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Showing posts from November, 2021

Gibson era hijo de un pastor metodista que se había hecho anglicano por su mujer

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El protestantismo en que me he criado era fundamentalista o liberal. No había término medio. En un sentido, me temo que las cosas no han cambiado demasiado. La mayoría sigue despreciando la teología, o tiene las posturas más extremistas posibles, pero hay siempre una minoría más abierta, que acaba absorbiendo con sus lecturas, –todo el paquete– de la teología actual, hasta ser incapaz de ver ningún problema en ella. Stott me enseñó, sin embargo, que había una –tercera vía–. El problema es que –como él vivió a finales de la Segunda Guerra Mundial y yo mismo experimenté a una fecha tan tardía como finales de los años 80– estudiar teología como evangélico, en una universidad que no lo es, es un camino solitario, si quieres ser fiel a la Biblia. Su amigo, el teólogo evangélico metodista Donald English, recuerda que Stott estaba –tan solo, que era uno de los pocos que no veía las cosas cómo se las enseñaban–. Esto paradójicamente, –le llevó a un estudio más profundo y detallado de la Biblia

La muerte o el silencio de Dios es sin duda el tema religioso más recurrente en las películas, entrevistas o ensayos de los directores belgas

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El Joven Ahmed Bélgica es un país de tradición católica y según las estadísticas el 37% de la población todavía cree en la existencia de Dios. El ateísmo es seguido hoy por apenas un 9% de la población belga. Son una minoría sí pero también lo son aquellos que asisten regularmente a las iglesias. Las cifra de asistentes a la iglesia había bajado al 5% ya en el 2009. Los hermanos Jean–Pierre y Luc Dardenne formaban parte de esa minoría cuando participaban de las estrictas tradiciones católicas con sus padres en la década de 1960. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La incansable búsqueda moral de los hermanos Dardenne" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/el–viaje–moral–de–los–dardenne http://dlvr.it/SDNW5D

La vida para él, consiste en algunos breves instantes de felicidad, pero en general se caracteriza por una soledad y amenaza de la muerte

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Bergman se vio siempre atraído por el teatro. En los años cuarenta empieza a dirigir obras con estudiantes, sobre todo de Strindberg, su autor preferido, que representa continuamente a lo largo de toda su vida. Su primera esposa se dedicaba a la coreografía y la segunda era una bailarina, con la que tuvo cuatro hijos. Bergman se hace director de cine en 1945, pero sigue haciendo teatro en una actividad frenética, que no abandona en ningún momento. Cuando se casa por tercera vez con una historiadora y periodista, tiene ya cinco hijos. No fuma y apenas bebe alcohol. La vida para él, consiste en algunos breves instantes de felicidad, pero en general se caracteriza por una soledad y amenaza de la muerte, que le hace perder su fe en Dios. La enorme presencia femenina que hay en sus historias se debe a que la felicidad para él, depende de una armonía sexual que nunca encuentra. En sus declaraciones, cuando cumple 85 años, a una cadena de televisión sueca, Bergman habla con toda honestidad de

El autor del Salmo 137 se muestra enfurecido contra su opresor en una línea que evoca claramente muchas de las canciones de Bob Marley como I shot the Sheriff

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Bob Marley se acostumbró a empezar sus actuaciones leyendo la Biblia y terminarlas con canciones como "Get Up, Stand Up", que eran jaques al cristianismo por no enfrentarse más activamente en la lucha contra la injusticia social. Había cosechado muchos frutos de aquella primera iniciativa cuando su disco "Exodus" fue nominado Disco del Siglo por Time Magazine. Como el hijo más joven de la parábola de Jesús, Bob Marley aprendió pronto lo que sí se puede comprar con dinero. ¡Y no estaba dispuesto a esperar en vano! Bob Marley arriesgó a menudo su vida para defender la paz y recibió en 1978 la Medalla de la Paz en el Tercer Mundo de las Naciones Unidas. El músico era estricto, cuidaba mucho de su cuerpo y agradecía que le tratasen como a un capitán. Era ambicioso, trabajador y llegado el momento negó a la prensa su matrimonio con Rita. El patrimonio de Bob Marley vale hoy un increíble billón de dólares americanos, pero ciertamente no tuvo tiempo de disfrutarlo. /// Pab

La Biblia empezó a ser inmediatamente un nuevo libro para John Stott a partir de su conversión

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Si hubiera sido cuáquero, como su íntimo amigo Oliver Barclay (1919–2013) –responsable del movimiento cristiano de estudiantes evangélicos en Cambridge durante la guerra, que estaba en Trinity también, la principal Facultad que había en Inglaterra–, sería más comprensible, pero Stott era anglicano. Es cierto que su abuela era alemana y él había pasado allí dos veranos aprendiendo alemán, pero no era una cuestión familiar, porque su padre era coronel del Ejército. Frente a Hitler, pocos entendían la objeción de conciencia. Curiosamente, tanto Stott como Barclay, acabarían siendo partidarios de –la guerra justa– con las condiciones de las que habla Agustín –o sea de defensa y con proporcionalidad–. Yo llegué a la misma convicción que ellos –después de haber sido objetor de conciencia–, pero supongo que como él decía, tengo un –instinto pacifista–. En mi caso, creo que es más un sentimiento antimilitarista. He nacido y crecido en una dictadura militar, como la franquista. Si no compartías

El creyente es aquel que duda de sí mismo, en primer lugar, pero eso no significa que no tenga ninguna certeza o certidumbre

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A principios de los años 50 el término se usa ya en Europa para describir –la falta de pensamiento de un cristianismo dogmático, estrecho de mente y poco informado–. En Inglaterra se califica con él a predicadores tan poco aceptables para el –neo–fundamentalismo– americano como Billy Graham, cuya campaña en Cambridge provocó tal discusión, que el obispo anglicano de Durham lo calificó en 1956 de –amenaza herética y sectaria–. John Stott responde en un folleto a las acusaciones, ese mismo año, –Fundamentalismo y evangelicalismo–. El libro que Packer publicó en el 58, por un lado, es una respuesta a Hebert, pero también una elaboración de su artículo sobre la revelación y la inspiración en el comentario bíblico co–editado por su compañero de Oak Hill, Stibbs. El texto es, básicamente, una conferencia dada en Londres a graduados evangélicos universitarios, que se transcribió para que fuera editada por Inter–Varsity Fellowship (IVF). Los primeros libros de Packer son escritos ocasionales e

Añorar el futuro que no existe es aceptar la vida despojada de sus días mejores, y vivir es igual que haber vivido ya, sin que ese haber vivido ya suponga por desgracia estar ya muerto

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La novela con la que tuvo más éxito en televisión, fue "La pequeña Dorritt" de Dickens. Tébar la convierte en veinte capítulos de media hora, protagonizados por una desconocida Ana Belén. Las dos Pilares –Belén se llama en realidad Pilar, como Miró– se entendieron tan bien, que juntas hicieron su primer largometraje, "La petición" (1976). Basado en un relato de Zola, "Por una noche de amor", tenía escenas eróticas. Es la época del "destape". Los actores eran Emilio Gutiérrez Caba y un francés que había intervenido en "French Connection", De Pasquale, cuyo aspecto duro, pero tierno, representa la virilidad no machista, con la que soñó siempre Miró. La película fue retenida por la censura. Su prohibición no tuvo la repercusión de la siguiente, "El crimen de Cuenca" (1979), pero ante ella, Pilar se mostró igual de fuerte y obstinada. Se negó a que suprimieran una escena sexual, como se empeñó en dirigir una historia de torturas a

Ernst Cline es un ferviente devoto de la cultura pop de finales del Siglo XX

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En 2011, Ernst Cline debutaba como novelista irrumpiendo en la literatura de ciencia ficción estadounidense con la publicación de –Ready Player One– (Random House), una exitosa novela cuyo protagonista, Wade Owen, vive en una distopía donde la población intenta lidiar con una crisis económica mundial a través de OASIS (Simulación de Inmersión Sensorial Ontológica Antropocéntrica, en su traducción al castellano), un universo virtual que permite a sus jugadores tener todo aquello que no pueden conseguir en la vida real. Al contar cómo fue su reacción al enterarse de que Steven Spielberg estaba interesado en dirigir una película basada en su novela, el autor reconoce en una entrevista para El País que le parecía –un sueño, sin más [] Le dije directamente que si no fuera por él, no habría escrito esta novela–. Al igual que el creador de OASIS (James Donovan Halliday), Cline es un ferviente devoto de la cultura pop de finales del siglo XX y de ahí que la novela esté repleta de nostalgia por

El mayor de nueve hermanos de una familia de origen levítico ,su nombre es Shagal o Segal ,, que vive del comercio del arenque

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No era fácil la vida para un judío en medio de las dos guerras mundiales y la revolución soviética. El mayor de nueve hermanos de una familia de origen levítico –su nombre es Shagal o Segal–, que vive del comercio del arenque –por eso pinta con frecuencia tantos pescados–, mientras su madre lleva una tienda de ultramarinos en casa. Cada mañana su padre va a la sinagoga, antes de trabajar, cargando pesados barriles –cuenta Chagall en Mi vida, su autobiografía–. En aquella época, los judíos no tenían acceso a la educación rusa. Su formación era por lo tanto en una escuela religiosa judía, donde aprende hebreo con la Biblia. –Desde mi más temprana infancia, he sido cautivado por la Biblia– –le cuenta a su biógrafo Franz Meyer–. –Siempre me ha parecido la mayor fuente de poesía de todos los tiempos–. Tal fascinación le produce, que dice: –Yo no veía la Biblia, la soñaba–. Logra entrar con un pasaporte falso en una academia de arte de San Petersburgo, pero en 1910 se establece en París, don

Jim Jones soñaba con un martirio al estilo de los grandes dirigentes asesinados en los 60 como Luther King, Kennedy o Malcolm X

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Los Milagros En La Estrategia De Jim Jones A partir de 1972 la comunidad de Redwood Valley se queda pequeña frente al aumento de las congregaciones de San Francisco y Los Ángeles. Las iglesias se abrían en los barrios pobres donde vivía la gente obrera afroamericana. El lugar donde se reunían en San Francisco es ahora una oficina de correos, pero el edificio de Los Ángeles es actualmente la Iglesia Adventista Central de habla hispana, un edificio de ladrillo estilo árabe, que había albergado antes a la Primera Iglesia de Cristo Científico, o sea de Ciencia Cristiana. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Los milagros en la estrategia de Jim Jones" de la serie El camino a Jonestown ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/jim–jones–y–los–milagros http://dlvr.it/SDDj71

Eric Gill estaría en prisión si estuviese vivo hoy pero su obra profesional todavía conserva una fuerte influencia cultural

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Eric Gill Eric Gill estaría en prisión si estuviese vivo hoy pero su obra profesional todavía conserva una fuerte influencia cultural. La visibilidad que tiene todavía su obra en Westminster Cathedral, la iglesia católica madre en Inglaterra, podría darse por supuesta; pero su obra en forma de tipografías, relieves o esculturas son clave también en instituciones como el London Underground, British Railways, o incluso Church of England, la iglesia oficial de Inglaterra. De hecho las variaciones de su tipografía Gill Sans dominan todavía los textos que leemos en todo el mundo a través de Internet. El arte no entiende de la moral o la ética y su carácter estético le da esa ambigua protección. Claro que la visión del anciano Próspero tras el pequeño, joven y desnudo Ariel en Broadcasting House, el céntrico edificio de la BBC, despierta ahora toda una nueva gama de emociones en los transeúntes. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La caída e

La sociedad británica más conservadora ,que representa el Mail ,, se escandalizó de que Sereny pretendiera decir que la sociedad tenía la culpa de los crímenes de la asesina infantil Mary Bell.

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La recientemente fallecida Gitta Sereny (1921–2012), fue una mujer intrigada por el problema del mal. Nacida en –el nido de la serpiente– –Austria–, volvía al colegio en 1934, cuando su tren tuvo que parar en Nuremberg. Asistió allí, a los trece años, a una de las grandes concentraciones nazis. Fascinada por aquel mitin, leyó Mi lucha de Hitler. Gitta asistió en 1945 a los juicios de Nuremberg, donde vio por primera vez a Albert Speer, –el arquitecto que fue ministro de armamento y compañero íntimo de Hitler–, sobre el que escribió un libro en 1995, que se convirtió en una obra de teatro. Tras casarse en París con el fotógrafo Don Honeyman –autor del famoso póster con la cara del Che Guevara, sobre fondo rojo–, escribe una novela y se dedica al periodismo en Londres. El año 68, una chica de once años mata a dos niños. Intrigada por su frialdad, Severy escribe un libro sobre ella, El caso de Mary Bell. Después de informar sobre juicios a funcionarios y personal de los campos nazis, es d

No soy perfecta, todo el mundo comete errores, pero algunos son cristianos sólo cuando les conviene, yo intento serlo todo el tiempo

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Pasado ya el trauma de la separación del grupo Destiny′s Child, convertido al final en trío, después de varios pleitos legales y continuos ataques de los medios de comunicación por su actitud de diva, Beyoncé sigue ahora su carrera en solitario, aunque todavía bajo el férreo control de su padre, que continua siendo su representante. Matthew Knowles sigue dispuesto a hacer de su hija la mayor artista pop, desde que dejó sus negocios para lanzar la carrera del grupo que su esposa, propietaria de un salón de belleza, bautizó con el nombre de Hijo del Destino, un día que estaba leyendo la Biblia. No Hijas, sino Hijo, "porque representa una persona, que es Dios" Todo tan curioso y peculiar, como el medio en que Beyoncé se ha criado, el cinturón bíblico norteamericano que se extiende en torno a Houston (Texas), donde la cantante comenzó en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan. Allí fue bautizada, al llegar a la adolescencia, tras haber sido "nacida de nuevo".

La duda no es lo contrario de la fe, ni lo mismo que la incredulidad

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La co–protagonista de la película de George Clooney, –Up In The Air–, sabe de lo que habla. Viene de una familia católica que se hizo pentecostal, cuando vivía en Ucrania. Ella misma interpreta esta historia, que ha realizado con un guión de la autora del libro. La visión de la comunidad cristiana –donde recobró su fe de infancia, Briggs, formando una familia, hasta la crisis de su matrimonio y su alejamiento de la fe–, es mucho más positiva ahora, que cuando escribió su libro –Este oscuro mundo–. Tras una experiencia de conversión en la –escuela dominical–, Carolyn fue bautizada en un grupo relacionado con la Gente de Jesús (Jesus People) –cuando muchos hippies se convirtieron en los años setenta, por la llamada –revolución por Jesús––. La película te sumerge desde el primer momento en esta historia, con uno de esos bautismos masivos por inmersión que se hacían en las playas de los cañones de California y que vemos en las fotos de prensa y los programas de televisión de la época. De f

Es como si la ciénaga se hubiera apoderado de todos, de verdugos y víctimas en este retrato negro, tan profundo, tan desolador, tan cruel.

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Tras seis años de silencio y el éxito de la versión televisiva de –Crematorio–, el escritor valenciano narra –En la orilla–, medio siglo de la historia de la Albufera. Retorna así a Misent, –ese territorio imaginario que nos resulta terroríficamente familiar –como dice Carlos Boyero–, un mural de la podredumbre–, donde –ganadores y perdidos están inmersos en la misma miseria moral–. Es como si –la ciénaga se hubiera apoderado de todos, de verdugos y víctimas– en este –retrato negro, tan profundo, tan desolador, tan cruel–. No hay misericordia en la mirada de Chirbes. La aparición de un cadáver en el pantano de Olba, un pequeño pueblo cercano a Benidorm, desencadena una historia que desvela el estado del alma humana a principios del siglo XXI. Estos –paisajes envilecidos y lugares deshechos– nos muestran –un mundo progresivamente degradado –dice Senabre–, en que los ocasionales saltos al pasado sirven únicamente para acentuar la dolorosa sensación de una pérdida continua–. Ya que para C

Aunque soñaba con ser concertista, sabía que era un sueño relegado a unos pocos

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Nunca he sufrido abusos sexuales, pero he escuchado en persona testimonios de otros que sí los han sufrido. Nunca pensé que podría ser tan duro. Un trauma, pensaba yo, que con los años se supera. Pero leyendo a Rhodes me he dado cuenta de que este tipo de traumas no se superan: o convives con ellos, o ellos te superan a ti. Es más, me he dado cuenta que yo también tengo mis fantasmas con los que convivo diariamente. Entre otros, una relación paternofilial inexistente que en multitud de ocasiones me hace sentir un fracasado haga lo que haga, pues jamás podré satisfacer a mi padre, que en paz descanse. Y en la noche en la que escribo esto pienso, ¿qué justicia hay en ello? ¿Qué he hecho yo para merecer esta cadena? /// Miguel Palomo nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "James Rhodes: Salvado por la música clásica" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/james–rhodes http://dlvr.it/SD3ws3

Considero esta novela imprescindible para entender la situación evangélica en España, tras la ley de libertad religiosa de 1967 y el comienzo de la secularización que viene con la Transición

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Reconozco que en el tema de Fernández Santos, no soy nada objetivo. Como deja constancia la bibliografía de esta obra, ya escribí sobre este autor en 1988, la madrugada en que la Vieja Dama de la que tanto hablaba – ′la que no tiene nombre′ –, se lo llevó para siempre. No pude evitar recordar aquel día el momento en que le conocí: una fría mañana de invierno, en su casa, al lado del Paseo de la Castellana. Era entonces un crío, pero hacía una revista literaria llamada Aura, con estudiantes de bachillerato de diferentes institutos de Madrid, que vendíamos al lado de la Cuesta de Moyano. Allí publiqué mi primer artículo, nada menos que sobre la Praga del 68 y la Carta 77 de los intelectuales checos disidentes, a la vez que un breve comentario sobre mi héroe de adolescencia: Hemingway. En el último número de aquella revista, apareció una larga entrevista que hice a Fernández Santos en el salón de su piso, compitiendo su voz con el ruido de la máquina de escribir eléctrica, que estaba arre

Me miro adentro, cantaba Mick Jagger en Píntalo negro, y veo que mi corazón es negro. Porque más allá del ocultismo, esa es la situación de todo hombre.

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Los Stones nacieron de la unión de la osada voz de Mick Jagger con las fieras guitarras de Keith Richards, pero también de la errática figura de Brian Jones, que murió ahogado en un misterioso accidente, que tenía todas las apariencias de un homicidio. Fue el primero de muchos cadáveres que recorren la tragedia de toda una generación en busca de nuevas experiencias por medio de las drogas, el sexo y el rock′n′roll. Si McCartney sentía así "el amor y la verdad", Jones sólo encontró demonios y monstruos. Él y Jagger se interesaron por el gurú Maharishi por un tiempo, pero parece que no les sirvió de mucho la Meditación Trascendental. Si el LSD hacía pensar a Harrison en los Himalayas, o llevaba a Pete Townshend al Meher Baba, a los Rolling les abre un oscuro pozo de serpientes amenazantes. Porque ¿de dónde salen si no, esas brutales letras al borde de la locura? La primera vez que Brian Jones tomó ácido, vio criaturas que salían del suelo, las paredes y los techos. Empezó a bus

A Hitchcock le fascina el cementerio, el bosque, el museo, un establo, la iglesia, pero cambia el orden del desenlace.

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Hitchcock respeta la mayor parte de las situaciones y escenarios del libro. Le fascina el cementerio, el bosque, el museo, un establo, la iglesia, pero cambia el orden del desenlace. Los nombres de los personajes son diferentes, excepto el de Madeleine. Son descritos físicamente de otra manera, pero carecen de la profundidad psicológica que le da "el maestro del suspense". Preserva lo fundamental: su fatal y obsesiva historia de amor, sustentada sobre un sentimiento de culpa. Es una película que trata sobre el abismo. No es una mera trama policíaca. Lo que importa no es si una pieza encaja con otra. Es la atracción, pero también el horror al vacío –como dice Marías–. Para entender el cine de Hitchcock, uno tiene que comprender que parte de la educación católica, por la que el crimen implica un castigo. Esto es inevitable, para él. Por eso, aunque el protagonista sea falsamente acusado, es sin embargo culpable de algo. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre

Paul Williams se pregunta en su monumental biografía en dos tomos: ¿por qué canta tanto sobre Jesús este joven beatnik judío?

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Bob Dylan conoció a esta hija de comunistas italianos en una iglesia bautista –Riverside Church– en el verano de 1961, cuando ella tenía sólo diecisiete años. Esta iglesia del Upper West Side era conocida por su militancia por los derechos civiles y el movimiento pacifista. Allí no sólo predicaba Martin Luther King, sino que se hacían conciertos de folk estilo hootenanny –una curiosa expresión del norte de Estados Unidos, que popularizó Woody Guthrie, para designar sesiones abiertas de música en la que cualquiera podía subir al escenario y tocar–. Bob empezó a actuar a principios de ese año en los cafés del Village, a los pocos días de llegar a la Gran Manzana, un invierno especialmente crudo. Había nacido en una familia judía, que vivía en una pequeña ciudad del Medio Oeste –Duluth, al norte de Minnesota– en 1941. El nombre de sus padres era Zimmerman. Eran inmigrantes del este de Europa. Bob cambió su apellido en el Tribunal Supremo de Nueva York en 1962, por el del poeta galés Dylan

En el Pacífico, Stevenson encuentra cinco misioneros, tres anglicanos y dos metodistas. A pesar de su inicial rechazo, acaba apreciando su labor.

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′Una voluntaria convulsión de la naturaleza bruta′, son las últimas palabras que escribió en la amplia veranda de su casa en una isla del Pacifico, el día que murió de una hemorragia cerebral, cuando tenía 44 años. Enfermo de tuberculosis, observa: ′durante catorce años, no he tenido un solo día de salud; me he despertado enfermo y he ido a la cama agotado′. Estaba increíblemente delgado, apenas una bolsa de huesos, pero sentía intensamente, lloraba fácilmente y amaba libremente. El exilio de Samoa le había traído la nostalgia de sus ancestros escoceses, que rememora en sus últimas cartas y la novela que dejó, como la historia de su vida, inacabada. El exilio es un estado de mente –como observa su biógrafo Ian Bell–, tanto como una condición del corazón o una situación física. Nos lleva a preguntarnos quiénes somos y qué hacemos aquí EDUCACIÓN PRESBITERIANA Los padres de Stevenson –como los míos– fueron devotos presbiterianos, pero –como yo– tampoco tuvo una educación estricta. Su fami

Muchas películas se rodaban en los 80 aprovechando el fenómeno del pánico al satanismo como una oportunidad de negocio

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"Dungeons - Dragons" se ha abierto camino y acaba de salir una versión personalizada con los detalles de la popular serie "Stranger Things". Hawkins en la serie es una ciudad donde nunca pasa nada en la misma medida en la que lo era Hobiton de Tolkien. El bosque donde se pierde Will lleva el nombre de Mirkwood, que es el mismo nombre del bosque donde se pierde Bilbo. La referencia a los diabólicos peligros de los juguetes y animaciones de –My Little Pony–, es una referencia a casos reales relacionados con la oscurantista época en la que dibujó este cómic de Jack Chick. El periodista Joshua Benjamin Graham ha escrito en el reciente libro "Satanic Panic: Pop–Cultural Paranoia in the 1980s" acerca de este capítulo del pánico al satanismo donde los juguetes ocupan un papel protagonista en la decadencia de América. No había librería evangélica entonces que no promocionase a autores como Phil Phillips, Texe Marrs o Gary Greenwald, que sostenían en sus libros que

Flóra tuvo en Israel cinco hijos de Feri Witz, pero lo dejó todo atrás para emigrar a New York

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Flóra ha asegurado recientemente que cerró entonces una puerta del pasado que no tiene la intención de volver a abrir. Su hijo Eugene, que luego todos conoceríamos como Gene Simmons, empezó trabajando como mecanógrafo en la famosa revista de moda Vogue y su afición a la música de The Beatles le acercó a muchos otros vecinos judíos como Paul Standley. Las conexiones eran evidentes. Sus padres habían llegado al barrio en similares circunstancias desde Europa y él estudiaba artes gráficas en High School of Music - Art. La música nunca fue importante para ellos. Las primeras pruebas musicales que hicieron juntos eran notablemente más cercanas al pop que al rock. Fueron suficientemente inteligentes para cambiar a tiempo su estrategia pero para que os hagais una idea en 1979 intentaron hacer música disco. El objetivo en su primera actuación el 30 de enero de 1973 era intencionadamente provocativo, como lo era entonces el de The New York Dolls o Alice Cooper – con el factor diferenciador de q

La serie no tardará en dar al banquete su forma clásica, un dibujo de media plancha con una mesa redonda

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Aunque nace en la revista Pilote en 1959, el primer álbum de Astérix no se publica hasta el año 61, alcanzando cierto éxito en el 64 con "Astérix gladiador", siendo algo excepcional en el 66 con "Astérix en Bretaña" y todo un fenómeno en el 67 con "Astérix y los normandos". Es por lo tanto un producto de los años sesenta. En esa década se hacen sus títulos más populares. Su fama se prolonga a principios de los años setenta, para entrar en franca decadencia con la muerte de Goscinny en el año 77, cuando se hacía una revisión médica de rutina en una clínica parisina, tras un viaje a Jerusalén. Falleció de un infarto en la consulta misma del cardiólogo. La obra de Uderzo a continuación, ha sido básicamente una parodia de la actualidad, cada vez más burda. Lo mismo que hizo Ibáñez con "Mortadelo y Filemón" en 1979, cuando pasó de hacer historias más o menos intemporales al comentario social y chiste político más grosero, que convierte sus álbumes en

El valor de la vida del hijo del protagonista de esta película es de 26000 euros exactamente

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LAS CIRCUNSTANCIAS DE LA PELÍCULA Durante 1999 las fuerzas yugoslavas se habían estado enfrentando por un lado a los ejércitos de la OTAN y por otro a los grupos guerrilleros albaneses. No hace falta decir que los bombardeos y las limpiezas étnicas no habían pasado desapercibidas por la población civil. A pesar de ello el cine servio, encabezado principalmente por Emir Kosturika, describía al mundo entero un panorama muy alejado de esa realidad. "Yo he tratado de presentar un cuadro realista" –declaraba el director Srdan Golubovic en una entrevista–. "Mi película no forma parte de una corriente de cine serbio. Las películas serbias suelen ser muy divertidas y están cargadas de humor, incluso cuando no son comedias. Klopka es una película brutal y creo que el ambiente depresivo de la película corresponde a la realidad de Servia". "¿Le parece gracioso?" –le pregunta muy serio Mladen, al sonriente dependiente del banco que le está negando el crédito que podrí

El nombre de King’s X abandonó las portadas hasta que Doug Pinnik confesó en la prensa local su agnosticismo y su homosexualidad

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Eran comentarios que se alejaban mucho de lo que uno podría esperar de él, habiéndole oído predicar desde el escenario a principios de esa misma década; pero lo cierto es que fue gracias a aquellas campañas como la de "Sunday Bloody Sunday", que el famoso periodista Joaquín Luqui pudo llegar a decir: "Son capaces de ser creyentes, de decirlo, de mostrarlo y demostrarlo en su vida". A pesar de la impresión que le pudo haber dado a Joaquín Luqui, U2 no era un grupo cristiano. De hecho tampoco era un ‘grupo de cristianos′ propiamente dicho, ya que desde las primeras entrevistas el bajista Adam Clayton y el manager Paul McGuinness se declaraban como no creyentes. Cuando el producto queda completamente empaquetado en la industria de la música, raras veces queda claro quién es el responsable de cada detalle. No debe extrañarnos que fuese el productor Daniel Lanois, quien sugiriese a Bono la idea de convertir la primera versión de ‘The Weather Girls′ que había compuesto el

Lutero clava sus tesis contra las indulgencias

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Hans Kyser era un guionista alemán que trabajó con directores como Murnau o Pabst. Como escritor, tenía una particular inclinación por la adaptación de sucesos y personajes históricos. La única película que dirigió era Lutero (1928). El reformador aparece así en el cine mudo con una obra de cierto presupuesto y gran dirección artística. Los decorados, el vestuario y los efectos especiales son espectaculares. No así la dirección de actores, que en general tienden a la sobreactuación o a ser tan inexpresivos como una figura de cera. La atmósfera está bien lograda y es correcta técnicamente, pero el resultado es algo monótono. La copia que se puede ver actualmente tiene subtítulos y una voz americana de fondo, que comenta aspectos de la vida de Lutero, ¡así que ya no es cine mudo! En la época sonora, Lutero es un personaje de una película alemana de 1939, que se conoce en inglés como El corazón inmortal. La hizo el director Veit Harlan con Bernhard Minetti en el papel del reformador, pero

Daniel Raeburn asegura que si tienes un tratado de Jack Chick entre manos no necesitas saber leer para entender lo que tienes que hacer

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Su típica guía fácil y sencilla oración del pecador al final es sólo la punta del iceberg. Jack Chick buscaba siempre y con auténtica obsesión la vía más fácil para conseguir su principal objetivo: ¡un siempre mayor número de oraciones del pecador! Muchos escritores religiosos habían hecho detalladas y enciclopédicas listas de evidencias que demostraban la influencia diabólica del rock. ¡Las listas no eran el estilo de Jack! Es por eso que cuando después el famoso predicador David Wilkerson describe la conocida visión que había tenido durante un concierto de rock, lo que realmente describe con todo lujo de detalles es la sencilla viñeta de Jack Chick. Muchas personas se ven incapacitadas para apreciar la música. La medicina moderna identifica este trastorno con el nombre de amusia y dependiendo del grado, el afectado puede llegar incluso a sufrir, literalmente, durante la audición de una melodía. Históricamente se han identificado síntomas de amusia en los registros escritos de famosos

Star Wars presenta elementos orientalistas matizados por creencias humanistas y cristianas

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La Muerte Del Padre En Star Wars Quien no vea por lo tanto, en la serie, más que sables láser, no ha llegado todavía siquiera, al nivel de lectura infantil, sobre el que hablaba Lucas. La lectura espiritual que se ha hecho de esta saga, no ha ido mucho más allá. Oscila entre la demonización que identifica la Fuerza con poderes ocultos –la mayoría de la "conspiranoía" evangélica– y la ingenuidad del que ve en ella, el poder divino, que demanda nuestra fe –llegando a convertir la historia en un panfleto evangelistico, como el libro que tradujo Clie en 1979 de Frank Allnut, "La Fuerza en la Guerra de las Galaxias–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Darth Vader y la muerte del padre en Star Wars" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/star–wars–i http://dlvr.it/SByGDt

Packer entendía la educación como el desafío a pensar por uno mismo

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A diferencia también de lo que obituarios como el de Timothy George, quieren dar a entender, Packer no es el inspirador, ni la principal figura del movimiento de Evangélicos y Católicos Juntos (ECT). Fue claramente un luterano convertido al catolicismo–romano, Richard John Neuhaus, junto al político evangélico –convertido al cristianismo por la obra de Lewis, cuando estaba en la cárcel por el escándalo Watergate–, Chuck Colson, los que tienen la iniciativa como una respuesta al secularismo, el materialismo y caos moral de nuestro tiempo. La única respuesta, para ellos, no estaba en la teología liberal que dominaba sus iglesias, sino la ortodoxia que representaba el catolicismo conservador y el cristianismo evangélico. Es también importante entender que no fue un diálogo eclesial, sino de individuos. No representaban sus denominaciones, sino a sí mismos. La consulta en la que yo participé durante años, sí que representaba al Vaticano oficialmente, así como a la organización paraeclesial

Los indígenas se acercaban por la noche atraídos por la comida enlatada, los generadores y los zapatos

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Terror En La Jungla ¡No nos engañemos! Quien está en un grupo así, es porque quiere... Es por eso, que estos últimos años parece prevalecer una interpretación sociológica, que relativiza tanto la lectura religiosa tradicional con sus diferencias doctrinales, como la que propone una supuesta –desprogramación– psicológica para salir de una secta. El problema es que la sociología observa la realidad religiosa, pero no responde a las cuestiones espirituales últimas, que las ciencias sociales no pueden contestar. Todas las aproximaciones al mundo de las sectas son fragmentarias, porque el ser humano es fragmentario. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Terror en la jungla: La oposición y el castigo en Jonestown" de la serie El camino a Jonestown ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/jim–jones–y–el–terror–en–la–jungla http://dlvr.it/SByGCj

Robinson Crusoe

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Hace ahora justo trescientos años que en 1704 un marinero escocés llamado Alexander Selkirk se amotinó contra el capitán del barco Cinque Ports, siendo abandonado en una isla desierta al sur del Pacífico, conocida por los nombres de Juan Fernández o Más Afuera. Le dejaron al piloto con una Biblia, un fusil y algo de pólvora y de tabaco, pero logró sobrevivir allí durante más de cuatro años, cazando cabras y oteando el horizonte, hasta poder regresar a Inglaterra en 1711. Su historia corrió a partir de entonces por todos los cafetines y tabernas de Londres, donde la debió oír Daniel Defoe. No es que Robinson sea Selkirk, como hoy se llama la isla, ya que su historia está mezclada también con otras experiencias, como la de un médico deportado como esclavo a las Barbados. De hecho, Viernes recuerda también a un indiano que fue abandonado en la isla, por uno de los piratas que se refugiaban allí en alguna de sus incursiones por las costas y puertos del virreinato del Perú o las tierras de

Al año siguiente de la película, el dibujante Al Hartley, convertido a la fe evangélica y conocido por el personaje de Archie, hizo una adaptación al cómic que se hizo muy famosa

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Don Murray es un hombre de fuertes principios, más sociales y políticos que espirituales. Estudió teatro, debutando en Broadway a comienzos de los años 50. Como objetor de conciencia, trabajó con refugiados durante la guerra de Corea. Su nombre está siempre unido al Oscar como actor secundario en 1956 con Marilyn. Murray había protagonizado en los años 60 tres largometrajes de predicadores con inquietudes sociales que marcaron la ciudad de Nueva York: el pastor reformado, padre del pensamiento positivo, Norman Vincent Peale (El destino de un hombre); el antiguo pandillero alcohólico Tom Harris (El cuento del gallo) y el jesuita Charles Clark (Refugio de criminales). El actor se mostró al principio muy reticente a dirigirla, ya que no veía el cine como un instrumento de evangelismo. Fue por la recomendación de su amigo Tom Harris, el criminal que se había convertido en predicador en Harlem, que decidió escribir y dirigir la película. A la propuesta original de protagonizar el filme, sug

Dos ángeles

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Hay películas que nacen ya con vocación de malditas, por su pretensión marginal y escasos medios. Otras como Sin noticias de Dios, parecen destinadas a serlo, a pesar de su gran presupuesto. Díaz Yanes se presentó de una forma espectacular, siendo galardonado con el premio especial de San Sebasián y ocho premios Goya, pero ha tardado seis años en volver a rodar. Se habían despertado muchas expectativas de este prestigioso guionista, después de su unánime reconocimiento como director. Díaz Yanes, más conocido por el sobrenombre de Tano, es hijo de una familia republicana de tradición taurina. Su padre fue un banderillero que había luchado con Líster hasta su exilio en Francia. Su madre era militante comunista desde la época universitaria, y estuvo a punto de ser fusilada en Zaragoza. Agustín consiguió una beca para ir a los Estados Unidos el año 68. Pero mientrás su hermano acabó siendo cirujano, y su hermana concertista de piano, Tano prefería el baloncesto, los amigos, la lectura y el

Héctor Alterio

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Claudio se convierte en emperador de Roma, entre Calígula y Nerón, a la edad de 50 años por un extraño giro de la Historia. Suetonio nos lo describe en su Vida de los doce Césares como un hombre débil y huidizo. Su miedo a ser asesinado le lleva a no mostrar ningún interés por la cosa pública, siendo coronado contra su voluntad. Este cojo de nacimiento (Claudio viene de claudicante), aparentemente tonto, fascina al escritor inglés Robert Graves a finales de los años veinte. Su idea era hacer –una novela histórica o biografía interpretativa–, sobre un personaje que ha sido un misterio, tanto para los historiadores, como para sus contemporáneos. Tras muchas lecturas, hace dos novelas en los años treinta, que luego serán llevadas a la televisión en una popular serie británica, interpretada por Derek Jacobi, que no deja de reponerse y distribuirse en vídeo o DVD. Pero ¿cuál es el secreto de Yo, Claudio?, ¿por qué, tantos años después, sigue fascinando su historia? Por un lado, es evidente

El autor rechazó dos ofertas de llevarlo al cine. Una tan avanzada, que alguien de la productora se presentó en su cabaña de Montana con un contrato listo para firmar, que despidió diciendo que en el Oeste, lo despacharía a tiros, dejándolo de cebo para

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Este clásico contemporáneo fue publicado por la Universidad de Chicago –donde enseñaba Maclean– en 1976. Es curiosamente la primera obra de ficción que editó este centro académico. Tuvo excelentes críticas, y se ha reeditado constantemente. El autor rechazó dos ofertas de llevarlo al cine. Una tan avanzada, que alguien de la productora se presentó en su cabaña de Montana con un contrato listo para firmar, que despidió diciendo que –en el Oeste, lo despacharía a tiros, dejándolo de cebo para los coyotes–. La siguiente vino del actor William Hurt. Para ganarse al escritor, Hurt le invitó a pescar, que era su gran afición. Maclean le exigió, antes de salir, que le enseñara su licencia. Cuando el actor le dijo que no la necesitaba, el autor le dijo: –entonces, yo no pesco–. Al volver unos días después con la licencia, pescaron finalmente juntos. El actor estaba tan convencido de su arte para la pesca con mosca que pensaba que el papel del hermano de Mclean (Paul) era suyo. Para su sorpresa

El teatro gobierna una Iglesia llena de actores, grandes decorados, majestuosos disfraces y cuidados gestos de puesta en escena

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La Iglesia empieza a oscuras y termina muda en Habemus Papam. Frente al dogma de la infalibilidad del pontífice, Nanni Moretti nos presenta la humanidad profunda y dubitativa de alguien que se encuentra con una tarea que le sobrepasa. La sociedad vaticana sirve al director italiano de metáfora para hablar de la crisis de la responsabilidad en nuestra sociedad contemporánea. Es evidente que nos muestra un mundo carente de líderes y opciones integradoras, como observa Ángel Quintana en su interesante crítica de Cahiers du Cinema. Si en su anterior película, El caimán (2006), Moretti se pregunta por qué alguien tan corrupto como Berlusconi puede guiar el destino de Italia, el cineasta ahora nos responde que es por la incapacidad de las personas para asumir su responsabilidad. Sus conclusiones son tan descorazonadoras como termina abruptamente cada una de sus películas. En medio de esta general incertidumbre, pone la mirada en una institución que, para él, representa las mayores certezas e

Sobrevivieron en una balsa, tal y como se ve en la película, siendo internados en la isla de la ejecución ,llamada así, porque nueve marines habían sido allí decapitados

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El final de esta historia es muy diferente al de otra película que hemos visto este mismo año, ""Un largo viaje"" (Railway Man) –también conocida en Latinoamérica como ""Un pasado imborrable""–. Se basa en la experiencia de un ingeniero militar británico, Eric Lomax, torturado como prisionero de guerra en un campo japonés, cuando les obligaban a construir las vías del llamado ""tren de la muerte"" entre Tailandia y Birmania, durante la segunda guerra mundial. El hombre que le atormentaba, Takashi Nagase, se arrepintió de lo que había hecho. Y se reunió con su torturador en el museo que hay cerca del puente sobre el río Kwai, en 1993. La realidad es que ""vivimos lastrados por los traumas, por el dolor pasado, por el daño que alguien nos inflingió en el cuerpo o en el alma"" –como dice Carmen Lobo, en su comentario a "Un largo viaje" –. La historia del matrimonio que interpretan Colin Firth y Nicol

EC Comics daba voz a unas muy serias críticas de los jóvenes autores sobre la guerra, la economía y el racismo

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Alguien Me Ama Robert Crumb estaba ya cansado de pelearse con todo el mundo cuando se mudó a sur de Francia. Fue allí donde dedicó cuatro años a la producción de –The Book of Genesis– (2009) . Gracias a la ilustración de los textos literales de este libro según la traducción de King James, Robert Crumb ha recibido el primer premio al mejor artista según Harvey Awards, el primer premio a la mejor novela gráfica según The New York Times e incluso el primer puesto en ventas de libros cristianos según Amazon. Todo en este gigantesco volumen recuerda de una forma u otra a Jack Chick y, para más sorpresa, diez años después asegura que ahora está más interesado en leer que en contar historias. ¡Y que cree en Dios! Ahora dibuja en colaboración con su esposa y su propia hija, cuando no está coleccionando y tocando música popular grabada en la década de 1920s. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "¡Alguien Me Ama! La influencia de Jack Chick en el

Los secretos guardados en el tiempo y la fuerza arrebatadora del deseo conforman nuestra biografía sentimental

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Tras siete años de silencio, regresa el escritor neoyorquino Paul Auster a la novela, para darnos cuatro versiones de la vida de un chico judío como él, nacido en Newark en 1947. Seguimos su vida desde la infancia hasta su juventud, en relación con su familia, los amigos, los estudios, el deporte, el sexo y la política. Lo curioso es que como dice el título del libro, "4 3 2 1" (2017), hay cuatro versiones de cada episodio. Antes de escribirlo, el autor de Brooklyn hizo dos libros autobiográficos que le devolvieron a la infancia. Como ocurre a veces en la vida, empiezan a aflorar los recuerdos y vuelves al territorio desdibujado de esa memoria oculta que guardamos en nuestra memoria, pero no queremos revisitar. Y como Auster, nos asombramos de lo mucho que hemos olvidado. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "2017: Lo que no decimos y callamos" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.o

Nos vemos así transplantados a la atmósfera rural inglesa de entreguerras, pero especialmente a su cultura eclesial

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O–Connor nos presenta el conflicto humano y existencial de un joven inglés que regresa de la Primera Guerra Mundial, llegando a un pequeño pueblo de la campiña británica con el objeto de restaurar un antiguo fresco de una iglesia. Allí conocerá a un arqueólogo, desertor del combate, que busca una antigua basílica sajona al tiempo que una vieja tumba. Nos vemos así transplantados a la atmósfera rural inglesa de entreguerras, pero especialmente a su cultura eclesial. Desde que pisa la estación del pueblo, se encuentra entre la antigua iglesia anglicana y una especie de –asamblea de hermanos–. Entre los sermones del asfixiante reverendo Keach y la fascinación por su encantadora esposa, y el pietismo de la capilla, donde el herrero y el jefe de estación predican sobre los horrores del Infierno. La visión que se nos da de ambas iglesias es a cuál más decadente. Congregaciones mermadas, en las que domina la hipocresía, social en el caso anglicano y de falsa espiritualidad en el caso de los –

Baron Rojo tomó por asalto también la ciudad de Londres en 1982

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Claro que no necesitabas ser médico para poder pagarle a tus hijos una buena escuela. El padre de Julio Castejón de Asfalto trabajaba en la industria ferroviaria pero la teoría entonces era convincente para muchos que preferían creer que al hacer las matrículas en una escuela privada, aunque fuese religiosa, podrías mantener a tus hijos a salvo. Creían poder protegerlos de la corrupción de las calles, lugares ocupados naturalmente por vecinos con menos recursos. Lo que pasa es que la diversión estaba realmente en las calles y los recuerdos alrededor de la religión no son mucho mejores en otro de los himnos de esta generación titulado –Días de Escuela– (1978). La grabación de este primer disco de Asfalto se planificó cuando los músicos volvían a Madrid desde un festival de rock en Campos de Criptana en el verano de 1975. Para refugiarse de la torrencial lluvia que había arruinado la programación, se habían metido en uno de sus gigantescos molinos de viento con otro emigrante. Se trataba

¿A Puerta Cerrada?

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Sartre representa la figura del intelectual por excelencia. Un hombre capaz de pensar en todo y saber de todo. No había nada de lo que no quisiera tener una opinión. Le interesaba el cine, el jazz, las mujeres y las drogas. Tan lleno de contradicciones como de posturas vergonzosas. Fue estudiante en Berlín durante los años treinta, pero no se dio cuenta del peligro del nazismo. Durante la ocupación, su postura es más bien cómoda, apoyando muy tardíamente la resistencia. Y en los años cincuenta se convierte en defensor de la URSS, precisamente cuando estaba en plena dictadura estalinista. A raíz de la guerra de Argelia, su postura se va radicalizando todavía más. Sartre se hace maoísta en el París del 68 y exalta el terrorismo, sea de las Panteras Negras o de la ETA. Lo mismo defiende a los palestinos, que abraza la causa israelí durante la guerra del Yom Kippur. Si es humano equivocarse, no hay duda que la humanidad de Sastre se muestra constantemente, ya que parece que nunca deja de e

El gran triunfador de la pasada edición de los Oscar ha sido sin lugar a dudas Martin Scorsese

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Nacido en 1943 en Flushing, Long Island, en el estado de Nueva York, la familia de Scorsese venía de la provincia italiana de Catania. Llegaron a Estados Unidos en 1910, provenientes de un medio agrario. "La religión tenía un papel importante en su vida", pero al director le parece que sus padres tenían una "práctica religiosa bastante relajada". A Martín sin embargo le atraía la iconografía religiosa, que le resultaba "tan poderosa y sugerente" como el aspecto dramático de la Misa, que le hizo hacerse monaguillo. Recuerda el retrato del Sagrado Corazón que tenía su abuela en su cuarto, así como una hornacina con una Virgen pisando a la serpiente, además de un gran crucifijo, sobre que ponían las palmas bendecidas del Domingo de Ramos. "Vengo de la calle, de un ambiente de trabajadores donde la religión tenía un lugar preponderante", dice Scorsese en una entrevista a raíz del reciente premio que recibió en el Festival de Makarrech por toda su car

Chivington no sólo estaba dominado por sus prejuicios, sino también por el resentimiento contra aquellos que le rechazaban

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John Chivington Y El Pecado Original Americano Chivington fue ordenado ministro metodista en 1844. Predicaba al principio en el circuito de iglesias de Payson. En uno de sus viajes contrajo la viruela, pero sirvió a la conferencia metodista de Illinois durante diez años. Luego fue hecho misionero, ¡nada menos que a los indios Wyandot en Kansas! Allí en vez de mostrar racismo, se hace un convencido abolicionista. Era tan ferviente opositor de la esclavitud de los negros, que el congresista Craig le recomienda trasladar su ministerio a Nebraska, por el racismo imperante en Kansas. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "John Chivington y el pecado original americano" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/john–chivington http://dlvr.it/SBgB5h

La tarde del 9 de diciembre de 2009 su hijo mayor Alfonso Frank Frazetta utilizó una excavadora para entrar en el edificio

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Frank Frazetta desarrolló entonces un interés todavía más grande por el béisbol, el atletismo y su forma física que claramente marca también su obra y que en parte le ayudaron a defenderse en un barrio especialmente hostil como el suyo. Al fin y al cabo según él entonces resolvía sus diferencias a golpes. No obstante, al estar rodeado de amigos dibujantes y siendo entonces tan grande la demanda y la industria del cómic, ya en 1944 empezó a verse envuelto en las tareas propias de esa producción limpiando pinceles, entintando viñetas o incluso creando historias como escritor fantasma del humorista Al Capp. El gobierno de los Estados Unidos de América había creado en 1942 la institución The Advertising Council, Inc., con el objetivo de que utilizase la propaganda de los medios de comunicaciones para sus propios objetivos. La institución había seguido trabajando durante la Segunda Guerra Mundial, específicamente con anuncios de propaganda militar como por ejemplo el popular "We can do

El autor del best seller

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El Niño Con El Pijama De Rayas La película del director británico Mark Herman se abre con unos versos del poeta cristiano inglés Sir John Betjeman, que no aparecen en el libro de Boyne: –La infancia lo mide todo por sonidos, olores y miradas / hasta que llega la hora oscura de la razón–. Ya que la historia se cuenta desde la perspectiva de dos niños de nueve años (en el libro, ocho en la película). Ambos nacieron el mismo día del mismo año, pero viven a diferentes lados de la alambrada de Auschwitz (transcrito en el libro de otra manera, Auchviz, para imitar su pronunciación infantil). Uno es judío, Shmuel; el otro es hijo del nuevo comandante del campo, Bruno, que tiene la voz narradora.   /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "John Boyne: El niño con el pijama de rayas" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/john–boyne http://dlvr.it/SBgB0F