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Showing posts from August, 2021

Hal Holbrook cuestiona el futuro que la industria ofrece a las comunidades rurales

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–No soy un mal tipo–, dice Steve Butler. El personaje de Damon representa la cara amable del capitalismo. Es alguien que realmente cree que la industria es la salvación del campo. Ha venido a este pueblo de la América profunda con su pragmática colega –la inteligente señora Coen, Frances McDormand, más contenida aquí que lo habitual–, para conseguir que su compañía pueda perforar el suelo de estas granjas, por la técnica conocida como –fracking– –fracturación hidráulica que extrae el gas a alta velocidad, al atravesar la tierra con agua y químicos–. El problema ecológico que esto produce, no es más que el trasfondo del dilema de un protagonista desgarrado por contradictorios sentimientos de amor y odio hacia sus orígenes. Su aparente sinceridad no es más que una fórmula bien ensayada para ganar la confianza de los lugareños. Lo primero que hace al llegar a un motel, es olvidarse del traje y de la corbata, ponerse las viejas botas de su abuelo y comprarse unas camisas de franela, que va

Miguel Delibes

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"¿Pues nos salen ahora con que los protestantes van a abrir una capilla aquí, en la esquina? Pero ¿es que estamos bien de la cabeza, imagínate, con cinco criaturas? ¿Con que tranquilidad les va una a dejar salir de casa? Es que no quiero ni pensarlo, Mario, que esto nos pasa porque no sois como debierais, la gente no medita ya en el Más Allá, ni tiene principios ni nada que se le parezca". "Los intelectuales", dice esta señora, "con sus ideas estrambóticas, son los que lo enredan todo, que están todos medio chiflados, porque creen que saben pero lo único que saben es incordiar, lo único, fíjate bien, y sacar a los pobres de sus casillas que el que no acaba rojo, acaba de protestante o algo peor". Afirma asombrada: "Si a estas alturas, también va a resultar que los protestantes son buenos, acabaremos por no saber dónde tenemos la mano derecha". Ya que "la Inquisición era bien buena porque nos obligaba a todos a pensar en bueno, o sea en crist

Un marcado sentido de lo teatral acompañará siempre a Jack Chick

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Aunque casi cada viñeta está acompañada de un texto bíblico, muchos protestantes se escandalizaron por la representación física del Trono divino, donde Cristo es visualizado humanamente, aunque sea sin rostro. La mayor parte de los cristianos están acostumbrados a las ilustraciones de Jesús, pero el círculo conservador de Chick no sólo utiliza exclusivamente la versión inglesa del Rey Jaime, sino que considera que la prohibición de imágenes del Decálogo se extiende a toda representación visual de Jesús. La fuerza del cómic está, sin embargo, en esas imágenes oscuras y tenebrosas. Los ángeles y el fuego son reproducidos con la literalidad de la iconografía tradicional. El desenlace trágico va seguido de un final alternativo, que presenta el mensaje de salvación. En la primera versión va acompañado de lo que podría ser la vida moral del buen cristiano. A medida que Chick va librándose del moralismo evangélico prescinde de este tipo de viñetas. /// José de Segovia nos habla hoy en entreli

Andy también se hace las mismas preguntas que Danto

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Es cierto que el arte siempre se ha adelantado a lo que la gente pensaba que debería ser arte. Así –cuando la pintura post–impresionista se exhibió de un modo apreciable, digamos alrededor de 1912, la gente tenía en mente la idea de que los cuadros debían ser de cosas reconocibles, pintadas de un modo reconocible, por lo que encontró el nuevo arte indignante o cómico–, explica Danto. –Sin embargo no creo que hoy haya una idea de lo que deba ser el arte–, porque –la gente se ha acostumbrado a que el arte que se exhibe en los museos de arte contemporáneo pueda tener cualquier apariencia–. Uno de los rasgos característicos de las artes plásticas contemporáneas es el tupido velo teórico con el que se revisten objetos de la vida cotidiana como profundos ejercicios intelectuales. Lo banal parece que se ha transformado en arte, según Arthur Danto (1924), catedrático emérito de filosofía de la Universidad de Columbia, Nueva York, y crítico de arte del semanario The Nation. Con la llegada del a

Nick Cave

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"Soy creyente", dice Nick Cave, aunque "no voy a la iglesia, ni pertenezco a ninguna religión en particular, pero creo en Dios". De hecho le parece que la mayor parte de sus letras tienen "un carácter espiritual", ya que "tienen que ver con esta búsqueda de Dios". Porque "muchas veces siento muy fuerte la presencia de Dios, y otras muchas siento una gran ausencia, pero ausente o presente, creo en él". Puesto que "no puede creer que simplemente pases por la vida, para luego morir." Pero "no me considero cristiano". Ya que "para ser cristiano tienes que vivir de determinada forma, y en este momento me encuentro incapaz de hacerlo". Dice: "Me gustaría serlo, aspiro a ello, aunque sería un mal cristiano, pero tengo que decir que estoy profundamente interesado en Cristo, no tanto por su divinidad, sino por su lado humano". Pero ¿cómo busca a Cristo Nick Cave?, porque él vivió hace mucho tiempo. "C

Tras ver aceptada su tesis doctoral en Harvard, el poeta finalmente decide no presentarla

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Por prescripción médica, Eliot se retira a descansar al lado del mar, en Margate. Aunque debía hacerlo solo, no quiere dejar sola a Vivienne. Finalmente tiene que ingresarla en un sanatorio en París, para irse él a Lausana, donde con la ayuda del poeta Ezra Pound logra acabar La tierra baldía. Este poema, publicado en 1922, se convierte en la voz de toda una generación, que se considera ya "perdida". En 1925 Eliot se hace editor de la casa Faber, donde aparecerán Los hombres huecos, un libro de versos inspirados por El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad. La novela es un tremendo cuadro de la depravación humana que ha inspirado a muchos autores, como al director de cine Coppola, que traslada su historia al Vietnam en Apocalypse Now (1979). El poeta muestra así su clara conciencia de pecado, pero todavía no ha dado el paso de fe, que le costará "no menos que todo". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "T. S. Elio

Ante el miedo a ser dejados atrás, tenemos que volver a insistir que la esperanza cristiana no es un mensaje de escapismo del mundo.

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Ante el Sola Escritura de la Reforma siempre hay dos amenazas: el subjetivismo y la tradición. Está el peligro de la tradición que se levanta por encima de la Biblia. Ya que "no es la Iglesia la que determina lo que la Biblia enseña, sino todo lo contrario: Es la Biblia la que determina lo que la Iglesia tiene que enseñar". Y al final de ¿Qué es la verdad? (E.E.E., 1965), Grau advierte también sobre el peligro del subjetivismo. Puesto que "el mismo Espíritu de vida que obra en el creyente quiere ofrecer a éste una base objetiva, firme e inmutable en donde apoyar la dirección de su vida". Así que "la veracidad de la voz del Espíritu tiene su comprobación en la Biblia". El fundamento apostólico (E.E.E., Barcelona, 1966) es un estudio excepcional sobre la autoridad de la Biblia. Ha sido libro de texto en muchos seminarios. Autores como René Padilla, la consideran su mejor obra. Parte de la convicción profunda de que "los escritos bíblicos no poseen autor

El protestantismo vivía inmerso en el canto salmódico que acompañaba, no sólo culto diario en los templos , como en la iglesia de Ginebra, donde predicaba Calvino cada mañana toda la Biblia ,, sino también la adversidad de la persecución y la actividad co

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El libro de los Salmos o Salterio deriva de la palabra griega para referirse a un poema acompañado con un instrumento de cuerda. Se trata de un repertorio de ciento cincuenta textos de alabanza y súplica a Dios, en los que el hombre expresa tanto su felicidad como su lamento, pero Dios habla también al ser humano en su propio lenguaje y experiencia. Lo hace tanto por medio de su Palabra escrita, la Biblia, como encarnado en la persona del Señor Jesucristo. Los Salmos traducidos del latín al francés, constituyeron el germen de la liturgia de la Reforma del siglo XVI. El protestantismo vivía inmerso en el canto salmódico que acompañaba, no sólo culto diario en los templos – como en la iglesia de Ginebra, donde predicaba Calvino cada mañana toda la Biblia –, sino también la adversidad de la persecución y la actividad cotidiana, desde el lugar de trabajo hasta el camino de los condenados a muerte al patíbulo. EL SALTERIO DE GINEBRA La traducción en verso a la lengua francesa de los ciento

Tarkovski logra desafiar a una civilización que ha renunciado a la esfera espiritual como ningún predicador lo ha hecho en nuestro tiempo

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Como se puede observar, Tarkovski se expresa en términos hegelianos. Él también cree que el arte (lo particular) manifiesta la esencia de lo divino (lo absoluto). Sin embargo, como menciona Terrasa Messuti en el prólogo del libro que hemos mencionado, la diferencia estriba en que el filósofo alemán intenta explicar –cómo lo absoluto se puede realizar y expresar en lo particular (el universal concreto)–, traicionando así la –radicalidad de lo particular–, convirtiendo lo hermoso en un objeto de estudio sin más. Para Tarkovski el milagro de lo absoluto en lo particular es un evento que ocurre en cada instante. Por tanto, nada de esto se puede –deducir de principios generales, sino sólo representarlo, ponerlo de nuevo delante, hacerlo nacer otra vez– ¡Puede que aún no haya llegado el fin del arte! Y es aquí donde el director ruso ve un gran potencial en el cine. Para Tarkovski, a diferencia de lo que ha ocurrido con la literatura o el teatro, la tecnología cinematográfica logra por primer

He probado el Prozac; he probado el amor; he probado las drogas, he probado la meditación zen: he probado el monasterio; he probado a dejar todas esas cosas, y vivir sobrio.

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Las referencias a los Evangelios llenan muchas de sus canciones desde los años sesenta. Aunque su espiritualidad se ha hecho cada vez más compleja, a medida que se ha ido acercando y alejando de la lectura de la Biblia, para abrirse a otras religiones orientales. La Editorial Milenio de Lleida ha publicado un curioso libro de un autor flamenco llamado Marc Hendrickx sobre Cohen, como Un buscador de la verdad. La obra nos cuenta su particular peregrinaje, que comienza con una de las más importantes familias judías del Québec... TRADICIÓN JUDÍA Cohen nació en Montreal con el nombre hebreo de Eliézer –que significa Dios es mi sostén– en 1934. Su apellido remite a la tradición sacerdotal de Israel. Su padre era hijo de un judío lituano que emigró a Canadá –poco después de que se fundara la federación–, llegando a ser propietario de la fábrica de confección más grande del país y el presidente más joven de la sinagoga más importante del Canadá. Su abuelo Lyon fue además vicepresidente de la

La dirección de Paramount se enfrenta con Coppola por no hacer hincapié en la violencia, que es donde ellos creen que está el éxito de taquilla

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El diagnóstico bíblico del ser humano sigue resultando ofensivo para una sociedad que considera desde la Ilustración la bondad innata del hombre como un dogma indiscutible. Nos gustaría pensar que Michael Corleone se corrompe de la inocencia que vemos en Kay, el personaje de Diane Keaton, pero Coppola nos muestra en –El Padrino– algo que algunos no han entendido incluso dentro de la propia Iglesia. No faltan aquellos que dudan de la base bíblica de el pecado original, a pesar de que Chesterton diga que es la única doctrina del cristianismo que no necesita fe para poder creerse. Es David quien dice en el Salmo 51 que ya –en pecado, me concibió mi madre– (v. 5). Esto no es una expresión poética, ni se refiere a la pecaminosidad del acto sexual, como algunos Padres de la Iglesia entienden. Es la verdad central de la Biblia, a la que se refieren capítulos como Romanos 5, tan importantes para entender el problema humano, pero también su solución. Se trata de la –genealogía del mal–. /// Jos

Steve Earle buscaba inspiración en la música folk cuando escribió con la acordeonista de The Waterboys su canción Galway Girl

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Espíritus Atormentados, Vidas Cruzadas Y Relaciones Rotas En El Rock Scott Michael Kelly nació en los suburbios del norte de Chicago el 16 de julio de 1967. Su abuela conservaba, entre las muchas tradiciones que había traído de Irlanda, una enorme cruz con un Cristo colgando y cubierto de sangre. Scott asegura ahora que entonces se quedaba horas hipnotizado por aquella imagen pero que sus padres eran ateos y le sacaban de allí siempre a patadas. Tenía ya veintidós años cuando formó con sus amigos punkies de Oakland, a las afueras de San Francisco, uno de los grupos más innovadores e influyentes del metal contemporáneo llamado Neurosis. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Espíritus atormentados, vidas cruzadas y relaciones rotas en el rock" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/espiritus–atormentados–en–el–rock http://dlvr.it/S6QS0P

James Hetfield pasaría muchos años buscando refugio en el alcohol en un viaje que había iniciado poco antes de encontrarse con Lars Ulrich

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"Aparentar ser algo" es para la mayor parte de los profesionales casi tan importante como "ser algo". En el mundo del espectáculo, sin embargo, importa muy poco lo que seas en realidad como persona; lo que importa a la mayor parte del público es que interpretes bien tu papel. Henry Rollins, por ejemplo, había seguido de cerca las actuaciones de Venom, especialmente durante la gira que hizo con ellos. Noche tras noche este punk había observado a esos ingleses greñudos en el escenario, y no tenía duda de que a diferencia de lo que ellos mismos habían dicho durante 7 años; su culto a Satanás no sólo era simulado sino que además su interpretación era ridícula. Cuando la revista inglesa Kerrang! le preguntó a Cronos en 1985 sobre sus creencias religiosas, Cronos puso punto y final al mito que había estado forjando: su trabajo era el "espectáculo" –confesó. Lo que sí es verdad es que Venom ha pasado a la historia no tanto por sus propios méritos, como por el de

Dice Chesterton que cuando el hombre deja de creer en Dios, no es que no crea ya en nada, es que cree en cualquier cosa.

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Para los más jóvenes, Sherlock es el omnipresente Benedict Cumberbatch, que no hay serie ahora, ni película británica, en la que no esté. En el museo se puede ver el abrigo que lleva, además de varios fragmentos de episodios. Otros se quedan con Basil Rathbone, o Peter Cushing, que hicieron muchas veces del investigador. Mientras que para los adolescentes, es Robert Downey Jr. El personaje se reinventa con la misma facilidad que cambia de disfraz en sus historias. La última sala se dedica al carácter bohemio de Holmes. Su complejo carácter haría que hoy fuera calificado de autista o bipolar. Su mente fría y analítica, contrasta con la melancolía y el aburrimiento, que le lleva a la droga. La muestra acaba con un espectacular montaje de las cataratas de Reichenbach, donde el detective cae, luchando con Moriarty. Desde entonces, no ha dejado de reaparecer. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Sherlock Holmes: La lógica de Conan Doyle &quo

La culpa no se convierte en una auténtica tortura para para los personajes de Woody Allen

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Abe claramente, ha perdido el norte. "Es un tipo que siempre ha intentado hacer algo positivo con su vida –dice Phoenix–. Se ha comprometido en acciones políticas y ha viajado a zonas de desastre de todo el mundo para tratar de ayudar a la gente, pero le suceden cosas terribles. Y después de cierto tiempo empieza a tener la sensación de que nada de lo que ha hecho, ha supuesto realmente ninguna diferencia." Es un profesor cansado de la vida. Tiene fama de "radical y original", pero las cosas que dice sobre Kant y Heidegger, no son muy geniales, la verdad. Parece que antes disfrutaba enseñando, pero "la fealdad, el dolor de la existencia y las terribles flaquezas de la gente, han acabado agotándolo", piensa Phoenix. "Se considera un fracaso como persona, porque no ha sido capaz de dejar huella". Ha escrito obras eruditas, pero ahora ve la filosofía como "una masturbación verbal". Ya nada le importa lo más mínimo. /// José de Segovia nos

Robots, sexualidad e imaginería judeocristiana en las manos de Anno traen a la cartelera de Netflix temas clásicos como la soledad y los sueños imposibles

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Cualquiera que haya visto un poco de anime se habrá dado cuenta de que los EVAs son un reflejo de la larga historia de robots gigantes tripulados o –mechas– que han creado los artistas japoneses desde principios de los años setenta. Así, al ver en pantalla al EVA 01 de Shinji, a muchos se nos habrá venido a la cabeza –Mazinger Z– (1972) de Kishioshi Nagai o el RX–78–2 de Yoshiyuki Tomino en la serie –Mobile Suit Gundam– (1979). Aunque –Mazinger Z– fue el primer mecha de la historia del anime y el manga, Gundam supuso la madurez de este género. Por ello, vemos que mientras la serie de Nagai crea el –super–robot– (un mecha fantástico, con poder desorbitado y lleno de misticismo), Gundam nos presenta un –real–robot–, (un mecha más realista, cargado de jerga científica y vulnerable). De ahí que sea novedosa la aportación de Eva ya que sus máquinas se colocan en un punto intermedio entre ambos tipos de mechas. A pesar de que el lenguaje técnico de su aparataje es complejo, los Evangelions n

Duncan Jones es hijo del primer matrimonio del cantante David Bowie a quien, a pesar de no darle demasiado crédito, agradece que le descubriese el mundo del cine durante el rodaje de películas como Absolute Beginners o Labyrinth

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Ben Ripley, guionista especializado en remakes de películas de terror, había escrito y vendido esta obra a Universal Studios en 2007. El guión había entrado directamente en la lista negra "The Blak List" y su autor, un preocupado padre de familia, estaba empezando a creer que nunca vería la luz cuando alguien llamó a su puerta. La vida en Marte de Duncan Jones Lo que a Duncan Jones le gustó del guión fue el parecido que le encontraba con su primera obra. "Moon" es una de las películas de ciencia ficción con menos efectos especiales y personajes de la historia del cine, donde el drama del protagonista se convierte en motivo más que suficiente para mantener al espectador en vilo. No en vano fue la película más premiada en el 42 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges con 4 premios incluido el de la Mejor película. Duncan Jones es hijo del primer matrimonio del cantante David Bowie a quien, a pesar de no darle demasiado crédito, agradece que le descubriese

Todo adquiere entonces una sombra siniestra para Jim Jones, por la que todo lo que decía le parece sospechoso

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Malmin habló con el biógrafo de Jones, después de la masacre de Guayana. Todo para él adquiere entonces una sombra siniestra, por la que todo lo que decía le parece sospechoso. Dice que se presentaba como un antiguo infante de marina que había luchado por su país, lo que no era verdad. Y pretendía trabajar en una lavandería de una ciudad cercana. Sus vecinos le veían salir de casa con una mujer de piel oscura, que podría ser una señora de la limpieza o un contacto de los anuncios que había puesto en el periódico ofreciendo ayuda espiritual. Lo que está claro es que Jones era inteligente y sabía que había cosas que Malmin no entendía, por sus ideas conservadoras. Lo que si explotaba era el relato de las angustias que le habían llevado a una crisis nerviosa. Jim Jones iba al culto de la iglesia de Malmin. Se sentaba en la última fila y el misionero dice que escuchaba con aire distraído, pero se le veía molesto cuando intentaba librar a personas de influencias demoníacas que venían por el

El maltrato, el desamparo o el abandono no son problemas exclusivos de nuestra sociedad o tiempo particulares

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PRECIOUS Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire es el nombre completo de una entrega del cine independiente americano que ha logrado ya 56 nominaciones y 73 premios incluidos el Oscar al mejor guión y el Oscar a la mejor interpretación. Precious, que significa literalmente "preciosa", es el nombre de una niña de dieciséis años obesa, seropositiva y analfabeta que es continuamente maltratada verbal y físicamente por su propia madre. La niña está superdotada para la vida a pesar de que los márgenes para su desarrollo se le hacen más y más estrechos con cada paso que da. La madre, drogadicta, observa compulsivamente la televisión y estafa a su propia hermana mientras le echa en cara a la niña que haya tenido de su marido más hijos que ella misma. Cuando sus padres la golpean o la violan, la mente de Precious se traslada a mundos imaginarios donde ella es apreciada y valorada. Precious es un canto a la superación, siempre que seamos muy generosos con la vida. P

Nuestro discernimiento de la Providencia no deja de ser algo tentativo y falible

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El autor de "Derecho natural" (2017) vivía entonces en Barcelona. Eran principios de los 80. Su libro nos lleva a comienzos de los 60 y acaba a finales de siglo. Se centra en una familia, como la mayoría de sus novelas. Cada uno de los miembros tiene una historia personal que le acerca y aleja de los demás. Son relaciones en conflicto que oscilan entre el fatalismo de la derrota y la necesidad de huir. El padre, Ángel, es un personaje ambicioso y fantasioso, cuyos sueños de enriquecerse acaban siempre fracasando. Actor secundario en "spaghetti–westerns", guionista frustrado, representante de jóvenes talentos y hasta político, es conocido por imitar a un cantante que sólo los mayores reconocerán, Demis Roussos. Pícaro y falso, nos recuerda al padre de "Carreteras secundarias" (1996). Es alguien histriónico, vulgar y egoísta. Su sentimentalismo inútil resulta algo patético. Su único logro en la vida de hecho, fue aparecer en el programa de televisión de José

La fe, la esperanza y el amor es no en vano una trilogía mencionada por el apóstol Pablo que aquí distingue a tres diferentes generaciones de mujeres

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Ulrich Seidl retoma el mismo tema en –Our Father– (2004), rodado esta vez en la capilla de un aeropuerto, pero sobre todo en su trilogía –Paradise: Love– (2012), –Paradise: Faith– (2012) y –Paradise: Hope– (2013), gracias a las cuales compitió entre otros por la Palme d’Or en el Festival de Cannes de 2012. La fe, la esperanza y el amor es no en vano una trilogía mencionada por el apóstol Pablo que aquí distingue a tres diferentes generaciones de mujeres. Las tres siguen buscando la redención por medio de su particular satisfacción pero esa satisfacción les evita finalmente a pesar de sus sinceros esfuerzos y pesquisas en los márgenes de la sociedad. –Paradise: Faith– en concreto muestra a Maria Hofstätter alias Anna Maria muy satisfecha cuando se da latigazos y se consuela metiendo el crucifijo entre sus mantas; pero el mundo es para ella una fuente inagotable de hostilidad. El cuadro final es tremendamente compasivo, lo que le da sin duda un gran valor añadido. No tuvo que llegar la m

El interés económico es lo que habría arruinado Star Wars para estos seguidores

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Con los años, Lucas ha demostrado ser una fuente inagotable de buenas ideas que incluso ha influenciado las nuevas cintas, a pesar de no estar al mando de la franquicia. Los esbozos de Lucas para la trilogía de secuelas (2015–2019) ha sido clave para la elaboración de los guiones y para la dirección de J. J. Abrams y Rian Johnson en los episodios VII–IX. La idea de que el personaje principal Rey (Daisy Ridley) fuese una desconocida que empieza a tener indicios de uso de la fuerza, se encontraba en los primeros esbozos de Lucas, anteriores a la venta de Lucasfilms a Disney. También fueron ideas suyas otros aspectos clave de la película, como el drástico cambio sufrido por Luke Skywalker (Mark Hamill): de ser un joven alegre y entusiasta a ser un viejo deprimido y apaleado por la vida tras sufrir la rebelión de su sobrino Kylo Ren (Adam Driver), el que hasta ahora ha sido el villano de las secuelas. Sin embargo, otras ideas de Lucas fueron desechadas por el equipo de Disney: la más llama

Después de siglos de confusiones entre superstición y cristianismo, Satanás en esta sociedad tiene muy poco que ver con el de la Biblia

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A pesar de lo que muchos cristianos fundamentalistas han pretendido divulgar, los estudios más rigurosos aseguran que en la actualidad no hay más de 100.000 satanistas en todo el mundo. El principal problema para hacer un censo de satanistas es por supuesto el nivel de discusión que mantienen entre sí, sobre qué es apropiado y qué no lo es en un verdadero satanista. Prácticamente todos ellos querrían ser considerados luciferianos, pero muchos luciferianos por su lado no quieren ni oír hablar de esa posibilidad. Ya hemos hablado de cuán discutible ha sido la afiliación al satanismo de muchos músicos, especialmente en el artículo de "Metallica: Crónica negra del metal". No obstante es innegable que otros músicos sí han llevado sus creencias más allá de lo que es una mera postura artística. Podríamos citar al inglés Jimmy Page de Led Zeppelin, al danés King Diamond de Mercyful Fate o más reciéntemente al polaco Adam Nergal Darski de Behemoth. /// Pablo Fernández nos habla hoy en

Aquellos que hemos perdido a nuestros padres entendemos la orfandad que hay detrás también de la parafernalia del Vaticano

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En esta miniserie de diez episodios vemos "claros signos de la existencia de Dios –dice Sorrentino–, pero también de su ausencia". Vemos "cómo la fe se puede buscar, pero también perder". Y su autor imagina "la grandeza de una santidad, que no se puede mantener cuando estás luchando contra la tentación". Su personaje, cree que desvela "la lucha interior entre la inmensa responsabilidad de ser Cabeza de la Iglesia Católica y las miserias del simple mortal que el Destino (o el Espíritu Santo) escoge como pontífice". El joven papa quiere acabar con el sistema que ha venido rigiendo la curia, pero se cierra a los fieles. No sigue los consejos de su astuto secretario de Estado, pero detesta la iglesia tal y como es. Se opone al aborto, la eutanasia y la homosexualidad, pero tiene dudas de fe. No le interesa el ecumenismo ni la tolerancia, pero rechaza el "merchandising" y la promoción personal. Prefiere el orgullo de la verdad, aunque cueste

La composición e incendiario éxito de la canción Sing Hallelujah no fue accidental en 1974

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El mundo conocido incluía por supuesto a un pequeño grupo de jóvenes, con el que se reunían entonces mis padres cada domingo en Sevilla. Se reunían entonces en un pequeño y oscuro local alquilado cuyo recuerdo me remonta todavía a una especie de catacumba con empinadas escaleras, pero donde las emocionados adoradores se amontonaban para combinar con sus voces dos, tres o cuatro diferentes melodías. Yo entonces no lo sabía pero aprendí después que el local se levantaba justo al lado de la Plaza de San Francisco, donde durante muchos años el Tribunal de la Santa Inquisición de Sevilla quemaba a muchos de sus vecinos acusados por sus subversivas creencias religiosas. Había a finales de la década de 1970 una buena cantidad de variaciones de la canción de Linda Stassen–Benjamin pero la que yo recuerdo decía así: Linda se casó poco después y cambió su apellido a Linda L. Benjamin. Compuso después otras canciones que trató de gestionar a través del nombre de New Song Creations pero poco más s

Piensa en terminar su vida, lanzándose con un automóvil por un precipicio, pero al final también renuncia, al pensar en sus hijos

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En invierno de 1955, tras una intensa actividad teatral, Bergman se refugia en un hotel suizo, con el fin de ordenar sus confusos pensamientos. ′Era temporada baja′ –recuerda el cineasta en su libro Imágenes –. Pronto me di cuenta de que éramos una docena de huéspedes y de que el hotel se mantenía abierto a pesar de que lo estaban reparando para la nueva temporada. Las montañas me deprimían sobre todo cuando el sol desaparecía de pronto tras las cimas de los Alpes a las tres de la tarde. No hablaba con nadie pero daba largos paseos y trataba de establecer mis rutinas diarias. Cerca había un hospital de cinco estrellas para nobles sifilíticos. Daban sus paseos diarios al mismo tiempo que yo. Era un cuadro inverosímil: cadáveres en diferentes fases de descomposición arrumbados en un establecimiento de lujo.′ Desesperado, alquila un coche para ir a La Scala de Milán, donde ve una representación horrible de Verdi. ′Cuando después de mi excursión, volví a Monte Veritá y a las montañas y a l

Aunque hay varias versiones acerca de su ceguera, la más cercana a la verdad indica que lo fue desde su nacimiento.

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La calle comienza a temblar. Unos pasos de una multitud se acerca pasado el mediodía. Una campana debió de sonar hace un rato, pero los fondos para repararla aún no son suficientes. Hay madreselva en el aire, y la calma antes de la recogida de la alfalfa. Aparecen unas cuantas personas, aunque entre todos hay cierta distancia. Alguien se les ha adelantado a la entrada de la iglesia blanca. Lleva una guitarra castigada de barniz desprendido. Un hombre de color desliza con soltura sus dedos de morcilla por el mástil. Una voz aún más castigada acompaña los aspavientos de la guitarra, y en el dedo anular lleva un cuello de botella, verde esmeralda, que imprime al instrumento un sonido como de lamento, de tristeza. Bryan lo vio hace días. Huntsville también. Austin, igual. Sus lamentos aparecieron por esos lugares, digamos que a la hora sexta, cuando los hombres volvían del trabajo agotados, sudorosos. Los fieles de la iglesia local pasan junto al músico sin decir nada. Alguno se gira a su

La Travesía Del Viajero Del Alba

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Todos tenemos que luchar contra la tentación –sea sexual, centrándose egoístamente en uno mismo, buscando orgullosamente la aprobación y la atención de otros, o queriendo simplemente tener más y más–. Todos somos tentados por algo. Varía de una persona a otra, pero en ella se basa la publicidad, la economía, la política y hasta la religión. Es algo que infecta nuestra cultura, y vemos en deseos o pensamientos que manchan nuestro corazón. Los personajes de La Travesía del Viajero del Alba no son ninguna excepción. También ellos sufren la experiencia de la tentación –como observa Luis Palau en el sermón que acompaña la promoción de la película–. Cuando viajan de una isla a otra, y esperan resolver el misterio de los siete lores desaparecidos, cada personaje se enfrenta finalmente a un momento de tentación. Eustace vive ocupado en su soledad con las frustraciones del viaje, cuando al deambular por la cueva, es atraído por las riquezas, siendo dominado por la codicia. Lucy tiene celos de l

Bill Watterson ilustra ejemplos de virtud para lectores creyentes y ateos por igual

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Si crees que –Calvin - Hobbes– es una variación moderna de –Carlitos - Snoopy– te sugiero que le dediques a los dos cómics un poco más de tiempo. Es verdad que tienen algunos elementos en común pero también tienen muchos otros que les diferencian y que Bill Watterson aprende de otros cómics como por ejemplo –Little Nemo– de Winsor McCay. "Little Nemo" se publicó por primera vez en el New York Herald el 15 de octubre de 1905 y cada página corresponde a un sueño del que acaba despertándose entre llantos, cayendo de la cama o siendo atendido por sus padres. Bill Watterson en un sentido luchó por alcanzar ese modelo durante los diez años que pasó dibujando –Calvin - Hobbes–. –¿Qué ocurriría si no existiera gravedad?– se pregunta con emoción Bill Watterson. El cómic le permite explorar ese tipo de posibilidades. Sus historias giran a menudo alrededor de la culpa y el miedo pero también alrededor de la lucha y la superación. La imaginación de Calvin es para el lector el más evident

Una iglesia no se convierte en secta de un día para otro

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El Sexo En La Familia Del Amor Ya en 2007 Raine publica un artículo en la revista alemana de estudios religiosos de la Universidad de Marburgo sobre la práctica de –efear– –la expresión que utiliza la Familia en español, para traducir la utilización del sexo conocida por el apócope FF, originalmente Flirty Fishing– de 1974 a 1987. Su enfoque va más allá de la discusión de si el –efear– era una mera forma de prostitución, o una manera inmoral de proselitismo religioso –ya que no se planteó tanto como un sistema de reclutar nuevos miembros, sino más bien de recaudar fondos–. La profesora introduce la percepción del cuerpo de unas mujeres que no sólo consentían con esta práctica, sino que se enfrentan a sus consecuencias físicas y emocionales con la naturalidad de la persona que está acostumbrada al sexo con desconocidos. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Susan Raine: El sexo en la Familia del Amor" de la serie La Familia Internaci

Lo que hace tan profunda esta historia es lo patético de la soledad de Joker

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El conocedor de la historia del cómic captará enseguida las referencias de la película de Todd Phillips, hasta en el nombre de Fleck –DC prohibía utilizar la palabra –flick–, que significa golpe en inglés, porque al escribirse en mayúscula podía llevar a confusión con la expresión mal sonante de cuatro letras, todavía tabú para la sociedad conservadora americana–, pero el espectador maduro lo que pensará es que está ante una película de los 70, hasta el punto de que parece una relectura de Taxi Driver para –millenials–. Cuando aparece el logo de la Warner diseñado por Saul Bass, parece que vas a ver Serpico o Network, pero el referente de Joaquin Phoenix, no hay duda de que es el inconfundible Travis de Robert De Niro. Para el cine americano, el retorno a los 70 es la llegada a la realidad del Nuevo Hollywood. La cámara sale a la calle hasta en televisión. Los estudios se arriesgan a mostrar la suciedad de Times Square entre montones de basura, violencia en la calle y cines porno. Joke

Premiada en el festival de Cannes como el mejor guión del año 2008

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Los Dardenne nos muestran una Europa desamparada, traumatizada y sin rumbo. Fieles al principio de que lo particular es universal, ruedan todas sus películas en su propia ciudad –Seraing–, el paisaje decadente de la región industrial donde ellos mismos crecieron. Sus historias nos muestran el drama del paro –Rosetta (1999) –, la llegada de los inmigrantes y la aparición de las mafias, por medio de unos personajes casi adolescentes. Los jóvenes protagonistas de su cine ya no tienen padres que les digan lo que está bien y lo que está mal. Viven la completa desaparición de toda autoridad y punto de referencia, en un mundo marcado por la brutalidad de las relaciones humanas y la precariedad social. La cámara, con la que los Dardenne observan esta historia con cierta distancia, parece estar siempre al lado del mal. La falsedad nos impide enfrentarnos a una verdad siempre oculta: una boda encubierta para engañar a la policía, un divorcio por una culpa que no existe, un homicidio disfrazado d

El 25% de la población occidental de Europa y América asegura creer en la reencarnación

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Es entonces cuando comienza su unión sentimental y musical con Alice. Esta atractiva rubia nació en 1954 en Forli y se dio a conocer como él, siendo cantante melódica, pero con tan poco éxito que desapareció de la escena hasta que en 1975 publica un disco con el apellido de Visconti. Su nombre real es Carla Bissi, pero todos la conocen en Italia con el seudónimo pronunciado como –Aliche–. Su voz tiene un tono bajo y desde 1980 tiene en EMI el mismo productor que Battiato. Juntos componen una canción para el festival de San Remo, –Per Elisa–. Van luego a Eurovisión con la maravillosa –I treni di Tozeur– y hacen todavía hasta un disco en vivo en Roma en 2016 con una orquesta sinfónica. Para los que le conocimos entonces, su figura está íntimamente unida a sus discos de los primeros 80, –Patriots– y –La voce del padrone–. Este último fue el primer disco italiano en vender un millón de copias, donde está su popular –Centro de gravedad permanente–, donde dice: –No soporto ciertas modas / lo

Bob Dylan murmura que está perdido, ya que en su confusión parece haber escogido el camino equivocado

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Su reciente recopilación de canciones de Frank Sinatra (Shadows In The Night) nos recupera una voz que no habíamos oído desde hace años. La brillante producción recuerda las gloriosas grabaciones de Nat King Cole, pero sin su espectacular orquestación. Acompañado por dos guitarras, un bajo y una guitarra de pedal, apenas incluye arreglos de instrumentos de viento. Es un trabajado reposado y hermoso, la obra de un artista maduro. Hasta ahora viene cerrando los conciertos de esta gira, con "Love Sick", un tema de finales del siglo pasado, que pertenece a unos de los discos más honestos que ha hecho en su carrera, Time out of my mind (1997). Producido con acierto por Daniel Lanois –como el impresionante Oh Mercy de 1989–, resulta finalmente una obra oscura y atormentada, en la que parece adivinarse el miedo a una muerte cercana. Es un álbum de una cruda dureza, marcado por la preocupación por el envejecimiento y la pérdida del amor. Son canciones sombrías, pero que nos muestran

En Cuba suele decir que hasta las prostitutas tienen títulos universitarios

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El reencuentro acaba sacando a la luz, la tensión entre la resistencia interior y el exilio. Mientras los que se quedaron, critican a Amadeo por su falta de compromiso, al abandonar a su esposa enferma, por la comodidad de la vida en Madrid, él les explica cómo la vida en España no fue un camino de rosas. De hecho, la sorpresa de la película está en la razón por la que dejó la isla. Hasta que no fui a Cuba, para enseñar antropología en Jagüey Grande, mi único conocimiento de la isla, venía de la cultura del exilio. Es cierto que me críe rodeado de muebles de cuando mi bisabuelo era médico militar allí, pero fue estando en el colegio y en la iglesia evangélica, que conocí a muchos hijos de refugiados cubanos en los años setenta. Mis padres ayudaban a varias familias, mientras esperaban el visado para ir a Estados Unidos. Como venían sólo con lo puesto, pedían ropa para ellos, a las iglesias de Holanda. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo &quo

La mayor parte de lo que dice Jesús le suena muy mal a aquellos que prefieren ser su propio dios

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Sus actividades están especialmente accesibles desde 1990, cuando compraron y reformaron el Chelsea Hotel, uno de sus más antiguos edificios del centro en 920 W Wilson. El edificio tiene unas 400 habitaciones dobles con aseo particular y muchos cientos de personas han pasado por allí para curiosear. Esa apertura a las visitas que ellos promocionan es clave para evitar la desinformación; si tienes alguna duda de lo que se cuece dentro sólo tienes que acercarte a comprobarlo por ti mismo. No todos los miembros tienen que vivir en el edificio siguiendo sus particulares condiciones pero los que lo hacen lo hacen con la convicción de que es la mejor opción. Tienen todavía hoy una organización muy transparente y varias empresas que pagan religiosamente sus impuestos y que dan empleo incluso a 60 personas que no son de la comunidad. Cori Carl, una de esas personas no creyentes que les visitó recientemente, puntualiza ahora en su blog: –¡Buena suerte si quieres escandalizarles. Yo lo intenté y

El mal de los personajes de Abel Ferrara es adictivo, destroza sus relaciones y es llevado hasta sus más terribles consecuencias

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"The Driller Killer" (1979) se ha comparado con –Taxi Driver– (1976), la obra de otro director de educación católica de su misma ciudad llamado Martin Scorsese. Abel Ferrara sin embargo lleva las escenas de violencia más allá en la línea de lo que había visto en "The Texas Chain Saw Massacre" (1974) y la locura de su protagonista parece estar mucho más relacionada con la ruptura de una relación paternal. Abel Ferrara se mudó a Roma, Italia, coincidiendo con los atentados terroristas en su ciudad el 11 de septiembre de 2001. Sigue muy activo a pesar de las dificultades de financiación que siempre sufre y sigue mostrando el mismo marcado interés en los temas religiosos que materializa en forma de documentales dramatizados como –Mary– (2005) o "Tommaso" (2019), donde literalmente hace un homenaje a –The Last Temptation of Christ– (1988) de Martin Scorsese. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La religión y el

Su primer disco como Giant titulado Last of the Runaways se posicionó como uno de los US Hot 20 del momento

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–Soy muy amigo de TobyMac y jugamos juntos al béisbol ellos son todos muy buenos músicos y me parece genial que compartan así su fe– – insistía para dejar bien clara su relación con esa industria. Una de las últimas colaboraciones que ha hecho para la industria de la Música Cristiana Contemporánea es precisamente el disco –The Union of Sinners - Saints–, con las canciones de John Schlitt, el último vocalista de Petra, y Billy Smiley, el guitarrista original de White Heart, además de las participaciones de muchos otros músicos cristianos como Michael W. Smith, Jon Knox o el fundador de Petra: Bob Hartman. Bob Hartman había nacido en New York y no conoció el Evangelio hasta que había cumplido los 20 años. En 1969 todo el país estaba entregado a los ideales de paz, amor y salvación del mundo que caracterizarían sus primeros trabajos como –Washes Whiter Than– –que significa algo así como –Limpia más blanco–: –Nuestro deseo es ser más que un entretenimiento– –decía él a menudo. –Petra se fu

Este socarrón aragonés, nacido en Calanda (Teruel), no desafiaba tanto a Dios como a la religión organizada.

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Tras hacer juntos ′Un perro andaluz′ en París, Dalí acusa a Buñuel de ser ateo y de izquierdas. Lo que le hace perder su trabajo de documentalista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el exilio mexicano conocerá al escritor de origen judío, Max Aub, que colabora con él en ′Los olvidados′. Cuando Aub murió en 1972, no había acabado de escribir un libro sobre Buñuel, cuyas notas se acaban de publicar. Como muchos creadores, el director aragonés se enorgullecía de no leer nada de lo que se escribía sobre él. La biografía de Aranda –revisada en 1975– es bastante incompleta. Y sus memorias –redactadas por Carrière como ′Mi último suspiro′ en 1982– han sido discutidas por muchos. Luego vendrá el volumen del australiano John Baxter –traducido en 1998–, lleno de errores. El único autor que Buñuel pensó que tenía algo que decir sobre él, era Aub. El escritor hispano–mexicano, compañero de exilio, descubrió que el anticlerical, blasfemo e irreverente ′come–curas′, conocía tantos clérigo

Los festivales proliferan en verano como las setas en otoño

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Aguantar en plena canícula días de actuaciones en lugares con temperaturas en torno a los treinta grados no parece el mejor de los entretenimientos. Sin embargo los festivales proliferan en verano como las setas en otoño. Los últimos años han supuesto una verdadera explosión. Lo que en España comenzó con Sonar, el Esparrago Rock o el FIB , se ha extendido como un fuego que aumenta el calor de estos meses. Según el anuario de la Sociedad General de Autores, la cantidad de festivales en España ha crecido de forma casi exponencial en los últimos tiempos. Aunque no lleguen a las monstruosas cifras de espectadores que llenan el suelo embarrado de encuentros como el británico de Glastonbury, los españoles empiezan ya a convocar cantidades importantes. El FIB de Benicásim o el Womad de Cáceres acogen unas cincuenta mil personas, pero el Intercéltico de Ortigueira o el Son Latinos de Tenerife están ya en torno a los cien mil. Pero ¿cómo comenzaron estos festivales? DÍAS DE AMOR Y FLORES Los ma

Prince nos mostró que no necesitamos separar lo que hacemos el sábado por la noche del culto del domingo por la mañana

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Sexo Y Religión En El Genio De Minneapolis Su repentina muerte ha puesto en evidencia lo poco que sabemos de él. Todo son especulaciones y enigmas. Cuando uno lee sus biografías –como he hecho yo, estos días–, no encuentra más que las adulaciones de sus seguidores, o las acusaciones de colaboradores resentidos. Nada que parezca venir de él mismo. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Prince: Sexo y religión en el genio de Minneapolis" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/prince http://dlvr.it/S5KC5n

Los extraños habitantes de la ciudad no muestran demasiados rasgos afectivos y circulan como autómatas

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Philip K. Dick había escrito el relato "Do Androids Dream of Electric Sheep?" en 1968 y muchos como Martin Scorsese, Herb Jaffe o Michael Deeley habían mostrado interés en llevarla al cine. Lo primero que hizo Ridley Scott al incorporarse a los preparativos de Blade Runner es hacer revisar el guión de Hampton Fancher, obligándolo a resaltar los elementos más humanos y religiosos que había perdido – un trabajo que realmente acabó haciendo David Peoples y que, dentro de lo que cabe, agradeció también Philip K. Dick. El escritor del relato original sufría desde los trece años de serios problemas con sueños y visiones que él mismo llegó a atribuir a la esquizofrenia: –experimentaba una invasión de mi mente por una mente trascendentalmente racional– –decía entonces Philip K. Dick– –como si yo hubiese estado loco toda mi vida y de repente me hubiese vuelto cuerdo–. Aseguraba además que había comenzado a vivir una doble vida: una como un escritor americano llamado Philip y otra como

Senderos de Gloria muestra la futilidad y el horror de las trincheras, desde una perspectiva esencial para entender la injusticia de esta guerra

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El irlandés Rex Ingram llevó esta historia al cine como una superproducción, que llevó al estrellato a Valentino en la famosa escena del tango. Algunos la consideran su mejor obra. Cuesta ver a Glenn Ford como latino, en la versión de Vincente Minnelli en 1962. El director quería a Alain Delon, pero la Metro insistió en que el actor tenía que ser norteamericano. Su amada Margarita es interpretada por la actriz sueca Ingrid Thulin, que tantas películas hizo con Ingmar Bergman, pero la voz que oímos es la de Angela Lansbury, que hoy la mayoría conoce por la serie "Se ha escrito un crimen". ¿Por qué escoge Blasco Ibañez una familia argentina, para hablar de la primera guerra mundial? En 1909 el escritor fue a Buenos Aires para dar una serie de conferencias. Tuvo mucho éxito allí, donde ganó bastante dinero. Vuelve encantado. La ciudad le parece París hablando en castellano. Al regresar allí, recibe la noticia del estallido bélico, cuando vuelve a bordo de un vapor alemán. Fue el

Los modelos que Rembrandt suele usar para sus personajes bíblicos suelen ser a menudo judíos que viven en el barrio, donde tiene su taller

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Rembrandt trabajó también el paisaje, como la mayor parte de los artistas calvinistas holandeses del siglo XVII, pero es particularmente conocido por sus grabados de tema bíblico. Sus personajes se van haciendo con el tiempo cada vez menos dramáticos. Es la época de los discípulos de Emaús, la bendición de Jacob y la mujer sorprendida en adulterio. Son figuras serenas, inspiradas por una de las pocas posesiones que el artista mantiene hasta el final de su vida, la Biblia, además de una edición de la Historia de los Judíos de Josefo. En ese sentido Rembrandt es homo unius libri, –hombre de un libro–, que le acompaña hasta su muerte, en 1669... Los modelos que Rembrandt suele usar para sus personajes bíblicos suelen ser a menudo judíos que viven en el barrio, donde tiene su taller. Aunque algunos no lo parezcan, como la mujer rubia de Potifar, que no tiene nada de egipcio. Sus ropas son las habituales del siglo XVII, aunque Adán y Eva aparezcan desnudos, como una pareja de mediana edad,

Este acercamiento al misterio del mal, tiene como referencia uno de los nombres que se da al diablo en la Biblia.

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Su protagonista es ese falso funcionario de la Organización Mundial de la Salud, que mató a padres, hijos y esposa, para que no descubriesen que durante dieciocho años, en vez de ir a trabajar, salía de casa para pasar el día paseando, leyendo revistas o en un aparcamiento. Una historia tan escalofriante, que no es extraño que Carrère se obsesionará por intentar saber las razones que llevaron a Romand a construirse esta segunda vida, derrumbada tan trágicamente. Cortés ha querido llamar por eso a su película, La vida de nadie, para mostrar ese enorme engaño en que estaba basada la existencia de este hombre. Pero el título de Carrère es mucho mas enigmático, El adversario. Este acercamiento al misterio del mal, tiene como referencia uno de los nombres que se da al diablo en la Biblia. Está claro que el diablo no es Romand, sino alguien que habita dentro de él, que lo obliga a mentir desde pequeño, para proteger a su madre. Y un día cuando estudia segundo de carrera decide licenciarse, a

Sobre La Novela De Misterio (II)

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Nos encanta que nos cuenten historias de miedo. Yo misma, a veces, les gasto una pequeña broma a las visitas (que a partir de contarla aquí no tendrá gracia nunca más). Cuando les enseño la casa siempre les señalo el cuarto junto al baño (que está cerrado normalmente) y digo: – Éste es el cuarto del niño muerto. Imagínense las caras de pavor. – ¿Por qué? –preguntan mis visitas asustadas. – Ah, no, por nada –digo como quitándole importancia–, es que la primera noche que pasamos aquí se nos apareció el fantasma de un niño y dijo que él vivía en ese cuarto hace muchos años. Desde entonces intentamos no abrir mucho la puerta para no molestarle. No es agradable ver el fantasma de un niño sin piernas flotando en el salón. Nos encanta gastar bromas macabras, y nos encanta que nos las gasten. Nos encantan las películas de miedo y los relatos de misterio y terror siempre han tenido un lugar de honor en los lectores, aunque la crítica, normalmente, se deshaga de ellos llamándolos –subgénero lite

El desafío de Briegleb a un sistema corrupto recuerda a la denuncia profética del Antiguo Testamento.

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En 1928 desapareció un niño de nueve años en Los Ángeles llamado Walter Collins. Su caso conmovió el sistema legal de una ciudad llena de corrupción. Su historia había sido olvidada, hasta que al ir a quemar los viejos archivos del ayuntamiento, un empleado contactó con un antiguo periodista llamado Michael Straczyinski. Los papeles conservaban la transcripción de una audiencia con esta mujer llamada Christine Collins, que decía que el chico que le había devuelto la policía, tras su desaparición, no era su hijo. La historia es tan increíble que Straczynski se dedicó un año a investigar el caso, hasta que escribió el guión de esta película, que primero iba a hacer Ron Howard, pero finalmente ha dirigido Clint Eastwood. El intercambio es un relato magistral, que combina el drama criminal con una reflexión sobre la naturaleza del mal. Aunque no tiene la dimensión trágica de Mystic River y carece de un final tan devastador como Million Dollar Baby, es un claro ejemplo de cómo una obra meno