entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

La peculiaridad más evidente de Álex de la Iglesia en 1986 era su afición a los juegos de rol y el cómic, afición por la que empezaron de hecho grandes directores como Terry Gilliam, Ridley Scott o Federico Fellini. Álex de la Iglesia no estudió en ninguna escuela de cine pero en 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. A principios de la década de los 90 Álex de la Iglesia se había instalado en los alrededores de la Gran Vía de Madrid y a falta de un empleo más interesante, colaboró más de un año en la grabación del programa de televisión "Inocente, Inocente". El guionista Jorge Guerricaechevarría asegura que los viajes en autobús que hicieron durante esa época entre Bilbao y Madrid sirvieron para definir no solamente la primera escena de "El día de la bestia". La dramática impresión que les causó la ciudad de Madrid sirvió para definir prácticamente todos los elementos fundamentales que hacen tan interesant

John Bridger era un compañero de colegio un año mayor que Stott, que hacía también Lenguas modernas, pero estaba en una casa diferente. Era muy deportista, pero había formado un grupo de estudio bíblico en la escuela, que hoy se le llamaría en Inglaterra –unión cristiana–, pero en Rugby se conocía simplemente como –la reunión– –Stott, ni siquiera eso, ya que en su diario lo llama –el asunto de Bridger–, porque fue él quien lo invitó a asistir–. Este compañero de 17 años estaba en relación con la Unión Bíblica (Scripture Union en inglés), que organizaba visitas a estas escuelas y campamentos –no en tiendas de campaña precisamente, sino en colegios privados alquilados para estos alumnos–, por medio del singular ministerio de E. J. H. Nash. Nash trabajaba desde 1932 para la Unión Bíblica en estas escuelas que llaman en inglés –públicas–, para alcanzar a la élite que se formaba en estos colegios privados. Había trabajado en seguros en Londres y en 1917 tuvo una experiencia en un tren de vu

En 1917 un impresor decidió publicar una revista infantil en Barcelona, que incluyera cuentos, pasatiempos, chistes, ilustraciones y algunas historias en viñetas. La llamó Te veo, pero se convirtió en TVO, hasta ser TBO –no sin quejas, ¡por considerarlo un atentado a la ortografía1–. Muy pronto un joven empresario catalán, que volvía de Latinoamérica, adquirió la cabecera. Era Joaquín Buigas (1886–1963), nieto del arquitecto del Liceo, hijo del escultor del monumento a Colón, hermano del diseñador de las fuentes luminosas de Montjuïc, y creador de la familia Ulises –ilustrada por el dibujante de Menorca, Marino Benejam (1890–1970) –. La familia Ulises representa uno de los mejores retratos costumbristas de la sociedad española. Nacida a mediados de los cuarenta, cuando la conocí yo, era a finales de los sesenta, la época en que sus personajes compran la televisión, la lavadora automática o el aspirador, como pioneros de la incipiente sociedad de consumo. La familia refleja sin piedad

Han pasado ya a la Historia, los tiempos en que las ideas que la gente tenía sobre Jesús se basaban en la enseñanza de la Iglesia o en gruesos tomos de erudición crítica sobre la base histórica de los Evangelios. Ahora la visión popular que se tiene sobre Jesús está basada en novelas o películas, que no tienen mucho que ver con la Historia, pero que reflejan sobre todo una tradición esotérica, que cada vez se presenta más como alternativa al conocimiento tradicional que hasta ahora nos ha dado la Iglesia sobre los orígenes del cristianismo. Debemos por lo tanto prestar atención a esa visión popular de Jesús, para saber lo que piensa la gente, que ya no conoce los Evangelios, pero sigue fascinada por el personaje que se ha ido creando con ese nombre EL TRIÁNGULO SECRETO La historia de Didier Convard (París, 1950) nos presenta a dos profesores, Didier Mosèle y Francis Marlane, que se convierten en –hermanos gemelos– al entrar juntos en una logia masónica de París. Los dos trabajan en un

Si le preguntas a cualquier persona de mi generación (tengo 25 años) qué reposición de serie norteamericana de las que emitían las mañanas, a principios de los 90 en la televisión autonómica, recuerda con más nitidez por las risas que le provocaba, te contestará casi sin dudarlo: Batman. Un Batman violeta, con una notable barriga, y un Robin que acompañaba cada expresión con la palabra –santo...–; y al golpear a cualquier delincuente (maleante, mejor dicho), surgía de sus puños una enorme onomatopeya (¡PAM! ¡KNOCK!) que cubría toda la pantalla; todo aderezado con una música que nuestros padres en su época llamaron –ye–yé–. Todo era bastante gracioso, la verdad. En el otro extremo, los que hemos crecido entre cómics, recordamos que el Batman de Bob Kane (que Frank Miller rescató del olvido) no era en absoluto gracioso. Ni él, ni su historia, ni la ciudad y la sociedad donde vivía. Y es que el personaje es muy particular. En primer lugar, no tenía poderes como los de Superman o Lobezno;

El periodista Richard Connell había luchado en la Primera Guerra Mundial y escribirá a lo largo de su vida alrededor de trescientos relatos cortos de entre los cuales se encontraba –A Reputation– (1922), la historia que inspiró el guión definitivo de Robert Riskin y que fue al final la razón de la nominación al Oscar. –Meet John Doe– (1941) es una película muy pesimista y oscura a pesar de las contadas bromas del principio. Frank Capra arremete contra todo idealismo académico, político, social o revolucionario exponiendo a la vista del espectador una multitud de problemas humanos que aparentemente no tienen solución. Muchos pueden lamentar en la película la ausencia de conclusiones claras sobre qué posición debemos tomar en unos y otros conflictos, pero lo cierto es que si somos honestos el presente está siempre construido de incógnitas y dudas sin resolver. Podemos engañarnos a nosotros mismos y construir una historia cerrada donde causa, efecto y conclusión son claramente identificad

La culpa está detrás de la pesadilla de Scottie. Esta viene cuando se da cuenta de su fantasía, dice el filósofo eslovaco Slavoj Zizek en su análisis de la película. Ambos personajes viven en un juego de apariencias. Para "el maestro del suspense", no sólo es que la realidad es horrible, sino que lo que puede pasar, podría ser peor de lo que imaginamos, dice Zizek. Ese es el miedo que produce Hitchcock. Satanás es llamado en la Revelación que cierra la Biblia "el acusador de los hermanos" (Apocalipsis 12:10). Si no te puede mantener apartado de la fe, te hará sentir lo más condenado posible, dice Packer. Él "explota tanto nuestras debilidades innatas de carácter como los defectos de actitud y comportamiento que hemos adquirido, por malas relaciones y fracasos del pasado", observa el teólogo británico, residente en Canadá. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Vértigo: De entre los muertos" ❤ ¿Te parece

Después de romper con Mathers, Crowley se casa y en Egipto pasa una noche en la Gran Pirámide, invocando al dios con cabeza de ibis que representa la sabiduría. Su esposa recibe allí un mensaje de Horus, cuya estatua vieron que tenía en un museo el numéro 666. Así contactan con su Ángel Guardián: Aiwass, un mensajero de Set, dios destructor, que algunos llaman Satán. Este le dicta El Libro de la Ley, cuya máxima es que ""no hay otra ley más allá de Ház lo que quieras"". Su misión ahora es enseñar que dios está dentro de nosotros ("no hay dios") y que el alma o centro del hombre es la Verdadera Voluntad. En el libro presenta una parodía de la Santa Cena, que convertirá en un ritual sexual en la sociedad que origina el satanismo moderno: la Ordo Templi Orientalis. La O.T.O. había sido fundada por masones alemanes en 1902, y propugnaba una sexualidad mágica, adorando un ídolo androgíno, Baphomet, supuestamente relacionado con los templarios. Su fundador, Reus

Las críticas a la guerra del Vietnam no se hacen mayoritarias hasta que se conoce la masacre de My Lay, el 16 de marzo de 1968, cuando 567 civiles, incluyendo ancianos, mujeres y niños había sido violados en grupo y mutilados por soldados de la compañía conocida por el nombre de Charlie –que hizo incluso fotos de –la hazaña– –. La prensa se enteró en octubre del 69 cuando un piloto de helicópteros contó lo que había visto. A los artículos de prensa del New York Times se añadieron las fotos que publicó el escritor y guionista de cine Joe Eszterhas. Tras los reportajes de las revistas Time y Life en diciembre, los veteranos dejan de ser héroes, para una sociedad que prefiere verlos como víctimas de un gobierno que ha mandado a sus hijos a una muerte segura en una guerra que ya no pueden justificar por el anticomunismo de –la guerra fría–. Tanto My Lai, como Sand Creek, fueron ataques premeditados, que revelaron –el lado oscuro del sueño americano–. La generación de Vietnam se dio cuenta

George Steer había sido enviado por The Times al ojo del huracán republicano durante la Guerra Civil Española. A las 15:30 del 26 de abril de 1937 más de 30 aviones alemanes e italianos bombardearon la pequeña ciudad de Guernica, durante tres horas y media. Una alianza de fascistas protestantes y católicos lanzó tantos explosivos sobre la población civil del casco antiguo de esta localidad de apenas 5.000 habitantes y levantó tanto humo, que apenas acertaron a destruir los puentes o la fábrica de armamento de las afueras. Los reportajes en The Times y The New York Times acabaron en las manos de muchos de los artistas que estaban exiliados en París, como era el caso de Pablo Picasso. El malagueño abandonó entonces el proyecto que tenía preparado para el Exposición Internacional de París de ese mismo año y en 35 días había acabado su famosa obra maestra "Guernica". El efecto que causa todavía la contemplación del cuadro es ciertamente paralizante. /// Pablo Fernández nos habla

Barbara Franklin, que era la madre de Aretha, había sido identificada por la mismísima Mahalia Jackson como una de las mejores voces de gospel de todo el país, hasta que abandonó sus actuaciones para llevar el apellido de C.L. Franklin. A él le dio otros cuatro hijos: Aretha Franklin, Emma Franklin, Carolyn Franklin y Cecil Franklin, que desde muy pequeños viajaban para apoyar a su popular padre con la logística o con las voces. Barbara Franklin, incapaz de arreglar la relación con su marido, volvió a casa de su madre en New York donde empezó a trabajar en una tienda de música, mientras estudiaba enfermería a partir de 1948. A partir de entonces Aretha Franklin vería a su madre exclusivamente durante los veranos – eso sí, hasta que murió de un ataque con 34 años. Es sorprendente lo dura que ha sido la historia con Barbara Franklin, que fue en su época acusada de abandonar a su familia como tantas otras mujeres que eran sistemáticamente maltratadas bajo los indiferentes ojos de sus veci

La expresión más repetida por él en aquella época, es "la obra terminada de Cristo". Francis Schaeffer descubre que el cristianismo no es un sistema de valores –como ahora tanto se suele decir–, sino la vida que se basa en "la obra sustitutoria de Jesucristo en la Historia". Viene por la experiencia del "poder del Cristo crucificado, resucitado y glorificado, por medio del Espíritu Santo, a través de la fe". La diferencia para Schaeffer, por la que el cristianismo es distinto a cualquier otra religión, es que "Dios lo hizo todo". El creía que "no podemos hacer nada para salvarnos, porque Cristo lo ha hecho todo". Aunque comenzara hablando de cuestiones culturales y emocionales, usando ejemplos del arte y la filosofía, siempre acababa mostrando nuestra culpabilidad moral, para anunciar que Cristo murió por nosotros en la cruz. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La verdadera espiritualid

Si su anterior disco se llamaba Surprise, este no puede ser más sorprendente. Ya que, aunque fue educado como judío y algunas de sus composiciones –como Puente sobre aguas turbulentas– son cantadas en iglesias, el cantante –que ha cumplido ahora setenta años– no se considera "una persona religiosa". Sin embargo, "Dios aparece en muchas de mis canciones", reconoce. Es curiosa, en ese sentido, la fascinación que tiene por la figura de Jesús –al igual que otros artistas judíos de su generación, como Bob Dylan o Leonard Cohen–. "Jesús te ama más de lo que nunca sabrás", dice a Mrs. Robinson en 1967 –la canción que escribió antes de El Graduado, pero que popularizó esta película que dio a conocer a Dustin Hoffman–. Tanta referencia a Cristo hizo que Paul McCartney, hace año y medio, viniera a verle después de un concierto, y le preguntara: "pero ¿tú no eras judío?". TOM Y JERRY Simon nació en una familia judía de origen húngaro, que vivía en el

Yo me choqué de frente con esta realidad al hacer un aburridísimo trabajo de clase para la asignatura de Literatura Norteamericana en la Universidad de Barcelona, a la que me apunté (ingenua de mí), con la sencilla intención de cubrir con contenidos sencillos algunos créditos que me faltan para terminar la carrera. Como no quería complicarme la vida, escogí la que pensaba que era la opción más sencilla para mi trabajo de clase: Fahrenheit 451, de Ray Bradbury (1953) y de qué manera me equivoqué. La ciencia–ficción nunca es algo sencillo y rápido de digerir. No está hecha para eso. La verdadera ciencia–ficción, la de obras como la Bradbury, o Un mundo feliz de Aldous Huxley, o 1984 de George Orwell, es la moderna literatura profética y está hecha para golpear conciencias. Los profetas de Israel (Isaías, Jeremías, Ezequiel), contaban la terrible realidad de lo que ocurriría si la sociedad no cambiaba de rumbo. Las novelas clásicas de ciencia–ficción cumplen la misma función. Dicen: &

Ágora no es un péplum clásico, ni una recreación del género como Troya o Gladiator. Aunque no falta acción ni violencia, no es un espectáculo acrobático inverosímil, basado en efectos especiales y atropellado montaje. De hecho, si hasta ahora en la obra de Amenábar predominaba el estilo sobre las ideas, aquí ocurre realmente a la inversa. Aunque tiene algunos hallazgos visuales y la evidente sofisticación propia de una superproducción de ambiente histórico, es una obra ambiciosa, más por su contenido que por su forma. Se trata claramente de una película de tesis, que intenta transmitir unas ideas, más que hacer pasar un rato de entretenimiento. Ágora es un film muy dialogado, incluso discursivo. Sus personajes filosofan bajo un cielo estrellado, o en el aula donde una astrónoma lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo. Lo sorprendente es que a pesar del griterío y las matanzas, ésta es una película fría. Porque se impone en ella una mirada distante y lejana, que comienza y ter

Podemos mantener la respiración y cerrar los ojos, pero eso no es fe. Es hacernos creer algo. Y por definición, algo que tienes que esforzarte en creer, no puede ser verdad, porque la realidad se impone a sí misma. Los cristianos creen cosas extraordinarias: ¡Dios hecho hombre, andando sobre la tierra! Sin embargo, no parece que se tengan que esforzar en creer lo imposible. ¿Son más ingenuos que otros? No hay duda que algunos lo son, pero la credulidad no es lo mismo que la fe. ¿En qué consiste el enigma de la fe?, ¿por qué algunos la tienen y otros no? ¿Qué no pueden creer, los no creyentes?, ¿por qué nosotros, sí? La fe se basa en la revelación de una verdad en la que podemos confiar. La cuestión como solía decir José Grau, no es si creemos en Dios, o no, sino en qué Dios creemos... /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Alicia a través del espejo" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/re

Amy Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en un suburbio del norte de Londres y creció en el entorno de una familia judía notablemente aficionada al jazz. Su propio padre, por quién sentía un gran afecto, dejaba el taxi que conducía para cantarle canciones de Frank Sinatra y mientras sus compañeras de clase escuchaban Spice Girls, Winehouse defendía públicamente a Etta James o Billie Holiday. Una relación extramatrimonial de su padre marcó uno de los episodios que ella mencionaba repetidamente como uno de los más tristes de su vida y cuando cumplió los nueve años su madre su mudó con ella a otro piso. Su espíritu rebelde le inspiró con sólo diez años a formar un grupo de rap llamado Sweet –n– Sour. El interés en la escuela decrecía proporcionalmente al mismo tiempo que crecía su éxito como cantante hasta que un empresario musical llamado Nick Shymansky la descubrió y consiguió para ella un contrato con Island Records. En 2003, con 18 años, grabó su disco titulado "Frank&

La esposa, Luisa, es a la vez víctima y rebelde, pero la atención se centra sobre todo en el hijo mayor, que se llama como el padre. Ángel estudia Derecho. El título hace referencia a la asignatura del primer curso que constituía la filosofía de derecho en una sociedad católica como la franquista. Lo que pasa es que estamos ya en la Transición Española. La novela hace referencia a la Constitución del 78, la ley del divorcio, el golpe de estado del 23–F y La Movida madrileña. Los que nacimos en los años 60, como el autor, vivimos el cambio al que se enfrentaron nuestros padres, a diferencia de los abuelos, que pertenecían a otra España. Los criados en el franquismo vivieron la quiebra de todo el edificio sobre el que se asentaba la tradición familiar. Mi generación es la del hijo que se enfrenta al problema de la droga con su novia Irene y los años locos de La Movida. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "2017: Lo que no decimos y callamo

Me Emocionó Este Año Una de las preguntas que más me cuesta contestar en las entrevistas es una de las más tontas: ¿cuál es mi libro, música o película favorita? ¡Nunca he sabido responderla! Soy incapaz de elegir... ¿qué le vamos a hacer? /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "¿Cuál es mi libro, música o película favorita en 2016?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/me–emociono–el–2016 http://dlvr.it/SP80Dh

La película comienza antes de los títulos, con un impresionante sermón de Burton en una iglesia episcopal de Virginia. Habla sobre El espíritu de verdad en Proverbios 25:28. El texto compara al hombre que no domina su pasión con una ciudad desmantelada y sin muralla. ′Me pregunto, al examinar nuestros corazones′ – dice el actor galés –, ′¿cuántos de nosotros pueden decir: Yo domino mi pasión? Porque ¡qué débil es el hombre!, ¡con cuánta frecuencia nos descarriamos del camino recto y estrecho! Pero sólo cuando permanecemos en el Señor, somos como una ciudad amurallada. Sólo así nos podemos defender de Satanás y sus tentaciones ¡No podemos gobernarnos solos!, ¡Dios es nuestra única ayuda y salvación!′. El golpe dramático viene a continuación, cuando al quedarse sin palabras, estalla contra la congregación, bajando del púlpito, intentando defenderse de los rumores que acusan a este ′hombre de Dios, hijo de clérigo y nieto de dos obispos – aunque otra parte de la familia busque saciar s

Blackie Lawless entendió años después que su audiencia no había entendido nada de cual era realmente su intención y su mensaje. El fuego que encendían en el escenario producía tanto calor en el Troubadour cada semana, que la venta de consumiciones se disparaba de forma espectacular. Mike Glick, el dueño de esa sala y responsable del éxito de muchas de las bandas que surgieron de Hollywood entonces, tenía por ello especial aprecio por su banda y le subía el sueldo cada vez que se lo pedían. La prensa empezó a percibir que algo fallaba cuando a principios del Siglo XXI, Blackie Lawless empezó a omitir algunos de los elementos clave de su espectáculo con W.A.S.P. – como por ejemplo su mayor éxito, su canción titulada "Animal". /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "W.A.S.P. La censura y el nuevo nacimiento de Blackie Lawless" de la serie Heavy Metal ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.

Jim Jones, La Espiritualidad Pentecostal Y El Problema Racial Este verano hice la serie más larga que recuerdo en la convalecencia de una operación, al cumplir medio siglo los Niños de Dios y su Familia del Amor. Al tener que volver a ser intervenido ahora con otros resultados de los que esperaba, he pensado combatir el desánimo con otro desafío que me entretenga estos días de dolor y malestar. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Jim Jones, la espiritualidad pentecostal y el problema racial" de la serie El camino a Jonestown ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/jim–jones http://dlvr.it/SP2Ngl

El relato de un emigrante semita ocupando un cargo de responsabilidad en Egipto es algo que nunca antes, ni después, será tan creíble como lo es si aceptamos que se produjo en este periodo específico. El relato de José, el bisnieto de Abraham convertido en funcionario egipcio, da paso al siguiente relato bíblico, que está realmente ya en el Libro de Éxodo. Las fuentes externas confirman que a pesar de las sequías el gobierno de los hicsos estuvo especialmente marcado por el comercio, la prosperidad económica y el progreso cultural hasta que fueron expulsados por el faraón Amosis I alrededor del año 1557 antes de Cristo. Las relaciones de favoritismo que habían tenido los pueblos semitas bajo el reinado de los hicsos, probablemente cambiarían a partir de aquellos enfrentamientos. Los relatos egipcios lo adornaron identificando los acontecimientos como una metafísica guerra entre Set y Ra, que eran naturalmente los dioses patrones de las dos ciudades enfrentadas: Tebas y Avaris. El confl

San Francisco ha sido siempre una ciudad a la vanguardia de los cambios sociales en Estados Unidos. No es causalidad que Jones basará a mediados de los 70 su iglesia más en la ciudad, que en el valle donde se habían establecido en el condado de Mendocino, al venir de Indianápolis. Establecen así decenas de comunidades en casas de Potrero Hill, un barrio pobre y mixto racialmente, donde vivía gente de clase trabajadora, famoso por haberse criado allí la estrella de fútbol O. J. Simpson. Para trasladarse allí, tuvieron que sacrificar los animales, algo extraño en un grupo predominantemente vegetariano. La historia del movimiento gay, aunque tiene su día de orgullo en relación a los disturbios producidos en torno a un bar del Village neoyorquino en 1969, encontró en Harvey Milk (1940–1978) el símbolo que buscaba por su martirio. Aunque Milk nació y creció en Nueva York, se traslada a San Francisco en 1972, donde se establece en el barrio de Castro, para presentarse al año siguiente en las

Moebius, que había sido contratado por Ridley Scott, recomendó para la monstruosa criatura al suizo H.R. Giger, otro de los artistas colaboradores en la revista Métal Hurlant. H.R. Giger había publicado en 1977 un portfolio con obras suyas titulada –Necronomicon– – un nombre que remarcaba una ya evidente influencia de H.P. Lovecraft. Sigourney Weaver asegura que el director prestaba más atención a los vestuarios que a los actores. Quizás precisamente por eso –Alien– se convirtió automáticamente en mucho más que una película. Hoy es una auténtica franquicia de culto y merece un artículo aparte. El tipo de reconocimiento que aportan películas como "Alien" ayuda a que Ridley Scott pueda conservar un muy alto concepto de sí mismo: –Siempre encuentro la manera– –asegura él continuamente– –incluso si hay que ir en contra de la naturaleza–. La determinación, la exigencia y el trabajo duro que dice haber aprendido de sus padres, sin embargo, tiene a veces un efecto inesperado en su b

Cuando en junio de 1937 el POUM es declarado fuera de la ley y sus dirigentes son detenidos, no sólo Andreu Nin es torturado y asesinado, sino que muchos de aquellos militantes extranjeros son también encarcelados. El gobierno de la República empieza a tener para Orwell, "más puntos de semejanza con el fascismo, que puntos de diferencia". Ya que "si fascismo significa supresión de la libertad política y la libre expresión, encarcelamiento sin juicio, etc., entonces el régimen español es fascista". No es que "no sea mejor que el que el Franco imponga", sino que "la diferencia es de magnitud, no de especie". En 1989 una estudiante británica descubrió en el Archivo Histórico Nacional de Madrid un documento en que la policía de seguridad de la República informa al Tribunal de Espionaje y Alta Traición de Valencia, de las actividades de esos "conocidos trotskistas" que eran Orwell y su esposa, ordenando su inmediata detención. Los dos logran

"¿Crees, como los poetas, que el amor es lo único que da sentido al universo, y que sin él sólo somos un puñado de moléculas agitándose unas contra otras?" – le preguntaba un periodista después de un concierto en Los Ángeles en el 2000. "Sí" –contestó él. "Amor o alguna especie de acción creativa"... "Si yo estuviese seguro de que el amor no fuese a cruzarse en mi camino, no le vería el sentido a hacer nada". "El mundo es ruidoso y mudo" –escribía Antonio Machado a los poetas–. Muy por encima de ese infranqueable muro de ruido, formado por falsas promesas, por bienintencionadas llamadas a las que nadie puede ni podrá nunca responder, o por llamadas a la autodestrucción como la de Elliott Smith, se levanta una única voz, nítida, con una sencilla proposición: "Venid a mi" –dice Jesús a lo largo de los tiempos– "todos los trabajados y cargados, y yo os haré descansar". /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.or

Spirituals es una obra fascinante, en la que predomina el tono confesional que ha caracterizado hasta ahora las sencillas canciones de Spain. El álbum recopilatorio que edita ahora el sello independiente Rykodisc recoge 16 de los mejores temas aparecidos en los tres discos que Haden ha publicado con ese nombre, además de un par de caras B y tres grabaciones en vivo. El artista ha estado trabajando últimamente con un grupo llamado Soulsavers, mientras prepara su primer álbum en solitario para una multinacional, DreamWorks. La carencia melancólica de su música se ha vuelto muy popular en los países escandinavos, donde se han hecho varias versiones de su canción Spiritual, que llegó a ser famosa en los Estados Unidos por la interpretación que hizo de este tema el cantante evangélico Johnny Cash poco antes de su muerte. Las palabras de Haden adquieren así una particular solemnidad en la voz del artista de country que clama en esta oración: Jesús, no quiero morir solo Oh Jesús, no quiero

En su obra, estamos en el 2022. Francia vive dominada por el miedo. El país está inmerso en continuos episodios de violencia urbana, que son deliberadamente ocultados por los medios de comunicación. La derecha y la izquierda han sucumbido ante un nuevo partido, la Hermandad Musulmana, liderado por el joven y carismático Mohammed Ben Abbes, que lograr aliarse con los socialistas, para formar gobierno. La política y la economía están en manos de laicistas, pero la educación y los valores son conformados por islamistas, apoyados en un discurso antirracista. Tras una votación anulada por fraude electoral, Ben Abbes es elegido presidente. Su talante es moderado y tolerante. Se compromete a proteger las tres "religiones del libro", siendo bastante generoso con la Iglesia Católica. Lo que sí, defiende, es el patriarcado. Acepta la poligamia y exige a los docentes que enseñen el Islam. Favorece el empleo masculino y el crimen empieza a desaparecer. Ese es el escenario con el que comi

′El mensaje del Evangelio no es que Dios amó de tal manera al mundo que inspiró a un judío para que enseñara lo bueno que es que nos amemos los unos a los otros –decía el maestro de Keller, el profesor Ed Clowney–. En esta sensación nuestra como humanos de encontrarnos perdidos, nos hemos ido apartando poco a poco del Señor, pero Jesús vino precisamente a buscar y salvar cuanto estuviera perdido. Se acerca a nosotros tal y como se acercó a Zaqueo (Lucas 19:5), trayendo salvación con su sola presencia, pues era precisamente su persona y su compañía lo que habíamos perdido. Lo que Cristo ofrece es su propia persona.′ No hay relación posible en el ámbito humano que pueda igualarse a la aceptación que experimentamos en Jesucristo. No es que Jesús justifique el pecado, lo que hace es perdonarlo. Nuestra compasión no será la que conmueva a las personas, ni nuestra mano la que las guíe. Cristo es el verdadero Pastor, cuya voz rompe nuestro silencio culpable. La vida que viene de su Espíritu e

Cuando en el espacio se descubre otro monolito, que en la película no se especifica si es el mismo que apareció ante el grupo de homínidos, los seres humanos actúan igual que los monos: se preguntan qué es, se acercan e intentan tocarlo, pero el monolito posee una fuerza imperceptible e indescriptible. Para mí, no hay duda de que la presencia del monolito es la que ocasiona un cambio ontológico en HAL 9000: ya no es una máquina con inteligencia artificial, que se dedica a calcular, sino que ahora posee una inteligencia real. Ahora, HAL 9000 ha evolucionado. Es capaz de tomar sus propias decisiones y salirse del marco de actuación que los seres humanos le habían predeterminado originalmente, algo que puede deducirse de las diferencias de cálculo que posee con respecto a su clon en la Tierra. La prioridad de HAL 9000 ya no es el éxito de la misión, a pesar de lo que pueda proferir mediante su voz espeluznantemente humana, sino su propia supervivencia, algo que es terriblemente humano. Un

La reacción que siguió a los descubrimientos de aquellos restos de Mesopotamia fue explosiva, probablemente en todos los sentidos imaginados y no imaginados por su autores. Muchos académicos ya se habían hecho a finales del Siglo XIX una idea específica de qué debían esperar de la Biblia y el escritor escocés Andrew Lang, especializado en folklore, mitología y religión, lo resumía perfectamente en una frase que se ha hecho muy popular: "usaba la estadística como un borracho usa una farola... ¡más para sostenerse que para iluminarse!". Friedrich Delitzsch, profesor en la Universidad de Berlín, aseguraba en –Babel and Bible– (Chicago, 1903) que el Antiguo Testamento estaba tan contaminado por la influencia babilonia que debía sustituirse por la tradición alemana y conservar así solamente los rasgos arios del Nuevo Testamento. Alfred Jeremias, profesor de la Universidad de Leipzig, había traducido la Epopeya de Gilgamesh al alemán en 1891 y aseguraba que incluso la figura de Jes

A menudo, el aspecto espiritual de muchos artistas es ignorado por el gran público. Una muestra de ello es el caso de David Bowie: tras su reciente fallecimiento, en muy pocas retrospectivas sobre su vida se recordaba la espiritualidad subyacente en sus canciones. Sin embargo, en Kanye West este aspecto está tan presente en sus trabajos que es imposible ignorarlo. "Ultra Light Beams", la primera pista de su nuevo disco "The Life of Pablo", comienza con una niña gritando "No queremos demonios en esta casa, queremos al Señor [...] ¡Aleluya!". La canción contiene también frases como "Estoy intentando mantener mi fe, pero busco más", "Sé que tendrás cuidado de tu hijo", "La gloria sea a Dios", "Tráenos serenidad, paz, amor, sabemos que lo necesitamos / por eso voy a necesitarte", para acabar con una oración exclamada por Kirk Franklin, un famoso cantante góspel. Durante toda la canción, un coro crea un ambiente religioso

Como decía en la entrada de este artículo, la obsesión por la simetría es una de las características del cine de Wes Anderson (quien toma mucho del cine de Kubrick en este aspecto). Y esta simetría contrasta enormemente con el desastre emocional que presenta en cada una de sus cintas. El mismo día que vi en el cine Isla de perros, había escuchado en Boston a un predicador decir que todos los cristianos querrían tener una familia siguiendo el modelo bíblico, pero que, si miramos las familias que aparecen en la Biblia, éstas nos presentan un panorama desolador. Por poner tan sólo unos ejemplos, podemos hablar de Abraham teniendo un hijo con su sierva, de las mentiras de Jacob y su madre para robarle la primogenitura a Esaú por un guiso de legumbres, o también de la envidia y el odio de Caín hacia Abel. ¿Quién quiere que su familia sea así? /// Miguel Palomo nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Isla de Perros: Los asuntos de familia de Wes Anderson" ❤ ¿T

Aunque en la descripción de la novela la mayor de parte de las informaciones habla de una secta, no hay duda que se trata de una iglesia evangélica. No es un grupo influenciado por el laestadianismo –el movimiento luterano conservador en que se educó la escritora–, donde su abuelo fue predicador al dejar el esquí, después de ganar una medalla de oro en las Olimpiadas de 1936. Se trata claramente de lo que en Suecia se llama una iglesia libre, un grupo evangélico carismático, donde la autora estuvo cinco años en la década de los ochenta. Su personaje no es solo por eso una abogada como ella, especialista en derecho tributario, sino que vuelve al mismo pueblo donde se crió –Kiruna–, a enfrentarse con un crimen en una iglesia como la que ella estuvo en lo que llama su etapa aleluya. –Allí dentro conocí a gente muy agradable –dice Larsson–, pero también a otra que daba miedo–. Según se da cuenta ella ahora, allí –imperaba la represión, la manipulación emocional y el sometimiento en todas

Basil Wolverton Al Capp no fue un dibujante del tres al cuarto. Sus tiras se imprimían en más de un millar de publicaciones simultáneamente gracias a dibujantes fantasma como Frank Frazetta y de hecho su foto cubría la portada de una de las ediciones de la revista Time en 1950. Una de las brillantes ideas que tuvo Al Capp en 1946 fue crear el personaje de Lena the Hyena, dejar un misterioso espacio sobre sus hombros en la tira de Li’l Abner y celebrar un concurso para premiar a aquel que dibujara para él la cara más horrible. El anuncio prometía 500 dólares a la imaginación más macabra y no fueron pocos los aspirantes. Salvador Dali, Boris Karloff y Frank Sinatra fueron los jueces que eligieron de entre 500.000 propuestas el dibujo de Basil Wolverton. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Horror, espiritualidad y extravagancia en la obra de Basil Wolverton" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelinea

Este libro pretende –mostrar la relación entre la gran revolución cultural de nuestro tiempo y el espíritu general de la época–, con ejemplos provenientes generalmente de la pintura, aunque hay citas también de músicos de los sesenta como Bob Dylan o Paul Simon. Su tesis fundamental es que el arte es siempre –una interpretación de cierta visión que se tiene de la realidad–. Por eso el arte moderno, según Rookmaaker, refleja una cultura moribunda, que parte de la Era de la Razón o Ilustración. Esta obra traza los orígenes de este movimiento de una forma clara y emotiva. No es un libro sistemático, y a veces resulta incluso algo reiterativo, pero su mensaje sigue llegando con poder. Pero ¿quién era en realidad Rookmaaker?. Su nombre significa en neerlandés el que hace humo, algo bastante apropiado para alguien que todos recuerdan con una imagen tan poco habitual en el mundo evangélico como la de un empedernido fumador. Los estudiantes en Inglaterra solían llamarle cariñosamente Rooky.

A pesar de abrir el festival de San Sebastián, no me había fijado en esta película. La crítica española no la recibió con excesivo entusiasmo –a excepción del siempre interesante Antonio José Navarro, que le dedica un elogioso artículo en Dirigido Por, bajo el titulo de Crimen sin castigo–. Al ir recientemente a Chicago, me dejaron para leer en el hotel un conocido suplemento de prensa que hace el prestigioso crítico Roger Ebert. Encabezaba su lista de recomendaciones, el film protagonizado por Richard Gere –que se llama originalmente Arbitraje–, "tan bien escrito y dirigido por Nicholas Jarecki, que evoca la era clásica de Hollywood". Un poco harto ya de los montajes atropellados de los thriller actuales –aptos sólo para el consumo rápido–, me dispuse a ver una película que, según Navarro, "recuerda, y mucho, al thriller político norteamericano de los años setenta", tan bien evocado por Argo –que vi en un enorme cine de Chicago, en medio de una inmensa multitud,

En un cajón de armas escondido en Salzburgo, consiguió la pistola que buscaba como recuerdo. Al otro lado de la calle, un médico de otro pelotón estaba hablando con un sargento. Para comprobar si quedaba alguna bala en la recámara de su Luger, apuntó a la Cruz Roja del casco del médico, tirando del gatillo lentamente. No oyó el estampido, pero notó el retroceso del arma. La bala rozó la mejilla del médico. Sintió una enorme culpabilidad. Podía haberle matado sin propósito, ni sentido. Sólo en su misma compañía, otros cuatro hombres llegaron también a dispararse a sí mismos, o a sus compañeros con sus –trofeos de guerra–. Como dice uno de sus personajes: –¡Comete un error y pagarás por él el resto de tu vida!–. En un gag de 1952, al principio de –Peanuts–, Carlitos apunta con su pistola de juguete a un niño y grita de repente: –¡Bang!–. A continuación, baja la mirada, arrepentido: –¡Vaya, lo siento! ¡Se me ha disparado!–. Doce años más tarde, cuando sus tiras se hacen cada vez más filos

Rushdoony se vuelve duro, no sólo en cuestiones sociales y políticas, sino en su matrimonio. La esposa pide el divorcio en 1957 por –extrema crueldad– y –grave sufrimiento mental–, dice la demanda legal. Tras una dura lucha por la custodia de los hijos, logra el divorcio el año 59. Se pasa entonces, a la Iglesia Ortodoxa Presbiteriana, que considera que fue –la parte inocente– de un divorcio que no le desautorizaba su ministerio. En el 62 deja el pastorado, para dedicarse a escribir y dar conferencias, casándose de nuevo. Hace una fundación y una publicación mensual bajo el nombre de Calcedonia. Su primer libro es un estudio sobre la filosofía de Van Til, el profesor holandés del Seminario Teológico de Westminster (Filadelfia), que tuvo también Francis Schaeffer. La base del reconstruccionismo es la obra monumental publicada en 1973 como –Institución de la Ley Bíblica–. El título juega con el nombre original de la –Institución– de Calvino, –Institutos– en plural. La –teonomía– del –rec

No hay nada previsible en esta historia. Nadie es lo que aparenta. Lo mismo pueden ser culpables, que inocentes. "Verdades y mentiras se mezclan, según los intereses del que habla y actúa –como observa Boyero–; conviven la farsa y la realidad, el acorralamiento estupefacto y el juego maquiavélico, el chantaje emocional y los sentimientos terroríficos". Obvia decir que el final no es nada convencional. Lo inquietante es que "el mal no se esconde en el sótano", como dice Fincher, sino que "está en el salón". Esta es una película que te deja mal sabor de boca, como dice Brett McCraken. Hay algo claramente elusivo en la forma que presenta la verdad, para poder llamarla reveladora. Algunos la ven como una crítica al concepto actual de matrimonio – como podría ser "American Beauty", o "Revolutionary Road" –, o sea carente de lirismo y falto de sustancia, pero en ese sentido, series como "Mad Men" o "House of Cards", estarí

El sufrimiento por el amor perdido lleva a una amargura y desengaño, que hace que algunos pierdan la fe. Otros sin embargo la encuentran, como es el caso de Pearson. –Sin Dios, me sentía como si me muriera–, dice el músico que llevó hace una década el grupo Lift To Experience. Ahora, con 36 años, ha hecho uno de los discos más elogiados por la prensa especializada, Last Of The Country Gentlemen. Su delgada figura barbuda aparece en la foto sepia de la portada como si hubiera salido de la guerra civil americana. Alguien de –otro tiempo y otro lugar–, como diría Jerry Lee Lewis –que estuvo también en una escuela bíblica por cierto, y venía como su primo Jimmy Swaggart de una iglesia pentecostal de las Asambleas de Dios–. Conocido por su sensibilidad, intensidad y consideración, Pearson muestra una tristeza que va acompañada sorprendentemente de un irónico humor auto–flagelante. Sus primeros recuerdos musicales le llevan a la iglesia donde creció. Allí tocaba la guitarra y cantaba, desde

No es hasta 1802 que Forkel intenta poner por escrito la vida de Bach, cincuenta y dos años después de su muerte. Este pionero de la musicología era un gran nacionalista alemán, así que sus esfuerzos fueron encaminados a desligar al maestro de toda vinculación con el barroco italiano. Su libro plasma numerosos recuerdos de los hijos y alumnos de Johnann Sebastian. Este documento fundacional toma toda su importancia cuando Mendelssohn repone en Berlín La Pasión según San Mateo en 1829. Este compositor protestante había estudiado con Zelter, que era amigo y asesor musical de Goethe, pero también discípulo de alumnos de Bach. A partir de ese momento su biografía se confunde con la historia de la música de los dos últimos siglos, siguiendo todas sus vicisitudes. Pasa de ser un referente del Renacimiento musical alemán a convertirse en un romántico, y luego en un creador analítico y conceptual, pero siempre a partir de una incuestionable fe, que nos desvela el verd

Para aquellos que no somos muy aficionados al cine bíblico –poco fiel a la Escritura y no muy buen cine, en general–, el atractivo de Barrabás es que empieza donde las películas sobre Jesús acaban: con su muerte y su resurrección. Se parece más, de hecho, a una de romanos –lo que ahora llamaríamos un péplum–. Es una película oscura, violenta y algo deprimente, que no se parece al cine religioso al que Hollywood nos tiene acostumbrados. Lo que me llevó a leer el libro de este escritor luterano, esta Semana Santa. La novela apareció en Buenos Aires, publicada por Emecé en los años cincuenta. A raíz de la película, se edita en Barcelona en los sesenta. Yo la conocí en una edición de bolsillo que publicó Alianza Editorial en los setenta, pero no la he leído hasta ahora, que la acaba de reeditar Ediciones Encuentro. Es en realidad un relato breve de poco más de cien páginas. Narra el periplo existencial del bandido indultado por Pilato, que nos lleva de Palestina a la Roma imperial con un

¿El Justo Castigo? Roth dice una entrevista que ha dado a la BBC, que se ha despedido de la literatura. Ya no saldrá más en televisión, ni escribirá ningún libro, pero nos ha dejado una última obra ′magistralmente construida y llena de suspense con un ingenioso giro hacia el final′, observa el Premio Nobel, Coetzee. Nos habla de la culpa y el destino, el misterio de Dios y el problema del mal. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Némesis: ¿El justo castigo?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/philip–roth–ii http://dlvr.it/SMw9dv

Gracias a los ahorros de su padre, pudo ir uno de los hijos a la universidad, que fue Andy, a pesar su fracaso escolar. Como se puede comprobar en las entrevistas, el artista no tenía facilidad de palabra. Los libros que escribió, fue con la ayuda de otros. Tenía un discurso entrecortado y titubeante. Eso sí, fue un memorable aforista. Tal vez su frase más conocida es que –en el futuro, todo el mundo será famoso durante quince minutos–. Graduado en Carnegie Tech en 1949, se traslada a Nueva York, la ciudad donde se hará famoso por ser –profundamente superficial–, como dice otro de sus aforismos. Según su biógrafo Wayne Koestenbaum, –para Warhol, todo es sexual–. Muchos le han calificado de voyeur. Ya que hasta 1980 dice ser –todavía virgen–. La historia de Warhol es en realidad la de sus amigos y colaboradores, ya que el artista hizo todo lo posible para desaparecer entre su séquito, pero nadie de su grupo dice haber tenido relaciones sexuales con él. Parece homosexual, pero él nunca l

Aunque pocos piensan en el cine como una actividad intelectual, su verdad suele ir transmitida por un arte narrativo, que apela a las emociones en sus momentos de mayor intensidad. El cine de ese misterioso director que es Terrence Malick, tiene más que ver sin embargo con la poesía. Hay que sentirlo desde el primer momento. Las películas de Malick no son un espectáculo que sirva de entretenimiento para el espectador casual. Hay que dejarse conmover por ellas, hasta el punto de ser transportado como en un trance por su estilo impresionista y arrebatadora fuerza visual. No es casualidad que sus temas sean los más trascendentales que nos muestra el cine actual, ya que intenta descubrir la maravilla y misterio del universo mismo. Tras el sublime El Árbol de la Vida (2011) –descrita por Malick como ′una épica cósmica, un himno a la vida′, en que el personaje de Sean Penn ′se encuentra como un alma perdida en el mundo moderno, buscando respuestas al origen y sentido de la vida, mientras

Chesney Henry Baker nació en Yale, Oklahoma, la víspera de la noche de Navidad del fatídico año 1929, que sumió al país en una inmensa crisis económica. Cuando era todavía pequeño su padre le regaló un trombón, que pronto cambió por la trompeta, que le llegaría a hacer famoso. Cantaba en el coro de la iglesia, y tocaba básicamente de oído. Al acabar la escuela secundaria en 1946, es alistado cuando tenía 16 años y enviado a Berlín, donde forma parte de una banda militar. Al volver a los Estados Unidos, aprende teoría y armonía musical en Los Ángeles, mientras empieza a actuar en los clubes de jazz. Abandona al año siguiente sin embargo sus estudios, para volver a ingresar en el ejército en 1950, donde continua tocando, hasta que decide dedicarse a la música profesional. Después de actuar un tiempo con Stan Getz, hace una audición para tocar con el más importante músico de jazz de los años cincuenta, el saxofonista alto Charlie Parker, con el que debuta en un club de Los Ángeles en 1