entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Si algo tienen de excepcional las actuales series que llenan nuestros televisores y dispositivos portátiles (de modo que ya no sean sólo series de televisión), es su capacidad inusual de profundizar en fábulas importantes y dispares como: el auge y declive del imperio romano; las experiencias sobrenaturales de una ayudante del fiscal de, digamos por ejemplo, Phoenix, Arizona; los avatares de una guionista de televisión en un ejercicio de metalenguaje, en las entrañas de la industria televisiva, donde los conflictos entre ejecutivos y creativos de la NBS son constantes pero a veces altamente productivos; la procesión de vidas pasadas de unos supervivientes a un espectacular accidente de avión, mientras tratan de sobrevivir en una inquietante isla; los mil matices, esplendorosos, sublimes, turbadores, de una familia de mafiosos, o de un grupo de moteros vengativos; las impertinencias de un doctor que es la viva imagen de Sherlock Holmes, en lo bueno y en lo malo; las confusiones de unas

Aunque este es un relato de aire oriental, el protagonista nace en una antigua colonia francesa, al sureste de la India –Pondicherry–, que ha tenido influencia del catolicismo. Esta es la religión en la que han sido educados también el director y escritor de esta historia. Ya que aunque Lee es de Taiwán, tiene una madre católica, que le llevaba a la iglesia y le hacía rezar cuatro veces al día –hasta los 14 años–, mientras que el franco–canadiense Martel asiste todavía a misa cada domingo. Su idea de Dios va, sin embargo, más allá de la religión organizada. Son personas que buscan la fe, en medio de la desilusión y la duda. FE Y RAZÓN El padre de Pi es una persona racional de mente científica, que representa la nueva India. Para él, "la religión es oscuridad". El nombre de Pi no viene, como podríamos imaginar, del número irracional de matemáticas, sino de una piscina, donde iba su padre en Paris. Ahora es dueño de un zoo, donde su familia crece en una especie de Edén, ro

Lo que no significa que sea un músico evangélico. Aunque ha actuado muchas veces en la Universidad Calvino de la Iglesia Cristiana Reformada, Stevens asiste a una iglesia anglo–católica –o sea la rama del anglicanismo, que rechaza el liberalismo de la iglesia episcopal norteamericana–. Nunca ha tenido nada que ver con la denominada "música cristiana". No graba en una compañía dirigida a ese público, ni actúa en iglesias, o locales del circuito cristiano. El concepto de "música cristiana" apareció en América a mediados del siglo pasado. Hasta entonces, la división entre lo sacro y lo secular, no había afectado el trabajo musical de los cristianos. Había obras litúrgicas, creadas por y para, la iglesia, pero era simplemente, música. Alguna hecha por cristianos, otra, no. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Sufjan Stevens: Muerte y fe en Carrie and Lowell" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir ley

Los ideales de los héroes clásicos son ahora cosa de película, quimeras perdidas de un tiempo que nunca existió. Lo real son Los Soprano, el desencanto asumido como realidad vital. Todo es sórdido para unos personajes que carecen de grandes esperanzas. Su consigna es sobrevivir. Y lo hacen a costa de los demás. Aunque es una historia de mafiosos, Los Soprano trata de la vida cotidiana, las miserias de una existencia anodina. El gángster podría ser un ejecutivo de clase media, que se enfrenta a depresiones crónicas, hijos díscolos, un matrimonio aburrido, empleados ambiciosos y luchas familiares. Todo aparentemente normal, aunque su negocio sea el crimen. Nadie que haya visto la serie, hace falta que le recuerden la cantidad de asesinatos, robos y otras formas de violencia que aparecen. Tony es un criminal peligroso y cruel. Lo extraño es que nos sentimos atraídos por él. Produce una extraña mezcla de miedo, fascinación y disgusto. Simpatizas con él y quieres que le vaya bien. /// José

Creyente, Monstruo Y Hombre En El Espejo Katherine Jackson, su madre, nació en Alabama. Creció como una singular bautista, aficionada a la música country y al cine, a pesar de que pertenecía a una larga saga de recolectores de algodón. Los escándalos relacionados con la sexualidad de algunos pastores bautistas le hizo precipitarse en los brazos de la secta de los Testigos de Jehová en 1965. Cuando el apellido de la familia Jackson encabezaba las listas de éxitos de todo el mundo, Michael era uno de los pocos hijos que todavía continuaba viviendo al lado de su madre y haciendo estas tareas proselitistas. Hacía exactamente una o dos horas de visitas dos veces por semana según Katherine. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Michael Jackson: Creyente, Monstruo y Hombre en el Espejo" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/michael–jackson http://dlvr.it/SG4xpv

Nos encanta que nos cuenten historias de miedo. Yo misma, a veces, les gasto una pequeña broma a las visitas (que a partir de contarla aquí no tendrá gracia nunca más). Cuando les enseño la casa siempre les señalo el cuarto junto al baño (que está cerrado normalmente) y digo: – Éste es el cuarto del niño muerto. Imagínense las caras de pavor. – ¿Por qué? –preguntan mis visitas asustadas. – Ah, no, por nada –digo como quitándole importancia–, es que la primera noche que pasamos aquí se nos apareció el fantasma de un niño y dijo que él vivía en ese cuarto hace muchos años. Desde entonces intentamos no abrir mucho la puerta para no molestarle. No es agradable ver el fantasma de un niño sin piernas flotando en el salón. Nos encanta gastar bromas macabras, y nos encanta que nos las gasten. Nos encantan las películas de miedo y los relatos de misterio y terror siempre han tenido un lugar de honor en los lectores, aunque la crítica, normalmente, se deshaga de ellos llamándolos –subgén

Los hermanos Followill son de un sitio llamado Millington, pero crecieron viajando por todo el sur de Estados Unidos, bajo la tutela de su padre, un evangelista pentecostal itinerante. ¿Qué influencia ha tenido esto en su vida? Su primo Matthew, guitarrista del grupo, dice: "No creo que haya relación entre la religión y nuestra música". Aunque "quizás en directo haya una similitud con nuestros comienzos en la iglesia, en los que la gente también bailaba, pero nada más". La cultura del rock estuvo íntimamente unida en sus orígenes al medio evangélico, ya que muchos de sus pioneros en los años cincuenta provenían de este contexto. Elvis Presley y Jerry Lee Lewis eran de Asambleas de Dios, así como Chuck Berry, Little Richard y Buddy Holly eran bautistas. Muchos historiadores del rock ven de hecho esta música como una versión secular del ambiente de una reunión evangélica de avivamiento. Si sus padres no se hubieran separado, Caleb, Nathan y Jared, creen que serían e

La pantalla nos desvela el lado oscuro del hombre, algo que preferimos no ver. Quisiéramos cerrar los ojos, como Gavrilo, pero no podemos escapar a las consecuencias de nuestros actos. Yo nunca he sido especialmente aficionado al género bélico. Las películas que tienen muchos disparos y explosiones, generalmente me aburren. Nunca he podido entender por eso, el comentario de que una historia es demasiado lenta. Amo la morosidad. Lo que no soporto es algo que me deje frío e indiferente. Los relatos tengo que sentirlos. Esa es la fuerza emocional del cine. En un sentido, el estallido de la primera guerra mundial dio forma al cine, tal y como hoy lo conocemos. Ya que en muchos aspectos, la industria filmica conserva la forma que le dio la guerra. Antes de 1914, las compañías Pathé y Gaumont eran las más importantes del mundo. El cine nació en Francia, ¡no lo olvidemos! No es un invento de Hollywood. Fue a consecuencia de la guerra que la industria estadounidense adquiere la supremacía con

La mística francesa Juana de Arco se enfrentó a la ocupación inglesa, fue juzgada por herejía por el arzobispo de Beauvais y finalmente quemada viva el 6 de enero de 1412. –No creo en la religión, pero sí en algunos valores que la contienen.– – asegura Bruno Dumont. –Más bien, creo en la espiritualidad del hombre, en la de los pájaros. La religión ha arrebatado al humano su estado etéreo, saber quién es y qué hace en la Tierra. Sólo quiero que le devuelva algo de lo que le quitó, es decir, la vida en este planeta–. Bruno Dumont se molesta con razón cuando le comparan con el director francés Robert Bresson. Robert Bresson era católico y un enamorado de la teología jansenista, que como la de los calvinistas enfatiza el ascetismo, el pecado original y la gracia de Dios. Bruno Dumont asegura que su falta de fe constituye una gran diferencia en su propia obra y que el ateísmo debería ser reinterpretado si su definición no permite que un ateo esté fascinado por las maravillas, la espirituali

Fin de partida es la segunda obra de teatro que escribió Beckett. La hizo en Francia entre 1954 y 1956, poco después de Esperando a Godot (1953) y su famosa trilogía de novelas: Molly, Malone muere y El innombrable (1951–1953). Aunque nació en Dublín, el escritor se estableció en París en 1936. Trabajó como secretario del genial autor irlandés James Joyce, pero adoptó el francés como su lengua literaria, aunque su obra adquirirá pronto un carácter universal, recibiendo el Premio Nobel en 1969. No hay duda alguna de la vigencia del teatro de Beckett. Ya que por su propia naturaleza, es intemporal. El vacío existencial del hombre se muestra encarnado en todos sus personajes, en un vivo reflejo de un mundo y una vida, llena de frustraciones... En Fin de Partida, como en otras obras de Beckett, los personajes aparecen encerrados. Están recluidos en una habitación, cuando las campanas del mundo parecen haber anunciado la hora final. Lupa ha situado la obra en un búnker de la Segunda Gu

Era el primer partido de la NBA el año 2001 en Los Ángeles, cuando anunciaron de repente que U2 actuaría en el intermedio desde Boston. Las cámaras conectaron en ese momento y descubrieron a su cantante Bono, de rodillas orando, mientras comenzaba a recitar las palabras del Salmo 116 ante la televisión nacional: ¿Cómo podré pagar al Señor todo el bien que me ha hecho? El cantante de la banda más popular de rock del planeta hacía suya así una vez más las palabras de David: Levantaré la copa de la salvación e invocaré su nombre, cumpliré mis promesas al Señor Tal expresión de adoración no deja de sorprender en un músico de rock, que es especialmente conocido por su lectura de la Biblia, pero también por la agresividad y el lenguaje obsceno de muchas de sus declaraciones. La espiritualidad de Bono es algo difícil de entender para alguien que examina su fe desde una perspectiva tradicional religiosa. Hijo de un católico y una protestante, el cantante de U2 se crió yendo con su madre y su

La intriga que produce esa escena aislada, un momento de una narración de la que se desconoce lo que precede y lo que pueda suceder después, viene porque congela un instante de un relato cuya trama se nos escapa. Hopper pinta la ausencia con una melancolía que recuerda a veces la tristeza de una vida acabada. Es la soledad del artista que acaba la representación, como se ve él a si mismo, con su esposa, en su última obra –Dos cómicos (1966), que podemos ver en la exposición–, o el payaso de Soir bleu (1914) –el cuadro que resume sus primeros años en París, inspirado por un poema de Rimbaud–. Se ha hablado mucho del silencio de sus pinturas, el vacío y la incomunicación. Hopper era un hombre alto y callado, de ojos muy claros –como podemos ver en el autorretrato que ha venido a Madrid–. Su mujer, Jo –que fue prácticamente su única modelo–, decía que hablarle era a veces como arrojar una piedra a un pozo, sin escuchar el eco del golpe contra el agua. Tiene esa mirada distraída, absort

He visto la obra en el centro cultural Nicolás Salmerón de Madrid, aunque el montaje curiosamente se estrenó en una iglesia evangélica, la de la calle Calatrava de Madrid, donde el tío de la directora – Alberto Araujo – fue pastor, y su hermano Juan – pastor y traductor de muchos libros – fue convertido a la fe cristiana. Me hubiera gustado ir entonces – porque yo mismo de niño he ido a la escuela dominical en esa iglesia, que tanto me recuerda a su tío Alberto y aquella época tan especial de los años sesenta –, pero no he tenido oportunidad de ver la obra hasta ahora... Alicia es para muchos todavía, la actriz que aparece desnuda en Furtivos (1975), la durísima película de José Luis Borau, que dio a conocer su cuerpo a toda una generación, que iniciaba entonces la extraña Transición española a la democracia. Sigue haciendo sin embargo películas (como Barrio o Silencio roto) y algo de televisión (últimamente sobre todo Cuéntame cómo pasó), pero se ha dedicado sobre todo al teatro (y

Hasta hace no mucho tiempo, pocos eran los que consideraban los tebeos como algo más que una forma de entretenimiento infantil. A partir de que Will Eisner (1917–2005) hace Contrato con Dios (1978), surge el concepto de novela gráfica. Llega así a la mayoría de edad, un arte como es el comic, que parece haber encontrado finalmente su sitio al lado de la literatura. Con él se acerca a algo tan serio, como la agonía de un judío ortodoxo, que se enfrenta a la muerte de su hija, convencido de que Dios le ha fallado. La obra de Craig Thompson (1975) sigue ese estilo de línea clara de Eisner, Spiegelman o Clowes, pero aporta una mirada introspectiva a su propia existencia. Criado en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, Blankets cuenta su infancia en una familia cristiana. Su libro narra una historia de amor adolescente, en el contexto de un campamento bautista –todo un ritual de paso, para aquel que se ha educado en el medio evangélico–. CRÓNICA DE UNA SUBCULTURA "Crecí en una fa

Luis estudio en el Colegio San Mateo de Madrid, fundado por un presbítero en el trienio liberal. Allí aprendió gramática con Hermosilla y matemáticas con Lista –que dan hoy nombre a dos calles de la capital–, junto al poeta Espronceda y el escritor argentino Ventura de la Vega. Cerrado por sus ideas revolucionarias, el colegio subsiste un poco más de tiempo como academia en la calle Valverde, donde vive Lista. De esta época es la anécdota que cuenta Usoz en "Un español en la Biblia": Ese mismo año estudia Usoz hebreo en el Instituto San Isidro con el más importante especialista que había en España en lenguas semíticas, el siglo XIX, Francisco Pascual Orchell y Ferrer. Luis fue compañero de clase del gran hebraísta Antonio García Blanco. En Madrid y Alcalá estudia también Moral y Derecho Natural. Por una carta de su hermano menor, sabemos que se batió en duelo, poco después de morir su padre, pero no se da la razón. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre &q

–Fe– es el primer largo de ficción que ha realizado un joven documentalista llamado Alejo Crisóstomo. Lo ha presentado simultáneamente en los siete países que conforman América Central (Nicaragua, Honduras, Belice, Guatemala, El Salvador, Panamá y Costa Rica), aunque el director, igual que la productora, es –medio guatemalteca, medio chilena–. El protagonista, Jimmy Morales, es uno de los actores más populares de Guatemala, por el popular programa de televisión que hace con su hermano, –Moralejas–, en el que interpreta diferentes personajes. La película presenta la crisis de un pastor evangélico. Por una serie de circunstancias, ligadas a su círculo de amigos y a la familia de su esposa, Arturo Herrera es uno de esos pastores con cierta influencia en la clase alta guatemalteca. Es un hombre de fe muy dedicado, pero en su honestidad, siente que podría hacer más y se pregunta por qué Dios le ha encomendado la misión, que se ve llamado a hacer en la tierra. Un día que le invitan a predica

Algo similar encontramos en –La Llorona–; se vende como una película de terror, pero ya desde la escena inicial vemos que carece de la fuerza necesaria para ello. La –batalla espiritual– que debería espantarnos acaba siendo un rezo un tanto patético. Como decía alguien, –da más miedo el rezo de la novena de un muerto de la familia–. La realidad supera ampliamente a la ficción en este caso. Para mi lo verdaderamente aterrador de este film no está en su leyenda folclórica, sino en recordar el clamor de las víctimas mientras el general Ríos Montt emitía sus sermones dominicales desde una iglesia evangélica. Vemos y escuchamos al general Monteverde y tenemos claro que es un ser despreciable. Es por eso que su sorprendente final en la película de Bustamante nos alivia momentáneamente. La realidad, como siempre, es más compleja y ambigua. /// Dani Sazo nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Jayro Bustamante y el insulto definitivo" ❤ ¿Te parece interesante? P

Sufjan Stevens: un banjo y una Biblia Esta es la biografía inventada que explica en gran parte la fascinación del joven autodidacta por los viejos relatos, por los dragones y el cielo, los cisnes, los accidentes geográficos y personajes históricos y dispares como Lincoln, Carl Sandburg, el asesino en serie John Wayne Gacy Jr; y también personajes bíblicos como Abraham, o los discípulos Pedro y Juan. Lo que sí sabemos con certeza de Sufjan Stevens es que nació en Detroit, asistió a la Harbor Light Christian School, donde comenzó a interesarse por la música (es un virtuoso con el banjo y el oboe), y que tras sus dos primeros discos (A sun came, 1998, fue el primero de ellos) siguió la grabación frustrada de un disco sobre el Medio Oeste que debía contar historias de vendedores ambulantes, limpiacristales, y fundamentalistas cristianos como los que él contemplaba en su infancia. Es admirador de los tres Williams (Blake, Wordsworth y Faulkner). Suele hablar poco de su vida privada y de sus

Es entonces cuando comienza su unión sentimental y musical con Alice. Esta atractiva rubia nació en 1954 en Forli y se dio a conocer como él, siendo cantante melódica, pero con tan poco éxito que desapareció de la escena hasta que en 1975 publica un disco con el apellido de Visconti. Su nombre real es Carla Bissi, pero todos la conocen en Italia con el seudónimo pronunciado como –Aliche–. Su voz tiene un tono bajo y desde 1980 tiene en EMI el mismo productor que Battiato. Juntos componen una canción para el festival de San Remo, –Per Elisa–. Van luego a Eurovisión con la maravillosa –I treni di Tozeur– y hacen todavía hasta un disco en vivo en Roma en 2016 con una orquesta sinfónica. Para los que le conocimos entonces, su figura está íntimamente unida a sus discos de los primeros 80, –Patriots– y –La voce del padrone–. Este último fue el primer disco italiano en vender un millón de copias, donde está su popular –Centro de gravedad permanente–, donde dice: –No soporto ciertas modas / lo

Esto es importante para entender las diferentes experiencias que han tenido algunos en los Niños de Dios. El primer año en la Clínica del Alma de Texas es el propio Berg quien enseña a un grupo selecto. Estas clases son grabadas y transcritas como Cartas de Mo (Moisés David). El concepto de estas publicaciones surge cuando está en Europa e Israel en 1970. En ellas da instrucciones específicas sobre cómo llevar a cabo la Revolución por Jesús. Alguna cartas iban dirigidas a responsables y otras a –todos los discípulos–. Los que no podían digerir más que –leche–, no tenían acceso al material más provocativo sexualmente. Y como Deborah Davis, tampoco participaban en orgías. Siempre hubo esa –libertad–. En Burlington había una gran –colonia– de los Niños de Dios –como llamaban a sus comunidades–, al norte de Seattle. De repente más de un centenar de discípulos se pusieron enfermos por una epidemia. Los medios de comunicación se hicieron eco de ello y Berg interpretó el incidente como un cas

Aunque pocos piensan en el cine como una actividad intelectual, su verdad suele ir transmitida por un arte narrativo, que apela a las emociones en sus momentos de mayor intensidad. El cine de ese misterioso director que es Terrence Malick, tiene más que ver sin embargo con la poesía. Hay que sentirlo desde el primer momento. Las películas de Malick no son un espectáculo que sirva de entretenimiento para el espectador casual. Hay que dejarse conmover por ellas, hasta el punto de ser transportado como en un trance por su estilo impresionista y arrebatadora fuerza visual. No es casualidad que sus temas sean los más trascendentales que nos muestra el cine actual, ya que intenta descubrir la maravilla y misterio del universo mismo. Tras el sublime El Árbol de la Vida (2011) –descrita por Malick como ′una épica cósmica, un himno a la vida′, en que el personaje de Sean Penn ′se encuentra como un alma perdida en el mundo moderno, buscando respuestas al origen y sentido de la vida, mientras se

Todos tenemos que luchar contra la tentación –sea sexual, centrándose egoístamente en uno mismo, buscando orgullosamente la aprobación y la atención de otros, o queriendo simplemente tener más y más–. Todos somos tentados por algo. Varía de una persona a otra, pero en ella se basa la publicidad, la economía, la política y hasta la religión. Es algo que infecta nuestra cultura, y vemos en deseos o pensamientos que manchan nuestro corazón. Los personajes de La Travesía del Viajero del Alba no son ninguna excepción. También ellos sufren la experiencia de la tentación –como observa Luis Palau en el sermón que acompaña la promoción de la película–. Cuando viajan de una isla a otra, y esperan resolver el misterio de los siete lores desaparecidos, cada personaje se enfrenta finalmente a un momento de tentación. Eustace vive ocupado en su soledad con las frustraciones del viaje, cuando al deambular por la cueva, es atraído por las riquezas, siendo dominado por la codicia. Lucy tiene celos de l

Esta obra no ha dejado de representarse desde hace setenta años. Fue de hecho especialmente popular en la España franquista. Muerte de un viajante se presentó por primera vez en Madrid, en una versión dirigida por Tamayo en el Teatro de la Comedia, la Semana Santa de 1952. Las colas se sucedieron entonces durante meses, para ver la tragedia de este hombre, tan viejo y agotado como nuestro país. El nombre de Miller era entonces sinónimo de audacia y ruptura, pero luego entra en un limbo de ostracismo a partir de los años setenta, en que adquirió una fama de moralista, anticuado y sermoneador, hasta ser rescatado por Pilar Miró en 1994. Arthur Miller recibió el Premio Príncipe de Asturias, a la vez que Woody Allen. Entonces viajaba por todo el mundo, aclamado como el último de los clásicos vivientes. Para muchos, es todavía el escritor que se casó con Marilyn Monroe. Una combinación sorprendente, para aquellos que ven la belleza y la inteligencia como algo incompatible. Aunque su matrimo

La trama crea una tensión entre los protagonistas que se resume en una sola pregunta: ¿qué debemos hacer cuando amar y ser compasivos con otros interfiere con hacer lo correcto o cumplir la ley? Un dilema al que nos hemos enfrentado todos... incluso Dios mismo. Viendo la violencia y lo macabro de algunas escenas en las películas de Del Toro, cualquiera podría pensar que el director disfruta viendo imágenes morbosas de periódicos amarillistas o informes forenses. Sin embargo, Guillermo reconoce que no soporta ver ′imágenes de verdadero dolor′. De hecho, la fascinación por lo monstruoso se ha convertido para el director mejicano en una vía para hallar sentido al mundo injusto que le rodea...un mundo que le ha convertido, como él mismo menciona, en un ′ateo enfurecido′, tras contemplar cómo gente inocente acaba muriendo de las peores formas posibles: ′se trataba de ver esa realidad oscura con otros ojos. No hay una voluntad escapista, más bien, una celebración de la vida′. ′The Shape of W

Dave Mustaine, al contrario que su mentor en el cristianismo Alice Cooper, se ha dado conocer por lo inoportuno de sus declaraciones y la hostilidad de sus relaciones. Cuando los cristianos aseguran que Dios ha hecho algo, y el testimonio que aportan fue escrito en piedra, y ese testimonio ha sobrevivido 3.500 años de abusos; estamos hablando de una cosa. Pero cuando tratan de hacer lo mismo con algo que ha sucedido recientemente y el testimonio que aportan son sus pobres intuiciones; estamos hablando de otra cosa totalmente distinta. Dave Mustaine se encuentra demasiado a menudo en esta segunda situación. El bajista que le ha acompañado toda su carrera con Megadeth, David Ellefson, ha publicado recientemente una biografía titulada "My life with deth: Discovering meaning in a life of rock - roll". Su familia asistía a una iglesia luterana cuando él era todavía un niño pero los dos siguieron juntos muchos años la vía del exceso de alcohol hasta que, primero Dave Mustaine y lue

La fuerza que tiene el mal en las novelas de King viene sin lugar a dudas de su educación cristiana. Creció en la iglesia metodista, yendo al culto cada domingo y a una escuela bíblica de verano. Cuando estaba en el grupo de jóvenes de esta iglesia protestante, le surgieron las dudas cuando le enseñaron que los católicos irían al infierno por su idolatría. Su tía Molly se convirtió a la iglesia de Roma, al casarse con un católico. Tenía once hijos y uno de ellos era muy amigo de Stephen. Esto le apartó de la fe, hasta su redescubrimiento por su problema de adicción. "Yo creo en el mal –dice King–, pero toda mi vida dudaba si había un mal fuera de mí, una fuerza en el mundo dispuesta a destruirnos desde dentro, individual y colectivamente. O si venía de dentro, genéticamente, como parte del medio ambiente." Ahora no tiene dudas: "El mal está dentro de nosotros. Cuando mayor te haces, ya no piensas en una fuerza exterior diabólica. Viene de la gente. Y si no nos enfrentamo

En su libro de 1965, "Un españolito en obras" –que ha sido editado en castellano por Global Rythm–, Lennon parodia el programa Epílogo, un espacio religioso que había en la radio por la noche. En su sketch, un clérigo comienza diciendo que alguien le preguntó recientemente qué era el pecado. "Y sabes, ¡no pude contestarle!", dice. El clérigo de Lennon entrevista entonces a un africano, que pregunta por qué –si Dios es un Dios de amor–, hay tanta pobreza, enfermedad y hambre en el mundo. Incapaz de responder, o no queriendo hacerlo directamente, el vicario ofrece parábolas de hombres que viajan en tren, o absurdas metáforas de gentes que son como plátanos movidos por el viento, "esperando como si fuera, ser apelados por el gran y comprensivo amor" La parodia de John captura perfectamente la teología evasiva que prevalece a partir de los años sesenta. Su reticencia es característica de una época en que los religiosos ya no saben lo que creen, o tienen miedo

Hay personas que parecen haber nacido para dirigir y ya los informes de la escuela de Ingmar Bergman nos muestran a un alumno que llamaba la atención especialmente por su enfrentamiento a toda forma de autoridad con el puño bien alto. Ingmar Bergman mismo aseguraba que empezó a hacer cine con diez años como una forma de rehacer su realidad. En su particular realidad se levantaban por encima de él y en jerarquía piramidal primeramente Dios, el rey y por supuesto su padre pero también la iglesia, los profesores o su propio hermano mayor. Lo cierto es que siendo tan joven por debajo de ti apenas quedan tus muñecos y ¡a veces ni eso! No en vano Ingmar Bergman jugaba con soldaditos cuando pidió un proyector de cine como regalo de Navidad. El pequeño creyó que aquella caja marrón junto al árbol era el proyector que había pedido hasta que descubrió que el proyector que contenía era realmente para su hermano mayor. Como Jacob arrebataba la primogenitura a Esaú, así Ingmar entregaba a Dag toda

El éxodo Del Templo Del Pueblo La mayor parte de la bibliografía que he consultado sobre Jim Jones y el Templo del Pueblo se centra en lo ocurrido en el periodo que se establecen en Guyana. Sólo Tim Reiterman y Jeff Guinn intentan entender en sus monumentales biografías cómo era Jones y su iglesia antes de formar Jonestown. Lo mismo pasa con las películas que se hicieron después y los extraordinarios últimos documentales. Todos ellos giran en torno a lo ocurrido pocos años antes de la masacre. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Guyana en el éxodo del Templo del Pueblo" de la serie El camino a Jonestown ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/el–exodo–del–templo–del–pueblo http://dlvr.it/SDnh9v

Con siete años, durante las navidades de 1897 y después de ver en el teatro la obra de William Shakespeare titulada Cymbeline, H.P. Lovecraft no podía dejar de interpretarla una y otra vez en casa. Cuando su madre le sugiere tomar clases de baile para poder relacionarse con otros chicos, H.P. Lovecraft le contesta entonces con una frase de Cicerón: "Nemo fere saltat sobrius, nisi forte insanit!" – que significa algo así como –Nadie baila sobrio, a no ser que esté loco–. Cuando el joven H.P. Lovecraft quiso darse cuenta, apenas encontraba el valor para integrarse en el colegio y mucho menos aún colaborar con sus profesores. Su abuelo Whipple Van Buren Phillips se convirtió en un muy próspero empresario desde que inventó su propia cosedora y mantenía una excelente relación con el resto de la ciudad de Providence. Fue fundador de la logia masónica Freemason Ionic Lodge No. 28 y miembro de multitud de instituciones, incluida la congregación metodista para la que abrió las puertas

Nina Llopis trabajaba en 1983 en una agencia de publicidad llamada Beber Silverstein Group. Ayudaba en el desarrollo de campañas de marketing para empresas como McDonald. Julio Rey era en ese momento su compañero de trabajo y también estaba terminando la misma carrera de Arte y Diseño de la Universidad de Miami. Terminaste tus estudios en 1984, justo el mismo verano que empezaste a tocar con la banda de hardcore The Lead. ¿Cómo conociste a Julio y Robbie? /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Entrevista con Nina Llopis y la pequeña luz a través del valle del hardcore" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/nina–llopis http://dlvr.it/SDnh6Q

El problema es que el hijo mayor, el protagonista, sale con una chica que no es de la iglesia. El padre no lo aprueba y es echado de casa. Tras su primera relación sexual, ella se queda embarazada, justo cuando van a ir, los dos, a la universidad en otras ciudades. Los padres de la chica aprueban que ella tenga un aborto, mientras que los de él, intentan por todos los medios impedirlo. A causa de todo esto, el chico sale de casa y su padre se niega a pagarle su estancia en la universidad de Columbia en Nueva York. La chica se va del pueblo y comienza una relación con un hombre mayor en otra universidad, mientras él se queda solo. Vive en una habitación y hace pequeños trabajos para pagar sus estudios, cuando se desencadena la tragedia entre el hermano mayor y el padre, por su doble moralidad. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La novela evangélica de Highsmith" de la serie Patricia Highsmith ❤ ¿Te parece interesante? Para saber m

Pat aprendió a leer pronto con su abuela. Veía los libros como su –tabla de salvación–. Los llamó –mi droga–. Siendo niña todavía, leyó un libro de psiquiatría por un discípulo de Freud llamado Karl Menninger, que le introdujo en el laberinto de –La mente humana–. Desde la adolescencia vivía en ese universo humano de historias, alrededor de la culpa, la mentira y el crimen. Ella dice que empezó a escribir a los 12 años, pero no es hasta los 15 o 16, que encontramos cosas suyas. Además de sus treinta novelas, hizo muchos relatos, que empezó a publicar en revistas poco después de estudiar literatura en Barnard. La mayor fuente de conocimiento de Highsmith son las ocho mil páginas de cuadernos y diarios que escribió compulsivamente, toda su vida. Los que llamaba –cahiers– en francés, eran cuadernos de tapa dura con espiral y papel rayado, que siempre empiezan con una lista de los lugares en que ha estado y acaban con una enumeración de posibles títulos para sus libros. Dentro de cada uno

Oyendo hablar de religión a la mayor parte de nuestros contemporáneos uno podría llegar a pensar que nos encontramos en un enorme supermercado donde cada uno puede elegir su propio Dios más tarde o más temprano. Parece que en esencia poco ha cambiado nuestra sociedad desde que el apóstol Pablo visitó Atenas y encontró una galería de todo tipo de dioses donde habían reservado incluso un lugar "AL DIOS NO CONOCIDO". El discurso del apóstol ante esa situación, previsiblemente incomprendido por la mayor parte de los atenienses, se ha conservado sin embargo en el capítulo 17 del libro de los Hechos: "Varones atenienses, en todo observo que sois muy religiosos; porque pasando y mirando vuestros santuarios, hallé también un altar en el cual estaba esta inscripción: AL DIOS NO CONOCIDO. Al que vosotros adoráis, pues, sin conocerle, es a quien yo os anuncio. El Dios que hizo el mundo y todas las cosas que en él hay, siendo Señor del cielo y de la tierra, no habita en templos hech

Sea como sea, está claro que la teología es una de las grandes líneas del cine buñueliano. Víctor Fuentes llega incluso a detectar –dos fases– en cuanto a su relación con la religión. La primera es aquella que más se comenta al hablar de Buñuel, la de un –ateísmo militante– que se enfrenta a toda su educación jesuítica. Sin embargo, a medida que transcurren los años, según Fuentes, Buñuel hace –un retorno a la religión– y comienza el –ciclo teológico– de su cine: –Nazarín–, –Viridiana–, –El Ángel Exterminador–, –Simón Del Desierto– y –La Vía Láctea–. Este último film, que cumple cincuenta años este 2019, es para muchos biógrafos de Buñuel la –summa– de su cine teológico. Inspirado en –Historia erudita de los heterodoxos españoles– (1880–1882) de Menéndez Pelayo, el director va repasando las diferentes herejías a lo largo de la historia de la iglesia y por primera vez hay un cuestionamiento directo a las ideas de Sade donde este, tras torturar a una niña, intenta convencer a la menor de

El título de la canción "Great Balls of Fire" era una referencia explícita a la experiencia Pentecostal, donde supuestamente el fuego del Espíritu Santo se manifiesta, provocando que los miembros de la iglesia desarrollen un comportamiento sobrenatural. En esta canción la experiencia es escalada a un contexto netamente pagano, por lo que no es de extrañar que el propio Sam Philips temiese el alcance de su contenido blasfemo: "Sacudes mis nervios y mi mente / Tanto amor puede volver loco a un hombre / Acabaste con mi voluntad, ¡oh qué emoción! / Gloriosa exquisitez de las grandes bolas de fuego" –repite compulsivamente la canción. Mujeres religiosas como Arizona Dranes, Blind Mamie y Sister Rosetta Tharpe ya habían explorado esta incendiaria convinación durante los últimos 20 años. El mercado de los blancos sin embargo fue impermeable hasta la aparición de estos hombres. Una fotografía ha inmortalizado una sesión del 4 de diciembre de 1956 en la que Elvis Presley, Jo

Todo es excesivo en esta serie, pero los 70 eran también una época de excesos, brutal, como Martin Scorsese nunca tiene miedo de mostrar. Incluso para un medio tan poco moralista, como la televisión por cable, "Vinyl" traspasa la barrera de lo "políticamente correcto". La visión que tiene de las mujeres, incluso el racismo de su protagonista, hace que hasta Don Draper resulte moderno y Mad Men casi feminista. La verdad es que los protagonistas de muchas series actuales no pueden ser más desagradables. Hay otros elementos que te dejan perplejo en "Vinyl", como son esos "flashbacks" en los que los actores, difuminados por la iluminación, interpretan clásicos de músicos de los 50 y 60, como Buddy Holly, Bo Didley, Otis Redding y hasta Karen Carpenter. Lo más enigmático, sin embargo, es el personaje fantasmal que acompaña a Finestra en su lado más oscuro, Ernst –sólo habla con él, aparece y desaparece misteriosamente–. Por un lado, parece que le llev

El rey Leopoldo II (1835–1909) autorizó la entrada de unos centenares de misioneros protestantes en el Congo, entre ellos el joven Roger Casement, educado por parientes anglicanos del Ulster, tras morir sus padres en Dublín –un capitán casado con una católica, que pretendidamente se había hecho protestante–. Antes de que Casement hiciera su famosa denuncia de la explotación de indígenas en la extracción del caucho, un misionero americano bautista, J. B. Murphy, había publicado ya un informe en 1895 sobre esos mismos abusos en el Congo. Un misionero sueco, que trabajaba con la misión bautista americana, E. V. Sjöblom, encabeza la protesta, acompañada de las fotografías de Alice Harris, una bautista británica que muestra cómo los africanos son azotados hasta la muerte y los ríos del Congo belga se llenan de cadáveres de las víctimas del régimen brutal de Leopoldo II. A ellos se une el testimonio de dos misioneros presbiterianos de Virginia –William Morrison y el afro–americano William Sh