entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Lo que hizo que algunos dieran credibilidad a su historia es el libro de Garry Sharpe–Young, "Sabbath Bloody Sabbath", que dice que fue una época particularmente confusa del grupo, cuando Tony Iommi era el único miembro original de la banda. El mánager Don Arden acusa a Iommi de usar a Jeff para algunas grabaciones y composiciones para un supuesto álbum, que en el libro dicen otros miembros del grupo que podría ser un proyecto en solitario de Iommi. Este lo podría haber ocultado a Jeff, haciéndole creer que iba a ser un disco del grupo. Lo cierto es que Iommi llegó a hacer audiciones a otros cuatro cantantes, después de Fenholt, siendo él desechado. La banda en la que sí estuvo Jeff era un grupo de garaje llamado The Fifth Order. Aunque dice en el libro que tuvo su primer disco de éxito a los 15 años con la canción "Going Too Far", no aclara que él no estaba todavía en el grupo. El éxito fue además, a nivel local en Ohio –aunque sus memorias no llegan a decir ni el

El agente de Morgan lo envió a una productora que pensó en alguien interesado en lo sobrenatural como Night Shyamalan. Estando un dí­a con Spielberg, le escuchó una conversación con él por teléfono y pidió a Morgan que reescribiera el guión. Al final Spielberg prefiere el original, que propone a un ya octogenario Eastwood. El director se enfrenta así­ por primera vez a tres historias cruzadas, que hace confluir con dificultad en la Feria del Libro de Londres. El personaje de Matt Damon (George) tiene una especial devoción por Dickens. Su retrato decora el recibidor del apartamento y cada noche escucha esos audio–libros ingleses en los que un conocido actor –como Derek Jacobi en la pelí­cula–, lee fragmentos de obras como Cuento de Navidad o los Papeles póstumos del Club Pickwick. Por si esto fuera poco, George visita su casa–museo en Londres y escucha al protagonista de Yo, Claudio leer partes de uno de sus libros en vivo. Uno de los grandes temas de Eastwood –la infancia maltratada– l

Aunque el volumen fue reescrito en 1971, Stott decía a principios de los 80 que entonces lo escribiría con otro punto de partida. En los 50 había una cierta idea de Dios. Lo que se discutía era la deidad de Jesús. A finales de siglo lo que se percibía ya era la paradoja del ser humano. Ahí comenzaría él, decía, si lo escribiera de nuevo. El lenguaje de "Cristianismo básico" es el de las evidencias de las palabras, carácter y resurrección de Jesús; nuestra necesidad de Él, para explicar el problema del pecado y la salvación; la cruz como centro del cristianismo; y nuestra respuesta a Él. El mensaje es el mismo, pero no se puede ya presuponer el conocimiento general que había entonces –decía con su mente joven, a su edad madura–. A diferencia de lo que algunos creen, el título no viene tanto del "Mero cristianismo" o "Cristianismo esencial" de C.S. Lewis (1898–1963), ya que Stott como James I. Packer, le conocían demasiado para poder admirar tanto su obra, c

"Por primera vez en mi vida –dice Cercas– encontré en un museo una exposición que hablaba de mí­ mismo, de mi propia experiencia". Allí­ habí­a máquinas del millón (lo que en otros paí­ses se llama flippers, ahora pinballs, que fueron muy populares en los años setenta), carteles de pelí­culas (al cine quinqui se dedicaron por completo directores como José Antonio de la Loma o Eloy de la Iglesia, pero también hicieron incursiones autores tan prestigiosos como Carlos Saura con Deprisa, deprisa) o carátulas de discos de Los Chichos o Los Chunguitos (que salí­an hasta en La edad de oro, el programa de la movida madrileña). Al final de la exposición habí­a una sala con grandes retratos en blanco y negro de muchachos de la época. Todos estaban muertos. Y el escritor se preguntó: "¿Cómo es que yo no soy uno de ellos?". Ese es el origen de su novela, cuyo protagonista no es un quinqui, sino un adolescente de clase media como Cercas. Ignacio Cañas conoce al Zarco –trasunto d

El título original de la película es "Un bonito día en el barrio", ya que Rogers comienza cada programa, abriendo la puerta de su casa de decorado y diciendo que "es un bonito día". El problema es que eso lo dice todos los días. ¿Es eso verdad? En su escenario de cartón piedra, todo está igual cada mañana. El cielo es siempre azul. El problema es que nosotros no vivimos en ese barrio, ni tampoco Vogel. Detrás incluso de esos barrios de casitas ajardinadas –que los americanos llaman "suburbios"– se esconden también oscuros secretos. Detrás de esas puertas hay "monstruos". Vogel recibe el encargo de escribir sobre Rogers para un reportaje de "héroes" con el desdén del que cree que está sólo asumiendo un papel. Se propone desmontarlo, cuando luego se cambian los papeles. Y es él, quien se ve desnudo ante Rogers, intentando esconder las heridas del enfrentamiento con su padre. Le enseña que "perdonar es liberar a una persona de los sen

Frank Frazetta era de los que sacan pecho en medio de las dificultades. El dramatismo de las portadas que Frazetta empezó a dibujar, cuando todo parecía perdido, llevó pronto a generar en las librerías una inesperada revolución. Los ejecutivos de las editoriales empezaron por eso a querer comprar cualquiera de sus dibujos anteriores, con la seguridad de que escribirían y venderían cualquier historia que estuviese ilustrada por él. El precio del original de su obra "Egyptian Queen", por ejemplo, que inspiró al personaje de Princesa Leia en Star Wars e ilustra la portada de la reciente colección de Vanguard, batió con sus $5,400,000 el récord en obras de su género durante la subasta de Heritage Auctions de Chicago en 2019. Frank Frazetta ha inspirado muchas de las ideas que conforman obras de George Lucas e ilustró infinidad de historias como las de Tarzán, El Señor de los Anillos o Vampirella ya fuese en formato de cómic, película o vinilo pero sin duda le hicieron especialmen

Esta película es para muchos la consagración de un director como Clint Eastwood, que pasó de ser un actor desconocido de televisión, a convertirse gracias a Sergio Leone en el icono de lo que los americanos llamaron despectivamente en los años sesenta, spaghetti–western. En esta particular mirada europea al mundo del Oeste, Eastwood presenta una imagen hierática, que va a contrastar con la creciente violencia de las películas que hace luego con el productor Don Siegel, como el agresivo detective Harry el sucio. No será realmente hasta los años noventa, que su obra adquiera la fama de tener un universo propio a la altura del llamado cine de autor. Su trabajo en Sin perdón (1992) hace que críticos de la talla de Miguel Marías le proclamen el mejor director vivo en activo del cine norteamericano. Y aunque su carrera sigue siendo irregular en muchos sentidos, no hay duda que Clint Eastwood es el último de los cineastas clásicos. Ya que está interesado en los afectos, más que en los efectos

En todo ello ves un tremendo sentimiento de orfandad, que te hace llorar conmovido. En una de sus últimas entrevistas, Bergman dice que si su cine gusta es porque emocionalmente era un niño y hablaba a los espectadores como un niño. La tragedia de su vida te muestra la realidad del hombre sin Dios. Su silencio es el final de toda esperanza de encontrar amor y sentido en este mundo. Bergman se enfrenta solo ante la realidad de la muerte. Yo espero que aquel anciano pudiera conocer finalmente a ese Padre celestial, que está dispuesto a recibirnos, cuando venimos a Él vací­os y quebrantados. Ya que me doy cuenta que no hay mayor privilegio que ese amor que nos ha dado el Padre al hacernos hijos de Dios (1 Juan 3.1). No se turbe vuestro corazón, dice Jesús (Juan 14:1–2). él ha ido a preparar la mesa, para cuando lleguemos a casa. El fuego de su hogar eterno nos espera cuando creemos en él. Pero nada será comparable al calor del abrazo de nuestro amante Padre. /// José de Segovia nos habla

El impresionante trabajo que hizo al frente de Ediciones Evangélicas Europeas (EEE) fue pionero en muchos sentidos. Cuando no había libertad religiosa, publicó toda una serie de folletos y libros y evangelísticos, que presentaban la Buena Noticia en un lenguaje claro y comprensible para el contexto español. Sobre su sentido de la evangelización, hablará José Moreno Berrocal estos días en IBSTE. Aquella literatura fue providencial para la conversión de muchas personas. Tal instrumento en las manos de Dios, se encontró sin embargo con una terrible oposición. El Viernes Santo de 1960 la policía confiscó cerca de cuatro mil ejemplares de libros y más de sesenta mil folletos, siendo procesado Grau al año siguiente, bajo la acusación de imprimir "literatura clandestina". Todo aquel material fue destruido y el 13 de diciembre de ese año el diario británico The Times publicaba la noticia de las sentencias de un mes y un día de cárcel para Grau y el impresor Salvador Salvadó. Fichado

El escritor encontró el rastro fascinante de Casement, leyendo una nueva biografí­a de Joseph Conrad (1857–1924), el autor de El corazón de las tinieblas. El diplomático británico llevaba ya años viviendo en África, cuando el escritor polaco le conoció en su primer viaje al Congo, como capitán de un barco contratado por la compañí­a belga del rey Leopoldo II (1835–1909). Casement desempeñó un papel fundamental en la narración de Conrad –como el escritor nacionalizado inglés reconoce en su propia correspondencia–, siendo la primera persona que conoció en aquel paí­s, cuyo pueblo sufrió las mayores atrocidades del colonialismo. Probablemente, el primer genocidio moderno. Casement presencia las más brutales formas de tortura: mutilaciones, decapitaciones, flagelaciones, incineraciones de cuerpos vivos, violaciones y matanzas ejemplarizantes de todos aquellos –sin excluir niños, mujeres y viejos– que no pudiesen entregar la cuota diaria de caucho a sus amos blancos. "Todo un sistema m

¿Cuántas veces hemos evitado que nos declaren culpables por nuestra relación con aquellos que son simplemente sospechosos? Dios no se muestra preocupado porque le juzguen por su asociación con los marginados de la Biblia. Da igual si han sido borrachos como Noé, prostitutas como Rahab o polígamos como Salomón. Un artículo de la revista "The Journal of Neuropsychiatry and Clinical Neurosciences" (2012) identificó rasgos esquizofrénicos en la práctica totalidad de los personajes de la Biblia empezando por Abraham. El Dios de Abraham, ciertamente, se muestra interesado en la búsqueda del bien no ignorando precisamente a las personas que necesitan ser rescatadas, la mayor parte de los cuales tienen problemas con el sexo contrario. Si un médico es digno de elogio al dedicar su tiempo a un enfermo, no veo por qué no habrá de ser todavía más digna una divinidad que dedica el suyo al rescate de sus propias criaturas. Cristo es presentado como el último medio de rescate en la Biblia.

La salida de Packer de Inglaterra, para vivir y enseñar en Canadá, fue motivada por una sensación de frustración y soledad. El tipo de teología que él representaba –nacida de la Reforma y la experiencia puritana– estaba ya en franco declive en los años 70, tras su despertar en los 50. De hecho, no volverá a ser popular hasta principios de este siglo. Y eso en Estados Unidos, donde ya en los años 80 Packer se convierte en el más respetado teólogo británico, siendo ya profesor en Vancouver. Una de las muchas discrepancias con la otra gran figura del anglicanismo evangélico, John Stott, provocó su decisión final de abandonar Gran Bretaña. En el 75 Stott plantea organizar un segundo congreso nacional, como el que ambos promovieron en Keele en 1967. Desde el principio, Packer expresó sus dudas al respecto. Le parecía una distracción para la labor que se estaba haciendo ahora a nivel local. Y para él, sólo tenía sentido si tenía una temática diferente, como cuestiones éticas. Stott creía que

Como Jim Jones creí­a ahora en la reencarnación "parece que, por influencia de su madre, que tení­a ideas espiritistas", morir no sólo era "dormir", sino el "paso al otro lado". En su mente retorcida, presenta la muerte de casi trescientos niños como un acto de "bondad". Ya que el asedio a la comunidad era para quitarles la tutela de los menores, que serí­an llevados así­ a la "esclavitud". Cuando no tení­an edad para poder beber, se les inyectaba el cianuro, que no da ninguna muerte "apacible", como decí­a Jones. Es algo brutal, porque produce convulsiones, mientras vomitas sangre y saliva, antes de quedar inconsciente. Lo que provocaba la reticencia de las madres que vieron la muerte de los primeros niños. Por lo que fueron empujadas por los guardias a las enfermeras con las jeringas. En la "cinta de la muerte" hay sólo una objeción, la de Christine Miller, una agente de bienes raí­ces que tení­a éxito en los negoc

Al iniciar ese exilio forzoso, se rapa el pelo al cero, adquiriendo una nueva imagen, buscando como siempre llamar la atención. El artista se establece entonces en Cadaqués, "un lugar que adoraba con una fidelidad fanática". Fue allí­ en 1929 donde fue a visitarle el poeta francés Paul éluard con su mujer rusa Gala, quedando totalmente prendado de ella. Ella fue el único gran amor de su vida. A partir de entonces dice: "Toda mi vida girará en torno a quien fue mi salvación". "Ella me proporcionó la curación psicológica, dio sentido a una vida que antes nunca habí­a vivido", puesto que construye una concha para protegerle. Aunque algunos piensan que la muerte de Lorca no le afectó demasiado, puesto que la vio como parte de una guerra "donde no se lucha por ideologí­as, sino por ajuste de cuentas", no es así­ como se muestra en su diario. Pocas semanas antes del inicio de la guerra civil en 1936, el poeta Edward James le invita a su casa de Villa C

Highsmith escribió guiones y tratamientos para la industria editorial más próspera que había entonces en Estados Unidos, la de los cómics. Pensaba ideas y argumentos para personajes como Superman y Batman, sin precisar nunca cuáles –contestaba vagamente cuando le preguntaban–. Borró de sus archivos todo rastro de su larga carrera en este terreno, la manifestación artística más originaria americana, junto con el jazz.Curiosamente, esa floreciente industria entra en Estados Unidos en 1942 como resultado del plagio y la falsificación, que tanto le interesaba a Pat. Ya que fue un suplemento ilustrado de un periódico neoyorquino en 1842 el que plagió "Las aventuras del Sr. Obadiah Oldbuck) de un libro ilustrado publicado en Suiza, el país donde murió Highsmith. De hecho, el autor del cómic y Pat, publicaban en la misma editorial suiza, Diogenes. Cuando ella trabaja a tiempo completo para esa industria, era la llamada Edad Dorada del cómic de superhéroes, que eran las historias sobre la

LA MUERTE: Sí­, te entiendo" EL CABALLERO: Quiero saber, quiero creer, no suposiciones, sino saber. Quiero que Dios me tienda la mano, me desvele su rostro y me hable" /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El silencio de Dios en El Séptimo Sello" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/el–septimo–sello http://dlvr.it/SxfBlb

Para su espectáculo sin embargo estaba más interesado en la fantasí­a, asegurando que entre sus pelí­culas favoritas estaban realmente "La Historia Interminable" o "Dentro del Laberinto"; y que Disneyland era además su modelo de espectáculo cuando diseñaba los elaborados y terrorí­ficos escenarios para sus giras. Hoy todos esos valiosos escenarios están en la basura y su mansión en venta. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Ronnie James Dio y el hambre de cielo en Los Angeles" de la serie "Heavy Metal" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ronnie–james–dio http://dlvr.it/SxbbNw

"Creo que la depresión, sea cual sea la causa, es una de las peores cosas por las que se puede pasar. También he tenido mucho gozo en mi vida, especialmente con mis hijos. La vida tiene sus cosas buenas y malas, está claro que la vida va de eso ¿no?", declaraba Dolores al Irish Times en 2017. Tenía cuarenta y seis años, programadas importantes grabaciones y había comprado entonces una casa en el condado donde había nacido pero su cuerpo fue encontrado muerto en el hotel London Hilton de Park Lane el 15 de enero de 2018. A pesar de las muchas versiones que se imprimieron en papel entonces, según el tribunal forense de Westminster, Dolores había muerto ahogada en su bañera debido a la sedación de una intoxicación alcohólica. Tenía en su sangre la medicina prescrita y apenas cuatro veces el alcohol permitido para conducir. Las relaciones rotas son de alguna forma pequeños entrenamientos que preceden a la muerte. Son cambios para los que en principio no hemos sido capacitados y n

Keller recordó siempre la conferencia de Clowney como una de las mejores que oyó en su vida. Explicó el problema humano del pecado en término de alienación. La visión existencialista europea le parecía más realista que el liberalismo optimista americano. La conexión de Keller con Clowney le llevaría luego al seminario de Westminster, donde escucharía el famoso sermón que inspiró "El Dios pródigo". Aprendió de su humildad y generosidad, pero también de su pasión por predicar a Cristo desde cualquier texto de la Escritura. Clowney es, sin lugar a duda, el maestro de Keller. Esa primavera el grupo evangélico universitario de Bucknell invitó a Clowney para hablar un fin de semana en un retiro sobre la Iglesia. Hizo cinco largas exposiciones sobre dos versículos de la Primera Epístola del Apóstol Pedro (2:9–10). Una mujer de los veinte estudiantes que asistieron fue convertida, pero la visión que le dio a Tim de la Iglesia cambió su vida. Comprendió que para experimentar la obra d

Según Julia Roberts, "el dolor de corazón, la culpa, la confusión, la desorientación y querer simplemente cambiar de vida de alguna manera". Muchos se hacen con Gilbert la pregunta, cuando uno mira su vida: "¿qué sentido tiene todo esto?, ¿vale realmente la pena?" Porque ¿quién no se ha encontrado insatisfecho en algún momento de su vida? Todos buscamos felicidad, tranquilidad y realización, aunque no tengamos el dinero y la libertad para hacer el viaje de Liz. "Es mi vida", insiste ella, cortando todos los lazos con los que se siente comprometida. Es el mantra de la sociedad postmoderna, por el que pensamos que sin duda tenemos derecho a decidir qué hacemos con nuestra vida. ¿No es lo más importante nuestra felicidad? Me temo que esta es la razón de nuestro "dolor de corazón, culpa, confusión, desorientación y querer simplemente cambiar de vida de alguna manera"" /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artícu

Como Lennon, Larry recordaba la primera vez que escuchó a Elvis como algo que cambió su vida. Me habló de ello la última vez que estuve con él, antes de morir. Oyó el principio de "Hound Dog" en la radio del coche de su padre, antes de cambiar inmediatamente de emisora. Su prima trajo el disco a casa, unas semanas después, para oírlo mientras sus madres estaban fuera. El balanceo de la voz de Presley con la reverberación de la guitarra de Scotty Moore le dejaron grabada la frase: "No eres nada más que un perro de caza llorando todo el tiempo". La identificación de Larry con Elvis era por la alienación con la que vivía una adolescencia fuera de lugar en la iglesia –abofeteado por bailar– o el instituto –le llamaban "marica" por su afeminamiento–. A Larry le gritó su padre: "Ningún hijo mío se va a convertir en un Elvis Presley". Según él, "Dios y el rock´n´roll no podían ir juntos". El año que él como tantos estadounidenses vieron por pr

Cohen mantiene su vocación poética, pero encuentra en la música popular el medio para expresar su arte. Judy Collins acepta al principio algunas de sus canciones, pero pronto firma un contrato de grabación. Mantiene su casa de Hydra como refugio, pero hace de un apartamento de Los ángeles su oficina, hasta que en un viaje a Tennessee sufre un colapso mental. Se da cuenta de que "todos van por el dinero" y los "mercachifles han tomado las riendas". Todo le parece hueco y empieza a buscar la verdad a pleno tiempo. "Somos atraí­dos por la verdad –dice Cohen–, cuando la oí­mos y la vemos, nos hipnotiza". El cantante cree que todos "estamos hambrientos por la verdad". Lo que pasa es que se muestra de diferentes formas y maneras. "Hay millones de personas que van a la iglesia y obtienen un verdadero sustento de la liturgia y el hecho de formar parte de su comunidad religiosa", pero él no se siente cómodo "confinando la expresión de la ve

De hecho, cuando Keller estaba en el grupo de estudiantes evangélicos de la universidad de Bucknell no tenía siquiera una teología reformada. Es por eso por lo que cuando empezó a tener relación con Ed Clowney, que era presidente de Westminster desde 1966, no le anima a ir a su seminario, sino a Gordon–Conwell. Keller temía que a Clowney le habría molestado eso. Y por eso le rehuía un poco cuando le vuelve a encontrar en una conferencia bíblica en Pinebrook en 1973, pero como siempre, le gana la generosidad de Clowney, que le invita a dar un paseo y tomar unos refrescos juntos, para hablar de su vida y planes de futuro. Keller aprendió de él a ir más allá de las mezquindades denominacionales. Aunque Keller había llegado a la teología reformada en el seminario, no había estudiado las confesiones y catecismos de Westminster hasta que no fue ordenado en la PCA. Parte de su tarea en Hopewell era formar a los nuevos ancianos y diáconos en esa tradición presbiteriana. La mayor parte de las i

En el clásico de Romero el origen no se explica nunca, pero se baraja la posibilidad de una radiación causada por un satélite lanzado a Venus, que haya provocado la epidemia con sus mutaciones. En el caso de Boyle, la enfermedad viene de unos chimpancés infectados en un laboratorio, que son puestos en libertad por un grupo de animalistas. Fresnadillo no ahonda más que en las excrecencias, espumarajos y vómitos de sangre, así como en los abusos militares. Todo se vuelve en videojuego en "Resident Evil" (2002). Un cómic dará finalmente lugar a la serie "The Walking Dead" (2010), donde lo de menos es ya la explicación del fenómeno. Hay que volver al cine de pandemias reales para encontrar algo más reconocible. La película del alemán Wolfgang Petersen, "Estallido" (1995) se basa en el virus de Ébola, un agente infeccioso real que tenía el nivel cuatro de bioseguridad, es decir de riesgo vital para los humanos, ya que tampoco de él se conocían vacunas. La pelíc

Según su propio testimonio, en la escuela, Jack Chick se habí­a hecho popular por su carácter malhablado y hostil. La Gran Depresión habí­a dejado pocas diversiones disponibles y las calles de Los Angeles se habí­an llenado entonces de pequeños pasatiempos clandestinos, que luego se conocerán como "Tijuana Bibles". A pesar de lo que se creí­a entonces, probablemente la producción no se hací­a en imprentas de México sino de los Estados Unidos de América. Estas coleccionables historietas de bolsillo aprovechaban la poca vigilancia en los turnos de la noche, estaban firmados con seudónimos de autores todaví­a desconocidos como "Mr. Prolific" y tení­an un alto contenido pornográfico. Ahora sorprende su recurrente contenido polí­ticamente incorrecto, racista y misógino, pero entonces era algo que despertaba interés en la audiencia. Para satirizar mejor las noticias de su tiempo violaban todo tipo de derechos de autor como hará luego Jack Chick. Eran sin embargo fáciles d

A mediados de los 80 habí­a grupos de hard rock ganando mucho dinero como Van Halen, Bon Jovi o los mismos Whitesnake de Dave Coverdale, para quien Dann Huff habí­a trabajado ya. Su primer disco como Giant titulado "Last of the Runaways" se posicionó como uno de los US Hot 20 del momento y hasta hoy como uno de los principales trabajos de AOR de todos los tiempos. El problema es que tardó 4 años en ponerse a la venta y en 1990 la audiencia de los Estados Unidos de América ya se habí­a volcado totalmente en otro mercado. Dann Huff no tardó en comprender que su futuro profesional no estaba en los escenarios, se cortó el pelo y volvió a reactivar los servicios desde sus estudios en Nashville. Dann Huff es a dí­a de hoy como el Rey Midas de Nashville. Trabaja indistintamente para músicos de cualquier estilo o religión desde Megadeth a Amy Grant pero no hay año que no colabore en cuatro o cinco canciones de éxito. En la entrevista que Brian Jarrett le hizo en 1997 y que en parte p

Aubrey Beardsley mostró especial interés en dibujar escenas de sexo explícitas, a una sola tinta, en un estilo oriental muy similar al que caracterizará luego la obra de Eric Gill. Beardsley ha pasado a la historia como el más polémico de los ilustradores del Art Nouveau y se forjó una imagen de excéntrico incluso en su forma de vestir como le ocurre luego a Eric Gill: "Mi objetivo es lo grotesco. Si no soy grotesco, no soy nada" decía Beardsley antes de su conversión al catolicismo en marzo de 1897. Ya vimos lo que le ocurrió al transgresor Henri Matisse en el artículo sobre el Guernica. Siendo un joven estandarte de la vanguardia inspiraba "La Danse" (1909) en una representación del diluvio del medieval "Beato de Saint–Sever" (1072), pero cambia radicalmente de vida al convertirse al catolicismo al final de su vida. Aubrey Beardsley, poco antes de morir de tuberculosis, daba también un giro radical y pedía por carta a su editor y mejor amigo: "Por f

Dylan ha escuchado además siempre música góspel. El mismo la hizo tras profesar haber sido convertido al cristianismo evangélico a finales de los setenta, en la Comunidad de la Viña. Se relacionó entonces con varias mujeres afroamericanas, que se dedicaban también al góspel. Aunque en los años sesenta no decí­a tener una fe personal. Paul Williams se pregunta en su monumental biografí­a en dos tomos: "¿por qué canta tanto sobre Jesús este joven beatnik judí­o?". La primera cinta que se conoce de Dylan, antes de llegar a Nueva York, tiene ya una canción llamada Jesucristo. La compuso Woody Guthrie. Nos presenta un retrato de Jesús, inteligente y cuidado, como un proscrito radical. Concluye: "Si Jesús predicara hoy lo que predicaba en Galilea, volverí­an a poner a Jesucristo en la tumba". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El amor perdido de Bob Dylan" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyen

En estos dí­as de optimismo tecnológico cuesta imaginar los reparos que tení­an hombres como Schaeffer o Martyn Lloyd–Jones a las grabaciones. Como el conocido predicador galés que habí­a en Londres, a Schaeffer eso de las grabaciones le parecí­a al principio "mecánico y artificial". Se cuenta que una vez escondieron un micrófono en una planta y la cinta circuló luego sin su permiso por todo el mundo, hasta que Schaeffer se enteró y se puso furioso. No era sólo que se perdí­a la emoción del momento "Schaeffer lloraba a menudo, al hablar", sino que alguien como Lloyd–Jones creí­a que habí­a una "unción" especial en el momento de la predicación, que no se reproducí­a simplemente al escuchar una grabación. Sé que esto suena absurdo en un tiempo que tantos escuchan sermones por Internet y les da igual dónde o cuándo han sido hechos, pero si lo piensas tiene un sentido: ¡escuchan algo fuera de contexto! Si en el caso de Lloyd–Jones, la mayor parte de sus libros

Ese año hablaba Packer sobre Baxter en la conferencia de Westminster. Kit fue a escucharle con una amiga. La asistencia era predominantemente masculina. Como la conferencia tenía un aspecto pastoral y eso estaba entonces limitado a los hombres, el Doctor se quejó en la pausa a Packer de por qué estaban esas mujeres allí. No creía que fuera por interés en los puritanos. Jim no había dicho nada de su noviazgo en la iglesia de Birmingham. La esposa del pastor lo descubrió por una llamada de Kit durante una reunión de consejo, pero a esas alturas ya estaban pensando en el matrimonio. Y Packer le soltó al Doctor: "Pues resulta que me voy a casar con una de ellas". Lloyd–Jones le contestó impertérrito: "Bueno, tenía entonces razón sobre una de ellas, pero ¿qué pasa con la otra?". Desde la cultura americana, esto es incomprensible, pero quien ha pasado tiempo en Gran Bretaña, como es mi caso –me llevaron allí con sólo unos meses–, es algo que te acompaña toda vida. Es ese

"Es tan misterioso el ser humano", dice Chirbes. Somos capaces de soñar grandes sueños, pero la realidad es que vivimos hundidos en la más profunda miseria. Esa caí­da moral es la que la Biblia describe en Génesis 3 como la decisión del hombre de querer vivir en el mundo de Dios, sin tener en cuenta sus normas e ignorándole a él. Esto va a tener graves consecuencias, que afectan a toda la persona. Es por eso que el fracaso individual de sus personajes se extiende a todos los aspectos de su vida: familiares, polí­ticos, de pareja y culturales en su sentido más amplio. Y es algo universal. Es por eso que no nos interesa tanto el nombre de cada protagonista, ya que "todos ellos llevan la misma muerte en su interior". No hay excepciones, como dice Pablo, "ni siquiera uno" (Romanos 3:12). Esa muerte espiritual no les impide sin embargo percibir que se están alimentando de aire. Es cierto que "hay gente capaz de estirar la ideologí­a como si fuera un chicle

Las únicas referencias que todavía hoy se pueden encontrar en Internet o en cualquier sitio, son a un diálogo con un teólogo liberal llamado David Edwards en 1988, publicadas con el título de "Essentials". Fuera de ello, no hay más que unas declaraciones para decir que se trataba de una mera hipótesis sobre la forma que el fuego de la condenación eterna pudiera tener de destrucción o aniquilación. Su nombre aparece, sin embargo, siempre el primero en los listados de teólogos evangélicos que hubieran cuestionado la doctrina tradicional del infierno! ¿cómo es esto posible? La influencia que adquirió Stott, tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo, hizo que muchos se sintieran eclipsados por la importancia que tenía en el medio evangélico. En cierto sentido, hasta James I. Packer (1926–2020) se tiene que marchar a Estados Unidos, al verse convertido en una figura secundaria en el propio anglicanismo evangélico británico. El único predicador que tuvo una influencia semeja

James Brown tení­a 4 o 5 años cuando su madre finalmente decide empezar a trabajar como costurera en Brooklyn, New York. Su padre, que tanto apego aseguraba tener por su hijo, deja entonces a James Brown al cuidado de su tí­a Honey, que regentaba un prostí­bulo en Augusta. Tener un pie en la iglesia y otro en el prostí­bulo, le permitió reconocer otros rostros como el suyo, comunes a los dos locales. Habí­a entonces una extraña liberalidad por parte del gobierno en relación a los prostí­bulos en los Estados Unidos de América. Grace Peixoto, por ejemplo, regentaba uno de los más lujosos en South Carolina. Su padre habí­a servido en las sinagogas de St. Thomas o Charleston y cuando ella misma muere, la procesión de su funeral se convierte en la segunda más larga de la historia de Charleston. Los hombres, eso sí­, enviaban para honrarla carros vací­os que les permití­an mantener el anonimato. La prostitución no estaba tan profesionalizada entonces y, para muchas mujeres relegadas a ser am

Nando Cruz introduce la narración del comienzo del indie con la aparición de sellos como Munster o de proto–estrellas como Josetxo Exponda, líder de la banda Los Bichos, un grupo que con sólo dos discos dejó una huella imborrable en el underground de Navarra. Josetxo cumplía de sobra con las características que debe tener una estrella del rock: actitud, estética y carisma. Sin embargo, muchos sugieren que nació en la fecha equivocada y en el lugar equivocado, en la Navarra de los 80, momento en el que el rock radical vasco arrasaba entre los jóvenes y en el que propuestas más glam como la suya parecía no pegar ni con cola. Si no, se dice que podría haber sido tan famoso como los New York Dolls, como los Ramones o como Iggy Pop. Como dice Fernando Pardo (de la banda Sex Museum), "Hay días que tienes fuerza para pensar que eres el rey del mundo, pero hay otros días que te hundes", y así era Josetxo Exponda: las críticas alababan sus trabajos con Los Bichos, pero apenas les salí