entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Lo significativo de la obra de Packer es que es la entrada también de IVF en el mundo del libro de bolsillo. Desde la publicación del clásico del irlandés afincado en Australia, T. C. Hammond, –Cómo comprender la doctrina cristiana–, hasta el libro más vendido de Stott, –Cristianismo Básico– –traducidos, los dos, por Certeza en Buenos Aires a finales de los años 70–, todos eran libros encuadernados en tela de pasta dura. El libro de Packer se vende por primera vez, a un precio reducido en rústica, así como la reedición del popular título de Stott y los mensajes sobre la –Autoridad– de Lloyd–Jones –ahora reeditados por Peregrino–. Como es también habitual, Packer no escoge el título. Este es un problema recurrente en toda su bibliografía. Muchas de sus obras se reeditan con diferentes títulos. Otras se llaman de forma parecida, pero una es un libro fundamental y los otros son recopilaciones de mensajes o artículos elaborados a partir del primero. Las traducciones no son, además, muy bue

Y por esto, el poder ciega, la tierra a conquistar es el expolio, tejemos dioses para cohabitar–nos, el gran poeta y sus invitados pueden representar esa necesidad de tener un lugar, un espacio, de pertenecer y apropiarnos. Ese espacio, termina siendo la casa, la madre, en este espacio arrasamos con la naturaleza de lo construido, violentamos la casa que visitamos, somos visitantes expropiadores, buscadores insatisfechos, sin compasión. Varias de las teorías apuntan que el poeta interpretado por Bardem representa la figura de un narcisista, encaprichado con su ego. Obsesionado con sus seguidores y la búsqueda de su gran obra. En ese afán cosifica a la madre y a los demás para obtener lo que finalmente lo llena, que es su ego. Y este ego, este deseo –divino–, de ser superior, es una necesidad que persigue a la humanidad constantemente. Persigue hasta el punto que la serpiente logró develar que los dos habitantes del Edén querían ser como dios. En esta búsqueda acabamos utilizando a los

A pesar de que en 1975 el germen ya estaba latente en las calles de Londres o Nueva York, Sex Pistols se convierte después de unos pocos conciertos en el más reconocido representante de un nuevo movimiento contestatario con nombre propio: "punk". Vestidos con símbolos nazis, tocando una música con la menor delicadeza posible, esgrimiendo insultos a la reina y presentándose como anticristos y anarquistas eran la respuesta ideal a una cultura cansada no sólo de la complaciente pasividad de los adultos sino también de las falsas promesas del movimiento hippie. En sólo siete meses tres importantes contratos son rotos por las multinacionales EMI, A-M y Virgin debido a la magnitud de los escándalos en los que los músicos se iban viendo envueltos y a la correspondiente presión de la opinión pública. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Sex Pistols: La muerte de un burlador" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir

Peor le fue la siguiente vez en Oxford. Estaba nevando mucho y Packer no conducía. Ya sólo en el camino a la parada de autobús, Kit estaba calada. Fueron a su habitación en Wycliffe, donde Jim calentó agua, para evitarle un resfriado. Y cuando estaba ligera de ropa, apareció de repente David Fountain –que organizaba la conferencia de estudios puritanos con Packer, Johnston y Lloyd–Jones–, para hacerle una visita espontánea. Se pueden imaginar la escena. El visitante avergonzado, se disculpó, desapareciendo de inmediato. Ese año hablaba Packer sobre Baxter en la conferencia de Westminster. Kit fue a escucharle con una amiga. La asistencia era predominantemente masculina. Como la conferencia tenía un aspecto pastoral y eso estaba entonces limitado a los hombres, el Doctor se quejó en la pausa a Packer de por qué estaban esas mujeres allí. No creía que fuera por interés en los puritanos. Jim no había dicho nada de su noviazgo en la iglesia de Birmingham. La esposa del pastor lo descubrió

Cada vez se habla más en este país de la Transición. Es un periodo extraño, que resulta todavía oscuro, incluso para aquellos que lo vivimos. En un sentido, no es difícil recordar la Transición, para los que tenemos cierta edad. Yo he hecho la prueba estos días de intentar saber lo que hacía cada en uno de aquellos momentos que ha pasado a la Historia. Tal vez no nos acordamos de cuándo fueron todas aquellas elecciones o referéndums, pero ¿quién no sabe dónde estaba cuándo murió Franco, o hubo el intento de golpe de estado el 23 de febrero de 1981? Muchos desde luego no lo saben, porque no habían nacido todavía. ¿Cuántos niños hoy saben quién era Franco? La televisión, la prensa y los libros, intenta sin embargo recordárnoslo cada día ¿CON FRANCO VIVIAMOS MEJOR? La muestra se inicia con un logrado montaje, por el que uno parece estar sentado a oscuras en la tribuna de un Consejo extraordinario del Movimiento Nacional de 1971. En esta sesión algunas de las principales figuras del final

Había cambiado su actitud ante la Escritura. Antes la juzgaba. El cristianismo evangélico para Stott, comienza siempre con la autoridad de la Biblia. Para él, era algo fundamental. A sus 17 años, comenzó a subrayar en rojo lo versos del Nuevo Testamento que le había regalado Bash –el evangelista de la Unión Bíblica (Scripture Union) que visitaba las elitistas escuelas privadas que en Inglaterra se llaman –públicas–, para alcanzar la generación que iba a dirigir el país–. A la vez, comenzó otra serie de cuadernos, junto a los de observación de pájaros. En ellos escribía notas de los sermones, estudios bíblicos y charlas sobre la vida cristiana. Esos últimos años en Rugby llevó a varios compañeros a la fe. El verano del 38 fue de nuevo, al continente, para aprender francés, pero luego fue a ayudar a Bash en el campamento de la Unión Bíblica. Vino de Francia con una botella de vino de regalo, sin saber que él –como muchos evangélicos ingleses– no tomaban alcohol. El curso siguiente invitó

La intriga que produce esa escena aislada, un momento de una narración de la que se desconoce lo que precede y lo que pueda suceder después, viene porque congela un instante de un relato cuya trama se nos escapa. Hopper pinta la ausencia con una melancolía que recuerda a veces la tristeza de una vida acabada. Es la soledad del artista que acaba la representación, como se ve él a si mismo, con su esposa, en su última obra –Dos cómicos (1966), que podemos ver en la exposición–, o el payaso de Soir bleu (1914) –el cuadro que resume sus primeros años en París, inspirado por un poema de Rimbaud–. Se ha hablado mucho del silencio de sus pinturas, el vacío y la incomunicación. Hopper era un hombre alto y callado, de ojos muy claros –como podemos ver en el autorretrato que ha venido a Madrid–. Su mujer, Jo –que fue prácticamente su única modelo–, decía que hablarle era a veces como arrojar una piedra a un pozo, sin escuchar el eco del golpe contra el agua. Tiene esa mirada distraída, absorta e

Sí, alguien dirá que los muñecos de Toy Story también cobran vida, que los coches de Cars surcan la Ruta 66 con sentimientos humanos y que Nemo, y demás peces de esa road–movie acuática, también hablan (aunque en algún caso ejercen más de pez, como Dori). La factoría Disney, tanto en su vertiente histórica (o sea, con las pelis de Pinocho, Blancanieves, Bambi, El Libro de la Selva y un largo etcétera de adaptaciones de cuentos y libros) como en la más reciente revolución de Pixar (en manos del gigante americano desde hace unos añitos), equivale para mucha gente a cine. Pero para mi generación tiene un vínculo directo con la televisión (y no, no hablo de Disney Channel, un fenómeno que merece artículo aparte), con esos episodios surrealistas, marcianos y que rivalizaban directamente con los de la Warner (sí amigos, hablo de Piolín, Bugs Bunny, el Correcaminos, Porky, el Demonio de Tasmania,) o Hannah–Barbera (los Picapiedra, Magila Gorila, el oso Yogi, Scooby–Doo, los Supersónicos,). No

Muchos intentan eludir el sentido evidente de estas historias invocando el conservadurismo de Eastwood o los problemas de Polanski con la justicia, pero ambas presentan con extrema sobriedad e increíble desnudez nuestra incapacidad para superar los prejuicios. Siempre me llama la atención la complacencia con la que todos nos sumamos al linchamiento público de un individuo. A estas alturas de la vida poco espero de la justicia de este mundo, pero me doy cuenta de que la fuerza del prejuicio es tal, que de nada sirven los argumentos. A medida que pasan los años uno no deja de asombrarse la facilidad con la que el amor de algunas personas se convierte en odio. Basta ver la amargura que acompaña la separación de una pareja. Esto ocurre no sólo en las relaciones personales, sino también en las colectivas. El héroe se convierte a veces en un villano, como demuestra el caso de Richard Jewell. Así de voluble es el ser humano /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en

–Los nazis habían preparado un plan perfecto–, dice Taylor. –Mediante un plan sutil en que simularían cooperar, se apoderarían de la Iglesia luterana y la utilizarían para sus propios fines–. Todo ello, sorprendentemente de una forma más o menos democrática, tal y como Hitler llegó al poder en Alemania. De ese modo –colocarían a sus propios hombres a la cabeza de una Iglesia unida, controlarían la organización entera y les resultaría fácil acabar con cualquier disidente–. Día sin retorno es la historia de cómo –la Iglesia, a través de su gran autoridad, se convertiría en una potente herramienta para diseminar la doctrina nazi–. ¿CRISTIANOS ALEMANES? Los Hoffmann vivían en la casa pastoral de la principal Iglesia Evangélica de Magdeburg. El padre había sido nombrado predicador por el propio káiser, a recomendación de los obispos luteranos, tras un sermón de prueba, en que la congregación podía aceptarlo o rechazarlo. Había sido antes capellán del ejército durante la guerra, siendo envia

La música de Type O′ Negative, a medio camino entre Black Sabbath y The Sisters of Mercy, podía haber sido perfectamente el hilo musical del viaje de Dante por los infiernos: campanas, órganos de iglesia y coros de monjes se combinaban con facilidad con lamentos, gritos, orgasmos y cristales rotos. "¡No tengáis miedo a la muerte!" –les gritaba Pete Steele a sus seguidores desde el escenario. Con su pretendido amor a la muerte, su famoso reportaje para la revista Playgirl o sus rotundas aseveraciones sobre la inexistencia de Dios, daba la impresión de ser la persona más segura sobre la tierra. Con el tiempo, sin embargo, todos hemos podido descubrir que en la intimidad, él mismo conocía una realidad muy distinta. El hundimiento del mundo En 1999, coincidiendo con la edición de World Coming Down, su quinto disco con Type O′ Negative, Pete Steele comienza a hacer un énfasis más humano en la muerte con temas como "Everyone I Love is Dead" o "Everything Dies":

Tras seis años de silencio y el éxito de la versión televisiva de –Crematorio–, el escritor valenciano narra –En la orilla–, medio siglo de la historia de la Albufera. Retorna así a Misent, –ese territorio imaginario que nos resulta terroríficamente familiar –como dice Carlos Boyero–, un mural de la podredumbre–, donde –ganadores y perdidos están inmersos en la misma miseria moral–. Es como si –la ciénaga se hubiera apoderado de todos, de verdugos y víctimas– en este –retrato negro, tan profundo, tan desolador, tan cruel–. No hay misericordia en la mirada de Chirbes. La aparición de un cadáver en el pantano de Olba, un pequeño pueblo cercano a Benidorm, desencadena una historia que desvela el estado del alma humana a principios del siglo XXI. Estos –paisajes envilecidos y lugares deshechos– nos muestran –un mundo progresivamente degradado –dice Senabre–, en que los ocasionales saltos al pasado sirven únicamente para acentuar la dolorosa sensación de una pérdida continua–. Ya que para C

El viento agita estos días las góndolas amarradas en el embarcadero de San Marcos, mientras la ciudad se dispone a dejar su paisaje invernal, para recibir los miles de turistas que llegan durante la época veraniega. Un cielo nublado acompaña el recorrido del vaporetto hasta la isla de San Michele, donde veo las tumbas de tantos artistas que fueron aquí enterrados. En este lugar acabaron sus vidas músicos como Wagner o Stravinsky, poetas como Pound y Brodsky, o bailarines como Diaghilev. Es inevitable no pensar en la muerte en Venecia, sin el fondo del adagietto de la quinta sinfonía de Mahler, que acompaña la película de Visconti. El escritor enfermo de la obra de Mann se convierte en el músico, cuya muerte ahora recordamos. Ya que es su centenario –murió el día que nací yo, el 18 de junio, pero de 1911–. Su vida agonizante se revuelve en el conflicto entre la pasión y la razón, con una belleza perturbadora que nos cautiva, en la desolación de este hombre patético, atormentado por el d

Para alguien, tan conocido por sus provocaciones como Damien Hirst, Dios no es sino una caja de cristal llena de medicinas, donde hay desde un paracetamol hasta un fuerte antibiótico para una infección de muelas. Lo que no es demasiado irreverente, teniendo en cuenta su fama de abrir vacas en canal y conservarla en formol. Tras sus esculturas sobre La Última Cena de Da Vinci, mostrando a Jesús y a los doce apóstoles como pelotas de ping pong flotando sobre vino rojo o su vaca de seis patas, celebrando la infinita sabiduría divina, el más sacrílego de los artistas británicos parece haberse calmado un poco al llegar a los cuarenta y abandonar la bebida. El americano Paul McCarthy ve a Dios como un hombre calvo y entrado en años, buscando algo debajo de un matojo seco, pero el artista alemán Martin Kippenberger nos lo presenta como una rana crucificada, que sujeta una gran jarra de cerveza. Aunque no está aquí para explicárnoslo (murió en 1997), los organizadores de la exposición han incl

El sistema universitario británico se basa en el estudio propio y las tutorías, más que en las clases. Los estudiantes formaban grupos de sólo tres o cuatro con un tutor, en su caso, un profesor llamado John Barnaby. Stott le recordaba como –una persona de aspecto melancólico–, incapaz de producir –entusiasmo o extremismo– alguno. Había sido ordenado recientemente y sucedió en el 52 a Michael Ramsey en la prestigiosa cátedra de teología Regius. Era también actor, músico y cantante de folk. Stott no estaba de acuerdo con la manera en que contraponía a Jesús con la ley de Moisés en Mateo 5. En medio de sus luchas teológicas, Stott encontró un apoyo inesperado en uno de los dos mayores expertos que había en Cambridge de lenguas antiguas. Basil Atkinson estaba a cargo de los manuscritos que tenía la universidad y se encargaba de la biblioteca. Como muchos profesores de Oxford y Cambridge, era –excéntrico como pocos–. Era soltero y vivía con su anciana madre. Iba en bicicleta por la ciudad,

Cuando Una Iglesia Se Convierte En Secta Cuando escuchas el testimonio de alguien que estuvo mucho tiempo en los Niños de Dios, como el de John – que habla en un vídeo de YouTube con un evangelista de un grupo conservador de Excatólicos para Cristo y que predica en las calles de Manchester, te llaman la atención muchas cosas. Primero, el anonimato, que es una de las paranoías de los Niños de Dios, por la que cambian siempre su nombre –algo que tal vez resulte menos extraño hoy, por los apodos o –nicks– de Internet con los que uno se supone que tiene que entrar en conversación por las redes sociales con personas que no usan sus nombres y apellidos, como tú–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Niños de Dios: Cuando una iglesia se convierte en secta" de la serie La Familia Internacional ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ninos–de–dios http://dlvr.it/S2FSmr

Días después de esas declaraciones, John le dijo a Leroy Aarons del Washington Post que su educación fue la "normal en la Iglesia de Inglaterra, yendo a la escuela dominical y a la iglesia". La posible razón de su vacilación fue que, aunque los cuatro Beatles habían sido bautizados de niños –él y Ringo como anglicanos, Paul y George como católicos–, sólo él podía decir que había "crecido" en la iglesia. El resto de ellos tuvieron periodos de contacto con la religión organizada, pero no tuvieron presión familiar alguna para seguir el camino cristiano. Paul y George eran hijos de católicos casados con agnósticos de origen protestante. Se criaron en casas donde la religión no tenía ninguna importancia. Aunque varió su educación religiosa, todos perdieron el interés en la iglesia al llegar a la adolescencia. John se muestra, sin embargo, particularmente irritado cuando habla de religión. Ya que él pasó más tiempo en la iglesia que ningún otro Beatle. /// José de Segovia

Neil Richard Gaiman nació en Inglaterra el 10 de noviembre de 1960. Su tatarabuelo había llegado desde Amberes, poco antes de que los alemanes ocuparan Bélgica y Francia durante la Primera Guerra Mundial. Poco después del nacimiento de Neil, sus padres comenzaron unos estudios de Cienciología que aportarían a la familia un nuevo estigma. A día de hoy su padre posee un cargo de responsabilidad en esta institución y todas sus hermanas y esposas parecen haber tenido una estrecha vinculación con la Cienciología a pesar de que él insiste en que su relación con este culto se acaba ahí. Neil destacó ya desde los 4 años por sus ávidas lecturas de autores como C.S. Lewis, J.R.R.Tolkien o Lewis Carroll. Durante la adolescencia se acercó al mundo del cómic y se interesó especialmente por el trabajo de Alan Moore, de quien se considera amigo y discípulo desde hace más de 25 años. Entre enero de 1989 y marzo de 1996 Neil Gaiman escribió una de las obras más respetadas del sector, la serie de cómics

Joker Desde que el ser humano aprendió el arte de contar historias, aceptamos mejor la ficción que la realidad. Forma parte del juego, nos divierte y entretiene. Todos sabemos que no son hechos reales, o que no ocurrieron exactamente como dicen, pero nos da igual. Como las mentiras piadosas, o las verdades a medias, pensamos que no hacen daño a nadie y nos protegen hasta a nosotros mismos /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La máscara del Joker" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/joker http://dlvr.it/S29j5q

El hecho de que estos últimos años haya hecho varias películas de inspiración cristiana, como Amazing Grace (2006), Crónicas de Narnia (2010), o incluso la inédita en español, Hallelujah (2011), te lleva a preguntarte si compartía la fe de sus personajes. La historia del abolicionista evangélico William Wilberforce viene de la productora de un billonario americano que es un cristiano conservador, Philip Anschutz y su Walden Media. El guion que le presenta Anschutz al principio, Apted lo rechaza por considerarlo un –biopic– demasiado convencional y tener –un poco demasiado énfasis en la religión–. Para aceptarlo, lo hace reescribir con mayor atención a la cuestión política. A pesar de ello, el guion de Steven Knight para Apted, trata claramente la conversión evangélica de Wilberforce y su relación con el predicador John Newton, el antiguo esclavista que escribió el himno Sublime Gracia –interpretado magistralmente por el ahora fallecido actor irlandés Albert Finney–. Junto a Walden Medi

Mike Warnke, que podría considerarse como padre de una de las industrias más rentables en Estados Unidos, la de los chistes cristianos o "Christian Comedy", publicó su primer libro en 1973 en Logos International Fellowship, la misma editorial que había publicado los éxitos de Nicky Cruz. Su fraudulento libro, titulado "The Satan Seller" ("El vendedor del Diablo"), contenía una supuesta autobiografía donde su autor aparecía como un alto sacerdote liderando a un grupo de mil quinientos adoradores de Satanás y se veía envuelto en violaciones, asesinatos y muchas otras actividades que finalmente configuraban un personaje francamente esperpéntico. Según sus propios cálculos, y no sería de extrañar, llegó a vender más de tres millones de copias sólo de este primer libro. Su testimonio, llevado también a la televisión, la radio y las escuelas, indudablemente, marcó también un antes y un después en el pánico que la población norteamericana sentiría ante el satanis

Como a la mayoría de la gente que le gusta inflamar la indignación religiosa, Pullman tiene una relación muy compleja con la fe. Por un lado, dice que sus ′libros son sobre matar a Dios′ y que ′lo que intenta es socavar la base de la fe cristiana′. Por otro, reconoce que ′sería un completo idiota si quisiera socavar el cristianismo′. Ya que ′se estaría también socavando a sí mismo′. De hecho, confiesa ser ′un ateo cristiano, más particularmente un ateo de la Iglesia de Inglaterra, o aún más específicamente un ateo del Libro de Oración Común de 1662′, que le fascina especialmente. En una entrevista además, con un conocido especialista evangélico británico sobre su obra, Tony Watkins –que ha escrito un libro sobre él–, cuenta cómo tuvo interés en los grupos cristianos que se reúnen en casas y buscó uno de ellos en Oxford, la ciudad donde vive. Le impresionó al principio la relación que tenían y la ayuda que se daban, unos a otros. Aunque luego se decepcionó al verles ′hablar en lenguas′

′Una voluntaria convulsión de la naturaleza bruta′, son las últimas palabras que escribió en la amplia veranda de su casa en una isla del Pacifico, el día que murió de una hemorragia cerebral, cuando tenía 44 años. Enfermo de tuberculosis, observa: ′durante catorce años, no he tenido un solo día de salud; me he despertado enfermo y he ido a la cama agotado′. Estaba increíblemente delgado, apenas una bolsa de huesos, pero sentía intensamente, lloraba fácilmente y amaba libremente. El exilio de Samoa le había traído la nostalgia de sus ancestros escoceses, que rememora en sus últimas cartas y la novela que dejó, como la historia de su vida, inacabada. El exilio es un estado de mente –como observa su biógrafo Ian Bell–, tanto como una condición del corazón o una situación física. Nos lleva a preguntarnos quiénes somos y qué hacemos aquí EDUCACIÓN PRESBITERIANA Los padres de Stevenson –como los míos– fueron devotos presbiterianos, pero –como yo– tampoco tuvo una educación estricta. Su fami

Hasta ahora el cine se había contentado con mostrarnos a Hitler como un dictador caricaturesco, que como el personaje de Chaplin, o bien provoca la risa, o el miedo ante una amenaza externa, que apenas puede perturbar nuestras conciencias. La mayoría de las veces de hecho se le presenta simplemente como una alimaña, incapaz de mostrar el más mínimo sentimiento. El hundimiento nos lo presenta sin embargo desde el punto de vista de una secretaria, que saca a la luz la ternura de un hombre sensible con los niños, pero responsable de la muerte de seis millones de judíos. ¿Cómo es esto posible? De ese dilema es de lo que trata precisamente esta película... La verdad es que Hitler no era un animal, sino un ser humano, que se comporta a veces como un animal ("si vamos a perder la guerra es irrelevante el destino del pueblo", dice su personaje en una ocasión). El führer tiene un carácter colérico, más cruel que inteligente. El problema es que para algunos, como el director Wim Wender

Como todas las buenas historias, Harry Potter no sólo entretiene, sino que nos dice mucho acerca de nosotros mismos. Nuestro carácter, relaciones, prioridades, comunidades y hasta espiritualidad, están reflejados en estos libros. Hay que darse cuenta que la magia en la fantasía no es generalmente más que un recurso literario para hablar de otros temas, en este caso nuestros temores más profundos En El prisionero de Azkaban, el profesor para la Defensa contra las artes oscuras, Remus Lupin, introduce a sus alumnos de tercer año al estudio de los boggart. En las siempre precisas palabras de Hermione, estos seres "pueden tomar la forma de aquello que crees que más miedo te da". Lupin explica que por eso habitan en lugares oscuros y espacios cerrados. Los boggarts no tienen realmente forma, sino que asumen la que tiene aquello que más aterroriza a las personas con las que están en contacto. Para Neville, en el armario toma la forma del profesor Snape. Para Ron, tras su terrible e

Sus padres se divorcian cuando ella tenía 6 años. Al principio se queda con su madre en Reading, pero a causa de sus problemas económicos, va becada a un colegio interna durante la semana en un convento de monjas. Siendo todavía adolescente, empieza a hacer teatro y canta en clubs de folk. En 1964 conoce a un artista llamado John Dunbar en la universidad de Cambridge. Se queda embarazada y se casan al año siguiente. Con él, tuvo su único hijo. Poco después le dejó para irse a vivir con los Rolling Stones. Aunque se le relaciona particularmente con Mick Jagger, ella estuvo también con Brian Jones y Keith Richards. A ellos les debe su éxito con la canción –As Tears Go By– –que recrea maravillosamente en su último disco–, pero ellos le deben a ella también la inspiración para algunas de sus mejores canciones. En el 66 vivía ya con Brian Jones en su camino de autodestrucción, junto a la ya fallecida Anita Pallenberg. Las dos están tan unidas a los Stones, que la compañía del grupo paga dur

La mente en pantalla En el podcast –Still Watching– de Vanity Fair, la escritora Gillian Flynn afirma que no sabía por dónde empezar con su primera novela, –Sharp Objects– (Penguin, 2006), obra en la que se basa la última serie producida por HBO, –Heridas Abiertas–: Camille Preaker, una reportera emocionalmente inestable, vuelve a su pueblo natal para cubrir la noticia del asesinato de dos niñas y al mismo tiempo, enfrentarse a un pasado turbulento. Flynn tenía claro que su obra se basaría en la compleja y disfuncional relación entre una madre y su hija pero no sabía cómo engranar todo este relato hasta que leyó –Mystic River– (Morrow, 2001) de Dennis Lehane, una historia entre tres amigos de la infancia que vuelven a cruzar sus caminos debido a una investigación policial. –Pude unir mi historia con la de un misterio–, afirma Flynn. Por ello, no debe extrañarnos que tras varios episodios la trama detectivesca parezca haberse quedado estancada. Lo relevante no son los hallazgos policial

Al libro de Pazder, se añadió también en 1986 el hecho de que un juez de California ordenara el procesamiento de una anciana de 77 años llamada McMartin, su hija, su nieta y tres cuidadoras de su escuela infantil, por supuestos abusos rituales satánicos. Los siete acusados se enfrentaron a 135 cargos que incluían toda clase de agresiones sexuales, sacrificios de animales e incluso la decapitación de un bebé, para beber su sangre. Aunque no hubo una sola condena, el caso tuvo tanta publicidad, que hasta el FBI dedicó una investigación al tema. Por lo que hasta el personaje que interpreta Ethan Hawke, está basado en hechos reales. El fenómeno que se produce a finales de siglo pasado en Estados Unidos, coincide con la obsesión por la "guerra espiritual" que se da en esas mismas fechas en el ámbito evangélico. En medios cristianos siempre ha habido preocupación por el ocultismo, pero la idea de que un millón de norteamericanos estaba en sectas satánicas, incluyendo personas en la

El académico de la lengua es un autor popular, ganador de premios como el Herralde, el Planeta o el Nadal, pero escribe siempre a contracorriente. Es alguien extemporáneo, al margen de las inquietudes de la mayoría, aunque tiene una polémica faceta como militante del partido Unión Progreso y Democracia –donde parece también funcionar por libre, a raíz de la controversia que tuvo en la última campaña electoral–. Es uno de los pocos escritores que en España se califica como cristiano, aunque sea heterodoxo. Es homosexual, pero contrario al movimiento y el matrimonio gay. Suele decir cosas raras, que la gente no entiende. Confunde mucho, pero a él no parece importarle. Es contradictorio. Va a lo suyo, ¡siempre fiel a si mismo! Pombo es de Santander, pero estudió filosofía en Londres y Madrid, donde somos vecinos desde hace tiempo. Vive ahora solo. Acaba de cumplir 74 años –unos días después que yo, el 23 de junio–. Coincidimos a veces en el kiosco de la Glorieta de San Bernardo, donde com

La hija del actor Henry Fonda se convierte en un mito erótico en Francia, al casarse con el director Roger Vadim en los años 60. Jane cuenta en sus –Memorias– que su marido hizo de su matrimonio una relación –abierta– por la que tenían relaciones sexuales con otras personas. Al principio le pareció divertido, pero luego le resultó una vida vacía y se volcó en la actividad política. Apoyó el movimiento por los derechos civiles y apoyó a las Panteras Negras. Participó en la ocupación de Alcatraz por los indios en 1970 y se opuso a la guerra del Vietnam, llegando a hacer campaña contra ella en Hanoi, el año 72. Al defender el comunismo, se hizo muy impopular en Estados Unidos. Es entonces cuando visitó el Templo de la calle Geary y envió una carta a Jones que decía: –Me comprometo con su congregación como un miembro con plena participación, experiencia que también deseo que tengan mis dos hijos–. El secuestro en San Francisco de la hija del magnate de prensa, Patty Hearst, afectó también

Isabel Coixet nació en Sant Adrià de Besós, Barcelona, y ha pasado a la historia del cine como la directora de películas como ′Mi vida sin mi′ o ′La vida secreta de las palabras′. El último guión de Isabel Coixet, después de varios años a la deriva, con 56 años cumplidos, es un trabajo especialmente personal. No es una coincidencia que la pareja de ′Ayer no termina nunca′ la interpreten los mismos protagonistas de la película ′Torremolinos 73′: Javier Cámara y Candela Peña. ¡Esa pareja inspiró a Isabel Coixet originalmente y las iniciales de cada uno de ellos figuraban en el guión antes de que ellos mismos lo supiesen! Una tragedia específica La tragedia específica de esta misma pareja, que se reúne para trabajar diez años después, se va desvelando al espectador lentamente, en pequeños fragmentos, muchas veces contradictorios entre sí. A menudo parece que, al sucederse los pensamientos y los reproches en conflicto mutuo, lo que se busca es documentar cuánto nos cuesta exteriorizar la v

Gary Gygax perdió mucho interés en la escuela mientras jugaba a piratas con sus amigos en las calles de Chicago. Con el paso de los años su amiga Mary Jo Powell se acabaría convirtiendo en su esposa y su amigo Dave Arneson en su socio en la creación del juego de rol –Dungeons - Dragons– en 1974. La hija de Dave Arneson asegura que lo más grande del mundo de su padre era su deseo de hacer feliz a la gente, pero lo cierto es que la vida pone muchos obstáculos a ese objetivo. La realidad acababa llamando a su puerta con una nueva factura que pagar y durante muchos años tuvieron que compatibilizar las tareas domésticas, los trabajos temporales y las estrategias comerciales de su nueva empresa Tactical Studies Rules. Gary Gygax estaba en Los Angeles celebrando con todo tipo de excesos el éxito de –Dungeons - Dragons– cuando el resto de la empresa entraba en bancarrota y buscaba la manera de despedirle. El éxito es así de caprichoso. Históricamente sin embargo Gary Gygax ha pasado a la histo

La inocencia del cura (interpretado en la película por el actor de Full Monty, Tom Wilkinson) no quedó nunca clara. La muerte de la chica representada por Jennifer Carpenter, fue para algunos, culpa del medicamento que los doctores le suministraban, manteniéndola semidrogada. Pero para otros, fue del exorcista, que la dejó aislada, sin alimentación ni cuidado sanitario durante demasiado tiempo. El padre Moore fue defendido por una abogada, cuyo papel recae ahora en la maravillosa actriz neoyorquina Laura Linney, que se hizo conocida hace un par de años como esposa del doctor Kinsey. La publicidad sugiere una truculenta película de terror, pero no hay que dejarse engañar por las apariencias. Cuando uno ve los carteles con ese rostro desencajado, magullado y horrible, nadie espera encontrar un trabajo tan serio como el de Derrickson, que firma un guión junto a Paul Harris Boardman, sólido y bien documentado. El film se basa en una serie de flash–baks, elegantemente dirigidos y muy bien a

Es notorio que el sistema norteamericano es particularmente presidencialista, porque ¿quién se imagina en un país como España, a un director afín al PSOE, haciendo una película así sobre un candidato socialista? Yo, no, desde luego. Aunque fuera sólo por eso, la película merece nuestra atención. La cultura liberal norteamericana ve la política como el arte de la actuación –dice Arthur Miller en una conferencia, poco antes de su muerte–. El personaje de Los idus de marzo es un gobernador de Pennsylvania con el encanto de JFK o Clinton –pelo canoso, impecablemente peinado, sonrisa dentífrica y una pose calculadamente desinhibida–. ′No soy cristiano. No soy ateo. No soy judío. No soy musulmán. Mi religión, en lo que yo creo, se llama la Constitución de los Estados Unidos′ –dice Clooney en las primeras palabras de la película–. El gobernador Mike Morris es el prototipo de la América liberal. Su asesor –Ryan Gosling, el verdadero protagonista de esta historia–, sabe que si el candidato no s

A principios de los años ochenta del siglo pasado se hicieron populares en todo el mundo una serie de libros, como El nombre de la rosa de Umberto Eco o Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, que lograron convertir obras de ficción de fondo histórico en best–sellers de calidad, que tuvieron una gran repercusión mediática. En los noventa otra serie de grandes éxitos intentó seguir su camino con otras narraciones sobre diferentes escenarios del mundo antiguo, que ocasionalmente tenían algunos deslices históricos, como las series de Alexandros o el Egipto de Christian Jacq. El cambio de siglo vino así marcado por la consolidación de la novela histórica como un género literario dominante en las principales listas de ventas. Esa proliferación de titulos y editoriales especializadas se ha colapsado en la actualidad por la explosión del fenómeno de El Código Da Vinci y todas las obras que han crecido a la sombra del libro de Dan Brown, como La hermandad de la Sábana Santa, El último mer

Por prescripción médica, Eliot se retira a descansar al lado del mar, en Margate. Aunque debía hacerlo solo, no quiere dejar sola a Vivienne. Finalmente tiene que ingresarla en un sanatorio en París, para irse él a Lausana, donde con la ayuda del poeta Ezra Pound logra acabar La tierra baldía. Este poema, publicado en 1922, se convierte en la voz de toda una generación, que se considera ya "perdida". En 1925 Eliot se hace editor de la casa Faber, donde aparecerán Los hombres huecos, un libro de versos inspirados por El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad. La novela es un tremendo cuadro de la depravación humana que ha inspirado a muchos autores, como al director de cine Coppola, que traslada su historia al Vietnam en Apocalypse Now (1979). El poeta muestra así su clara conciencia de pecado, pero todavía no ha dado el paso de fe, que le costará "no menos que todo". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "T. S. Elio

Al obtener el título de bachiller, Usoz enseña hebreo en Valladolid, donde había hecho ya un curso de Derecho, ampliando sus estudios en Bolonia. Viaja por Italia, donde tras visitar el Vaticano cuatro veces, escribe que ha "visto claramente los frutos ponzoñosos que produce el árbol de la idolatría". Al volver a Madrid, escribe en revistas literarias y el diario El Español, que era el más prestigioso en aquel momento, ya que aunque era de ideología liberal, era bastante moderado y poco panfletario. Vivía en la calle Huertas, entonces. Participa en la recuperación del antiguo Ateneo, donde enseña hebreo con su amigo Estébanez, catedrático de árabe. Su distanciamiento se ve en una carta que escribe Estébanez a un amigo en el verano del 42, que encuentra a Luis en San Sebastián: /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Luis de Usoz: El hombre sin rostro" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelin

–Estoy harto de que al cine se vaya sólo a olvidar problemas–, dice su director. –Naturalmente no hay que ir a que te maltraten, pero el cine español había dado un poco la espalda a la miseria que nos rodea y que no queremos ver–. Nacido en mayo del 68, la larga coleta y aparente desaliño de Fernando León, nos recuerda otras épocas, cuando el arte solía ir acompañado de la palabra compromiso. Su aspecto austero y melancólico oculta de hecho una gran ternura y sentido del humor. Tras estudiar en mi Facultad, Ciencias de la Información en Madrid (donde a tantos nos contagiaron esta pasión por el cine, desde la época de Fernando Trueba, hasta la posterior masificación que sufrió luego Alejandro Amenabar), comienza a colaborar en TVE, donde trabaja como guionista desde los diecinueve años, hasta hacer su primer corto, Sirenas, en 1994. Desde su primer largometraje, Familia (1997), León de Aranoa ha caminado siempre de la mano de su fiel productor, Elías Querejeta, sin el cual el cine españ

Tras hacer juntos ′Un perro andaluz′ en París, Dalí acusa a Buñuel de ser ateo y de izquierdas. Lo que le hace perder su trabajo de documentalista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el exilio mexicano conocerá al escritor de origen judío, Max Aub, que colabora con él en ′Los olvidados′. Cuando Aub murió en 1972, no había acabado de escribir un libro sobre Buñuel, cuyas notas se acaban de publicar. Como muchos creadores, el director aragonés se enorgullecía de no leer nada de lo que se escribía sobre él. La biografía de Aranda –revisada en 1975– es bastante incompleta. Y sus memorias –redactadas por Carrière como ′Mi último suspiro′ en 1982– han sido discutidas por muchos. Luego vendrá el volumen del australiano John Baxter –traducido en 1998–, lleno de errores. El único autor que Buñuel pensó que tenía algo que decir sobre él, era Aub. El escritor hispano–mexicano, compañero de exilio, descubrió que el anticlerical, blasfemo e irreverente ′come–curas′, conocía tantos clérigo

La acción comienza el mismo día que entra en vigor la ley seca, el 16 de enero de 1920. Justo antes, el político Enoch Nucky Thompson –el extraño protagonista que interpreta el siempre eficaz Steve Buscemi, entre irritante y fascinante– se dirige a la Liga Femenina por la Temperancia, uno de los grupos que nace del movimiento eclesial protestante, que se enfrenta a los salones donde se consumían bebidas alcohólicas en 1895. La sorpresa viene a continuación, cuando ese mismo hombre, que es tesorero de la ciudad, celebra la Prohibición en una sala de fiestas, ante la perspectiva del dinero que van a ganar con esa ley. Es el comienzo del crimen organizado, que conocemos por las historias de la mafia. Thompson "no es un gangster –dice Scorsese–, sino alguien corrupto", que está dispuesto a hacer negocio con la importación de licor en Atlantic City. Está basado en Nucky Johnson, la persona real que manejó los hilos de esta comunidad, donde su propio hermano era el sheriff. Como mu

"Adiós a las Armas" es la primera novela de Ernest Hemingway adaptada al cine. Es una historia de amor que me conmovió desde la primera vez que la leí, siendo adolescente. En ella está la clave del desengaño vital de Hemingway, tanto en sus relaciones sentimentales como en su falta de fe. El escritor llevaba ambulancias en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Milán, el día que destruyeron una enorme fábrica de municiones. Inmediatamente, tuvo que ayudar a buscar cadáveres. Es entonces cuando hace amistad con un joven cura de Florencia, llamado Giuseppe Bianchi. Nos lo presenta al principio del libro, cuando un grupo de soldados se está metiendo con él y un comandante dice: "todos los hombres que piensan son ateos". En el verano de 1918, Hemingway es herido al estallar un obús. Es llevado a un hospital de Milán, para ser intervenido. Allí le atendió una enfermera que había sido bibliotecaria de Washington. Su nombre era Agnes von Kurowsky. /// José de Segovia nos habla

′Flitcraft había sido un buen ciudadano, un buen marido y un buen padre, no porque estuviera animado por un concepto del deber –escribe Hammett–, sino sencillamente porque era un hombre que se desenvolvía más a gusto estando de acuerdo con el ambiente. Le habían educado así. La vida que conocía era algo limpio, bien ordenado, sensato y de responsabilidad. Y ahora, una viga al caer le había demostrado que la vida no es nada de eso.′ Spade concluye que ′comprendió que los hombres mueren así, por azar, y que viven sólo mientras el ciego azar los respeta′. El detective observa que ′lo que le conturbó no fue, primordialmente, la injusticia del hecho, pues lo aceptó una vez que se repuso del susto′, sino ′descubrir que al ordenar sensatamente su existencia se había apartado de la vida en lugar de ajustarse a ella′. Dejó a su familia y se fue a San Francisco. Se casó de nuevo, tuvo dos hijos y montó un negocio. Lo curioso es que su segunda esposa no era muy distinta a la primera. No lamentaba

Entre las muchas prohibiciones que había en Wheaton, estaba la de ir al cine. El último año que estuvo en la universidad, se atrevió a ir a otra ciudad, para ver "Matar un ruiseñor" (1962), la maravillosa película de Robert Mulligan, basada en el libro de Harper Lee. Según dijo al Times en el 2010, podía haber sido expulsado por ello, pero ya estaba en plena época de rebeldía. Hasta el año 2003, las normas de Wheaton no habían cambiado. Ahora se autorizan ciertos bailes y se permite el consumo privado de alcohol o tabaco, por el personal, profesorado y estudiantes post–graduados, pero no es que se hayan vuelto liberales. Es que hay una ley en el estado de Illinois que se han visto obligados a seguir, tras muchos recursos. Desde el año 91 se reconoce un derecho a la privacidad, fuera de horarios laborales, que impide que puedan seguir firmando aquella "declaración de responsabilidad", que han cambiado por un "pacto comunitario". /// José de Segovia nos habl

Nina Llopis La vida está llena de sorpresas desde el principio hasta el final. Lo que nos parece razonable se convierte muchas veces en imposible y lo que es imposible se convierte en cotidiano. Para muchas personas esa falta de control sobre la vida se convierte en una amenaza y prefieren echarle tierra encima. Para otras personas como Nina Llopis, sin embargo, esa misma falta de control se convierte en una razón más para arrodillarse y dar gracias a Dios. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Entrevista con Nina Llopis y la pequeña luz a través del valle del hardcore" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/nina–llopis http://dlvr.it/S1Xq6B

Jesús es el gran ausente en el disco de –Amazing Grace–. La cubierta la recoge a ella en estado de gloria, descalzada y con un vestido tradicional africano. Es verdad que el título hace una referencia a un himno clásico cristiano pero un himno claramente vinculado a la tragedia de la esclavitud en Estados Unidos de América. Tenía, en definitiva, todas las claves que necesitaba para convertirse en un éxito de ventas. Aretha Franklin ha recibido cientos de premios y reconocimientos y su nombre figura en el Rock and Roll Hall of Fame –donde fue la primera mujer–, el UK Music Hall of Fame e incluso el religioso GMA Gospel Music Hall of Fame. Su primer gran éxito, sin embargo, se lo debe a Otis Redding. Otis Redding había nacido en Dawson, Georgia. Su padre alternaba diferentes trabajos en la agricultura o en la base aérea Robins Air Force Base pero durante los fines de semana era también predicador itinerante. Otis Redding guardaba gratos recuerdos de cuando iba con sus padres a Sawyer′s L