entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Nuestro mundo no hay duda que es cada vez más complicado. En esta época post–moderna las etiquetas parece ser que cada vez significan menos. Algunas son sorprendentes, otras absolutamente lógicas, pero éste hombre es como si se hiciera todo para todos. Busca una causa humanitaria y Moby forma parte de ella. Piensa en un género de música y Moby lo habrá hecho. Mira una marca comercial, y Moby habrá puesto fondo a su publicidad. Pero ¿quién es Moby de verdad?.Descendiente del autor norteamericano del siglo XIX de origen puritano–calvinista, que escribió Moby Dick, Richard Melville Hall nació un 11 de septiembre, pero de 1965, en el barrio neoyorquino del Harlem. Apodado Moby desde la infancia, su padre murió cuando tení­a dos años en un accidente de coche relacionado con el abuso de alcohol. Su madre le llevó entonces a Danbury, Connecticut, donde le da una educación liberal. Elizabeth Hall era una hippie trabajadora que fumaba marihuana, pintaba y andaba con músicos. Llevaba a Moby a co

Es verdad que Alfred Hitchcock no hizo esta película pero también es verdad que ya había hecho "Con la muerte en los talones" o "North by Northwest" (1959) precisamente con Cary Grant y Eva Marie Saint. Se trataba de un thriller más divertido y ligero de lo habitual en Hitchcock, que permitió al director inglés descansar un poco del cine más simbolista que había hecho para películas como "Vértigo" (1958). ¡No fueron pocas las películas inspiradas en Hitchcock! Los jóvenes Peter Stone y Marc Behm, por ejemplo, escribieron entonces un guión titulado "The Unsuspecting Wife". El guión no despertó el interés de ninguna empresa cinematográfica hasta que volvió a reeditarse como una novela en fascículos en la revista Redbook. Las razones por las que los ejecutivos de la industria del cine eligen unas historias sobre otras era ya un misterio entonces y como quiera que fuera, aquellos mismos que se habían negado primero, luego parecían pelearse por él.Sta

Los editores de la revista LIFE entendieron que, para no perder el tiempo, era mejor enfocarse más en promocionar lo que quieren los hombres y menos en seguir esforzándose en entender lo que quieren las mujeres. El concepto de "Gibson Girl" por lo tanto sabemos que era más una respuesta que una pregunta. Una respuesta estructurada en forma de una categoría de joven especialmente blanca, alta e independiente, que le permitía ser a ella femenina al mantener el equilibrio entre la necesidad de ser simultáneamente educada y traviesa. "Gibson Girl" podríamos decir hoy que fue una diabólica manipulación elitista, machista y racista, a la que se enfrentaron algunos pocos como el ilustrador Basil Wolverton, pero entonces marcaba el camino a muchas mujeres que buscaban su lugar en el mundo. Evelyn Nesbit, por su parte, pronto se aburrió de posar y quiso avanzar más en su carrera a través del baile y los más dinámicos espectáculos de Vaudeville. Evelyn Nesbit asegura que su m

El autor nos introduce así a sus dos grandes obsesiones, la masonería y el Temple. La masonería nacida en el siglo XVIII, pretende mantener una interpretación del universo basada en un conocimiento oculto, mantenido secretamente durante siglos. La asociación de los templarios con el ocultismo se produjo cuatro siglos después de la disolución de la orden, que había sido fundada en el siglo XII para proteger a los peregrinos que viajaban a Tierra Santa. El mito templario nace de hecho con la masonería, que buscaba una apoyatura histórica para su simbología y origen legendario en la antigüedad, por una áurea cadena que arrancaba de los gnósticos, los cultos mistéricos egipcios y griegos, hasta los canteros del templos de Salomón o los misteriosos esenios, pero como dice el personaje de la novela de Umberto Eco, El péndulo de Foucault, ""sobre todo que aparezcan los templarios!"" Esta obsesión por el Temple aparece en varios autores masones alemanes del siglo XVIII, per

"Invencible" es un relato de supervivencia, narrada con pulso clásico, que demuestra que Angelina Jolie no es sólo una actriz competente, sino que tiene también una mirada propia –como reveló su duro début "En tierra de sangre y miel" (2011), ambientado en la guerra de los Balcanes–. Su visión femenina, como en el caso de Kathryn Bigelow, no es nada sentimental, sino una violenta. Observa con detenimiento, las crueles torturas que sufrió Zamperini. El cuerpo humillado y macerado, por semejante martirio, nos recuerda a "La pasión de Cristo". Hay una crueldad, a veces insoportable, en unas imágenes, para las que parece que la elipsis no existe. Esta es una pelí­cula bélica, habitada sólo por hombres, entre los que Jolie parece encontrarse, evidentemente cómoda. Tiene el aire de las antiguas producciones de Hollywood. A veces, uno cree que está viendo una de las cintas de propaganda que se hací­an en los años cuarenta, contra "el peligro amarillo".

Si hoy sabemos que hubo reformadores españoles en el siglo XVI, es gracias a un hombre sin rostro, Luis de Usoz (1805–1865), cuya obra se recuerda en una exposición que acaba dentro de unos dí­as –el 10 de septiembre– en la Biblioteca Nacional de España. Un documentalista de televisión, Manuel Serrano Vélez, se ha interesado también por su figura, a raí­z de una obra que escribió sobre Menéndez Pelayo, el historiador de los heterodoxos españoles. El libro se llama "Luis de Usoz, el discreto heterodoxo" y está editado por Almuzara en Córdoba. No es la primera publicación que se hace sobre Usoz, pero si la única que se ha hecho accesible al gran público. En 1986 la infatigable Irma Fliedner sacó una antologí­a en Ediciones Pléroma, acompañada de una extensa y documentada introducción de Eugenio Cobo, un experto en flamenco que se interesó por el tema. Y antes un cuáquero –la fe a la que estuvo más cercana Usoz–, Domingo Ricart, se propuso rescatarle en 1973 con una primera apro

La exhibición recorre siete pasos. Cada capí­tulo tiene un nombre, que resulta muy significativo para comprender la intención de la muestra. Se llaman: La entrada en la ciudad, La mesa puesta, El jardí­n, Ecce Homo, El árbol plantado, Del regazo de la madre al regazo de la tierra, y El grano se hizo pan. En estas secciones se incluyen pinturas tan importantes como el Cristo yacente de Gregorio Fernández, el Trí­ptico del descendimiento de Ambrosius Benson, o el Llanto sobre Cristo muerto de Juan de Juni. Algunas piezas son difí­ciles de ver, pero otras son sacadas en procesión todos los años, en los desfiles que se hacen en las diferentes ciudades de Castilla y León cada Semana Santa. El libro que acompaña la exposición hace un comentario doctrinal a estas obras, que utiliza como ilustración para comunicar el mensaje de Cristo. Pero ¿qué tiene que decirnos hoy esa Cruz?. La clave para los organizadores de esta exhibición está en la sección titulada El grano se hizo pan. Esta última par

Es así cómo debemos ver El Final del Espíritu, no como un producto de nuestra sub–cultura evangélica, sino como un ejemplo de la evidente presencia de la fe en un mundo, donde el Evangelio se extiende, a costa de la sangre de mártires como Saint y el sacrificio de hombres como Liddell, capaz de entregar una vida "que no se puede guardar, para ganar lo que no se puede perder", según las conocidas palabras de uno de aquellos misioneros, Jim Elliott". La historia de estos cinco misioneros martirizados, contada en tantos libros evangélicos, es ahora llevada al mundo, como testimonio de cómo la soberanía de Dios es capaz de convertir una tragedia en una poderosa arma de salvación y reconciliación. El milagro del perdón que reúne al hijo de Saint con Mincaye, el asesino de su padre, que acaba adoptándole, es causa de asombro, no sólo para el creyente, sino para todo un mundo que nos observa y asiste asombrado a una historia, que le resulta en el fondo increíble. Esa es la mayo

Junto a ellos está la generación más joven de su hija Silvia, que piensa que es alguien de izquierdas, cuando vive a todo lujo, a costa de su padre. Le acompaña su marido Juan, un catedrático alcoholizado, que pretende escribir su gran obra, cuando "aspirar es fracasar". Todos forman un terrible guiñol, tan fascinante como devastador" Chirbes nos ofrece un panorama terrible, pero real como la vida misma. El dolor devuelve el reverso de la vida, mostrando cómo se levanta sobre oscuros cimientos. La corrupción es como la savia que recorre todo el cuerpo de una sociedad en la que la destrucción del paisaje es sólo un sí­mbolo. Un mundo devastado y abandonado por Dios, en que las palabras y las ideas son sólo envoltorios, y el arte y la literatura no son más que juegos inanes. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Crematorio: La corrupción de Crematorio, ahora en TV" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir

Este tema de la humildad lo tratas especialmente en el capítulo 14 ¿verdad?, cuando describes cómo, cronológicamente, las teorías formuladas primero por Aristóteles, luego por Copérnico, luego por Kepler, luego por Newton y luego por Einstein, y así sucesivamente, todas ellas tuvieron que revisarse en cualquier caso y por muy verdaderas que parecían en su tiempo... Sí, así es. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La evolución a través del microscopio según David Swift" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/la–evolucion–a–traves–del–microscopio http://dlvr.it/Stygrq

Nos guste o no, el diagnóstico de la Biblia no puede ser más evidente. La humanidad está afectada por un problema básico, que la Escritura llama pecado. Es un mal radical, que está en la raí­z misma de nuestra existencia, pero que negamos al justificarnos a nosotros mismos y pensar que somos mejores de lo que somos. Esto distorsiona nuestra visión de la vida y nos hace olvidar nuestra condición de criaturas. Si seguimos dividiendo a la gente en buenos y malos, chocaremos una y otra vez con la realidad. Estas categorí­as fomentan además nuestro sentimiento de superioridad, haciéndonos creer que somos mejores que otros, cuando "no hay quien haga lo bueno, no hay ni siquiera uno" (Romanos 3:12). Todos somos pecadores, en necesidad de la salvación de Dios, que es por su sola gracia. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Hannah Arendt: La banalidad del mal" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entre

Muchos quieren creer que la música religiosa está dominada por el gigante Hillsong Church, que no en vano declara cada año beneficios de 1.200.000 dólares. Este sin embargo es un conocimiento miope que oculta lo más interesante de la realidad. Sault, el prestigioso colectivo de músicos que opera bajo la dirección del productor británico Dean Josiah Cover alias Inflo, ocupa 5 de esos 20 primeros puestos del sitio web "Album of The Year". Los 5 discos se ofrecieron en Internet como descargable gratuito el 12 de noviembre de 2022 y, cito textualmente, "como una ofrenda a Dios". Los discos de Gabriels, Beyoncé o Kendrick Lamar, del que ya se ha hablado en esta revista, comparten la lista ofreciendo una música con un enfoque y una temática religiosa muy similar a la de Sault. Little Simz, que forma parte del colectivo Sault y está entre los 20 primeros según "Album of The Year", ha ganado este año también el Mercury Prize, el prestigioso premio europeo que reci

La modernidad no necesitaba encontrar la Epopeya de Gilgamesh para entender que el relato bíblico tiene influencia de relatos sumerios. La propia información interna que contiene la Biblia ya asegura que de hecho el ser humano en general procede de ese pequeño rincón a las orillas del Tigris y el Eúfrates. De Abraham en particular está escrito que procede específicamente de la ciudad de Ur, confundida hasta hace poco por algunos académicos con Ur Kasdim. Las tribus nómadas que ocuparon Canaán desde el desierto precisamente en la misma época en la que Sîn–lēqi–unninni escribía su relato, eran descendientes de aquel adorador de Nannar, la diosa sumeria de la Luna. Las conflictivas y empobrecidas tribus habiru o apiru huidas de Egipto mencionadas en el relato de "La toma de Yapu", datado en el año 1456 antes de Cristo; las tribus I.si.ri.ar mencionadas en la estela del faraón egipcio Merneptah, datada en el año 1208 antes de Cristo; o las tribus Sashu de Yhwh, mencionadas por Am

Canciones como "Holy Wars... The Punishment Due", a pesar de haber sido inspiradas más por el cómic que por una relación real con los paramilitares de Irlanda, te hacen dudar de si realmente podrí­as encontrar un sonido más apropiado para la guerra. La música ha sido utilizada en los enfrentamientos bélicos desde la antiguedad. Si el metal extremo es de hecho utilizado ahora en las maniobras y en el tratamiento de los prisioneros del ejército estadounidense, ¿cómo no esperar que lo sea también en los enfrentamientos reales? La perfección de ese sonido utilizado profusamente también en video–juegos como Brütal Legend, no obstante, lo alcanza Metallica grabando "Master of Puppets" en los estudios Sweet Silence de Copenhagen durante el invierno de 1986. Dave Mustaine, al contrario que su mentor en el cristianismo Alice Cooper, se ha dado conocer por lo inoportuno de sus declaraciones y la hostilidad de sus relaciones. Cuando los cristianos aseguran que Dios ha hecho al

El Templo comienza con el nombre de Comunidad Unida en Indianapolis en 1955, después que dejara la iglesia pentecostal del Tabernáculo de la calle Laurel. La razón parece que fue el rechazo del pastor que vení­a a sustituir, por jubilación, a la creciente presencia afroamericana en su congregación. De ello daba testimonio el propio pastor adjunto, Winberg, que se fue con él. Al pastor asistente blanco se une uno negro, Archie Ijames. Este carpintero de profesión deja su trabajo, para dedicarse a conseguir alimentos para los pobres, ya que la iglesia daba 2.800 comidas al mes en su comedor de beneficencia. Abrieron un asilo, pagaban la renta de indigentes, suministraban ropa gratis y distribuí­an carbón a los pobres. Hay mucho que decir sobre la ortodoxia de Jones. Es bastante dudosa. Basta ver su conexión con William Branham (1909–1965). Juntos organizaron la convención con la que Jones se presenta al público pentecostal en el Tabernáculo Cadle de Indianapolis en 1956. Aunque Branham n

Glenn Kaiser no tardó por eso en liderar entre ellos un grupo llamado Charity. Jim Palosaari tenía especial interés en la formación de grupos musicales y quiso promocionar a Glenn Kaiser pero le aseguró que para ello antes tenía que cambiar el nombre del grupo. Fue así que nació Resurrection Band. Muchos grupos de jóvenes salieron entonces de Milwaukee con el objetivo de predicar el evangelio también en varios países de Europa como Suecia – donde Ulf Christiansson fundó poco después Jerusalem. Glenn Kaiser, sin embargo, fue enviado con otra veintena de jóvenes dentro de un viejo autobús pintado con vivos colores y explícitas llamadas a la acción con dirección a Florida. Florida no les dio una memorable bienvenida y para colmo cuando volvían el motor del autobús se estropeó al llegar a la altura de Chicago. Alojados provisionalmente en el sótano de una iglesia de Chicago en 1972, difícilmente podrían aquellos hippies imaginar a dónde les llevaría precisamente aquella avería. Netflix ha

Los movimientos sociales no son mérito exclusivo de sus líderes y los líderes siempre necesitan el apoyo de las circunstancias. Como veremos a continuación la sociedad que le tocó a Sister Rosetta Tharpe no estaba preparada para la explosión que se produciría veinte años más tarde alrededor del rock and roll. Después de publicarse el single de Sister Rosetta Tharpe titulado "Rock me" (Decca, 1938), Elvis tendrá que esperar dieciocho años para grabar su primer éxito en listas titulado "Heartbreak Hotel" (RCA, 1956). Sabemos que la historia se repite y, en este caso también, el hombre recibirá el mérito mientras se oculta a la mujer que había antes que el hombre. Elvis Presley cantó y actuó como un niño prodigio durante años en la iglesia de Assemblies of God a la que asistía con sus padres en la calle Adams de Tupelo, Mississippi. Aquellas actuaciones estaban siempre bajo control y eran demasiado aburridas para la mayor parte de los jóvenes. Lo realmente atractivo pa

¿Cómo llega "Conociendo a Dios" a ser un clásico?, ya no sólo de la literatura evangélica, sino cristiana en general, porque es un libro que se puede comprar en Inglaterra en cualquier librería. En 1992 iba ya por el millón de copias, algo que Packer nunca hubiera imaginado. Lo que sorprende al mundo editorial de "Conociendo a Dios" es que no es un libro fácil de leer, digámoslo claramente. No tiene nada que ver con la llamada "literatura de autoayuda" que domina el mundo cristiano con mensajes simplistas y superficiales, sino que se enfrenta a cuestiones complejas de la fe con un estilo claro, bíblico y realista. Para entenderlo, vamos a ver un párrafo cualquiera del libro, como estas líneas del epígrafe que lleva el título "Conocer y ser conocido". La traducción es mía, porque como ya he dicho, no me entusiasman las varias que hay ya en castellano: /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Saber y co

Dylan ha escuchado además siempre música góspel. El mismo la hizo tras profesar haber sido convertido al cristianismo evangélico a finales de los setenta, en la Comunidad de la Viña. Se relacionó entonces con varias mujeres afroamericanas, que se dedicaban también al góspel. Aunque en los años sesenta no decí­a tener una fe personal. Paul Williams se pregunta en su monumental biografí­a en dos tomos: "¿por qué canta tanto sobre Jesús este joven beatnik judí­o?". La primera cinta que se conoce de Dylan, antes de llegar a Nueva York, tiene ya una canción llamada Jesucristo. La compuso Woody Guthrie. Nos presenta un retrato de Jesús, inteligente y cuidado, como un proscrito radical. Concluye: "Si Jesús predicara hoy lo que predicaba en Galilea, volverí­an a poner a Jesucristo en la tumba". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El amor perdido de Bob Dylan" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyen

Desde el primer contacto con Eva, madre de Karine, se nota resentimiento y hasta miedo. Eva no puede permitir que el que asesinó a su hija lave su imagen ayudándole a rescatar su empresa. Y no sólo eso, como Eva es una empresaria con mucha reputación y contactos en la ciudad, encarga al jefe de policia que reabra el caso del asesinato de su hija aprovechando el regreso de Axel. Así que se reabre el caso y lo sucedido entre Karine y Axel regresa a la memoria de todos. Axel regresa a Lifjord como salvador de la empresa más importante de la ciudad y enseguida se encuentra con la realidad: nadie le quiere allí y puede que finalmente termine en la cárcel por un crimen por el que fue absuelto. Ahí empieza lo interesante, Axel tiene que defender su inocencia y seguir tratando de lavar su imagen con sus conciudadanos y familiares. Y esto le hace pasar por situaciones más desagradables de lo que yo me esperaba. Se obsesiona con conocer la verdad de una forma casi enfermiza. /// Abraham Sampedro

Béla Tarr presentó en 2011 su última película El caballo de Turín como testamento cinematográfico. Golpeados por el látigo invisible de la culpa de nacer pecadores, y sin ninguna esperanza de redención; los personajes vagan en la nostalgia de la áspera rutina. El cineasta húngaro, inspirado en el lamento que Nietzsche protagonizó cuando vio a un cochero que golpeaba nerviosamente a su caballo, porque no quería avanzar; construye una obra de culto filmada con su estilo característico de largos planos secuencia con tonos grisáceos, que conduce al espectador por la mirada crepuscular hacia un mundo sin Dios. El escritor Milán Kundera sostenía que las palabras que Nietzsche le susurró al oído al caballo entre lágrimas (tras abrazarlo) fueron una súplica de perdón. Según Kundera, lo hizo en nombre de toda la humanidad. Una humanidad que es una sombra de sí misma, y que camina en soledad hacia el abismo tras las cosas que son nada.El caballo de Turín de Béla Tarr, como si recreara el proceso

Su mundo se viene abajo, el día que su padre saca un revolver del cajón de su escritorio y se vuela la cabeza. Tiene cada vez más problemas de sueño, abusa del alcohol y se recrea en continuas ideas de suicidio. Desde el año 57 hasta que finalmente se mata en 1961, toda su vida y su obra es un largo debate sobre la autodestrucción. Su comportamiento recuerda cada vez más a su padre, pero cree que el suicidio es un acto de cobardía. Le preocupa sobre todo el ejemplo que dará a sus hijos... El primero John –que llaman Bumby–, lo tiene con su primera esposa–, pero es considerado un bastardo, para poder casarse en la iglesia católica con Pauline. Logra sin embargo formar una familia, aunque una de sus hijas parece que también se suicidó –la actriz Margaux Hemingway, que hizo varias películas míticas de los ochenta, como Manhattan de Woody Allen–. Sus siguientes hijos con Pauline –Patrick y Gregory– viven sin embargo intentando emular el ejemplo del padre, dedicándose a safaris. Gregory mur

Los modelos que Rembrandt suele usar para sus personajes bí­blicos suelen ser a menudo judí­os que viven en el barrio, donde tiene su taller. Aunque algunos no lo parezcan, como la mujer rubia de Potifar, que no tiene nada de egipcio. Sus ropas son las habituales del siglo XVII, aunque Adán y Eva aparezcan desnudos, como una pareja de mediana edad, con un aire casi Neandertal (1638). Cristo aparece sólo doce veces, ya que en la tradición protestante los motivos religiosos no son objeto de devoción, sino una ilustración o expresión de fe personal. Rembrandt era miembro de la Iglesia Reformada holandesa, aunque tuvo también relación con los menonitas. No tení­a intereses teológicos, pero era un protestante convencido, amante de la Palabra de Dios. Hací­a el final de su vida, Rembrandt representa un Cristo especialmente humano. Su idea de la encarnación no es una deificación de la naturaleza humana, sino un acto de amor divino, que muestra su poder y su gloria, solamente por la fe. Atiend

Leo a Muñoz Molina desde los años ochenta, que publicó libros tan maravillosos como "El invierno en Lisboa" o "Beltenebros", pero nunca he disfrutado tanto de su lectura como en esta última novela. No quería que acabara nunca. La terminé una noche, cruzando el Atlántico –donde el autor ha vivido con un pie en cada lado, estos últimos años–. Esta emocionante historia de amor transcurre, de hecho, entre dos ciudades para las que yo también tengo especial afecto, Madrid y Nueva York. Leí el libro en la preciosa edición que ha hecho el Círculo de Lectores. La conseguí por medio de mi amigo Pedro Pérez –cuya casa se ha convertido en una especie de segundo hogar para mí, en Barcelona–. Este ejemplar tiene mucho valor para mí, no sólo porque está firmada por el autor, sino porque lo hizo con fecha del 2008, "cuando no había publicado el libro todavía! Creo que no fue un despiste. Es el año en que lo acabó de escribir. Aunque me lo dedicó en 2012. /// José de Segovia n

Obras como Mero cristianismo han sido instrumentales para la conversión de muchas personas. Hombres como Chuck Colson –el antiguo consejero de Nixon–, dice que tuvo por primera vez convicción de pecado al leer este libro en la cárcel, donde estaba cumpliendo pena por el escándalo Watergate. Kenneth Tynan, el promotor del polémico espectáculo de desnudos de los años sesenta "Oh, Calcuta!, estudió con Lewis en Oxford y se sintió siempre perseguido por su Dios, aunque nunca llegó a convertirse. Y pensadores evangélicos como Francis Schaeffer han construido toda su apologética inspirados por la obra de Lewis. Así que, con las palabras que él mismo escribiera para el funeral de Dorothy Sayers, "demos gracias por él, "al Autor que le inventó"! /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Apologética: Medio siglo sin C.S. Lewis" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/trilogia–

Así, empezó a cantar temas gospel, una influencia que le sirvió para labrarse un estilo que posteriormente ha ido dando forma en sus trabajos, hasta llegar al fabuloso Iron flowers, uno de esos álbumes ideales para adentrarse en un canto de redención hacia su propia madre, en una luz que un día empezó a brillar en sus vidas, en esas carreteras llenas de huérfanos, campos de maiz, camiones y capillas, y, principalmente, en uno de los cantos más crudos, directos y sinceros que se han hecho nunca a Dios. "God"s got it" es uno de esos clásicos que muchas bandas van recuperando (los mismísimos The Black Crowes lo hicieron en su reciente Warpaint del 2008), y que con muy, muy pocas palabras es capaz de ir calando hacia lo más hondo del alma, hasta instalarse de forma definitiva: /// Jordi Torrents nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Grey DeLisle: Flores de hierro de Grey DeLisle" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo

El sufrimiento por el amor perdido lleva a una amargura y desengaño, que hace que algunos pierdan la fe. Otros sin embargo la encuentran, como es el caso de Pearson. "Sin Dios, me sentía como si me muriera", dice el músico que llevó hace una década el grupo Lift To Experience. Ahora, con 36 años, ha hecho uno de los discos más elogiados por la prensa especializada, Last Of The Country Gentlemen. Su delgada figura barbuda aparece en la foto sepia de la portada como si hubiera salido de la guerra civil americana. Alguien de "otro tiempo y otro lugar", como diría Jerry Lee Lewis –que estuvo también en una escuela bíblica por cierto, y venía como su primo Jimmy Swaggart de una iglesia pentecostal de las Asambleas de Dios–. Conocido por su sensibilidad, intensidad y consideración, Pearson muestra una tristeza que va acompañada sorprendentemente de un irónico humor auto–flagelante. Sus primeros recuerdos musicales le llevan a la iglesia donde creció. Allí tocaba la guita

A pesar de lo distintas que llegan a ser sus conclusiones de las de William Blake, al oí­rle no puedo dejar de recordar el dibujo titulado Death"s door (La puerta de la muerte) que William Blake publicó con 51 años en su poema The Grave (La tumba, 1808), donde un hombre anciano se agacha para dejar su naturaleza humana, débil y racional antes de pasar tras la puerta de la muerte a un estado puro. Hace miles de años el rey David (1003–970 a.C.) habí­a sido vitoreado como héroe nacional por las calles de Jerusalén, gracias a sus éxitos en batalla durante tiempos notablemente duros por la opresión de los pueblos que rodeaban a Israel. No obstante aquel señalado dí­a, David se refugiaba en su cómodo palacio tratando de ocultar un terrible crimen que habí­a cometido contra uno de sus más valientes guerreros. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Alan Moore: ¿Quién vigila a los vigilantes?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más pu

Da la impresión también de ser una obra menor, porque Buñuel no se extiende demasiado sobre ella en sus memorias. El conocido estudioso Peter William Evans no la incluye en ninguno de los tres bloques que configuran su libro. Y no hay ninguna pregunta sobre ella en las dos entrevistas que aparecen en el importante volumen colectivo que sobre Buñuel se editó en Alemania en 1975. Para Klaus Eder, es "un trozo de mitologí­a católica transformada por el surrealismo", cuando en realidad es "la más realista y racionalista de las pelí­culas religiosas de Buñuel", como dice Casas. Sólo hay un milagro en esta historia, aunque Simón reparte bendiciones a diestra y siniestra. Tras cambiar de columna en la primera secuencia y subir un poco más hacia el cielo, vemos como una mujer le está implorando para que le sean devueltas a su marido las dos manos, que le cortaron de un solo tajo por robar. Lo sorprendente es que una vez obrado el milagro, una de sus hijas le mira las manos

En 2011, Ernst Cline debutaba como novelista irrumpiendo en la literatura de ciencia ficción estadounidense con la publicación de "Ready Player One" (Random House), una exitosa novela cuyo protagonista, Wade Owen, vive en una distopí­a donde la población intenta lidiar con una crisis económica mundial a través de OASIS (Simulación de Inmersión Sensorial Ontológica Antropocéntrica, en su traducción al castellano), un universo virtual que permite a sus jugadores tener todo aquello que no pueden conseguir en la vida real. Al contar cómo fue su reacción al enterarse de que Steven Spielberg estaba interesado en dirigir una pelí­cula basada en su novela, el autor reconoce en una entrevista para El Paí­s que le parecí­a "un sueño, sin más ["] Le dije directamente que si no fuera por él, no habrí­a escrito esta novela". Al igual que el creador de OASIS (James Donovan Halliday), Cline es un ferviente devoto de la cultura pop de finales del siglo XX y de ahí­ que la nove

Como Conrad, Casement viaja a África, convencido de que el colonialismo es un movimiento benéfico para los indí­genas porque les aporta el cristianismo y la civilización, para descubrir en él un sistema de explotación monstruosa, profundamente destructor de la moral y todos los valores que él admiraba. El libro de Vargas Llosa nos muestra la tragedia de un continente que ha sido ví­ctima de la rapiña, la hipocresí­a y la doble moral de Occidente. El Premio Nobel, autor de una de las mayores cartografí­as de la capacidad de horror y destrucción del ser humano –desde La ciudad y los perros (1962) hasta La fiesta del chivo (2000), pasando por La guerra del fin del mundo (1981) o Lituma en los Andes (1993) – nos avisa que "la degradación moral nos lleva al abismo". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Roger Casement y el corazón de las tiniebla" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org

Veronika Franz ha sido la pareja y guionista que ha acompañado a Ulrich Seidl desde la producción de la angustiosa "Dog Days" (2001). Ganaron con ella el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia. Su última película "The Lodge" (2019) está producida por él y dirigida por ella con ayuda de su sobrino Severin Fiala. Este año 2020 se presentaba como un año lleno de oportunidades para esta familia gracias a las primeras reacciones que recibió "The Lodge". Poco antes de la irrupción de COVID–19 aseguraban que este verano empezarían el rodaje de un relato vinculado a su cortometraje "The sinful woman of Höllfall" recogido ya en la antología "The Field Guide to Evil" (2018). La película se titulará, cuando pueda rodarse claro, "El baño del Diablo" o "The Devil"s Bath". El título es en realidad la expresión con la que el propio reformador alemán Martín Lutero identificaba sus estados de ansiedad o melancolía. Una

Gary Gygax declaró a los medios de comunicación de la feria "GenCon Indy 2007" que la etimología de su apellido se remonta al gigante bíblico Goliat : "Yo era realmente reticente al hecho, ya sabes, de que soy cristiano; principalmente porque tenía miedo de que pudiese darle un mal nombre al cristianismo, al haber sido yo quién había hecho Dungeons - Dragons. Por eso lo hice y me callé la boca. Pero finalmente he decidido que no, que no voy a hacerlo nunca más". Ese mismo año Gary fue diagnosticado de "aneurisma de aorta abdominal" y rechazó someterse a una intervención quirurgica que le ofrecía entre el 50% y el 90% de éxito. Un mes y medio antes de su muerte el 4 de marzo de 2008, Gary escribía esta carta a uno de sus fans: "Gracias, Michael. Sólo soy un ser humano más, que después de haber tomado muchos caminos equivocados y haber fracasado en muchos intentos, finalmente ha encontrado a Jesucristo. Gary". Como pie de página en la misma carta e

Me acordé de esta película cuando surgió la controversia porque un actor militante gay, Chad Allen, hacía de misionero evangélico en El final del espíritu (2006). El pastor Dean Hess –que interpreta Rock Hudson– fue también un piloto que salvó cuatrocientos huérfanos, manteniendo una serie de orfanatos cristianos. Su condición de héroe ahora sido puesta en duda, aunque apoyara estos hogares, que no fundó realidad él, sino On–Soon–Whang, una coreana de cincuenta años (que no se parecía nada a la guapa galesa, mitad india, Anna Kashfi, que la película llama En–Soon–Yang y estuvo casada un poco de tiempo con Marlon Brando). Parece ser que Hess fue también ordenado ya como pastor, antes del bombardeo en Alemania, que en la película le produce esa crisis de conciencia, por la muerte de 37 niños. Aunque no fuera así todo en realidad, el director tuvo que contar con la presencia de Hess en el rodaje. Lo que hace de hecho que el personaje no tenga toda la ambigüedad que él quisiera haberle dad

Billie dictó una autobiografí­a en 1956, Lady sings the blues, que se transformó en una fallida pelí­cula (El ocaso de una estrella), hecha para la gloria de Diana Ross. El problema es que Billie mentí­a sin complejos, ya que tení­a mucha imaginación. El material que el periodista recogió de sus vivencias, no era fiable. Además la editorial eliminó pasajes, para evitar querellas. En los años setenta, una admiradora suya escribió la biografí­a más completa de la cantante. Linda Kuehl se basó en muchas entrevistas y documentos, pero no le pudo dar forma coherente al manuscrito. El rechazo de la editorial provocó de hecho tal desesperación, que se suicidio en 1979, tras ir a un concierto de Count Basie, el antiguo jefe de Billie" El archivo de Kuehl fue vendido a un coleccionista, pero un dí­a lo revisó una escritora británica llamada Julia Blackburn, que descubrió que Linda era una gran entrevistadora. Se propuso entonces ordenar toda aquella información y seleccionar los testimonio

La conversión de Flynt fue anunciada por la revista Time como "una de las más extraordinarias desde que Pablo dejará de dar coces contra el aguijón". Aseguró al semanario a finales de 1977: "No es una estrategia publicitaria. He pedido perdón a Dios por todo lo que he hecho de mal a otros". Y habló en la Conferencia Nacional de Mujeres pentecostales en Houston diciendo: "Debo pedir disculpas a todas las mujeres de América". La pregunta que todos tenían es que haría ahora con su "imperio" multimillonario de cuatrocientos empleados, publicaciones, películas y productos sexuales. Según decía él entonces, se iba a convertir en "una fundación religiosa no lucrativa" y Hustler en "una revista cristiana". Cualquiera que haya visto la película de Forman, sabe que de Flynt se puede decir cualquier cosa, excepto que no era sincero. Su honestidad brutal le hace ser un provocador nato, toda su vida, no con la fina ironía de un cínico, sin

Los personajes secundarios también reflejan nuestra hipocresía como sociedad. Ese es el caso de Puddy (Patrick Warburton), uno de los secundarios más graciosos. Es el novio de Elaine en las últimas temporadas, un mecánico católico que no está sobrado de neuronas. Se le representa como un creyente moralista: esto se muestra cuando le pide a Elaine que robe ella el periódico del vecino en lugar de él ya que, total, ella al no ser creyente "va a ir al infierno" igualmente. O en ese mismo episodio, cuando Elaine lleva a Puddy a un sacerdote para solicitar ayuda matrimonial, pues Elaine le acusa de que a él no le importa que ella vaya a ir al infierno porque "no es problema suyo". Cuando el sacerdote se entera de que conviven juntos sin estar casados, éste les asegura que en verdad ambos irán al infierno por ello, ante el desconcierto de Puddy. Aunque no lo parezca, aparte de ser una comedia honesta y directa, considero que Seinfeld es una serie profundamente religiosa.