entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

El famoso productor Dann Huff es en realidad el hijo mayor de Ronn Huff, una todavía–más–vieja gloria de la industria musical de la ciudad que murió este 18 de marzo con 80 años. A los 6 años Dann ya estaba grabando y formando grupos con su hermano David. El más importante sin duda fue en 1982, al que dieron el nombre de White Heart y que le ha costado la misma vida hacer desaparecer de su curriculum. Diez años después de haber formado ese grupo de rock cristiano ya aseguraba a la prensa que lo había utilizado exclusivamente como un trampolín, como una lanzadera para introducirse profesionalmente en la industria de la música. ¡Y así lo hizo! En 1989 Dann Huff había abandonado White Heart y ya había grabado éxitos del tamaño de "Man in the Mirror" de Michael Jackson, "Like a Prayer" de Madonna o "Here I go again" de Whitesnake ¡Volvamos a 1982! Ese año Steve Green y los hermanos Huff se habían mudado a California buscando fortuna, pero entonces desprendían

La obsesión fanática de este clérigo le llevó a proponer la quema pública de los libros de Galdós y a tratar de cancelar la apertura de la Casa Museo del escritor en 1964. Y aunque estas iniciativas nunca tuvieron la suficiente aceptación para llevarse a cabo, el obispo sí logró boicotear la Cátedra Pérez Galdós que proponía estudiar y reconocer la obra del autor en el ámbito académico. Por ello, para la biógrafa galdosiana, Yolanda Arencibia Santana, la relación entre Don Benito y Marcelino Menéndez Pelayo (1856–1912), un católico conservador, es una conversación ejemplar de –disentir y tolerar– poco común en el territorio español (aún hoy en día). Como se puede leer en las líneas dedicadas al escritor en su conocida –Historia de los heterodoxos españoles– (1880), Menéndez Pelayo se encuentra perplejo ante la brillantez y la heterodoxia de Galdós: como católico, Pelayo no entiende la crítica de Galdós a la clerecía y lo percibe como un simple –enemigo implacable y frío del catolicismo

La brillante trayectoria de Álvaro Pombo (Santander, 1939) nace ya con su primer libro de poesía, publicado en 1973. Vivía entonces en Inglaterra, donde continuó los estudios de Filosofía, que había iniciado en Madrid. Cuatro años después ganó el premio El Bardo por los poemas compilados en sus Variaciones, y en 1983 el Herralde por su novela El héroe de las mansardas de Mansard. Más tarde, en 1991 es galardonado con el Premio de la Crítica por otra obra narrativa, El metro de platino iridiado, que nos introduce en los problemas de fe de una mujer. Recibe luego los premios Ciudad de Barcelona y Nacional de Narrativa el año 97 por otra indagación en el mundo femenino, Donde las mujeres, y obtiene en 2001 el prestigioso Premio Fastenrath por esta obra magistral que es La cuadratura del circulo, traducida ya a siete idiomas. Todos estos libros han llevado a que Pombo sea considerado uno de los más importantes autores españoles contemporáneos. Aunque es un escritor de culto, más valorado p

El periodista Richard Connell había luchado en la Primera Guerra Mundial y escribirá a lo largo de su vida alrededor de trescientos relatos cortos de entre los cuales se encontraba –A Reputation– (1922), la historia que inspiró el guión definitivo de Robert Riskin y que fue al final la razón de la nominación al Oscar. –Meet John Doe– (1941) es una película muy pesimista y oscura a pesar de las contadas bromas del principio. Frank Capra arremete contra todo idealismo académico, político, social o revolucionario exponiendo a la vista del espectador una multitud de problemas humanos que aparentemente no tienen solución. Muchos pueden lamentar en la película la ausencia de conclusiones claras sobre qué posición debemos tomar en unos y otros conflictos, pero lo cierto es que si somos honestos el presente está siempre construido de incógnitas y dudas sin resolver. Podemos engañarnos a nosotros mismos y construir una historia cerrada donde causa, efecto y conclusión son claramente identificad

A esa iglesia de St. Ebbe´s pertenecía el responsable del grupo de estudiantes, que consideraba a Packer –poco fiable– y no dudó en recriminarle por no venir los sábados a escuchar a los predicadores que invitaban a llamar a la –consagración– de los estudiantes. El joven Jim prefería tocar con su banda de jazz los sábados e ir los domingos por la noche a la predicación evangelística que organizaban los estudiantes en St. Aldate´s. Él iba allí al culto por la mañana, pero pronto estaba tan molesto con la superficialidad de los mensajes del pastor Lunt, que acabó yendo a una Asamblea de Hermanos que había en James Street durante varios años. Cuando Packer se marcha a Londres, para enseñar latín y griego en Oak Hill era un candidato al ministerio de la iglesia anglicana. Sin embargo, sentía una profunda amargura contra la denominación en la que se había criado y le había privado del Evangelio, creía él. Hay otro elemento además que explica el malestar de Packer con el ambiente cristiano e

La decisión de esta institución a publicar en marzo del 2011 una caja con dos volúmenes de la Biblia –Antiguo Testamento y Nuevo Testamento–, y un total de 880 páginas en blanco y negro fue más que divulgada y comentada en los foros del sector. Annabel Espada, editora de Norma Editorial, dejaba claro a la prensa que era consciente del poco interés que despertaban estos temas entre los consumidores habituales del cómic. La obra, por lo tanto, se ha tratado de vender con un enfoque ligeramente distinto al habitual, más como la adaptación de un clásico con el valor añadido de la fidelidad al original. Ese rasgo diferenciador que para otras editoriales podría haber sido un defecto lo aportaron dos creyentes como Noboru Yamaguchi y Masakazu Higuchi, guionista y dibujante respectivamente de la edición en japonés publicada por Word of Life Press en diciembre del 2006. El francés Philippe Lechermeier llevaba apenas cuatro años escribiendo cuando se editó su famoso libro "Princesas olvidad

Basil Wolverton había empezado a pasar más tiempo dibujando, entintado y rotulando los textos de sus historias futuristas desde casa y se había acostumbrado a hacerlo con la radio encendida. Buscaba una emisora diferente cuando encontró la que cambiará su vida para siempre: –El Mundo Mañana– o –The World Tomorrow– del evangelista Herbert W. Armstrong. Le atrajo especialmente el lenguaje llano del predicador pero también la idea de poder combatir aquellas ideas como ateo; por lo que escuchó atentamente. Mantuvo con él correspondencia durante los siguientes dos años – al final de los cuales se bautiza como cristiano en el río Columbia. Corría entonces el año 1941. Basil todavía no lo sabía pero su propio padre hacía lo mismo desde su entonces desconocida localización. El evangelista Herbert W. Armstrong compartía con Basil Wolverton un gran interés por las catástrofes y el futuro de la vida en la Tierra pero también por la parte artística de los medios de comunicación. Armstrong se había

Los cultos en 1951 eran todavía en la iglesia de San Pedro, donde me dio clase en el Instituto de Londres para el Cristianismo Contemporáneo que fundó a principios de los años 80. Es un edificio mucho más pequeño que el de Langham, destruido por la guerra. En St. Peter´s sólo se podían sentar entre quinientas y seiscientas personas. Su creciente reputación de buen predicador atraía a tanta gente que había que venir muy temprano para encontrar sitio. Stott buscó como asistente a otro pastor soltero que conocía de los campamentos para alumnos de escuelas privadas y el grupo evangélico de estudiantes en Cambridge CICCU, John Collins. Como la viuda del anterior rector, estaba todavía en la casa pastoral, Stott vivía todavía con la familia cuáquera del principio y su asistente entra en un dilapidado hotel de la plaza de Manchester, lleno de alcohólicos. Es entonces cuando Packer estuvo a punto de ir a All Souls, pero estaba esperando una beca para ir a América. /// José de Segovia nos habla

Martha Marcy May Marlene no es otro film sensacionalista acerca de cultos místicos, capaces de anular la voluntad de sus adeptos para poder explotarlos. Hay violencia y abusos sexuales, pero no tienen una finalidad morbosa. ′Es dura, áspera, ligeramente sórdida, gradualmente inquietante –como dice Antonio José Navarro–, pero jamás sensacionalista′. Se acerca desde una óptica cotidiana, a ′las carencias, miedos y violencias, que recorren como un viento frio las relaciones familiares′. Durkin muestra así la vulnerabilidad del alma humana, en su ansia por establecer fuertes lazos familiares en un mundo implacable. Es ahí donde está la atracción de una secta. ′En el fondo, es una historia sobre la identidad′, afirma el director. Martha es el nombre de la protagonista; Marcy May, el que le da el dirigente del grupo; y Marlene, el que usan las mujeres de la secta, para contestar el teléfono. La identidad fracturada y escindida de Martha, se marca por dos lugares y dos tiempos, que constituye

La obra seminal da lugar al cine zombi de "La noche de los muertos vivientes" (1968) de Romero –aunque la conexión con la enfermedad está ya en la literatura de H.P. Lovecraft –, que llega hasta el Londres desierto de "28 días después" (2002) de Danny Boyle y "28 semanas después" (2007) de Juan Carlos Fresnadillo. El virus que produce zombis reaparece lo mismo en un "Tren a Busan" (2016) hasta la "Guerra Mundial Z" (2013) que amenaza destruir la humanidad. En el clásico de Romero el origen no se explica nunca, pero se baraja la posibilidad de una radiación causada por un satélite lanzado a Venus, que haya provocado la epidemia con sus mutaciones. En el caso de Boyle, la enfermedad viene de unos chimpancés infectados en un laboratorio, que son puestos en libertad por un grupo de animalistas. Fresnadillo no ahonda más que en las excrecencias, espumarajos y vómitos de sangre, así como en los abusos militares. Todo se vuelve en videojuego e

Alojados provisionalmente en el sótano de una iglesia de Chicago en 1972, difícilmente podrían aquellos hippies imaginar a dónde les llevaría precisamente aquella avería. Netflix ha vuelto a poner en los titulares aquel agitado momento de la historia de la ciudad con la película –El juicio de los 7 de Chicago– (Aaron Sorkin, 2020). Hay al menos otras doce producciones en pantalla sobre aquellas marchas, disturbios y juicios iniciados precisamente un día programado para la celebración de la democracia. Chicago, la ciudad de paso de tantos músicos de blues en el pasado, sería también la ciudad donde se levantaría gracias a ellos la que es todavía hoy una de las más grandes comunidades de su país según el académico Timothy Miller. Jesus People USA abrió inicialmente una serie de empresas de construcción y mantenimiento de edificios para cubrir sus gastos y se ha hecho particularmente conocida en Chicago por lo desigual que es la cultura de sus miembros. –La mañana del domingo es seguramen

Una Estrella Del Pop Bajo Presión Cuando en 1999 un equipo de profesionales editó su primer single titulado "Hit Me Baby One More Time" jugando con la sugerente idea de un equipo de provocativas adolescentes rebelándose en una escuela, el nombre de Britney Spears alcanzó un enorme éxito internacional. "You Drive Me Crazy" volvió a tener la misma repercusión llegando a vender 25 millones de copias en todo el mundo. Con 17 años Britney Spears estaba entre las 25 personas que más dinero habían ganado por un disco y era nominada a dos Grammys incluyendo al de Mejor Nuevo Artista. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Britney Spears: Una estrella del pop bajo presión" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/britney–spears http://dlvr.it/SBRYkV

Johnny Cash cultivó intencionadamente una imagen de delincuente que estaba muy lejos de la realidad y seguía cultivando esa imagen todavía en su autobiografía de 1975. Sufrió cierta adicción al alcohol y a las anfetaminas coincidiendo con el enorme éxito de su canción –Ring of Fire– (1963) pero a un nivel bastante habitual en cualquier hijo de vecino. Las pastillas las usaba principalmente para poder cumplir sus compromisos de trabajo y a pesar de su fama nunca fue encerrado más de una noche. Eso no quiere decir claro que estuviese satisfecho con su vida aquella noche del 9 de mayo de 1971, en la que respondió positivamente al llamamiento que el pastor Jimmie R. Snow hizo en el Evangel Temple de las Asambleas de Dios. Johnny Cash conocía sobrados ejemplos de abusos dentro del cristianismo. Muchos cristianos en esta situación se sienten mejor relativizando su relación con el cristianismo pero ese no era el caso de Johnny Cash. Cuando un estudioso de la Biblia sugirió que las canciones d

La trama de dos amigos alejados por la distancia y el tiempo, que se reencuentran a causa de la enfermedad terminal de uno de ellos, da la falsa impresión de que estamos ante un relato previsible. Gay ha resistido, sin embargo, la tentación de hacer de ello un melodrama lacrimoso. No hay manipulación sentimental alguna. Introduce incluso algunas notas de humor, aunque no tantas como esperábamos con esa pareja de protagonistas. Ambos actores están sublimes, sobre todo Darín que parece en estado de gracia. Ha pasado de ser un actor de culebrón en los años ochenta a unas dimensiones estratosféricas. Los calificativos se vuelven superlativos cuando hablamos de él. Literalmente transforma los personajes, los "dariniza" –como dice Joaquín Torán– para hacerlos parte de sí mismo, como si no estuviera actuando. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Truman: ¿En qué creen los que no creen?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más pu

A partir de aquí, fiel a su estilo, Herzog presenta una galería de imágenes bellas, pero alejadas totalmente del estilo "fondo de escritorio de Windows"; y también de imágenes embarradas y ocres de McMurdo, la colonia y centro logístico para la mitad del continente, una especie de ciudad similar a cualquier ciudad industrial, en la que no falta de nada... heladería, bolera y cajeros automáticos incluidos. El lamento del director de Munich es largo al respecto, y se esfuerza en recordarnos que en la Antártida no todo es belleza glacial e inerte, sino que también el hombre pasó por allí hace un siglo escaso, dejando pronto su sello colonial, y su extraño encanto. En el largometraje aparecen los dos elementos claves en la filmografía del alemán: por un lado, la ambición o la megalomanía de una humanidad pequeña frente al ecosistema enorme, eterno, hostil y a la defensiva, ambición que se personifica en el ansia de los "primeros", como Shackleton o Scott, los cuales dej

"Déjame salir" es una crítica a la hipocresía liberal, pero también una vuelta a la inquietud que produce el suspense ante lo desconocido. Al desdibujar esa línea divisoria entre el "thriller" y el horror, ha superado los prejuicios de la crítica de medios tan prestigiosos como Cahiers o Sight - Sound, llegando a encabezar las listas de comentaristas tan exigentes como Kermode en The Guardian, que no sienten ningún aprecio al género de terror. Por supuesto que no es una película para espectadores impresionables, pero desvela una sutilidad nada común en el cine de hoy. Al explorar los fantasmas de la esclavitud afroamericana por medio de una comedia familiar, se cruza "Adivina quién viene esta noche" con "La invasión de los ultracuerpos" en una combinación de lo que podríamos llamar un "thriller de terror". Nos presenta una joven pareja – ¡maravillosa Allison Williamson! – en una celebración del amor interracial, ante el miedo natural qu

El Héroe Vulnerable Si en el anterior film Peter busca a sus padres, intentando encontrar su lugar en el mundo, en este descubre su amor por Gwen. Esa fue, sin duda, la intención de los productores, al escoger como director de esta nueva serie al autor del dulce romance indie (500) días juntos–. Es alguien que se refugia en sí mismo y es maltratado por muchos, hasta el punto de que durante la primera media hora de la anterior entrega no parece una historia de superhéroes –como la primera de Capitán América–. Ese carácter apocado y reservado, algo tímido, es con el que nos identificamos muchos de los que leíamos aquellos tebeos publicados por la editorial mexicana Novaro. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Spider–Man: El héroe vulnerable" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/spider–man http://dlvr.it/SBN3jF

"En aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida", dice Smith. Ella y Mapplethorpe se conocieron en la Gran Manzana en julio de 1967. "Éramos unos críos" –recuerda–, porque apenas tenían veinte años. Su primer invierno juntos fue particularmente crudo, porque tenían muy poco dinero. No sabían si gastarse los pocos dólares que tenían en un sándwich caliente de queso, o en el material de dibujo que necesitaban para su trabajo artístico. Eran días grises de lluvia en las calles de Brooklyn, cuando ese muchacho tímido y silencioso mezclaba el LSD con las imágenes de su educación católica –el Cordero, la Virgen y Cristo–. Mapplethorpe estaba todavía lejos de la homosexualidad de su época como fotógrafo de cuerpos desnudos afroamericanos, que provocó toda una crisis política en los años ochenta en torno a la libertad de expresión. "Pero Robert deseaba librarse del yugo católico –dice Patti–, habitaba en otra parte del espíritu, re

Escribo este artículo en Italia, donde estoy en una conferencia sobre la teología en el sur de Europa, convocada por Paul Wells, decano de la Facultad de Aix–en–Provence en Francia. Wells se crió a pocas calles de la casa donde vivía el músico con su tía Mimi, en el depauperado Liverpool de los años cincuenta. Su colega Peter Jones –ahora profesor de Nuevo Testamento en Westminster, Filadelfía– era compañero de clase de Lennon. Y aunque Paul es más dylaniano que beatlemano, me cuenta algunos de sus recuerdos de aquellos años EDUCACIÓN RELIGIOSA Lennon nunca tuvo miedo de hablar de su educación religiosa. ′Señor Lennon′ –le preguntó un periodista en una rueda de prensa en Chicago– ′¿son todos los Beatles cristianos? Tras una breve pausa, John comenzó a hablar: ′Todos crecimos′. Cuando de repente cambió la frase, para referirse sólo a sí mismo: ′No soy un cristiano practicante, como me educaron, pero no tengo ideas que no sean cristianas′. Es como si Lennon estuviera a punto de decir que

A principios de los años ochenta del siglo pasado se hicieron populares en todo el mundo una serie de libros, como El nombre de la rosa de Umberto Eco o Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, que lograron convertir obras de ficción de fondo histórico en best–sellers de calidad, que tuvieron una gran repercusión mediática. En los noventa otra serie de grandes éxitos intentó seguir su camino con otras narraciones sobre diferentes escenarios del mundo antiguo, que ocasionalmente tenían algunos deslices históricos, como las series de Alexandros o el Egipto de Christian Jacq. El cambio de siglo vino así marcado por la consolidación de la novela histórica como un género literario dominante en las principales listas de ventas. Esa proliferación de titulos y editoriales especializadas se ha colapsado en la actualidad por la explosión del fenómeno de El Código Da Vinci y todas las obras que han crecido a la sombra del libro de Dan Brown, como La hermandad de la Sábana Santa, El último mer

Antes de que el shogunato Tokugawa limitase las relaciones internacionales, gran parte de los avances en ingeniería (sobre todo en la fabricación de relojes) de los Países Bajos había llamado la atención de muchos japoneses. Para cuando se cerraron las fronteras, ya habían varios especialistas en el archipiélago del Pacífico que sabían cómo fabricar diversos tipos de máquinas semiautónomas. Sin embargo, en lugar de limitar este conocimiento a la creación de maquinaria que hiciese más fácil el trabajo, varios ingenieros nipones hicieron un uso más lúdico y artístico de estos avances. De este modo, en 1662 Takeda Omi ofrece a los habitantes de Osaka un divertido espectáculo de marionetas –mágicas–: propulsados por el agua del canal de la ciudad, los muñecos de Omi parecían tener vida propia sobre el escenario. Es así como aparecen por primera vez los llamados Karakuri, cuya traducción podría ser –dispositivo mecánico para hacer trucos, molestar o sorprender a alguien–. Estas marionetas t

Todd se relaciona entonces con el movimiento de la Gente de Jesús, cuando muchos hippies se convirtieron al cristianismo. Tiene que ver con el ministerio de un café–bar evangelístico llamado Puerta Abierta, que llevaba alguien llamado Ken Long. Outlaw le presentó a Todd. Long creía que Todd hacía milagros. De hecho, le pareció ver curar una pierna. Entonces era parte de la Gente de Jesús, pero cuando Todd le pide que le case con una chica de San Antonio llamada Sharon Garver, Long era ya pastor bautista independiente en Phoenix de la tradición conocida como de la Libre Voluntad o Albedrío. Todd seguía en el café, donde varias chicas le acusan de intentar seducirlas. Dos le confesaron a Long haber tenido relaciones sexuales con él y cuatro le dijeron que estaba todavía en la brujería. Por lo que Long le expulsó de su ministerio. En el 73 aparece entonces en un programa cristiano de una televisión local en Phoenix (Arizona). Dijo que los Illuminati estaban financiando iglesias fundamenta

Años después, su interés por la música negra hizo que empezará a hablar con el estudioso del arte Hans Rookmaaker, apasionado por el jazz y el cine, cuando le conoce en el Consejo Internacional de Iglesias Cristianas que organiza el fundamentalismo como alternativa al Consejo Mundial de Iglesias en Amsterdam en 1948. Estaban tan entusiasmados en su conversación que dejaron de ir a las reuniones, para recorrer los canales hablando sin parar, sobre la relación entre la fe que habían encontrado tras su conversión y la cultura popular. El holandés había conocido el cristianismo en un campo de concentración nazi, cuando su prometida judía murió en Auschwitz, llegando a ser miembro de una iglesia reformada conservadora. Su novia actual trabajaba de secretaria en el congreso fundamentalista. Schaeffer se casó con la hija de unos misioneros evangélicos en China. Sus padres estaban en la Misión para el Interior de China que había fundado Hudson Taylor. Era una "misión de fe" que busca

El viento agita estos días las góndolas amarradas en el embarcadero de San Marcos, mientras la ciudad se dispone a dejar su paisaje invernal, para recibir los miles de turistas que llegan durante la época veraniega. Un cielo nublado acompaña el recorrido del vaporetto hasta la isla de San Michele, donde veo las tumbas de tantos artistas que fueron aquí enterrados. En este lugar acabaron sus vidas músicos como Wagner o Stravinsky, poetas como Pound y Brodsky, o bailarines como Diaghilev. Es inevitable no pensar en la muerte en Venecia, sin el fondo del adagietto de la quinta sinfonía de Mahler, que acompaña la película de Visconti. El escritor enfermo de la obra de Mann se convierte en el músico, cuya muerte ahora recordamos. Ya que es su centenario –murió el día que nací yo, el 18 de junio, pero de 1911–. Su vida agonizante se revuelve en el conflicto entre la pasión y la razón, con una belleza perturbadora que nos cautiva, en la desolación de este hombre patético, atormentado por el d

Judy Mowatt estaba convencida de que si estas últimas palabras se hubiesen conocido, muchos habrían querido lanzarse como él en los brazos del cristianismo. Rita Marley, además, todavía recibe diez millones de dólares americanos cada año del trabajo de Bob Marley; por lo que todos los que le rodeaban tenían buenas razones para seguir manteniendo oculta aquella apostasía. Muchos tienen la tendencia a dudar de una decisión hecha por conveniencia, como si pudiese haber alguna decisión que no sea interesada. La Biblia, al menos, deja claro que el hombre parte siempre de una situación de desventaja. ¿No fue acaso interesada la reflexión del bíblico hijo pródigo, poco antes de tomar su camino de vuelta a casa?: "Cuántos jornaleros en casa de mi padre –dijo para sí mismo– tienen abundancia de pan y yo aquí perezco de hambre!" /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Salmo 137: Una nueva vida para Bob Marley" ❤ ¿Te parece interesante

–Los nazis habían preparado un plan perfecto–, dice Taylor. –Mediante un plan sutil en que simularían cooperar, se apoderarían de la Iglesia luterana y la utilizarían para sus propios fines–. Todo ello, sorprendentemente de una forma más o menos democrática, tal y como Hitler llegó al poder en Alemania. De ese modo –colocarían a sus propios hombres a la cabeza de una Iglesia unida, controlarían la organización entera y les resultaría fácil acabar con cualquier disidente–. Día sin retorno es la historia de cómo –la Iglesia, a través de su gran autoridad, se convertiría en una potente herramienta para diseminar la doctrina nazi–. ¿CRISTIANOS ALEMANES? Los Hoffmann vivían en la casa pastoral de la principal Iglesia Evangélica de Magdeburg. El padre había sido nombrado predicador por el propio káiser, a recomendación de los obispos luteranos, tras un sermón de prueba, en que la congregación podía aceptarlo o rechazarlo. Había sido antes capellán del ejército durante la guerra, siendo envia

En un sentido sigue siendo el niño alto y regordete Lee Earle (James era el nombre falso de su padre) que vive entre las mentiras de su progenitor (decía haber entrenado al jugador del beisbol Babe Ruth y haber seducido a Rita Hayworth) y el carácter farsante de la madre (que tampoco se quedaba corta, cuando decía que había sido testigo del asesinato de Dillinger). Tenía una relación de amor y odio con sus padres. Fue su progenitor quien le compraba libros de misterio de los Hardy Boys y el primer relato que leyó sobre La Dalia Negra. El caso sin resolver de esta mujer asesinada se mezcla con la memoria de su madre, a la que dedica el Cuarteto de Los Ángeles. Toda su vida muestra un hambre de cariño y atención, que le lleva a hacer cualquier cosa por llamar la atención, aunque no sea más que odio lo que despierte. Fue hasta del partido nazi americano cuando estaba en un instituto lleno de judíos. Cualquier cosa con tal de molestar –Han sido años en la oscuridad, hasta conocer a Dios en

La literatura de viajes se une aquí al manual de autoayuda, que busca en los mantras orientales la manera de lograr la armonía, hasta que aparezca el anhelado príncipe azul. Puesto que la película en realidad no trata tanto del descubrimiento personal, como del envejecimiento y sus crisis. No es casualidad que sea la Novia de América –una Julia Roberts que ha atraído tanto al público masculino, como se identifica con ella el femenino– la que se pregunta qué ha sido de nosotras, ante el desencanto del paso del tiempo que trae la crisis de los cuarenta. Aunque en realidad, lo que realmente le estimula a Gilbert, en cada etapa de este recorrido, no son los paisajes pastoriles, ni lo que aprende de la sabiduría oriental, sino los hombres. No es extraño que el personaje de Roberts se vea incapaz de transmitir, cruzada de piernas en un ashram, la sensación de un viaje interior en busca de gozo, paz y fe. Pero ¡no nos adelantemos! En esta historia, antes de rezar, hay que comer EN BUSCA DE SI

Ese es uno de los puntos esenciales del evangelio. Confronta nuestra idea de identidad, desanclándola de aquellos elementos que considerábamos decisivos, y nos anuncia que únicamente Cristo puede resolver nuestra necesidad última de vida, y vida eterna. Por eso, la misma piedra, como escribió Pedro, para unos es preciosa, pero para otros es tropiezo y –roca que hace caer– (1 Pedro 2:7–8). Es singular el dolor de una identidad desbancada de cualquier aspecto que pudiese definirla, pero que a la vez permanece alejada de lo único que consolidaría su sentido. Y la identidad en Cristo no es de elaboración propia, sino que forma parte de la manera con la que Dios ha manifestado su gracia. /// Jonatán Soriano nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El Óscar espiritual de Chloé Zhao" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/chloe–zhao http://dlvr.it/S9GzSr

Arriba en el cielo Walter Kirn no pudo quitarse de la cabeza el recuerdo de aquel hombre y durante el invierno, encerrado por la nieve en su rancho de Montana, escribió su libro titulado ′Up in the Air′. El libro, editado en 2001, tuvo algunas buenas críticas pero una desafortunada coincidencia interrumpió drásticamente sus posibilidades de éxito: un detalle de la ilustración de la portada –un ejecutivo en llamas cayendo en picado– hería la sensibilidad de muchos norteamericanos a partir del señalado 11 de septiembre. El escritor, que había dejado ya la fe mormona de sus padres, no podía dejar de ver sin embargo el lado milagroso del acontecimiento que devolvería la vida a su historia: la película. "George Clooney salvó mi novela" –declaraba emocionado a la prensa. "La novela –aseguraba cruelmente sin embargo el director Jason Reitman– trata sobre un hombre que despide trabajadores, colecciona millas y cree firmemente en las bondades de vivir solo. El resto de la trama e

Hay tanta profundidad teológica en esta historia, que comparada con los productos que ahora se promocionan en el mundillo cristiano como "cine de valores", hay menos contenido doctrinal en todos ellos, que en uno sólo de los diálogos de esta película. Incluso para aquellos que conocemos el libro, no hay forma de asimilar una sola vez, la cantidad de ideas que sugiere cada escena. No es extraño el estupor que produce en muchos espectadores que esperan una colorida película tipo "La Misión" (1986) y se encuentran con una oscura reflexión sobre la gracia y la apostasía. Publicada en 1966, "Silencio" se traduce al inglés años después, siendo alabada por Graham Greene –otro escritor convertido al catolicismo, que a su iglesia no le gusta recordar, por su dudosa moralidad–, cuyo libro "El poder y la gloria" tiene mucho que ver con éste. La fascinante entrevista que ha publicado el New York Times con Scorsese, sobre la naturaleza de su fe, comienza con

La trama crea una tensión constante en todo el filme, dando giros insospechados, como es recurrente en el cineasta, entonces, surgen muchas preguntas: ¿somos administradores, visitantes, ocupadores o expropiadores? ¿Somos ambiciosos, insaciables? ¿Es esa la naturaleza del ser humano? ¿somos narcisistas? ¿buscamos solamente el bien propio, el beneficio, la adulación? ¿nos importa más poseer que cuidar? En fin, un sinnúmero de preguntas con detalles que no pasan desapercibidas para el ávido espectador, y es que Aronofsky es experto en los detalles, y como se mencionó anteriormente, el filme cuenta con claras referencias bíblicas que por momentos desesperan, es religión expresada en arte, un grito de impotencia ante el caos que somos, el caos que construimos y deconstruimos. Si bien, la pareja al recibir la visita insospechada de las personas, experimentan diversas reacciones, y la película permite leer estas reacciones, mostrando finalmente el carácter en cada uno de ellos; por un lado,

El personaje de Gabrielle van der Maal que hace Hepburn –una actriz inglesa, que nació también en Bélgica, como la hermana Luke, y hablaba también flamenco, porque su madre era holandesa– tiene conflicto con los votos que ha hecho en el monasterio. El problema de esta misionera norteamericana que encarna Dickinson –antes de llegar a ser La mujer policía–, tiene que ver con la dificultad de lo que significa ser cristiano. Su relación con el seductor médico que interpreta Roger Moore –un año después El Santo, luego James Bond– y el coronel ateo –que hace otro británico, Peter Finch–, la hacen despertar a una sexualidad cuyo resultado será, para su vergüenza, un embarazo indeseado. Esta fascinante historia está basada en una novela titulada Rachel Cade, escrita por el hijo de un pastor bautista, Charles Mercer (1917–1988), que acabó en el servicio de inteligencia del ejército americano durante la segunda guerra mundial y la crisis de Corea. Aunque el productor Henry Blanke utiliza algunas

1990 fue un año clave para Stryper. Según las propias declaraciones de los músicos durante los últimos años habían estado en sus vidas privadas muy lejos de la piedad de la que presumían en sus canciones como "In God We Trust". El grupo había sido presentado como una propuesta para luchar contra el suicidio pero el bajista Tim Gaines estaba continuamente rehabilitándose de su adicción al alcóhol. Tanto elogio a uno mismo como soldado obediente y confiado siervo no podía tener otro desenlace en ningún ser humano realmente. Nadie habría sido capaz de mantener la credibilidad de algo así mucho más tiempo pero desde el punto de vista de estrategia comercial un cambio tan grande en un producto tiene muchos riesgos. La falta de honestidad en su vida pública trataron primero de arreglarla cambiando la orientación de sus letras por unas mucho menos relacionadas con el cristianismo y reconociendo a la prensa que, por ejemplo, ellos también eran malos y que podían llegar incluso a insu

Esta historia trágica, sombría, apocalíptica, enfrenta al diabólico capitán Ahab con la no menos infernal Ballena Blanca. Este no es un simple libro para adolescentes. "Moby Dick" es una parábola cruel en la que no hay lugar para la esperanza. Es por eso que el volumen que ha publicado Ilarión - Graphiclassic lleva el subtítulo de "La atracción del abismo". En él hay trabajos de Antonio Muñoz Molina, Fernando Savater, Arturo Pérez Reverte, o José Luis Garci, pero también de un gran número de ilustradores, que descubren todo un mundo iconográfico en un sinfín de representaciones del cetáceo y la tripulación del Pequod. La primera parte del libro está dedicada al autor, su obra y su tiempo, analizando el origen de la leyenda y el perfil del escritor. Tras la estela de "Moby Dick", se profundiza en las interpretaciones que ha suscitado la novela, así como la galería de monstruos marinos que pueblan la literatura y los misterios que encierra el mar, aún sin re

′Este libro′, dice la autora, ′busca presentar un relato de ficción realista de nuestro Señor en el Tiempo.′ El prólogo de la nueva edición en inglés advierte que esta obra ′tiene su raíz en la fe en que el Creador del universo se hizo hombre en la persona del Señor Jesucristo y habitó entre nosotros′, dice citando Juan 1:14. En ese sentido la novela ′afirma y acepta el hecho del magnífico misterio de la Encarnación′. Sus fuentes son ′la Historia, así como los Evangelios′, que dan una ′imagen del mundo en el que nuestro Señor pudo haber vivido, como un niño pequeño, en guerra y paz, día a día′. Anne Rice acaba además su preámbulo con la expresión latina Ad majorem Dei gloriam, dando la gloria a Dios por todo su trabajo. Esta obra es un reflejo de la vuelta a la fe de su infancia, el catolicismo en que se crió en los años cuarenta y cincuenta. ′Este libro significa para mí, mucho más de lo que he hecho hasta ahora′, dice Rice: "Jesús quiere que yo cuente su historia". Este fer

Dylan cambió la música al llevar la poesía, a la canción popular. No tuvo miedo de abordar temas trascendentes en un medio que nunca había sido tomado particularmente en serio. Y lo hizo con destreza, ingenio y elegancia. Es por eso que cualquier cantautor contemporáneo está en deuda con él. Dylan es más que un simple músico. Es un artista original, que ha escrito la mayor parte de su obra en solitario. Es obvio que los Beatles no existirían sin la colaboración de John Lennon y Paul McCartney, o los Rolling Stones sin Mick Jagger y Keith Richards. Porque hay que tener en cuenta que cantantes como Elvis Presley no escribían nunca sus canciones, pero Dylan ha hecho ya casi quinientas composiciones. Es alguien que trabaja independiente, un personaje solitario y extremadamente celoso de su intimidad. Bob Dylan ha sido durante mucho tiempo el mascaron de proa de la contracultura, a pesar de que paradójicamente, no haya tomado partido en la política, a la que ha llegado a considerar "un

"Desde luego que John no quería decir que los Beatles eran literalmente mayores que Jesucristo" – dice Paul McCartney el año 2004 –. "El sólo se refería a la falta de asistencia a la iglesia". Aunque como Ringo Starr observa el año 2000, "no había más gente que iba a verlos, que a la iglesia". Muchos seguidores del grupo, de hecho nunca creyeron que Lennon hubiera dicho tal cosa... El origen de estas declaraciones está en una serie de entrevistas aparecidas en el diario británico Evening Standard en enero del año 66. No eran obra de una periodista cualquiera, sino de una amiga de ellos, Maureen Cleave. Ella los conoció por medio de una entrevista en 1963. Era algo mayor que ellos, para ser una fanática del grupo, pero se ganó tanto su confianza, que valoraban mucho su opinión y cambiaron incluso las letras de A Hard Day′s Night y Help!, por sugerencia suya Maureen había nacido en la India. Era hija de un comandante del ejército británico y una irlandesa, q

Nergal es en realidad un comisario de museos y está especializado en Latín por la Universidad de Gdańsk, pero se hizo especialmente popular cuando casi sufrió dos años de prisión por blasfemia, al romper una Biblia en público en 2007. Había recibido una educación católica como muchos otros polacos, pero durante la década de los 90 simpatizó con el Black Circle y la quema de iglesias históricas en Noruega. Según el testimonio de músicos como Varg Vikernes de Burzum o Faust de Emperor, la comunidad satanista de Black Circle era sólo una invención propagandística del líder de Mayhem, Euronymous. En realidad, no tenían miembros sino clientes de una tienda de discos. Ese concepto fue sin embargo de inspiración para el líder de Behemoth, cuando creó la comunidad The Temple of Infernal Fire – comunidad que sí contó con algunos miembros, pero que acabaría siendo conocida más por su afiliación de la extrema derecha que por cualquier otra cosa. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.or

Es cierto que Barker es una socióloga, pero su visión fue desarrollada por el psicólogo australiano Len Oakes y el profesor de psiquiatría británico Anthony Storr. El primero es autor del estudio más importante que se ha hecho sobre el llamado –carisma profético– y el segundo fue famoso por su investigación de la psicología del gurú. Es evidente que Jim Jones tenía lo que llaman un –desorden narcisista de personalidad–, pero eso no explica la atracción que producía en sus seguidores. El doctor Harary escribe sobre Jonestown en Psychology Today que –los que se unen a sectas como el Templo del Pueblo esperan crear un mundo mejor y creen mentiras de la misma manera que cualquiera de nosotros se puede encontrar al enamorarse de la persona equivocada o dejar ser manipulado–. Para él, –la única diferencia real es el extremo al que somos llevados por esos sentimientos–. La pregunta de cuándo una iglesia se convierte en secta no es fácil de contestar. En un sentido los miembros del Templo del

Cesare Pavese, poeta italiano, se quedó tan desahuciado después de un desengaño amoroso que pensó que era mejor echarse a dormir un rato, y ya no se despertó el 27 de agosto de 1950. Fueron los somníferos, como tantas otras veces, y dejó escrita esta última nota en su diario días antes: Tutto questo fa schifo. Non parole. Un gesto. Non scriverò più. (Todo esto da asco. Sin palabras. Un gesto. No escribiré más). Escribió un precioso y terrible poema, una de las odas más famosas y estremecedoras de amor a la muerte: Vendrá la muerte y tendrá tus ojos esta muerte que nos acompaña desde el alba a la noche, insomne, sorda, como un viejo remordimiento o un absurdo defecto. Tus ojos serán una palabra inútil, un grito callado, un silencio. Así los ves cada mañana cuando sola te inclinas ante el espejo. Oh, amada esperanza, aquel día sabremos, también, que eres la vida y eres la nada. Para todos tiene la muerte una mirada. Vendrá la muerte y tendrá tus ojos. Será como dejar un vicio, como ver e

Whitechapel era probablemente, el peor barrio que había en la capital más grande del mundo de aquel entonces. Era una zona llena de inmigrantes –entonces judíos, ahora bengalíes–, donde la moralidad victoriana no había logrado erradicar el alcoholismo y la prostitución, los dos problemas que tenían las mujeres asesinadas en 1888 por este misterioso personaje conocido como Jack El Destripador. Al lado del lugar del primer crimen está la estatua de William Booth (1829–1912), que fundó en este barrio el Ejército de Salvación. En estas tabernas y calles oscuras predicaba el Evangelio a los borrachos y prostitutas en la época de El Destripador. Mary Ann Nichols salió la madrugada del último día de agosto de 1888 de un pub donde hay ahora un restaurante indio, pero se puede ver todavía la moldura del frontal con dos sartenes que hacían referencia a su nombre, Frying Pan. Es aquí donde se gastaban el dinero en ginebra, la mayoría de estas mujeres que estaban separadas y vivían en pensiones, d

Nada en esta serie, es lo que aparenta. La colorida estética de los años cincuenta nos lleva a escenarios mucho más desgarrados que aquellos maravillosos melodramas de Douglas Sirk. El vacío existencial de las novelas de Richard Yates o los relatos de John Cheever irrumpen en este mundo deliciosamente retro, desvelando las miserias de unos personajes que se esconden en este ambiente gris de ejecutivos, lleno de enredos amorosos y mezquinas ambiciones, con la cotidianeidad de la vida misma. El misterio de la serie reside sin embargo en el extraño papel de antihéroe del protagonista Don Draper (un personaje atractivamente interpretado por el desconocido Jon Hamm), que tras una imagen de elegancia clásica a lo Cary Grant, muestra una personalidad realmente desagradable. Pocas veces se ha visto a un galán tan desorientado e inestable, que esconda un pasado tan vergonzoso como Draper. El extraño efecto de atracción y rechazo que produce este hombre emocionalmente castrado, es sin lugar a du

Como se explica en el primer documental, para poder mantener un puesto prevalente entre las grandes empresas automovilísticas, Volkswagen falseó las emisiones reales que producían sus coches con motor diesel. Piratearon su propio software para que diera la impresión de que habían implementado en sus vehículos un importante avance tecnológico y se publicitaron como los más ecológicos cuando, en realidad, cada uno de sus coches contaminaba casi 40 veces más de lo permitido. En el documental se explica cómo este fraude pasó por manos de diferentes ejecutivos que sin ningún tipo de remordimiento trataron de ocultarlo durante el mayor tiempo posible para así poder seguir recaudando fabulosos beneficios. Los efectos medioambientales de la mentira, mientras esta gente se llenaba los bolsillos de bonos y beneficios, tardarán décadas en poder paliarse, no obstante. Esta situación que el propio Gibney vivió de primera mano sirve de punto de partida para contar otras cinco historias reales de cóm

El escritor de Polanski es el actor escocés Ewan McGregor, cuyo nombre no se revela en ningún momento de la película. Ese anonimato da al protagonista una falta de identidad, por la que aunque su trabajo sea algo visible, no se le puede identificar con una obra, que el lector no reconoce como suya. Su contrato para escribir las memorias del reciente primer ministro británico –Adam Lang, interpretado por Pierce Brosnan–, lo ha heredado de su predecesor, que ha muerto de forma aparentemente accidental en un ferry que lleva a la isla norteamericana, donde ha establecido su residencia el político retirado. Al poco tiempo de llegar allí, el escritor descubre que Lang es acusado de crímenes de guerra, al aprobar y permitir torturas conjuntamente con la C.I.A. No tardará en descubrir que hay algo oculto en sus memorias, que incluso a él le pone en peligro. Comienza a ver la posibilidad de que –aunque él y su predecesor son los únicos que han contribuido al libro–, pueda haber otros escritores