respuestas, y el episodio final nos dio muy pocas. ¿A qué se referían los números? ¿Por qué las mujeres no podían dar a luz en la isla? ¿De qué iba esta serie en realidad? Ninguna de esas, ni otras tantas preguntas, han sido hábilmente r

Los años 60 trajeron una revolución espiritual de la que todavía vivimos hoy. El racionalismo y la religión tradicional son cuestionados, porque el progreso había dejado de lado lo inexplicable. Para muchos, la teología había acabado con el alma y el misterio de la fe, mientras que las iglesias parecían haber aceptado la alianza –industrial–político–militar–, buscando sólo el poder para imponer su moralidad. Las religiones orientales, sin embargo, se presentaban con un mayor respeto por la naturaleza y menos interesadas en la guerra o la búsqueda de riquezas. George dice que la única cosa que merece la pena buscar en la vida es la respuesta a las últimas preguntas: ¿quién soy?, ¿por qué estoy aquí?, ¿a dónde voy? "Hemos conseguido dinero y fama" –observa el más místico de los Beatles–, "fue divertido un tiempo, pero desde luego no es la respuesta a lo que es la vida". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "The Beatles [4] El mundo material

No es posible entender el Evangelio, pero menos aún vivir la libertad de la fe, sin aceptar el maravilloso intercambio que se produce en la cruz, entre nuestro pecado y su justicia, que trae la aceptación completa por Dios, que Juan llama propiciación (1 Juan 2:1–2). Sólo por ella podemos saber que Dios ya no tiene nada contra nosotros. Esa es la liberación del Evangelio. No hay por ello, palabra más maravillosa que "propiciación". Significa que nada ensombrece la sonrisa divina al pecador que viene a Él, arrepentido con fe, por la sangre de Cristo Jesús. Dios está contento y satisfecho, por la obra de la cruz. No tiene ya nada en contra nuestra. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "James I. Packer [7] La Palabra liberadora de la Cruz" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/la–palabra–de–dios–en–la–teologia–de–james–i–packer http://dlvr.it/RkjfL4

Ian Scott asegura en el mencionado documental que aquel público era de Anthrax. Es posible que lo haya olvidado pero según los registros el cartel de aquella noche en el 6 de julio de 1984 en The Country Club, Reseda, CA, USA, el grupo que protagonizaba el evento no era Anthrax. Anthrax era otro acompañante del grupo inglés Raven en su gira titulada "The Inferno Tour". Volviendo a la duda de Ian Scott sobre qué tienen que ver con el cristianismo las rayas negras y amarillas hay que decir que, originalmente las rayas no estaban relacionadas con el cristianismo. Tal y como explicó Robert Sweet a su Club de Fans el objetivo al principio era llamar la atención del público sobre ellos, con colores indicadores de alerta propios de las calles de los Estados Unidos de América. Es posteriormente, cuando se introduce el elemento cristiano en la estrategia del grupo. Entonces las rayas negras y amarillas son reinterpretadas de forma que encajan con las heridas de Cristo mencionadas en e

La figura de Jesús aparece una y otra vez en el pensamiento de Lennon. "Veía la Biblia como un drama simbólico universal, que se representa cada día delante de nuestros ojos" – dice Frederic Seaman, su asistente personal a finales de los años setenta–. "En particular a John le fascinaba la vida de Jesucristo". Es como si no pudiera librarse de su influencia, a pesar de ser agnóstico. Volvía a él, una y otra vez Lennon es, sin duda, quien más influencia tiene de la religión. Su abuelo era un católico irlandés que se casó con una chica de Liverpool. Tenía incluso un hermano cura, aunque el padre de John es bautizado en la Iglesia anglicana, pero ninguno de su familia iba a la iglesia. La familia de la madre era muy protestante. Su abuelo era de la tradición metodista calvinista de Gales. Al casarse, sin embargo, su hija con alguien que no iba a la iglesia, la moral de la madre ya no está determinada por la religión. Tras ser abandonada por su marido, vive con varios h

Carl Theodor Dreyer visitaba a un posible protagonista para su película sobre Jesús cuando estableció la característica y singular impronta de Johannes, el protagonista de –Ordet– que cree ser Jesús después de haber leído en el seminario a Sören Kierkegaard. Fue la peculiar forma de hablar de esta extraña persona, este posible aspirante que realmente nunca llegaría a hacer el papel de Jesús, la que marcó eso sí el estilo que debía adoptar Preben Lerdorff Rye alias Johannes. Este actor llamado Preben trabajó en noventa y dos películas a lo largo de su vida y fue uno de los pocos profesionales que colaboró más de una vez con Carl Theodor Dreyer. Aseguraba que daban juntos largos paseos. Cuenta también que una vez sonó su teléfono sobre las dos de la mañana y que al preguntar descubrió que era Carl. El director quería que Preben mirase unas páginas del guión y se sorprendió de que no las tuviese justo al lado. "Son las dos de la mañana y estoy acostado", le dijo pausadamente Pre

Los años 60 trajeron una revolución espiritual de la que todavía vivimos hoy. El racionalismo y la religión tradicional son cuestionados, porque el progreso había dejado de lado lo inexplicable. Para muchos, la teología había acabado con el alma y el misterio de la fe, mientras que las iglesias parecían haber aceptado la alianza –industrial–político–militar–, buscando sólo el poder para imponer su moralidad. Las religiones orientales, sin embargo, se presentaban con un mayor respeto por la naturaleza y menos interesadas en la guerra o la búsqueda de riquezas. George dice que la única cosa que merece la pena buscar en la vida es la respuesta a las últimas preguntas: ¿quién soy?, ¿por qué estoy aquí?, ¿a dónde voy? "Hemos conseguido dinero y fama" –observa el más místico de los Beatles–, "fue divertido un tiempo, pero desde luego no es la respuesta a lo que es la vida". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "The Beatles [4] El mundo material

No es posible entender el Evangelio, pero menos aún vivir la libertad de la fe, sin aceptar el maravilloso intercambio que se produce en la cruz, entre nuestro pecado y su justicia, que trae la aceptación completa por Dios, que Juan llama propiciación (1 Juan 2:1–2). Sólo por ella podemos saber que Dios ya no tiene nada contra nosotros. Esa es la liberación del Evangelio. No hay por ello, palabra más maravillosa que "propiciación". Significa que nada ensombrece la sonrisa divina al pecador que viene a Él, arrepentido con fe, por la sangre de Cristo Jesús. Dios está contento y satisfecho, por la obra de la cruz. No tiene ya nada en contra nuestra. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "James I. Packer [7] La Palabra liberadora de la Cruz" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/la–palabra–de–dios–en–la–teologia–de–james–i–packer source https://www.entrelineas.org/revista/la-palabra-de-dios-en-la

–Fe– es el primer largo de ficción que ha realizado un joven documentalista llamado Alejo Crisóstomo. Lo ha presentado simultáneamente en los siete países que conforman América Central (Nicaragua, Honduras, Belice, Guatemala, El Salvador, Panamá y Costa Rica), aunque el director, igual que la productora, es –medio guatemalteca, medio chilena–. El protagonista, Jimmy Morales, es uno de los actores más populares de Guatemala, por el popular programa de televisión que hace con su hermano, –Moralejas–, en el que interpreta diferentes personajes. La película presenta la crisis de un pastor evangélico. Por una serie de circunstancias, ligadas a su círculo de amigos y a la familia de su esposa, Arturo Herrera es uno de esos pastores con cierta influencia en la clase alta guatemalteca. Es un hombre de fe muy dedicado, pero en su honestidad, siente que podría hacer más y se pregunta por qué Dios le ha encomendado la misión, que se ve llamado a hacer en la tierra. Un día que le invitan a predica

–Fe– es el primer largo de ficción que ha realizado un joven documentalista llamado Alejo Crisóstomo. Lo ha presentado simultáneamente en los siete países que conforman América Central (Nicaragua, Honduras, Belice, Guatemala, El Salvador, Panamá y Costa Rica), aunque el director, igual que la productora, es –medio guatemalteca, medio chilena–. El protagonista, Jimmy Morales, es uno de los actores más populares de Guatemala, por el popular programa de televisión que hace con su hermano, –Moralejas–, en el que interpreta diferentes personajes. La película presenta la crisis de un pastor evangélico. Por una serie de circunstancias, ligadas a su círculo de amigos y a la familia de su esposa, Arturo Herrera es uno de esos pastores con cierta influencia en la clase alta guatemalteca. Es un hombre de fe muy dedicado, pero en su honestidad, siente que podría hacer más y se pregunta por qué Dios le ha encomendado la misión, que se ve llamado a hacer en la tierra. Un día que le invitan a predica

Gaff, el policía jefe encargado de la retirada de los robots, aparece vestido también con una gabardina al más puro estilo del cine negro, a imagen y semejanza del mismo Humphrey Bogart que había ocupado aquellos mismos estudios cuarenta años antes. Su sentido estricto de la lógica le lleva a asegurar que la muerte es algo natural. Por su lado los robots, sin embargo, que han sido creados para ser –más humanos que los humanos–, como le ocurre al propio Ridley Scott, sólo piensan en una cosa: ¿cómo obtener la vida eterna de manos de su creador? Para la parte estética Ridley Scott tenía en mente como hemos dicho las solitarias escenas de Edward Hopper. Quiso volver a contratar a Moebius pero entonces el dibujante francés estaba ocupado y le recomendó a Syd Mead. Syd Mead había conocido el mundo del cómic gracias a su padre, que por el día ejercía como un pastor Bautista y por las noches le leía entregas de Superman, Flash Gordon o Buck Rogers. Profesionalmente Syd Mead se promocionaría e

Si en el caso de Lloyd–Jones, la mayor parte de sus libros son principalmente transcripciones de sus mensajes –hechas después de su muerte, o sea sin haber sido revisadas por él–, el primer libro de Schaeffer fue también el texto de unas conferencias en la universidad de Wheaton (Dios está ahí) –aunque antes estaba ya el material de sus Estudios Bíblicos Básicos en diferentes versiones–, pero el segundo lo publicó ya Inter–Varsity y lleva ya tres ediciones en castellano (Huyendo de la razón). La mayor parte de su obra viene de charlas, que se publican con una cierta lógica, para leer incluso en orden. Edgar recomienda como yo, comenzar con –Muerte en la ciudad–. Sin embargo, sus libros revelan algo de ese carácter fragmentario que no transmite la fuerza de su presencia física en un momento determinado. Ya que, en el fondo, no estamos hablando de autores, sino de predicadores o conferenciantes que no se pueden juzgar sólo por sus libros. Para la mayoría de la gente todavía hoy, Schaeffe

Sí. Yo fui motivado y sigo siendo motivado por esos que mencionas y otros muchos más. Siendo un adolescente en los años 60 y debido al asesinato de Kennedy, el Doctor Martin Luther King Jr, y la guerra en Vietnam, las leyes racistas y las injusticias que ví en Milwaukee que es la ciudad más grande de Wisconsin. Lo veía en todos los Estados Unidos de América. Todo aquello me afectó profundamente y de hecho fue parte de la razón por la que tantos estudiantes y gente joven llegaron a creer en Jesús. Era obvio que ningún político o rico iba a sacrificarse para traer el cambio que necesitábamos en el país o en el mundo. Cuando mi generación había terminado de probar todas las drogas, el sexo y los viajes seudo–espirituales, al encontrarse con el vacío que producía el dinero y el papel de poderosos que habían interpretado en el gobierno, ¿qué podía quedar sino el Señor? Miles de nosotros nos volvimos y empezamos a seguirle a él y a su palabra. ¡Gloria a Dios! Entiendo. Se ha escrito muchas v

Sí. Yo fui motivado y sigo siendo motivado por esos que mencionas y otros muchos más. Siendo un adolescente en los años 60 y debido al asesinato de Kennedy, el Doctor Martin Luther King Jr, y la guerra en Vietnam, las leyes racistas y las injusticias que ví en Milwaukee que es la ciudad más grande de Wisconsin. Lo veía en todos los Estados Unidos de América. Todo aquello me afectó profundamente y de hecho fue parte de la razón por la que tantos estudiantes y gente joven llegaron a creer en Jesús. Era obvio que ningún político o rico iba a sacrificarse para traer el cambio que necesitábamos en el país o en el mundo. Cuando mi generación había terminado de probar todas las drogas, el sexo y los viajes seudo–espirituales, al encontrarse con el vacío que producía el dinero y el papel de poderosos que habían interpretado en el gobierno, ¿qué podía quedar sino el Señor? Miles de nosotros nos volvimos y empezamos a seguirle a él y a su palabra. ¡Gloria a Dios! Entiendo. Se ha escrito muchas v

No le falta razón a Antonio Muñoz Molina cuando afirma que el realismo de Galdós ha sido malentendido como un estilo rancio y conservador que no se compromete con nada. Prueba de ello es el debate galdosiano en torno a la religión. Unos quieren que se guarde sus opiniones y otros que grite más fuerte. Algunos se afanan por ver en el autor canario a un volteriano feminista o a un anticlerical devoto y otros a un peligroso antirreligioso. Pero nada de esto parece encajar en la personalidad reservada de Galdós. A pesar de su activa participación política y cultural, su verdadero compromiso nunca estuvo ligado a las banderas y panfletos que repartían uno u otro partido y que tanto siguen gustando hoy en España. El compromiso de Don Benito era con el debate literario; contar la historia y la política a través de diferentes voces. Porque si las contamos como –debemos–, no sólo se cae en una mueca falsa e hipócrita, sino en la negación de la realidad del otro. Por tanto, podemos decir que el

La provocación tiene un enorme recurso para conseguir la atención. Una de las viñetas más interesantes de las que Jack Chick había pintado para –Times Have Changed?– muestran otra vez su carácter inquieto, innovador pero también profundamente insatisfecho. El protagonista aparece en primer plano llevando una rueda que ha tallado en plena Edad de Piedra; ha llevado la rueda a la Oficina de Patentes pero allí la miran con desprecio asegurando: "Podemos extenderte una patente pero no le veo ninguna utilidad a tu invento". Otra viñeta, que no fue publicada hasta hace poco por David Daniels, muestra al artista protagonista trabajando duro sobre su escritorio, en un cuarto empapelado con las típicas negativas de los editores. Al llevar una nueva carta al buzón el artista es atropellado por un cartero, que recoge el manuscrito y finalmente logra editarlo. Lo que pasa es que el autor protagonista ¡ya está muerto! Los horrores de una guerra producen traumas que han sido estudiados con

′La librería′ es una película deliciosa, llena de matices y detalles, que muestra una Coixet más contenida y centrada en la narración. Sorprende su tono clásico, no sólo por su sobriedad, sino también por la sutilidad de su humor y escasez de moralina. Narra cómo en 1959 una joven viuda decide hacer realidad su sueño de abandonar su Londres natal, para abrir una librería en un pequeño pueblo costero de Suffolk –aunque la película está rodada en Irlanda del norte–, donde parece haber poca necesidad y pasión por la lectura. La iniciativa de Florence produce toda una revolución, ya que como todo el mundo sabe, leer es una actividad peligrosa. Por eso están tan felices nuestros gobernantes de que no leamos. El relato se desprende así del tono bucólico inicial, para adentrarse en el terreno de lo inquietante. La acorralada librera se encuentra así sólo con la ayuda de un huraño solitario y una niña imaginativa, ante la soterrada guerra de unos vecinos que sospechan de todo lo que puede prod

El sufrimiento por el amor perdido lleva a una amargura y desengaño, que hace que algunos pierdan la fe. Otros sin embargo la encuentran, como es el caso de Pearson. –Sin Dios, me sentía como si me muriera–, dice el músico que llevó hace una década el grupo Lift To Experience. Ahora, con 36 años, ha hecho uno de los discos más elogiados por la prensa especializada, Last Of The Country Gentlemen. Su delgada figura barbuda aparece en la foto sepia de la portada como si hubiera salido de la guerra civil americana. Alguien de –otro tiempo y otro lugar–, como diría Jerry Lee Lewis –que estuvo también en una escuela bíblica por cierto, y venía como su primo Jimmy Swaggart de una iglesia pentecostal de las Asambleas de Dios–. Conocido por su sensibilidad, intensidad y consideración, Pearson muestra una tristeza que va acompañada sorprendentemente de un irónico humor auto–flagelante. Sus primeros recuerdos musicales le llevan a la iglesia donde creció. Allí tocaba la guitarra y cantaba, desde

El sufrimiento por el amor perdido lleva a una amargura y desengaño, que hace que algunos pierdan la fe. Otros sin embargo la encuentran, como es el caso de Pearson. –Sin Dios, me sentía como si me muriera–, dice el músico que llevó hace una década el grupo Lift To Experience. Ahora, con 36 años, ha hecho uno de los discos más elogiados por la prensa especializada, Last Of The Country Gentlemen. Su delgada figura barbuda aparece en la foto sepia de la portada como si hubiera salido de la guerra civil americana. Alguien de –otro tiempo y otro lugar–, como diría Jerry Lee Lewis –que estuvo también en una escuela bíblica por cierto, y venía como su primo Jimmy Swaggart de una iglesia pentecostal de las Asambleas de Dios–. Conocido por su sensibilidad, intensidad y consideración, Pearson muestra una tristeza que va acompañada sorprendentemente de un irónico humor auto–flagelante. Sus primeros recuerdos musicales le llevan a la iglesia donde creció. Allí tocaba la guitarra y cantaba, desde

Es cierto que Barker es una socióloga, pero su visión fue desarrollada por el psicólogo australiano Len Oakes y el profesor de psiquiatría británico Anthony Storr. El primero es autor del estudio más importante que se ha hecho sobre el llamado –carisma profético– y el segundo fue famoso por su investigación de la psicología del gurú. Es evidente que Jim Jones tenía lo que llaman un –desorden narcisista de personalidad–, pero eso no explica la atracción que producía en sus seguidores. El doctor Harary escribe sobre Jonestown en Psychology Today que –los que se unen a sectas como el Templo del Pueblo esperan crear un mundo mejor y creen mentiras de la misma manera que cualquiera de nosotros se puede encontrar al enamorarse de la persona equivocada o dejar ser manipulado–. Para él, –la única diferencia real es el extremo al que somos llevados por esos sentimientos–. La pregunta de cuándo una iglesia se convierte en secta no es fácil de contestar. En un sentido los miembros del Templo del

′La librería′ es una película deliciosa, llena de matices y detalles, que muestra una Coixet más contenida y centrada en la narración. Sorprende su tono clásico, no sólo por su sobriedad, sino también por la sutilidad de su humor y escasez de moralina. Narra cómo en 1959 una joven viuda decide hacer realidad su sueño de abandonar su Londres natal, para abrir una librería en un pequeño pueblo costero de Suffolk –aunque la película está rodada en Irlanda del norte–, donde parece haber poca necesidad y pasión por la lectura. La iniciativa de Florence produce toda una revolución, ya que como todo el mundo sabe, leer es una actividad peligrosa. Por eso están tan felices nuestros gobernantes de que no leamos. El relato se desprende así del tono bucólico inicial, para adentrarse en el terreno de lo inquietante. La acorralada librera se encuentra así sólo con la ayuda de un huraño solitario y una niña imaginativa, ante la soterrada guerra de unos vecinos que sospechan de todo lo que puede prod

Este mundo ideal de Disneyland, aparentemente perfecto pero falso en el fondo, es criticado por Banksy e identificado como uno de los resultados del capitalismo, pero lo cierto es que este mundo falso no es obra de un sistema político–económico concreto, sino que es fruto de la maldad en el corazón del hombre, puesto que, si así fuese, no habría maldad en otros sistemas político–económicos, como el comunismo o el marxismo. Sin embargo, la historia nos muestra que estos sistemas tampoco están exentos de maldad y distan de ser ideales. Por eso, por un lado Banksy se equivoca al trasladar el problema al ámbito político, puesto que no es en él donde se encuentra la enjundia del problema, pero da en el clavo con el trasfondo de la crítica que presenta. Una de las obras de Banksy que trata estas cuestiones y que más me ha llamado siempre la atención es la del Consumer Jesus. Seguramente Banksy no tuvo en mente al Jesús histórico cuando realizó este graffiti y solamente tuvo presente al Jesús

"El recuerdo es hambre" escribió Hemingway. Todos suspiramos por un tiempo mejor, que no es tal y como nos acordamos, sino que muestra un deseo por una vida mejor. Ese anhelo apunta a la verdad de la fe, decía C.S. Lewis. Lo identificaba con el Cielo, que relacionaba con el cambio de estaciones, los recuerdos de infancia y la sensación de encontrarte en casa. El hogar es algo ausente en las historias de Los Cinco. Nunca están en casa. Viven en un internado y no se dice nada de sus padres. Es ese desarraigo el que les impulsa a la aventura. Como los héroes de la antigüedad están en un viaje a lo desconocido. Su travesía no es una huida del mundo, como en la literatura fantástica, ni una fuga al pasado, como recordamos ahora esas vacaciones, sino la búsqueda de la emoción y pasión por vivir. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "De vacaciones con Los Cinco de Enid Blyton" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entreline

Este mundo ideal de Disneyland, aparentemente perfecto pero falso en el fondo, es criticado por Banksy e identificado como uno de los resultados del capitalismo, pero lo cierto es que este mundo falso no es obra de un sistema político–económico concreto, sino que es fruto de la maldad en el corazón del hombre, puesto que, si así fuese, no habría maldad en otros sistemas político–económicos, como el comunismo o el marxismo. Sin embargo, la historia nos muestra que estos sistemas tampoco están exentos de maldad y distan de ser ideales. Por eso, por un lado Banksy se equivoca al trasladar el problema al ámbito político, puesto que no es en él donde se encuentra la enjundia del problema, pero da en el clavo con el trasfondo de la crítica que presenta. Una de las obras de Banksy que trata estas cuestiones y que más me ha llamado siempre la atención es la del Consumer Jesus. Seguramente Banksy no tuvo en mente al Jesús histórico cuando realizó este graffiti y solamente tuvo presente al Jesús

Cuando en junio de 1937 el POUM es declarado fuera de la ley y sus dirigentes son detenidos, no sólo Andreu Nin es torturado y asesinado, sino que muchos de aquellos militantes extranjeros son también encarcelados. El gobierno de la República empieza a tener para Orwell, "más puntos de semejanza con el fascismo, que puntos de diferencia". Ya que "si fascismo significa supresión de la libertad política y la libre expresión, encarcelamiento sin juicio, etc., entonces el régimen español es fascista". No es que "no sea mejor que el que el Franco imponga", sino que "la diferencia es de magnitud, no de especie". En 1989 una estudiante británica descubrió en el Archivo Histórico Nacional de Madrid un documento en que la policía de seguridad de la República informa al Tribunal de Espionaje y Alta Traición de Valencia, de las actividades de esos "conocidos trotskistas" que eran Orwell y su esposa, ordenando su inmediata detención. Los dos logran

Samuel se sumerge en la literatura peruana, estudiando Letras en 1951 en la Universidad de San Marcos –donde fue catedrático de filosofía, Mackay, en los años veinte–, pero se licencia en pedagogía. Habiendo crecido en una iglesia independiente – "en la que no había conciencia histórica ni ministerio pastoral", recuerda–, se enfrenta a un mundo universitario, donde el marxismo era una poderosa ideología. Los estudiantes estaban empezando a adquirir conciencia de la extrema pobreza y opresión que se sufría en Latinoamerica. Las dictaduras militares, guiadas por economistas liberales, se basaban en una administración corrupta, que ponía en evidencia un contraste brutal entre el despilfarro de una minoría privilegiada y la miseria de la mayoría. Bautizado por un misionero bautista del sur de Estados Unidos, Samuel vivió la tensión entre "el paquete ideológico marxista, que nunca le convenció del todo" y una predicación, o literatura, que no reflejaba la visión bíblica,

Para entender el fenómeno Avatar, hay que ir más allá de la impresión de volver a ver los cines llenos de gente con gafas, para lograr el efecto de tres dimensiones. Este no es un simple regreso a los orígenes de un espectáculo de atracción de feria. Es cierto que el sistema se conoce desde 1922 – que se proyectó en Los Ángeles The Power Of Love –, pero su uso de las imágenes digitales integradas a una acción real, sea en una, dos o tres dimensiones (ya que la película se exhibe en todos los formatos), nos revela una historia que va más allá de los tópicos del western o la ciencia–ficción, que la película evidentemente evoca Nos encontramos con ecos de la Gran Historia, que el mundo post–moderno no puede olvidar. Es cierto que este es un relato influido por una mística pagana entre el orientalismo y la New Age – que los cristianos hacen bien en rechazar –, pero esta historia nos muestra también las inquietudes espirituales de una generación hambrienta de redención. Como el protagonista

"Truman" tiene algo sorprendente. Es algo más que un canto a la amistad, o una declaración de amor a los animales – ¡es el nombre de un perro! –. Es un relato sobre esa soledad con la que no sólo morimos, sino que también vivimos. Ya que a "la hora de la verdad", nadie sabe qué decir, sean médicos, compañeros de trabajo, antiguos cónyuges, o hijos lejanos Cuando un creyente ve una película como esta, espera encontrar señales de la desesperanza y falta de fe con la que el no cristiano se enfrenta a la muerte. ¿Es que no tiene miedo a morirse?, nos preguntamos. Olvidamos lo que el recientemente fallecido pensador Umberto Eco decía al ya desparecido cardenal Carlo María Martini, cuando le pregunta: "¿en qué creen los que no creen?" /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Truman: ¿En qué creen los que no creen?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/truman–en–que–creen–los–ateos

Un topo es un agente doble, que actúa infiltrado en este caso en el servicio secreto británico –donde trabajó Le Carré–, a favor de los rusos. La novela fue publicada en inglés con el título de un juego infantil –Tinker, tailor, soldier, spy– en 1974, una década después de que se descubriera que Kim Philby y otros altos oficiales del M16 estaban dando información a los soviéticos. Es evidente que el escritor, que era ya conocido por su tercera novela –El espía que surgió del frío (1963), adaptada al cine dos años después, bastante correctamente por Martin Ritt y Richard Burton–, pensaba en su antiguo colega, Philby, como el topo. La película cuenta con la colaboración del octogenario novelista, que proporcionó detalles sobre muchos aspectos del funcionamiento del M15 y M16. El estilo frío pero melancólico del cineasta sueco se adapta como un guante a este thriller cerebral, donde cada gesto está estudiado. La matizada interpretación que hace Oldman de Smiley –el antihéroe que protagoni

Para entender el fenómeno Avatar, hay que ir más allá de la impresión de volver a ver los cines llenos de gente con gafas, para lograr el efecto de tres dimensiones. Este no es un simple regreso a los orígenes de un espectáculo de atracción de feria. Es cierto que el sistema se conoce desde 1922 – que se proyectó en Los Ángeles The Power Of Love –, pero su uso de las imágenes digitales integradas a una acción real, sea en una, dos o tres dimensiones (ya que la película se exhibe en todos los formatos), nos revela una historia que va más allá de los tópicos del western o la ciencia–ficción, que la película evidentemente evoca Nos encontramos con ecos de la Gran Historia, que el mundo post–moderno no puede olvidar. Es cierto que este es un relato influido por una mística pagana entre el orientalismo y la New Age – que los cristianos hacen bien en rechazar –, pero esta historia nos muestra también las inquietudes espirituales de una generación hambrienta de redención. Como el protagonista

George Valentín es un reconocido actor que triunfa en papeles de galán y aventurero –como Douglas Fairbanks, a quien recuerda el físico de Jean Dujardin–, acompañado siempre de un perrito –inspirado en el célebre Asta, la mascota del matrimonio de detectives que protagoniza la serie basada en las novelas de Hammet que interpretaba William Powell, el otro referente de Dujardin, aunque sea ya en el cine sonoro–. Mientras él cae en el olvido, su joven protegida Peppy –encarnada por la esposa del director, Bérénice Bejo– acaba triunfando, al ser propulsada a este firmamento de estrellas fugaces. La soledad y la locura devoran a Valentín, antes que el fuego que arrasa su pequeño apartamento, donde pasa las noches viendo sus antiguos éxitos –como Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses–. Atrás quedan sus pertenencias, vendidas en subasta, después de que su matrimonio se hunda en el hastío y la amargura –como vemos en las imágenes de sus desayunos en días sucesivos, al estilo de Ciudada

"Truman" tiene algo sorprendente. Es algo más que un canto a la amistad, o una declaración de amor a los animales – ¡es el nombre de un perro! –. Es un relato sobre esa soledad con la que no sólo morimos, sino que también vivimos. Ya que a "la hora de la verdad", nadie sabe qué decir, sean médicos, compañeros de trabajo, antiguos cónyuges, o hijos lejanos Cuando un creyente ve una película como esta, espera encontrar señales de la desesperanza y falta de fe con la que el no cristiano se enfrenta a la muerte. ¿Es que no tiene miedo a morirse?, nos preguntamos. Olvidamos lo que el recientemente fallecido pensador Umberto Eco decía al ya desparecido cardenal Carlo María Martini, cuando le pregunta: "¿en qué creen los que no creen?" /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Truman: ¿En qué creen los que no creen?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/truman–en–que–creen–los–ateos

¿Qué hay detrás del secretismo de Chick?, que no permitió circular dato o foto reciente alguna, durante su vida. Según el biógrafo que continua oficialmente la obra de Chick, David Daniels, es la humildad por la que no quería dar importancia a su persona, sino a Dios. Es uno de los temas en que insiste en su libro y sus vídeos de YouTube Mientras que el largometraje documental del profesor de literatura de la universidad de Tallahassee (Florida) Kurt Kuersteiner, autor de la guía no autorizada al arte de Chick y especialista en temas de terror, sugiere que no fue por discreción o privacidad, sino por las amenazas de las que fue objeto. Ya que según el coleccionista y estudioso de la obra de Chick, Robert Fowler, él creía que podía ser asesinado por fanáticos de diferentes religiones. Probablemente, la razón no sea ninguna de las dos cosas. El propio Daniels cuenta como al principio aparecía en programas de televisión con mucho gusto, pero cuando empezaron a reírse de él, se niega a dar

"Soy creyente", dice Nick Cave, aunque "no voy a la iglesia, ni pertenezco a ninguna religión en particular, pero creo en Dios". De hecho le parece que la mayor parte de sus letras tienen "un carácter espiritual", ya que "tienen que ver con esta búsqueda de Dios". Porque "muchas veces siento muy fuerte la presencia de Dios, y otras muchas siento una gran ausencia, pero ausente o presente, creo en él". Puesto que "no puede creer que simplemente pases por la vida, para luego morir." Pero "no me considero cristiano". Ya que "para ser cristiano tienes que vivir de determinada forma, y en este momento me encuentro incapaz de hacerlo". Dice: "Me gustaría serlo, aspiro a ello, aunque sería un mal cristiano, pero tengo que decir que estoy profundamente interesado en Cristo, no tanto por su divinidad, sino por su lado humano". Pero ¿cómo busca a Cristo Nick Cave?, porque él vivió hace mucho tiempo. "C

Los que se imaginan que su controversia con Roma viene de algún tipo de resentimiento personal, no pueden ir más desencaminados, ya que él no era católico, sino agnóstico. Como muchas conversiones, la suya fue también progresiva. Pasó en primer lugar del ateísmo a una etapa de incertidumbre, en la que van a tener mucha influencia los Pensamientos de Pascal. Él recordaba: "lo que despertó mi inquietud espiritual no fue tanto el más allá como el más acá". Puesto que "lo que buscaba no era una huida de la vida sino el encuentro con la misma". Una porción del Evangelio de Juan, que había leído en la sección religiosa del periódico El Correo Catalán, le llevó a conseguir una Biblia de segunda mano en el mercado de Sant Antoni de Barcelona, un domingo por la mañana. Fue su lectura lo que produce su conversión a principios de los cincuenta. Toma entonces contacto con un párroco de su barrio, pero se siente defraudado por su sacramentalismo, ritualismo y profesionalismo imp

Robert Crumb siempre había actuado como un ariete en contra de la sociedad en una línea muy similar a la de Jack Chick. Tampoco se encontraba cómodo en San Francisco, cuando grandes nombres de la contracultura le quisieron involucrar en sus actividades. Siempre ha sido muy difícil conseguir la atención de una audiencia. La mayor parte de las personas pasamos desapercibidos incluso por aquellos que nos rodean pero ¿no es acaso aún más difícil todavía conseguir esa atención si además quieres ofender y cambiar unilateralmente a esa misma audiencia? "¿Cómo podrás convencernos si no queremos escucharte?", le preguntaban con razón a Sócrates. La capacidad de superar esos obstáculos imposibles que utilizan para protegerse del cambio las personas, especialmente agrupadas en sociedad, es sin lugar a dudas lo que hace a los profesionales del sector del cómic underground y el cine independiente mostrar tanta admiración por la obra de Jack Chick. El astuto Jack Chick logró en ocho años l

Ben Ripley, guionista especializado en remakes de películas de terror, había escrito y vendido esta obra a Universal Studios en 2007. El guión había entrado directamente en la lista negra "The Blak List" y su autor, un preocupado padre de familia, estaba empezando a creer que nunca vería la luz cuando alguien llamó a su puerta. La vida en Marte de Duncan Jones Lo que a Duncan Jones le gustó del guión fue el parecido que le encontraba con su primera obra. "Moon" es una de las películas de ciencia ficción con menos efectos especiales y personajes de la historia del cine, donde el drama del protagonista se convierte en motivo más que suficiente para mantener al espectador en vilo. No en vano fue la película más premiada en el 42 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges con 4 premios incluido el de la Mejor película. Duncan Jones es hijo del primer matrimonio del cantante David Bowie a quien, a pesar de no darle demasiado crédito, agradece que le descubriese

Su trabajo a partir de entonces seguirá siendo el espectáculo en general y el espectáculo de terror en particular como lo había sido con Black Sabbath, pero, añadiendo algunas variaciones. Hasta entonces él había asumido el papel de víctima del mal, él era al final el que tenía que huir del peligro de la magia negra. A partir de entonces, sin embargo, él asumirá como Alice Cooper el papel de monstruo y se enfocará especialmente en el mercado de Estados Unidos de América. Tradicionalmente los circos, las casas del terror o el cine habían dominado estos espectáculos pero la oportunidad de negocio era especialmente prometedora en este país donde una gran parte de la población religiosa tenía un grado de credulidad muy cercano al que puede tener un niño. El público inglés inicialmente no habría tomado en serio su espectáculo pero en Estados Unidos de América creó muy fácilmente el pánico que necesitaba para darle credibilidad a su espectáculo. La religión encendió el fuego pero inicialment

Así ocurre que paradójicamente, en la información religiosa, lo de menos es la verdad. Lo que importa es lo que defiendes y lo que condenas, a quién estás dando argumentos a favor, o en contra. Todo es partidista. En los medios religiosos se cuestiona incluso el tema de las noticias: ¿qué sentido tiene hablar de esto?, ¿a qué intereses sirve? Hay muchos temas tabú. Y cuando la noticia molesta, siempre hay el recurso de calificar al medio de sensacionalista. Es por eso que me ha sorprendido la reacción de muchos católicos a esta película. "¿Por qué los católicos deben estar agradecidos a Spotlight y la denuncia que hacen los medios de comunicación de abusos en la iglesia?" Con este provocativo título publicaba un artículo en el Washington Post, elogiando la película, el director asociado de Voces Católicas USA, Christopher White. El prestigioso crítico católico Steven Greydanus –que escribe sobre Películas Decentes en un popular blog desde un claro punto de vista conservador–

"Soy creyente", dice Nick Cave, aunque "no voy a la iglesia, ni pertenezco a ninguna religión en particular, pero creo en Dios". De hecho le parece que la mayor parte de sus letras tienen "un carácter espiritual", ya que "tienen que ver con esta búsqueda de Dios". Porque "muchas veces siento muy fuerte la presencia de Dios, y otras muchas siento una gran ausencia, pero ausente o presente, creo en él". Puesto que "no puede creer que simplemente pases por la vida, para luego morir." Pero "no me considero cristiano". Ya que "para ser cristiano tienes que vivir de determinada forma, y en este momento me encuentro incapaz de hacerlo". Dice: "Me gustaría serlo, aspiro a ello, aunque sería un mal cristiano, pero tengo que decir que estoy profundamente interesado en Cristo, no tanto por su divinidad, sino por su lado humano". Pero ¿cómo busca a Cristo Nick Cave?, porque él vivió hace mucho tiempo. "C

El Trastorno por Estrés Postraumático es sufrido por muchas otras víctimas de diferentes traumas producidos fuera del campo de batalla. Dolencias que llevan a muchos a buscar ayuda también en las iglesias. No se puede entender la belicosidad del movimiento fundamentalista o evangélico norteamericano sin entender antes que los Estados Unidos de América lleva, ininterrumpidamente, más de doscientos años en guerra. La misión para la que Jack Chick se cree destinado por Dios es por eso una misión con la misma dosis de acción bélica que la que había visto en los marines durante la Segunda Guerra Mundial. Lo hemos visto ya. –Cuando me vaya de aquí– –decía él– –¡me voy a llevar a todos los que pueda con Cristo!–. La tensión y agresividad frente a sus conflictos, por supuesto, no siempre tenían una fácil solución. Puede ser relativamente fácil invadir y arrasar una isla con una buena cantidad de armas pero ¿qué ocurre cuando el enemigo forma parte de ti mismo? Al sufrir un infarto a mediados d

La clave para entender la sorprendente película de Tarantino que se convirtió en el fenómeno del verano del 2019 está en el título: –Érase una vez–. Va más allá de la nostalgia, para mostrar con una dulzura inusitada el anhelo presente por una intervención divina que cambie el sentido trágico de la vida. Si alguna vez se ha librado Tarantino del sentido de –explotación– que tiene la violencia en su cine, es en este amable y sensible film cuyo poderoso final tiene destellos de eternidad. Nos habla de nuestros deseos más profundos de que la vida tenga un mejor desenlace. Aunque se anunció como una película sobre los asesinatos de la Familia Manson, su personaje y el de una de sus chicas, es periférico a una historia de amistad: la que hay entre el actor en horas bajas que interpreta Leonardo DiCaprio y el doble que hace un cada vez mejor Brad Pitt. En torno a ellos, hay figuras reales como la inocente Sharon Tate que encarna Margot Robbie, pero sobre todo el placer analógico de una pelíc

Kristofferson pertenece a una generación de cantantes de country que cambió los parámetros de Nashville en los años sesenta. Sus temas hablaban de sexo, drogas, cuestiones urbanas y preocupaciones sociales, que no trataba el mundo conservador del Grand Ole Opry. Su música tiene más que ver con artistas como Bob Dylan o John Lennon, que con músicos tradicionales de country. Kris estudió literatura en Oxford (Inglaterra) –gracias a la prestigiosa beca Rhodes que le permitió ir al Merton College–, después de graduarse cum laude en la universidad de Pomona –al sur de California–, mientras boxeaba y jugaba al rugby. Como aspirante a escritor, admiraba al poeta romántico William Blake, pero decidió dedicarse a la música, en vez de enseñar literatura en West Point. Antes entró en el ejército, donde llegó a ser capitán, después de casarse con su novia de toda la vida. Tras ser piloto militar, continuó siendo piloto de helicópteros comerciales. En los años sesenta se dedica a limpiar los estudi

La publicación de sus libros, estos últimos años, por editoriales católicas españolas –últimamente Rialp, vinculada al Opus Dei–, hace que muchos hispanos crean que Lewis es católico. Los norteamericanos le tienen sin embargo como el santo patrón del cristianismo evangélico. Lo que está claro –como dijo el filósofo católico español Julián Marías–, es que Lewis es "uno de los autores más inteligentes que ha producido Inglaterra, con las virtudes del país y sin sus defectos". ¡Qué extraño poder tienen sus libros para provocar tal entusiasmo en todo tipo de lectores! No hay duda que su literatura –tanto apologética como fantástica– refleja la mano maestra de un gran escritor. En palabras de uno de los críticos más importantes que ha habido en España, Rafael Conte –que fue el principal colaborador de los suplementos culturales, tanto de El País, como del ABC–, Lewis "es una de las más vigorosas personalidades de la literatura universal del siglo XX, que goza de un respeto y

El cristianismo de Cockburn es cada vez menos reconocible. "Hay algo nuevo en la espiritualidad humana, una apertura, un sentido de destino común", dice. En sus entrevistas habla mucho ahora de "la interconexión de todo". Aprecia la espiritualidad sufí y su énfasis en el amor, que describe como una fuerza humana. Pero la esperanza cristiana no está basada en lo que nosotros podemos hacer, sino en lo Dios ha hecho por nosotros en Cristo. Su mística está en realidad demasiado arraigada en esta tierra. Pero "si hemos resucitado con Cristo, buscamos las cosas de arriba". Porque allí "está Cristo sentado a la diestra de Dios". Y nuestra vida está en realidad "escondida con Él en Dios. Por eso sólo cuando Él vuelva, se manifestará con toda su gloria" (Col. 3:1–4). /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Bruce Cockburn: Misticismo cristiano rock" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en en

El personaje de Furia es conocido por haber sido el creador e inventor de una muñeca popularizada por televisión. Cerebrito se ha convertido ya en Inglaterra en una especie de icono, aunque no es más que otro producto de consumo. Pero tiene tal éxito que Malik abandona su trabajo en Cambridge, para dedicarse por completo a la explotación de la muñeca. Sin embargo, llega un momento en que nada le satisface. Los programas de televisión se vulgarizan hasta el infinito. Pero cuánto más baja su nivel, mayor es el índice de audiencia. Y el poder económico norteamericano, lo que hace es potenciar su estupidez hasta llegar al absurdo. Pero Solanka descubre en Estados Unidos que las apariencias lo son todo. Lo importante es cómo nos ven los demás. En este mundo de apariencias, toda vida personal, vivencias y valores íntimos, se desvanecen. No quedan más que las modas, las noticias que nos bombardean sin cesar, y ridículas luchas políticas, propias de esta época de –reyes marioneta–. Solanka se