entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

¿"Esperando en el Señor"?. Alice Cooper conocía en ese momento el argot de la iglesia principalmente porque su propio padre había sido un misionero reformado a los indios Navajos y su suegro, pastor bautista en California, no había dejado hasta ese día de enviarle libros cristianos a él y a su hija. Los libros, por supuesto, eran automáticamente abandonados en un cajón desastre hasta que Alice Cooper vio al autor de algunos de estos libros en un anuncio de golf: deporte al que eran aficionados él y ese escritor en particular, R.C. Sproul. A pesar de que según sus propias declaraciones él siempre había creído en la existencia de Dios, al igual que en la del Diablo, desde la infancia su vida la había desarrollado siguiendo sus propios instintos. El mismo Alice Cooper había dicho de su propio grupo que era: "El grupo más anti–religioso, repugnante, anormal y anti–social de todos los tiempos". Ya después de editar el séptimo del total de sus más de 29 discos, Muscle of

Son doce años en la vida de una persona, con sus penas y alegrías, siempre llena de interrogantes. El director tejano es alguien interesado en registrar el paso del tiempo, como demostró en la historia de la pareja de Jesse y Celine en el tríptico "Antes de", a lo largo de sus sucesivos encuentros, un solo día, tres ocasiones en dieciocho años. Vemos modificarse el rostro de los actores, en el transcurso del tiempo. Ya que lo más grande de "Boyhood" es, paradójicamente, su pequeñez. Carece de la solemnidad del gran cine. Las historias son meros retazos anodinos de una vida que parece discurrir en su desarmante sencillez, aleatoriamente, cuando allí está el secreto de su trascendencia. A través de la historia de Mason, seguimos también los acontecimientos de una época de Estados Unidos, como ha sido la era Bush y la victoria de Obama. El paso de los años se hace evidente en el papel de la música, al sonar algunas de las canciones más memorables de estos años –desde e

Días después de esas declaraciones, John le dijo a Leroy Aarons del Washington Post que su educación fue la "normal en la Iglesia de Inglaterra, yendo a la escuela dominical y a la iglesia". La posible razón de su vacilación fue que, aunque los cuatro Beatles habían sido bautizados de niños –él y Ringo como anglicanos, Paul y George como católicos–, sólo él podía decir que había "crecido" en la iglesia. El resto de ellos tuvieron periodos de contacto con la religión organizada, pero no tuvieron presión familiar alguna para seguir el camino cristiano. Paul y George eran hijos de católicos casados con agnósticos de origen protestante. Se criaron en casas donde la religión no tenía ninguna importancia. Aunque varió su educación religiosa, todos perdieron el interés en la iglesia al llegar a la adolescencia. John se muestra, sin embargo, particularmente irritado cuando habla de religión. Ya que él pasó más tiempo en la iglesia que ningún otro Beatle. /// José de Segovia

No era fácil la vida para un judío en medio de las dos guerras mundiales y la revolución soviética. El mayor de nueve hermanos de una familia de origen levítico –su nombre es Shagal o Segal–, que vive del comercio del arenque –por eso pinta con frecuencia tantos pescados–, mientras su madre lleva una tienda de ultramarinos en casa. Cada mañana su padre va a la sinagoga, antes de trabajar, cargando pesados barriles –cuenta Chagall en Mi vida, su autobiografía–. En aquella época, los judíos no tenían acceso a la educación rusa. Su formación era por lo tanto en una escuela religiosa judía, donde aprende hebreo con la Biblia. –Desde mi más temprana infancia, he sido cautivado por la Biblia– –le cuenta a su biógrafo Franz Meyer–. –Siempre me ha parecido la mayor fuente de poesía de todos los tiempos–. Tal fascinación le produce, que dice: –Yo no veía la Biblia, la soñaba–. Logra entrar con un pasaporte falso en una academia de arte de San Petersburgo, pero en 1910 se establece en París, don

¿"Esperando en el Señor"?. Alice Cooper conocía en ese momento el argot de la iglesia principalmente porque su propio padre había sido un misionero reformado a los indios Navajos y su suegro, pastor bautista en California, no había dejado hasta ese día de enviarle libros cristianos a él y a su hija. Los libros, por supuesto, eran automáticamente abandonados en un cajón desastre hasta que Alice Cooper vio al autor de algunos de estos libros en un anuncio de golf: deporte al que eran aficionados él y ese escritor en particular, R.C. Sproul. A pesar de que según sus propias declaraciones él siempre había creído en la existencia de Dios, al igual que en la del Diablo, desde la infancia su vida la había desarrollado siguiendo sus propios instintos. El mismo Alice Cooper había dicho de su propio grupo que era: "El grupo más anti–religioso, repugnante, anormal y anti–social de todos los tiempos". Ya después de editar el séptimo del total de sus más de 29 discos, Muscle of

Esta es una historia sobre la impersonalidad y la incomunicación de un medio, que en teoría debía potenciar todo lo contrario. Ya que como observa la primera frase del comentado artículo de la revista Newsweek, ′en el oscuro corazón de La red social no está David Zuckerberg′ –un héroe con el que es imposible de simpatizar–, ′sino el temible vacío que nos asola′. Un vacío, eso sí, lleno de palabras. El guión del aclamado autor de la serie El ala oeste de la Casa Blanca –Aaron Sorkin– está lleno de diálogos tan inteligentes, que al final uno tiene la impresión que no ha captado más que una parte de lo que expone la película. El film se sucede a tanta velocidad, como solemos leer en internet. O sea mal... RAPIDEZ, ¿PARA QUÉ? Esta velocidad provoca una evidente falta de reflexión, que parece acompañar al medio. Es la rapidez con la que el protagonista –poderosamente encarnado por el inimitable físico de Jesse Eisenberg– escribe en su blog los comentarios que producen la ruptura con su novi

La ambivalente relación con una figura paterna llena los filmes de Anderson (Los Ángeles, 1970) con personajes desamparados que buscan un padre, sea el jugador que ha perdido un hijo en Sydney (1996), el pionero del porno de Boogie Nights (1997), el magnate enfermo de Magnolia (1999), o el constructor de un imperio petrolífero en Pozos de ambición (2007). A nadie le extraña saber, por lo tanto, que el director perdió a su padre –un actor–, a los doce años. La genialidad de P. T. Anderson, es que convierte su trauma en la versión cinematográfica de –la gran novela americana–. Parte esencial de ella es, por supuesto, la religión, una constante en las historias de este brillante cineasta californiano. –Ir a la iglesia los domingos y esas cosas me resultó profundamente aburrido –dice–. Siempre lo he tenido como una carga, como hacer los deberes–. La diferencia la hizo una novela, que une el enfrentamiento con el padre al problema de Dios. –La religión, digamos que me empecé a interesar de

Así ocurre que paradójicamente, en la información religiosa, lo de menos es la verdad. Lo que importa es lo que defiendes y lo que condenas, a quién estás dando argumentos a favor, o en contra. Todo es partidista. En los medios religiosos se cuestiona incluso el tema de las noticias: ¿qué sentido tiene hablar de esto?, ¿a qué intereses sirve? Hay muchos temas tabú. Y cuando la noticia molesta, siempre hay el recurso de calificar al medio de sensacionalista. Es por eso que me ha sorprendido la reacción de muchos católicos a esta película. "¿Por qué los católicos deben estar agradecidos a Spotlight y la denuncia que hacen los medios de comunicación de abusos en la iglesia?" Con este provocativo título publicaba un artículo en el Washington Post, elogiando la película, el director asociado de Voces Católicas USA, Christopher White. El prestigioso crítico católico Steven Greydanus –que escribe sobre Películas Decentes en un popular blog desde un claro punto de vista conservador–

Jim Palosaari tenía catorce años más que Glen Kaiser. Había nacido en New York de emigrantes finlandeses y conoció el evangelio en Seattle bajo la tutoría de Linda Meissner. Linda Meissner había trabajado para el predicador David Wilkerson y acabaría uniéndose a la secta de los Niños de Dios pero antes de que todo eso ocurriese fundó con ayuda de Jim Palosaari una multitud de comunidades hippies en lo que se ha acabado conociendo como –Jesus Movement–. Fundaron también por supuesto la comunidad que mantenía la cafetería de Milwaukee llamada "The Jesus Christ Power House". Glenn Kaiser empezó a frecuentar aquellas reuniones y a aceptar de buen grado las invitaciones que le hacían como buen músico experimentado que ya era. Glenn Kaiser no tardó por eso en liderar entre ellos un grupo llamado Charity. Jim Palosaari tenía especial interés en la formación de grupos musicales y quiso promocionar a Glenn Kaiser pero le aseguró que para ello antes tenía que cambiar el nombre del grup

–No puedo entender cómo hay gente que afirma que Dios no existe ¿Qué significa eso? ¿Todo es natural [material] para ellos?– le pregunta Bresson a Schrader. En su –búsqueda de la verdad–, Bresson afirmaba ser un –ateo cristiano– y hablaba de Dios para referirse a lo trascendental e inexplicable, al verdadero misterio de la vida cuya presencia sólo podía atisbar alejado de todo el materialismo que le rodeaba. Pero curiosamente, a través de sus historias de redención, su cine apunta a una verdad mucho menos enigmática, al Dios que encontramos en La Biblia, al misterio revelado: Cristo Jesús y su obra redentora. Como ocurre con los protagonistas de Bresson, el texto bíblico nos afirma que todos nosotros también nos hallamos prisioneros del orgullo que intenta justificar nuestro pecado y de la culpabilidad que todo ello conlleva. En lugar de humillarnos ante la verdad y la bondad del que no hizo pecado, ni se halló engaño en su boca (1 Pedro 2:22–23), le crucificamos y como Michel, intenta

Las peculiaridades de la biografía de Ingmar Bergman aportan sin embargo un conocimiento muy valioso al espectador ya que en realidad no es exactamente una película experimental. Se trata de una lección de primaria en realidad. Es verdad que una araña es una araña en cualquier caso y por supuesto inspira algo diferente en cada espectador. No obstante, si sabes que Ingmar Bergman había utilizado poco antes la araña como un símbolo de –Dios como una amenaza–, puedes entender mejor cuáles eran en particular los miedos que inspiraron realmente al autor. Que la película provea terreno para la especulación no quiere decir que no sea posible analizarla. Mucho se ha escrito y especulado de hecho sobre la interpretación psicológica que esconde la película basándose en las enseñanzas de Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud o Carl Jung. Ingmar Bergman llamaba demonios a las neurosis y creía más en la imaginación que en la psicología pero obviamente también conocía a esos autores. La piedra angular

El filósofo visitó en 1636 al italiano Galileo Galilei, que estaba entonces arrestado en su casa de Florencia, también acusado de herejía por el papa Urbano VII. Galileo no llegaría a salir de allí. Según la escritora especialista Dava Sobel el miedo real del papa Urbano VII no era la peligrosidad de unas opiniones religiosas. Lo que le preocupaba realmente era perder su posición si no actuaba con la firmeza que sus opositores esperaban de él. ¿Te suena la historia? No está tan lejos tampoco de otros episodios como los protagonizados por el otro gran nombre referenciado aquí que es por supuesto John Calvin. Para verlo en detalle sin embargo tenemos que retroceder todavía más en el tiempo. John Calvin nació el 10 de julio de 1509 y fue también un agitador con sus propias opiniones religiosas, que utilizó para enfrentarse al imperio medieval ostentado entonces por la Iglesia Católica Romana. A pesar de que él naturalmente no inventó el concepto de predestinación, él se ha hecho sin embar

Nuestro mundo no hay duda que es cada vez más complicado. En esta época post–moderna las etiquetas parece ser que cada vez significan menos. Algunas son sorprendentes, otras absolutamente lógicas, pero éste hombre es como si se hiciera todo para todos. Busca una causa humanitaria y Moby forma parte de ella. Piensa en un género de música y Moby lo habrá hecho. Mira una marca comercial, y Moby habrá puesto fondo a su publicidad. Pero ¿quién es Moby de verdad?. Descendiente del autor norteamericano del siglo XIX de origen puritano–calvinista, que escribió Moby Dick, Richard Melville Hall nació un 11 de septiembre, pero de 1965, en el barrio neoyorquino del Harlem. Apodado Moby desde la infancia, su padre murió cuando tenía dos años en un accidente de coche relacionado con el abuso de alcohol. Su madre le llevó entonces a Danbury, Connecticut, donde le da una educación liberal. Elizabeth Hall era una hippie trabajadora que fumaba marihuana, pintaba y andaba con músicos. Llevaba a Moby a co

El filósofo visitó en 1636 al italiano Galileo Galilei, que estaba entonces arrestado en su casa de Florencia, también acusado de herejía por el papa Urbano VII. Galileo no llegaría a salir de allí. Según la escritora especialista Dava Sobel el miedo real del papa Urbano VII no era la peligrosidad de unas opiniones religiosas. Lo que le preocupaba realmente era perder su posición si no actuaba con la firmeza que sus opositores esperaban de él. ¿Te suena la historia? No está tan lejos tampoco de otros episodios como los protagonizados por el otro gran nombre referenciado aquí que es por supuesto John Calvin. Para verlo en detalle sin embargo tenemos que retroceder todavía más en el tiempo. John Calvin nació el 10 de julio de 1509 y fue también un agitador con sus propias opiniones religiosas, que utilizó para enfrentarse al imperio medieval ostentado entonces por la Iglesia Católica Romana. A pesar de que él naturalmente no inventó el concepto de predestinación, él se ha hecho sin embar

En este su tercer álbum en solitario, tras la separación de su compañero Dave Stewart, Lennox se enfrenta a la realidad del sufrimiento que supone la ruptura sentimental. Estas once canciones de electro–soul suponen todo un ejercicio de introspección, que desvela una profunda mirada a su universo interior. La amargura que provoca su lamento, no nace de una experiencia momentánea de depresión, sino de la contemplación atenta a la miseria de una vida que percibe ya sin perspectiva alguna. "Todos mis sueños se han desvanecido", dice Lennox. En medio de la desesperación, la cantante se pregunta: "¿Dónde puedo encontrar consuelo, un lugar que simplemente pueda llamar mi hogar?". Annie se siente huérfana en un mundo terrible, donde descubre su desnudez (Bare), al ver que ya no es ni Diva (1992) ni Medusa (1995). Ve su copa medio vacía (A thousand beatiful things), y el suelo hundirse bajo sus píes (Pavement cracks). Su clara voz expresa unas imágenes poéticas de una fuerz

El lenguaje es diferente de un autor a otro, pero la idea es la misma, una –segunda bendición–, que te lleva a una vida espiritual más elevada por una –experiencia de fe, no un esfuerzo de la carne–. Muchos los ven como un antecedente del pentecostalismo, pero la realidad es que esa misma enseñanza está en sus oponentes, como vemos en los nazarenos. Es toda una literatura popular sobre –la rendición total– (Andrew Murray), –la vida cristiana victoriosa– (Moody), –la plenitud de poder– (Torrey), o –la vida cristiana normal– (Watchman Nee). La lista es interminable. Abarcaría casi un quién es quién de la tradición evangélica de finales del XIX y principios del XX. Para entender la respuesta de Packer a la enseñanza de Keswick, tienen que leer su extenso libro sobre –Caminar en sintonía con el Espíritu–, que recomendé traducir a Andamio hace unos años. Los otros títulos suyos que hacen referencia a la santidad no son más que mensajes o artículos que parten de ahí. El antecedente a Packer

Franz Kafka es considerado uno de los escritores más influyentes del Siglo XX a pesar de que, debido a su prematura muerte, dejó la mayor parte de su obra inacabada. Muchas de sus más importantes obras han llegado a nosotros gracias a que su propio amigo Max Brod desobedeció su último deseo: "Querido Max, –le escribió personalmente– mi último deseo: todo lo que dejé detrás, los diarios, los manuscritos, las cartas, las mías y las de otros, bocetos y todo lo demás debe ser quemado completamente sin haber sido leído". Torturado por el desamparo, el insomnio y una salud frágil, muy a menudo se lamentaba de la misma existencia: "Una primera señal de conciencia incipiente es el deseo de morir –escribía en uno de sus Aforismos de Zürau– Esta vida parece insoportable; otra, inalcanzable. Ya no nos avergonzamos de querer morir; pedimos ser trasladados de la vieja celda, que odiamos, a una nueva, que apenas aprenderemos a odiar. Un resto de fe continúa operando, por si acaso dura

Babette Y El Festín De La Gracia Me temo que eso es lo que les pasa a los que ven este relato como un clásico de la gastronomía en el cine. Disfrutan de ver a Stéphane Audran cocinando –la actriz francesa presentó la copia en el festival de San Sebastián, donde recrearon incluso sus platos–, pero no ven su dimensión de parábola. Lo mismo les pasa, por otro lado, a los católicos que se empeñan en ver el misterio de la transustanciación en la historia de esta escritora de origen luterano –que firmaba con el seudónimo de Isak Dinesen y murió ahora hace medio siglo–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Babette–s Feast: Babette y el festín de la Gracia" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/babette–s–feast source https://www.entrelineas.org/revista/babette-s-feast

¿Qué hace Pro Vida en estas lides? Este es uno de los misterios que asolan a todo movimiento que anda bajo la dirección de la jerarquía romana. Pero vamos ahora a lo nuestro, que es el cine. Es evidente que el escándalo es la razón de ser de muchas películas, sin cuya publicidad gratuita no hubieran tenido tanto alcance. Pero no estoy tan seguro si este es el caso de Carlos Carrera (1962), un director que se define como –agnóstico mexicano–, cuya intención ha sido la de traer a nuestros días una novela del escritor Eça de Queiroz, que se desarrolla originalmente en el Portugal aristocrático de 1871. En El crimen del padre Amaro los nobles se hacen narcotraficantes, pero los problemas de un cura siguen siendo los mismos, debido a la soledad de su celibato. Carrera recuerda que las escenas que más protestas han causado estaban ya en la novela original. En ellas vemos como una fanática da una hostia consagrada a su gata enferma, y el cura cubre con un manto de una Virgen a su joven amante

La lectura de la Biblia y el seguimiento estricto del catolicismo formó parte de la educación más primaria de los hermanos Dardenne. Jean–Pierre estudió arte dramático y su hermano menor Luc estudió filosofía antes de empezar a trabajar juntos en la grabación de documentales bajo el nombre de Derives en 1975. El enfoque de los documentales sobre el que trabajaron los primeros veinte años de profesión estaba claramente alineado con la línea filosófica de Emmanuel Levinas. Luc Dardenne lo aprendió directamente de él cuando daba clases en la Universidad de Louvain. El filósofo judío de origen lituano Emmanuel Levinas había desarrollado con éxito –la idea del otro– original del filósofo alemán Hegel. La idea de dar prioridad al prójimo por encima de la egoísta obsesión por uno mismo tan característica del capitalismo no es exclusiva de los hermanos Dardenne. Directores como Michael Moore, Shane Meadows o Ken Loach han tratado de proteger a la clase media y trabajadora con su obra artística

He estado dos veces en la exposición que ha venido al CaixaForum de Madrid –después de estar en Barcelona–, sobre Mesopotamia (3500–2100 a.C.), –Antes del Diluvio–. Viene del Museo Penn de Filadelfia, para el que trabajaba Leonard Woolley, el arqueólogo británico que excavó la ciudad de Ur, en los años veinte. Agatha Christie visitó entonces las ruinas y se enamoró de su asistente, Max Mallowan. Se casaron en 1930 y escribió una novela que se llama –Asesinato en Mesopotamia–. Para el lector de la Bibla, visitar esta muestra es algo tremendamente sugerente. Al fin y al cabo, es de aquí de dónde venía Abraham. Los pueblos mesopotámicos crearon en el siglo IV a.C. las primeras ciudades en las marismas del delta del Tigris y el Éufrates, al sur de la actual Iraq. La primera fue Uruk, que tuvo entre 35 y 80.000 habitantes. Estableció la primera red de comunicaciones del mundo antiguo, con sus vías, canales y postas. Luego vino Ur, la ciudad de Abraham, que llegó a tener entre 200 y 350.00 h

La teoría que sostendremos a continuación es que la base de todas las profundas preguntas que plantea, es en realidad mucho más sencilla. La "clave" de toda su obra, digámoslo así en honor al famoso programa de TVE2, es el deseo de poder y el conflicto con la autoridad resultado al intentar tener el control. Ingmar Bergman lo representa de una forma espectacularmente atractiva y poética pero en el fondo esa base es común a todos los seres humanos: "Soy un buen director–, decía Bergman de sí mismo, –tengo una visión y sé imponer mi voluntad. ¡Consigo hacer que las cosas sean como yo quiero!". Su abuela materna había asumido la custodia de Ingmar Bergman durante años y las quejas acerca de su yerno durante las largas ausencias de los padres habían hecho también a sus hermanos especialmente sensibles a ciertos temas como la angustia, la desconfianza y la culpa. Según la biografía de Barbara Young titulada "The Persona of Ingmar Bergman", el director no solame

¿Qué tiene Star Wars que crea ese dualismo entre sus seguidores? Aman la saga tanto como la odian. Son los primeros en acudir a las salas, pero también los primeros en asegurar que nunca volverán. Son los primeros en centrar gran parte de sus vidas en esta franquicia, pero también en decir que George Lucas y Disney han arruinado el amor que tenían por la saga. En mi caso, he ido descubriendo y disfrutando Star Wars con el paso de los años. Cuando vi por primera vez la trilogía original (1977–1983) me impresionó la creatividad de George Lucas para crear mundos inmensos e historias con un potencial infinito partiendo prácticamente de la nada y de una película en la que nadie creía. La trilogía de las precuelas (1999–2005), a pesar de sus muchos errores, hoy día soy capaz de disfrutarlas. Una de sus virtudes se encuentra en cómo Lucas reelabora los mitos clásicos de la historia de la humanidad y los presenta a un público nuevo. No es casualidad que Anakin Skywalker provenga de un nacimien

Han pasado ya a la Historia, los tiempos en que las ideas que la gente tenía sobre Jesús se basaban en la enseñanza de la Iglesia o en gruesos tomos de erudición crítica sobre la base histórica de los Evangelios. Ahora la visión popular que se tiene sobre Jesús está basada en novelas o películas, que no tienen mucho que ver con la Historia, pero que reflejan sobre todo una tradición esotérica, que cada vez se presenta más como alternativa al conocimiento tradicional que hasta ahora nos ha dado la Iglesia sobre los orígenes del cristianismo. Debemos por lo tanto prestar atención a esa visión popular de Jesús, para saber lo que piensa la gente, que ya no conoce los Evangelios, pero sigue fascinada por el personaje que se ha ido creando con ese nombre EL TRIÁNGULO SECRETO La historia de Didier Convard (París, 1950) nos presenta a dos profesores, Didier Mosèle y Francis Marlane, que se convierten en –hermanos gemelos– al entrar juntos en una logia masónica de París. Los dos trabajan en una

En el 2004 Crichton se hizo famoso por una polémica acerca de su novela –Estado de miedo–, que atribuye el calentamiento global, no a la actividad humana, sino a la especulación de un grupo de científicos que producen desastres naturales. Es por eso que Bush alabó el libro y Crichton fue criticado por recibir un premio de los geólogos petrolíferos americanos. Autor de –La amenaza de Andrómeda–, –Coma– y –Westworld–, dirigió incluso la versión cinematográfica de estas dos últimas. La idea del parque temático aparece ya en esta última historia, que es una popular serie de HBO. –Parque jurásico– pone en evidencia la ilusión de creer que podemos controlar la naturaleza. La lectura ecológica que se le ha dado a veces a esta historia, no concuerda con la idea de Crichton, que veía el movimiento verde más como una religión, que como el resultado de la observación científica. Como Frankenstein, Hammond se propone recrear la vida, en este caso por medio del ADN, mientras que el Dr. Malcolm le a

Son muchos los que me han pedido una lista de lo mejor que he visto, leído y escuchado. Siempre digo lo mismo: la verdad es que no tengo ni idea. Me cuesta elegir cualquier cosa en la vida, ¡como para tener que contestar semejante pregunta! Este año no dejo de ver listas por todas partes. Todo el mundo quiere hacer la suya. Muchos las extienden a toda su vida, aunque hablen de cosas que acaban de salir hace unos meses y no conozcan apenas nada. La memoria es hoy en día tan corta, que uno ya no se acuerda de lo que apareció a principios de año. Lo que pasa es que las listas también son útiles. Uno descubre nuevas cosas. Y cuando el que las hace conoce bastante, suelen ser interesantes. Despiertan por lo menos curiosidad Total, que este año me han convencido, no a hacer una lista para elegir lo mejor del año –que para mí es imposible–, sino a escribir sobre algunas de las películas que he visto –demasiadas, siempre–, y me han emocionado especialmente. Sorprendentemente, he encontrado un

He visto la obra en el centro cultural Nicolás Salmerón de Madrid, aunque el montaje curiosamente se estrenó en una iglesia evangélica, la de la calle Calatrava de Madrid, donde el tío de la directora – Alberto Araujo – fue pastor, y su hermano Juan – pastor y traductor de muchos libros – fue convertido a la fe cristiana. Me hubiera gustado ir entonces – porque yo mismo de niño he ido a la escuela dominical en esa iglesia, que tanto me recuerda a su tío Alberto y aquella época tan especial de los años sesenta –, pero no he tenido oportunidad de ver la obra hasta ahora... Alicia es para muchos todavía, la actriz que aparece desnuda en Furtivos (1975), la durísima película de José Luis Borau, que dio a conocer su cuerpo a toda una generación, que iniciaba entonces la extraña Transición española a la democracia. Sigue haciendo sin embargo películas (como Barrio o Silencio roto) y algo de televisión (últimamente sobre todo Cuéntame cómo pasó), pero se ha dedicado sobre todo al teatro (ya q

Han pasado ya a la Historia, los tiempos en que las ideas que la gente tenía sobre Jesús se basaban en la enseñanza de la Iglesia o en gruesos tomos de erudición crítica sobre la base histórica de los Evangelios. Ahora la visión popular que se tiene sobre Jesús está basada en novelas o películas, que no tienen mucho que ver con la Historia, pero que reflejan sobre todo una tradición esotérica, que cada vez se presenta más como alternativa al conocimiento tradicional que hasta ahora nos ha dado la Iglesia sobre los orígenes del cristianismo. Debemos por lo tanto prestar atención a esa visión popular de Jesús, para saber lo que piensa la gente, que ya no conoce los Evangelios, pero sigue fascinada por el personaje que se ha ido creando con ese nombre EL TRIÁNGULO SECRETO La historia de Didier Convard (París, 1950) nos presenta a dos profesores, Didier Mosèle y Francis Marlane, que se convierten en –hermanos gemelos– al entrar juntos en una logia masónica de París. Los dos trabajan en una

′Es el fin del mundo tal y como lo conocemos′, cantaba el desaparecido grupo REM –disuelto el año pasado–, pero el pegadizo estribillo añadía: ′y me siento bien′. Este ′contradictorio pensamiento que atañe al fin de nuestra existencia, temiendo que todo lo que nos rodea podría desaparecer, sucumbir, desintegrarse′ –dice Carlos Arenas–, convive con una extraña melancolía, como en el film de Von Trier. ′La certeza de que no hay salvación –cree el excelente crítico Antonio José Navarro– es, en sí, una forma de salvación′, para los autores de estas historias. ′El acerado nihilismo de Melancolía, curiosamente, la acerca muchísimo a las películas de catástrofes comerciales made in Hollywood de los años setenta′ –dice en Dirigido Por, Navarro–. Tema sobre el que aporta uno de los mejores capítulos del libro. Como en El triunfo de la muerte (1562) de Pieter Brueghel, vemos en un cuadro así algo más que los efectos de la peste. Una tierra devastada, calcinada y envuelta en llamas, donde la muer

Como se puede observar, Tarkovski se expresa en términos hegelianos. Él también cree que el arte (lo particular) manifiesta la esencia de lo divino (lo absoluto). Sin embargo, como menciona Terrasa Messuti en el prólogo del libro que hemos mencionado, la diferencia estriba en que el filósofo alemán intenta explicar –cómo lo absoluto se puede realizar y expresar en lo particular (el universal concreto)–, traicionando así la –radicalidad de lo particular–, convirtiendo lo hermoso en un objeto de estudio sin más. Para Tarkovski el milagro de lo absoluto en lo particular es un evento que ocurre en cada instante. Por tanto, nada de esto se puede –deducir de principios generales, sino sólo representarlo, ponerlo de nuevo delante, hacerlo nacer otra vez– ¡Puede que aún no haya llegado el fin del arte! Y es aquí donde el director ruso ve un gran potencial en el cine. Para Tarkovski, a diferencia de lo que ha ocurrido con la literatura o el teatro, la tecnología cinematográfica logra por primer

Sus palabras en Cannes no fueron mucho más alegres: –La vida no tiene ningún sentido. Todos nos morimos y el universo acabará por desaparecer.– A esa edad indeterminada que tiene siempre Woody Allen –74 años en realidad, 44 de ellos haciendo películas, 42 ya, casi una por año–, poco le importa repetir la misma historia una y otra vez. Los letreros mismos que inician su entrega anual, con una misma tipografía sobre un mismo fondo negro, parecen sugerir que en el fondo estamos ante un mismo relato que no termina nunca. La nueva película de su serie londinense –a la que el director ha tenido que recurrir para mantener el control de su obra, tras su fracaso comercial en Estados Unidos– es en realidad una producción catalana, con Antonio Banderas en el reparto. Gracias al apoyo incondicional que también le prestan los franceses, acaba de terminar en París otro un nuevo rodaje, nada menos que con Carla Bruni como actriz. Manhattan parece que le queda cada vez más lejos ANGUSTIAS Y AUTOENGAÑO

El padre del género negro era hijo de un granjero y una enfermera, que dejó el instituto en Baltimore para ayudar a su familia con diferentes trabajos. Su formación fue básicamente autodidacta. Tras alistarse como voluntario en la Primera Guerra Mundial, es sargento en el cuerpo de ambulancias, hasta que contrae la tuberculosis. Es así como conoce a su esposa, una enfermera llamada Jose, a la que dejó embarazada. Hammett había trabajado en la principal agencia de detectives que había en América, Pinkerton. Servían al gobierno en tareas de seguridad, pero resolvían sobre todo problemas privados, siendo particularmente conocidos por su tremenda capacidad para ′reventar′ huelgas. El futuro comunista tenía el pasado vergonzoso de haberse dedicado como infiltrado a boicotear el conflicto de los mineros con la industria de Montana. Es ahí de dónde saca el material para su primera novela, ′Cosecha roja′ en 1929. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Dashiell Hammett

Considerado al principio como una variante del cine de terror, este sub–género se ha convertido finalmente en una especie de thriller teológico, con películas como El exorcismo de Emily Rose o la actual El rito, donde no debemos "esperar cabezas girando o puré de guisantes" –como dice irónicamente el cura que interpreta Anthony Hopkins–. Desde el mítico film de los años setenta, la curiosa apologética de estas obras –muchas de ellas hechas por creyentes–, es que si reconocemos la existencia del diablo, aceptaremos también la realidad de Dios. La historia de El rito nace de un reportaje de un periodista norteamericano llamado Matt Baglio, que reencontró la fe al investigar la actividad de un verdadero exorcista en Roma. La novela es convertida en guión por el escritor católico Michael Petroni, autor de la última entrega de la serie de Crónicas de Narnia: La travesia del Viajero del Alba. El periodista Baglio se convierte aquí en la simpática Alice Braga y el seminarista de cin

El padre del género negro era hijo de un granjero y una enfermera, que dejó el instituto en Baltimore para ayudar a su familia con diferentes trabajos. Su formación fue básicamente autodidacta. Tras alistarse como voluntario en la Primera Guerra Mundial, es sargento en el cuerpo de ambulancias, hasta que contrae la tuberculosis. Es así como conoce a su esposa, una enfermera llamada Jose, a la que dejó embarazada. Hammett había trabajado en la principal agencia de detectives que había en América, Pinkerton. Servían al gobierno en tareas de seguridad, pero resolvían sobre todo problemas privados, siendo particularmente conocidos por su tremenda capacidad para ′reventar′ huelgas. El futuro comunista tenía el pasado vergonzoso de haberse dedicado como infiltrado a boicotear el conflicto de los mineros con la industria de Montana. Es ahí de dónde saca el material para su primera novela, ′Cosecha roja′ en 1929. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Dashiell Hammett

Considerado al principio como una variante del cine de terror, este sub–género se ha convertido finalmente en una especie de thriller teológico, con películas como El exorcismo de Emily Rose o la actual El rito, donde no debemos "esperar cabezas girando o puré de guisantes" –como dice irónicamente el cura que interpreta Anthony Hopkins–. Desde el mítico film de los años setenta, la curiosa apologética de estas obras –muchas de ellas hechas por creyentes–, es que si reconocemos la existencia del diablo, aceptaremos también la realidad de Dios. La historia de El rito nace de un reportaje de un periodista norteamericano llamado Matt Baglio, que reencontró la fe al investigar la actividad de un verdadero exorcista en Roma. La novela es convertida en guión por el escritor católico Michael Petroni, autor de la última entrega de la serie de Crónicas de Narnia: La travesia del Viajero del Alba. El periodista Baglio se convierte aquí en la simpática Alice Braga y el seminarista de cin

Es cierto que el arte siempre se ha adelantado a lo que la gente pensaba que debería ser arte. Así –cuando la pintura post–impresionista se exhibió de un modo apreciable, digamos alrededor de 1912, la gente tenía en mente la idea de que los cuadros debían ser de cosas reconocibles, pintadas de un modo reconocible, por lo que encontró el nuevo arte indignante o cómico–, explica Danto. –Sin embargo no creo que hoy haya una idea de lo que deba ser el arte–, porque –la gente se ha acostumbrado a que el arte que se exhibe en los museos de arte contemporáneo pueda tener cualquier apariencia–. Uno de los rasgos característicos de las artes plásticas contemporáneas es el tupido velo teórico con el que se revisten objetos de la vida cotidiana como profundos ejercicios intelectuales. Lo banal parece que se ha transformado en arte, según Arthur Danto (1924), catedrático emérito de filosofía de la Universidad de Columbia, Nueva York, y crítico de arte del semanario The Nation. Con la llegada del a

Cuando a finales de los años cincuenta, el fiscal general del Estado de Hesse, Fritz Bauer –un social demócrata de origen judío– comienza la investigación para sentar en el banquillo a los responsables del campo de exterminio, fiscales como Gerhard Wiese de la Audiencia Provincial de Fráncfort –que ahora tiene 86 años–, todavía pensaban que era "propaganda rusa". Lo que le preocupaba a la gente, después de la guerra, era la comida, la calefacción y el trabajo. Alemania era un país destruido. La población estaba aturdida. Se había iniciado la reconstrucción y estaban en pleno milagro económico. Nadie quería enfrentarse al pasado reciente. Ni los aliados del canciller Adenauer, pensaban que hacía falta otro juicio, después de Nuremberg. Fue un periodista, Thomas Gnielka, quien entregó a Bauer, unos documentos de las SS, donde aparecían los nombres de los que habían matado a tiros a los prisioneros del campo. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Laber

Si hay algo que caracteriza el pensamiento de Francis Schaeffer, es la búsqueda de autenticidad, como titula Duriez el libro que ahora ha publicado Andamio en castellano. Es la honestidad de alguien que se examina a sí mismo y se hace las preguntas que todos dan por obvias. El lenguaje cristiano está lleno de presupuestos que nadie reconoce, aparte de ellos mismos. Se ha creado una jerga, que no sólo es incomprensible para el no creyente, sino que ya no significa nada para los propios cristianos. Son expresiones piadosas que cambian según los círculos y las modas, pero que ni siquiera se puede decir que son bíblicas, más que en apariencia. Toda esta inmensa construcción se le vino abajo a Schaeffer en las montañas de Suiza, a principios de los años 50. La pregunta que todos se hacen es: ¿qué es lo que paso? Después de haber leído mucho de lo que escribió y lo que se ha publicado sobre él, a lo largo de los años, tengo que decir que no es fácil responder a esta cuestión... /// José de S

El protagonista de la novela de Salinger es un solitario. Vive aislado en su propio mundo y no se muestra vulnerable. Si es tan cerrado, no es porque haya sido herido de amor, sino porque esconde el hambre de una intimidad que no ha conocido. En su aparente cinismo, desprecia el mundo y evita tener amigos, porque sabe por la muerte de su hermano que el amor produce dolor. El lenguaje directo de "El guardián entre el centeno", te atrapa desde la primera página. Es por eso que es lectura obligatoria en la educación secundaria pública inglesa, a pesar de su evidente lenguaje obsceno y vulgaridad. Su desarmante honestidad nos hacer ignorar lo obvio. No es que la voz narradora hable coloquialmente, o piense en voz alta, sino que es capaz de transmitir la dolorosa sensibilidad de un adolescente carente de afecto, que está ya de vuelta de todo. Más allá de sus palabras groseras y sarcasmo inmisericorde, hay una persona cansada de una vida que todavía no ha comenzado. /// José de Seg

Este clásico contemporáneo fue publicado por la Universidad de Chicago –donde enseñaba Maclean– en 1976. Es curiosamente la primera obra de ficción que editó este centro académico. Tuvo excelentes críticas, y se ha reeditado constantemente. El autor rechazó dos ofertas de llevarlo al cine. Una tan avanzada, que alguien de la productora se presentó en su cabaña de Montana con un contrato listo para firmar, que despidió diciendo que –en el Oeste, lo despacharía a tiros, dejándolo de cebo para los coyotes–. La siguiente vino del actor William Hurt. Para ganarse al escritor, Hurt le invitó a pescar, que era su gran afición. Maclean le exigió, antes de salir, que le enseñara su licencia. Cuando el actor le dijo que no la necesitaba, el autor le dijo: –entonces, yo no pesco–. Al volver unos días después con la licencia, pescaron finalmente juntos. El actor estaba tan convencido de su arte para la pesca con mosca que pensaba que el papel del hermano de Mclean (Paul) era suyo. Para su sorpresa

La historia de estos tres agentes de una empresa de lubricantes industriales que acuden a una convención en Wichita, recuerda a otras muchas obras de teatro que presentan a unos personajes encerrados en espera de otro. El Godot de Beckett es aquí El Pez Gordo (The Big Kahuna), que no aparece por la suite del hotel que da nombre a la obra original (Hospitality Suite), donde los ejecutivos están cada vez más impacientes , ante el retraso de su cliente, el magnate Sr. Fuller. Como en A puerta cerrada o Sin salida de Sartre (Huis Clos), estos viajantes de comercio se enfrentan a una realidad que esconden tras diferentes máscaras. Phil es un jefe de cuentas cincuentón, recientemente divorciado, que ha empezado a cuestionarse su vida y su trabajo. Larry ha pasado ya los cuarenta, pero es todavía la viva personificación del comercial agresivo. Mientras que Bob es un joven afable, recientemente casado, cuya vida gira en torno a su fe cristiana. El choque no se hace esperar, cuando el creyente

La historia de estos tres agentes de una empresa de lubricantes industriales que acuden a una convención en Wichita, recuerda a otras muchas obras de teatro que presentan a unos personajes encerrados en espera de otro. El Godot de Beckett es aquí El Pez Gordo (The Big Kahuna), que no aparece por la suite del hotel que da nombre a la obra original (Hospitality Suite), donde los ejecutivos están cada vez más impacientes , ante el retraso de su cliente, el magnate Sr. Fuller. Como en A puerta cerrada o Sin salida de Sartre (Huis Clos), estos viajantes de comercio se enfrentan a una realidad que esconden tras diferentes máscaras. Phil es un jefe de cuentas cincuentón, recientemente divorciado, que ha empezado a cuestionarse su vida y su trabajo. Larry ha pasado ya los cuarenta, pero es todavía la viva personificación del comercial agresivo. Mientras que Bob es un joven afable, recientemente casado, cuya vida gira en torno a su fe cristiana. El choque no se hace esperar, cuando el creyente

En 1991, su compañero de coro en la iglesia, Billy Preston, demostró tener también, problemas con la cocaína. Se descubrió por unas pruebas policiales, al ser arrestado por un fraude de seguros, relacionado con el incendio de su casa. Ese mismo año, fue arrestado también por abusos sexuales a un adolescente mexicano, aunque nunca admitió públicamente, su homosexualidad. A pesar de sus intentos de rehabilitación, murió de una pericarditis, causada por la droga, en el año 2006. Su funeral fue en la iglesia evangélica Faithful Central Bible Church de Inglewood (California). Al desaparecer los Disciples en 1978, Andraé continúa su carrera en solitario. Sus canciones están muy influenciadas por el pop, el soul y el funk, aunque son claramente gospel. Tienen claras afirmaciones evangélicas, basadas en la Biblia, junto a una confesión de su debilidad y fracasos. En esa combinación, creo que está la grandeza de Crouch. No es un arte de engrandecimiento personal, sino de exaltación de la gloria

–Sabéis a dónde voy y sabéis el camino– –leyó el pastor A. J. Soldan con un hilo de voz temblorosa–. En sus manos no sólo tenía la biblia, sino la pregunta inevitable de todos los que estaban de pie frente a él: ¿por qué? Los que se congregaron ese mediodía de agosto en la capilla mortuoria del Westwood Village en 1962, para despedir a Norman Jean, miraban de reojo la figura corpulenta de su ex–marido, el campeón de beisbol Joe Di Maggio y su maestro de actuación, Lee Strasberg. Mientras por unos altavoces dorados sonaba la sexta sinfonía de Tchaikovsky Cuando el Reverendo Soldan acabó la lectura, DiMaggio se acercó al féretro de bronce satinado y cerró la tapa. Dentro ya no estaba Marilyn. Lo que había era un cuerpo que recordaba vagamente a ella. Le habían colocado una peluca y mucho maquillaje, para ocultar el rostro que conocemos por la foto de la policía, que fue luego destrozado por la autopsia. Con un ruido seco, casi hermético, se cubre a la rubia yacente con un pequeño ramo de

Hasta el año 54, Fran siguió dando clase de teología pastoral en el Seminario de Fe de la Iglesia Presbiteriana Bíblica, que había nacido de la división del Seminario de Westminster y la Iglesia Presbiteriana Ortodoxa. La separación del fundamentalismo histórico que da lugar al nuevo fundamentalismo, se basa siempre en el grado de separación de los "culpables por asociación" y la cuestión de la "libertad cristiana", que lleva a un sectarismo y legalismo, que sigue caracterizando este tipo de iglesias hasta el día de hoy. El conflicto estalló en el mensaje de graduación de curso en 1954, que tituló "Lenguas de fuego". Habló de la necesidad de mantener la verdad por "la única fuente de poder que el pueblo de Dios tiene, Cristo mismo". Al acabar, un dirigente de la denominación dijo a su esposa Edith que iba a haber una división. Lo que ocurrió al año siguiente de comenzar L′Abri, cuando el sínodo se divide en dos y nace Covenant College, donde está

–Hoy ha muerto mamá. O quizás ayer. No lo sé– ¿Quién puede dejar la lectura de un libro que comienza así? La novela El extranjero se desarrolla en el país donde nació Camus –la actual Argelia–, cuando era todavía una colonia francesa. El manuscrito que llevaba con él cuando murió –El primer hombre– reconstruye aquellos años de niñez y adolescencia El padre de Camus era un agricultor, que se murió al año siguiente de nacer él. Se cría por lo tanto con su madre en Argel en casa de su abuela. Ella era de Menorca. Aunque era analfabeta y prácticamente sorda, trabajaba hasta la extenuación para mantener a sus dos hijos. –La pobreza –decía el escritor– no me ha enseñado el resentimiento, sino al contrario, una cierta fidelidad y una muda tenacidad–. Albert estudia mucho desde pequeño. Destaca tanto en el colegio, que su profesor le ayuda a conseguir una beca para estudiar el bachillerato. Su abuela se opone a ello, pero el maestro logra convencerla, haciendo que Camus trabaje durante el vera

George MacDonald Poco se conoce del autor de este hermoso cuento: George MacDonald, escritor, poeta y ministro cristiano, quien refleja en algunos de sus personajes el potencial que Dios ve en su creación. Sus cuentos de hadas y sus novelas fantásticas penetran con su imaginación la oscuridad, y encuentran la luz de quienes han sido creados (según él) por amor y para amar. Existe una áurea mística que rodea a este escritor olvidado, e intentar conocer algo sobre George MacDonald, supondrá traspasar el velo del misterio de su arte, y volver a hacernos como niños. /// Jon Guevara nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Los valores eternos en los cuentos de George MacDonald " ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/george–macdonald http://dlvr.it/RmVN0k

Aunque en la descripción de la novela la mayor de parte de las informaciones habla de una secta, no hay duda que se trata de una iglesia evangélica. No es un grupo influenciado por el laestadianismo –el movimiento luterano conservador en que se educó la escritora–, donde su abuelo fue predicador al dejar el esquí, después de ganar una medalla de oro en las Olimpiadas de 1936. Se trata claramente de lo que en Suecia se llama una iglesia libre, un grupo evangélico carismático, donde la autora estuvo cinco años en la década de los ochenta. Su personaje no es solo por eso una abogada como ella, especialista en derecho tributario, sino que vuelve al mismo pueblo donde se crió –Kiruna–, a enfrentarse con un crimen en una iglesia como la que ella estuvo en lo que llama su etapa aleluya. –Allí dentro conocí a gente muy agradable –dice Larsson–, pero también a otra que daba miedo–. Según se da cuenta ella ahora, allí –imperaba la represión, la manipulación emocional y el sometimiento en todas s

La obra del escritor galés –que estoy leyendo cada noche a mi hijo de 6 años, Edén, antes de ir la cama– es uno de esos extraños relatos que ironiza sobre el comportamiento humano con amor y sordidez. El cuento tradicional encontró un lenguaje, que servía tanto para dormir al niño, como para despertar al adulto. Su desconcertante lectura –ahora que nadie nos los lee– nos hace explorar partes del alma humana que a veces olvidamos, capturando algunos de los peores instintos de la infancia, que luego aprendemos a ir tapando con mucha hipocresía y diplomacia. El zorro con traje y corbata del cuento de Roald Dahl –rescatado por Wes Anderson–, nos invita a salir de las madrigueras, en busca de la luz del día. Después de renunciar –aparentemente– al denostado vicio social de robar gallinas, le asalta el instinto natural de expresarse, discutir y devorar como lo que realmente es, un ser salvaje. Su conflicto moral arrastrará a la miseria a toda la comunidad animal. LA INFANCIA NO RECUPERADA Tr

"Kelvin se ve enfrentado a su propia memoria, a una repetición de las cosas por las que uno ha pasado, su culpa, su culpabilidad, los errores que uno ha cometido. Y tiene la oportunidad de cambiarlo, o quizás no". "Desde el momento en que Kelvin entra en la estación espacial, se sabe que ahí dentro se corre mucho peligro", dice Cameron. "No conoces la naturaleza del peligro nada más entrar. Piensas que podría ser cualquier cosa; podría tratarse de un monstruo o de un asesino. Resulta que el peligro es la propia locura de uno". "El tema de la predestinación es crucial", añade su director, Steven Soderbergh. "La relación entre Kelvin y Rheya había terminado de muy mala manera. Cuando ella aparece a bordo del Prometheus, ambos luchan con la idea de que su relación esté yendo por los mismo derroteros por los que transcurrió ésta con anterioridad. Estos temas de la memoria, la culpa, la potencial redención y el tener la oportunidad de hacer algo

En otra época en la que no teníamos Internet, las canciones tenían su propia manera de llegar a tu vida. Muchas, por ejemplo, llegaron a la mía dentro de la maleta de misioneros bautistas que durante la década de los 80 iban aterrizando en el sur de España. Fue así como llegó Jerusalem a mis manos, dentro de la recopilación del sello americano Pure Metal titulada "Heavy Righteous Metal". Con esos títulos tan redundantes en la pureza de su contenido, debía quedarle claro a los pastores evangélicos locales que no tenían nada que temer. Pero lo cierto es que no siempre fue así. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Heavy Metal [17] Jerusalem: ¿Hay esperanza para la iglesia?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/jerusalem source https://www.entrelineas.org/revista/jerusalem