entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

El libro de los Salmos o Salterio deriva de la palabra griega para referirse a un poema acompañado con un instrumento de cuerda. Se trata de un repertorio de ciento cincuenta textos de alabanza y súplica a Dios, en los que el hombre expresa tanto su felicidad como su lamento, pero Dios habla también al ser humano en su propio lenguaje y experiencia. Lo hace tanto por medio de su Palabra escrita, la Biblia, como encarnado en la persona del Señor Jesucristo. Los Salmos traducidos del latí­n al francés, constituyeron el germen de la liturgia de la Reforma del siglo XVI. El protestantismo viví­a inmerso en el canto salmódico que acompañaba, no sólo culto diario en los templos – como en la iglesia de Ginebra, donde predicaba Calvino cada mañana toda la Biblia –, sino también la adversidad de la persecución y la actividad cotidiana, desde el lugar de trabajo hasta el camino de los condenados a muerte al patí­bulo. EL SALTERIO DE GINEBRA La traducción en verso a la lengua francesa de los

Al Feldstein defendió que la clave de la historia de Joe Orlando era precisamente que el astronauta era negro pero el juez insistí­a en que "el protagonista no podí­a ser negro" Después de una larga discusión William Gaines se incorporó a la conversación y él también explotó: "Estáis haciendo que sea imposible publicar cualquier cosa porque lo que realmente queréis es sacarnos fuera del negocio. ¡Esto es ridí­culo! Voy a convocar una conferencia de prensa sobre esto. ¡No tienes fundamento o base, para hacer esto. ¡Te demandaré!". Según el relato de Al Feldstein el juez Murphy contestó: "Está bien. Solo quí­tate las gotas de sudor". Tuvieron que cerrar esa publicación pero Joe Orlando volvió a la misma lucha con renovadas fuerzas en una serie titulada "Creepy" (Warren Publishing, 1964), donde introduce la figura de un presentador espantoso como "Uncle Creepy". La figura de un horrible cuentacuentos luego se conocerá con muchos otros nomb

–Aparentar ser algo– es para la mayor parte de los profesionales casi tan importante como –ser algo–. En el mundo del espectáculo, sin embargo, importa muy poco lo que seas en realidad como persona; lo que importa a la mayor parte del público es que interpretes bien tu papel. Henry Rollins, por ejemplo, habí­a seguido de cerca las actuaciones de Venom, especialmente durante la gira que hizo con ellos. Noche tras noche este punk habí­a observado a esos ingleses greñudos en el escenario, y no tení­a duda de que a diferencia de lo que ellos mismos habí­an dicho durante 7 años; su culto a Satanás no sólo era simulado" sino que además su interpretación era ridí­cula. Cuando la revista inglesa Kerrang! le preguntó a Cronos en 1985 sobre sus creencias religiosas, Cronos puso punto y final al mito que habí­a estado forjando: su trabajo era el –espectáculo– –confesó. Lo que sí­ es verdad es que Venom ha pasado a la historia no tanto por sus propios méritos, como por el de cientos de bandas

Tras seis años de silencio y el éxito de la versión televisiva de –Crematorio–, el escritor valenciano narra –En la orilla–, medio siglo de la historia de la Albufera. Retorna así a Misent, –ese territorio imaginario que nos resulta terroríficamente familiar –como dice Carlos Boyero–, un mural de la podredumbre–, donde –ganadores y perdidos están inmersos en la misma miseria moral–. Es como si –la ciénaga se hubiera apoderado de todos, de verdugos y víctimas– en este –retrato negro, tan profundo, tan desolador, tan cruel–. No hay misericordia en la mirada de Chirbes. La aparición de un cadáver en el pantano de Olba, un pequeño pueblo cercano a Benidorm, desencadena una historia que desvela el estado del alma humana a principios del siglo XXI. Estos –paisajes envilecidos y lugares deshechos– nos muestran –un mundo progresivamente degradado –dice Senabre–, en que los ocasionales saltos al pasado sirven únicamente para acentuar la dolorosa sensación de una pérdida continua–. Ya que para

Sufjan Stevens: un banjo y una Biblia Esta es la biografí­a inventada que explica en gran parte la fascinación del joven autodidacta por los viejos relatos, por los dragones y el cielo, los cisnes, los accidentes geográficos y personajes históricos y dispares como Lincoln, Carl Sandburg, el asesino en serie John Wayne Gacy Jr; y también personajes bí­blicos como Abraham, o los discí­pulos Pedro y Juan. Lo que sí­ sabemos con certeza de Sufjan Stevens es que nació en Detroit, asistió a la Harbor Light Christian School, donde comenzó a interesarse por la música (es un virtuoso con el banjo y el oboe), y que tras sus dos primeros discos (A sun came, 1998, fue el primero de ellos) siguió la grabación frustrada de un disco sobre el Medio Oeste que debí­a contar historias de vendedores ambulantes, limpiacristales, y fundamentalistas cristianos como los que él contemplaba en su infancia. Es admirador de los tres Williams (Blake, Wordsworth y Faulkner). Suele hablar poco de su vida privada

Muchos nos hemos identificado en la adolescencia con el inconformista Holden Caulfield, que vaga por la ciudad de Nueva York, cuando es expulsado del colegio, poco antes de las vacaciones de Navidad. Confieso que, como el paranoico asesino de Lennon, he recorrido los lugares de la novela de Salinger, el otoño que estuve en una habitación al lado de Central Park, junto al edificio Dakota. No me preguntaba, como Holden, dónde estarán los patos cuando el lago se hiela, pero sí­ que me he sentido tan perplejo como él, al intentar descubrir el rumbo de mi vida. Como en la canción de Paul Simon, "un dí­a de invierno / en un profundo y oscuro diciembre", uno podrí­a decir con Holden: "Estoy solo / mirando desde la ventana / las calles abajo / sobre un manto silencioso de nieve recién caí­da". Ya que ha "construido muros / una fortaleza profunda y poderosa / que nadie puede penetrar", por la que me siento "una isla" (I Am A Rock, 1965). /// José de Segov

Aunque su libro no se publica hasta principios de los años 70, hubo muchos borradores anteriores. Su problema con los editores es que él querí­a mantener el estilo oral que tení­an estas charlas. La primera vez que habló de estas cosas fue en un campamento de familias de misioneros presbiterianos en Estados Unidos en 1953, pero sus reflexiones no toman la forma que hoy conocemos, hasta que las presenta en la comunidad que forma en Suiza, L"Abri, ya en 1964. El primer antecedente lo encontramos cuando publica en 1951 un artí­culo, fuera del cí­rculo separatista de revistas como The Bible Today o The Beacon, en una publicación general para escuelas dominicales, que se llamaba Sunday School Times. Francis Schaeffer comenta en esas notas la falta de poder y gozo que hay entre aquellos que profesan un cristianismo bí­blico. Buscan la pureza, pero esta ha de llevar al amor, algo que brilla por su ausencia en cí­rculos conservadores. Lo que él plantea, –no es un problema intelectual, sin

Si Batman y Superman están tomando el papel de salvador en Gotham y Metrópolis, podrí­a decirse que no hay necesidad de ningún Jesús. Por ello, a la vista de la pelí­cula uno acaba preguntándose, ¿qué salvador pueden necesitar los ciudadanos de Gotham una vez que Batman impone justicia? ¿Y los habitantes de Metrópolis, cuando Superman vela por el bienestar del estado? Pero lo cierto es que hay tres grandes diferencias entre Jesús y ambos superhéroes por las que éstos últimos no pueden sustituirle. La primera es que Jesús no vino a hacer justicia social, como si hacen tanto Batman como Superman. Jesús no vino a salvar a las personas de los peligros fí­sicos como catástrofes naturales ni tampoco a eliminar a los delincuentes. í‰l vino precisamente a salvar a los pecadores, a esos delincuentes en cuya figura estamos todos representados, como ese ladrón que, crucificado junto a Jesús, salva su vida en el último momento. En ese sentido, la justicia de Dios no es como la justicia humana. La

El músico que ahora lleva su nombre, Marilyn Manson –nacido en una familia cristiana en 1965– ha logrado su fama por las provocaciones que incluyen su identificación con el satanismo de Crowley y LaVey, pero no ha tenido más relación con el asesino, que una incoherente carta desde la prisión. Quien sí­, vivió en la casa donde fue asesinada la esposa de Polanski, es Trent Reznor de Nine Inch Nails, que montó un estudio a principios de los 90, conocido como Le Pig –en referencia a la pintada con la sangre de Tate que apareció en la puerta de su casa–, donde Marilyn pretende tocar la guitarra en un ví­deo. Hay otra nueva novela sobre las chicas Manson, pero es en tiempo actual, –American Girls– de Alison Umminger, así­ como un podcast de la popular serie –You Must Remember This–, pero el libro que ha captado la atención en todo el mundo –se ha publicado ya en 35 paí­ses– es –Las Chicas– de Emma Cline. Alabada por el escritor Richard Ford, está en trámites para ser llevada al cine, pero ha

Es cierto que muchos de los asistentes de Stott imitaban sus manierismos y la entonación con la que hablaba, pero ese no era –el secreto del éxito– de All Souls. Cuando le preguntaron en la BBC cuál era, a finales de los 60, Stott contestó a Roy Trevivian: –Estoy convencido de que Jesucristo es todavía atractivo a la gente en Inglaterra hoy, aunque la iglesia les eche para atrás. Si la iglesia volviera a ser fiel a Jesucristo y predicara sin temor a Jesús como el Señor y Salvador de la humanidad, Inglaterra tendría más interés en lo que tenga que decir la iglesia–. Es la Iglesia centrada en Cristo, a la que el mundo escuchará. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Stott y la revolución de los 60" de la serie John R. W. Stott ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/stott–y–la–revolucion–de–los–60 http://dlvr.it/SSm3B4

Su mitificación por la crí­tica francesa de los años cincuenta, le convierte en el autor por antonomasia del séptimo arte. Su libro de conversaciones con Franí§ois Truffaut sigue siendo la obra más reeditada de la literatura cinematográfica. Es probablemente el único director que admiran por igual tanto los cinéfilos como el gran público, siendo reconocido tanto por su interés artí­stico como por su valor comercial. En un sentido, Hitchcock es el cine. Pocos directores hay, que tengan tantas pelí­culas que podamos escoger como nuestra favorita. A mí­ me cuesta elegir una, aunque últimamente tengo también una relación especial con Vértigo –conocida en España como De entre los muertos–. A mi madre le gustaba Rebeca (1940) –que dio nombre en este paí­s a una popular chaqueta de lana, que llevaba Joan Fontaine en la pelí­cula–. Todaví­a conservo de mis padres un programa de mano de los que repartí­an los cines en aquella época. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre &qu

Al hablar con otras personas, Stott buscaba lo que les unía a ellas, pero también aclarar las diferencias. Era alguien amable y paciente con las personas, pero firme y claro en sus convicciones. No le gustaban las controversias, pero si tenía algo que decir, lo decía abiertamente. Me temo que la mayoría no somos así, yo el primero... Como evangélico, Stott desconfiaba del Consejo Mundial de Iglesias. Fue invitado oficialmente como consejero, para la cuarta asamblea, que se celebró en Upsala (Suecia) en 1966. Después de mucho pensarlo y discutirlo con otros, decidió en oración aceptar el ofrecimiento que le daba autorización para hablar, no para votar en la asamblea. Escribió en el boletín de su iglesia que lo hacía –dejando claro su posición al secretario general del Consejo Mundial de que no aceptaba, como evangélico, su posición ecuménica–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El diálogo de Stott" de la serie John R. W. Stott ❤ ¿

Copland hace al final del libro una sorprendente confesión: –Aquí está ahora mi secreto. Te lo digo con una apertura de corazón, que no creo que pueda volver a conseguir otra vez, así que espero que estés en un lugar tranquilo cuando leas estas palabras. Mi secreto es que necesito a Dios.– Suena como Eclesiastés, ¿verdad? Puede que no haya realmente nada nuevo debajo del sol. Todo lo que se hace parece inútil. Pero tal vez tenemos que mirar más arriba" Es sólo cuando vemos la vida por encima del sol, con la perspectiva de Dios, que podemos encontrar significado a esto que llamamos vida. El autor de Eclesiastés concluye al final del capítulo doce que el secreto está en Dios. Hay una dimensión vertical, además de una dimensión horizontal. De estas dos dimensiones habla Pablo en su segunda carta a los Corintios. Por las que –no mirando nosotros las cosas que se ven, sino las que no se ven–, descubrimos que –las cosas que se ven son temporales, pero las que no se ven son eternas– (4:1

El título de la novela de Highsmith, –Gente que llama a la puerta– nos hace pensar en Testigos de Jehová, pero se refiere a evangélicos. No es tanto gente que va de puerta en puerta, sino que te visita sin avisar, algo que Pat odiaba. Son personas que llaman a la casa de una familia, donde el padre se ha hecho de una pequeña iglesia de pueblo en el Medio Oeste de Estados Unidos. No dice su denominación, pero es por respuesta a una oración de sanidad. Su moral es conservadora. Están en contra del aborto y la evolución. Se dice que escuchan a predicadores por la televisión y usan bastante literatura. De hecho, se menciona una revista como –La pura verdad– de Armstrong y su Iglesia de Dios Universal, que era una secta hasta la muerte de su fundador, cuando su sucesor se acerca al movimiento evangélico. Se habla de folletos, libros y revistas, más que de la propia Biblia, que su biógrafa Joan Schenkar dice que Pat leía todos los días. Era alguien intratable, lesbiana y alcohólica, pero ten

El director de Playboy, se volvió a casar a finales de los ochenta, tras ser hospitalizado por un ataque. Se acaba así­ la fiesta continua de su mansión, para intentar llevar una vida de familia, al tener dos hijos. Su filosofí­a de eterna adolescencia, se habí­a establecido ya en nuestra cultura. A nadie que tenga menos de cuarenta años, le extraña. Nos presenta una versión alternativa de la realidad, que forma en cierto sentido una religión. Como dice al principio de la serie, que establece su filosofí­a: –Playboy es una revista religiosa, aunque tenga un sentido peculiar, la palabra–. Es religiosa, porque –dice a sus lectores cómo ir al cielo, lo que es importante en la vida, traza una ética y nos dice cómo debemos relacionarnos, dándonos un nuevo modelo de persona, que expresa una cosmovisión coherente, un sistema de valores y un principio filosófico–. Ese –hombre ideal– se crea su propio universo, donde puede ser un eterno adolescente, sin demandas y responsabilidades. Es una fant

Teología Experimental Aunque ahora no lo parezca –tras tantos años retirado de la vida pública, sin poder hablar, leer o escribir, por su enfermedad–, Packer fue siempre alguien controvertido. Para algunos, era un rígido calvinista –aunque como a su maestro, Lloyd–Jones, a él no le interesaba ningún calvinismo que no fuera experimental– y para otros, demasiado cercano a los católicos –aunque él dijo que nunca sería católico, porque no aceptaba el papado y la infalibilidad de la enseñanza de la iglesia–. Como suele ocurrir, las cosas son más complejas de lo que parecen. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Teología experimental" de la serie James I. Packer ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/james–i–packer–9 http://dlvr.it/SSfsRj

Isabel Coixet nació en Sant Adrií  de Besós, Barcelona, y ha pasado a la historia del cine como la directora de pelí­culas como "Mi vida sin mi" o "La vida secreta de las palabras". El último guión de Isabel Coixet, después de varios años a la deriva, con 56 años cumplidos, es un trabajo especialmente personal. No es una coincidencia que la pareja de "Ayer no termina nunca" la interpreten los mismos protagonistas de la pelí­cula "Torremolinos 73": Javier Cámara y Candela Peña. ¡Esa pareja inspiró a Isabel Coixet originalmente y las iniciales de cada uno de ellos figuraban en el guión antes de que ellos mismos lo supiesen! Una tragedia especí­fica La tragedia especí­fica de esta misma pareja, que se reúne para trabajar diez años después, se va desvelando al espectador lentamente, en pequeños fragmentos, muchas veces contradictorios entre sí­. A menudo parece que, al sucederse los pensamientos y los reproches en conflicto mutuo, lo que se busca

Su camino como creador, es de hecho tan singular que cuando estaba preparando su proyecto sobre Jesús, que acarició durante más de veinte años, llegó a estudiar hebreo y griego, cómo era la medicina en los tiempos de Cristo, las costumbres de los judíos y la situación político–religiosa de Palestina. Así también al hacer Ordet, Dreyer utiliza muebles y objetos cedidos por granjeros de la zona. Por lo que el brillo de los sillones, los retratos y cacharros que Inger maneja, revelan la huella de un uso cotidiano. No utiliza siquiera maquillaje para los rostros. Sólo destaca la luz, la blanca luz de esperanza de una fe que renace, frente al poder de la muerte. Todos sabemos que hay una creencia social o tradicional que no se basa en una fe personal, ya que es algo que conocemos muy bien en nuestro país. Pero hay una fe basada en una teología, que niega la misma realidad sobrenatural sobre la que la fe se sustenta. Y ésta ha arraigado en muchos países de tradición protestante desde el sigl

La lucidez que muestra Bergman en esta historia, va acompañada de una profunda desesperanza. Hay tanto dolor en estos personajes, como en las sacudidas de los espasmos de esta chica enferma, que representa Pilar Gil en la obra. La infelicidad es tal, que produce una ansiedad que no pueda liberar siquiera el llanto. Es una historia dura, pero necesaria para abrir los ojos a una realidad de la que todos queremos huir. Nos enfrenta a nuestros miedos – como el terror a la enfermedad –, pero sobre todo a la necesidad de ′darnos cuenta que llevamos una culpa, como todos los demás′ ¿QUÉ CULPA? /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Sonata de Otoño: Marisa Paredes ha vuelto" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/sonata–de–otono http://dlvr.it/SRtRV1

¡No es extraño! Un mes después de la publicación, el Templo hizo dos generosos donativos a la denominación por varios miles de dólares. Y en los meses siguientes otros a los distintos periódicos de San Francisco, para apoyar la libertad de prensa. Lo que no lograban las llamadas del ayudante del fiscal del distrito Tim Stoen, miembro del Templo, lo conseguía el dinero. La única oposición al Templo parecía venir de un pequeño grupo cristiano de oración que había en Ukiah. Lo dirigía un antiguo asociado de Jones en su etapa en Indiana, un maestro de escuela llamado Ross Case. Jim Jones tenía también una solución para esto. Recordó que una mujer del Templo, Penny Kerns, había dicho que un miembro negro del Templo, casado con una mujer blanca, tenía relaciones homosexuales con un desconocido. Hizo que el miembro del Templo llamara a Case, para grabar una conversación que sugiriera que era él, su amante. Cuando el superintendente de la escuela llamó a Case a su despacho, se encontró al abog

Scotty se siente culpable desde el principio de la película. En la primera escena, por no haber podido saltar a través del abismo como su compañero de policía. Es un hombre que se siente fuera de sitio. No se ve físicamente apto. Además se siente atraído por la mujer de su amigo, que le pide ayuda. El sólo se siente a gusto con su antigua compañera de clase. Ella le cuida y le muestra su amor una y otra vez, pero él prefiere perseguir a una desconocida por la que se siente atraído, aunque así traicione a su amigo. Y luego la manipula, para poder cumplir sus fantasías. Si James Stewart es para Hitchcock el actor que representa a la persona común y corriente, está claro que, para él, todos somos culpables de algo. Escondemos cosas que nos avergüenzan y merecemos el castigo que la vida nos trae en tantas situaciones adversas. El director le cuenta a Truffaut en su famoso libro de entrevistas que su padre le dio así un escarmiento cuando era niño, pidiéndole a un policía amigo suyo que le

El Barco Que Ni Dios Podía Hundir La pasión que despierta el Titanic parece universal. Para los historiadores sociales es como un microcosmos de la sociedad de principios del siglo pasado. Para los amantes del mar, es el naufragio definitivo. Para los enfermos de nostalgia, evoca tiempos pasados. Y para los que sueñan despiertos, significa el misterio de tantas cosas que pudieran haber ocurrido, tan sólo si. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Titanic: El barco que ni Dios podía hundir" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/el–titanic http://dlvr.it/SRq4QM

Marilyn Manson pondría de moda el satanismo poco después pero ya había entonces una versión para adultos de su música, protagonizada por grupos como Rammstein, White Zombie o Ministry. Álex de la Iglesia había mostrado interés particularmente en Ministry, que en canciones como "Psalm 69" eran capaces de armonizar auténticos coros de ángeles con taladradoras industriales. Ministry tenían la maestría en el tremendismo de los gritos de fanáticos religiosos, mezclado con el espasmódico sonido de un ejército de apisonadoras. Y ese era justamente el sonido que quería para "El día de la bestia". El grupo Ministry puso unas condiciones exageradas para el uso de su música y fue entonces cuando se publicó un anuncio clasificado en la revista HeavyRock buscando "grupos satánicos para participar en una película satánica". Yo estaba entonces familiarizado con el lenguaje de auténticos satanistas y ese anuncio despedía un claro tufo a montaje que luego se reprodujo en l

Lo que conocemos como el baby boom es un fenómeno demográfico que aconteció en muchos países europeos y Estados Unidos tras la segunda guerra mundial, pero que en España no se produce hasta los años sesenta. Lo que en estos países se vivió en la adolescencia durante aquella época, aquí no se conoció hasta diez o veinte años después. Las aficiones, modas y preocupaciones sociales, unen así varias generaciones en distintos países, donde el tebeo forma una parte esencial de la cultura popular, marcada por la desintegración familiar que se vive a finales del siglo pasado. La ley del divorcio, promulgada en España en 1981, permite que muchos rehagan su vida, buscando una nueva pareja, pero a cambio deja toda una generación de padres ausentes, que ha llegado ahora a la edad de contar sus amargos recuerdos de aquellos años. Escuchar estas historias, no es un ejercicio agradable para aquellos que no han asumido todavía su responsabilidad por la infelicidad de unos hijos, que son todavía mand

La representación del ocultismo que empezarán haciendo en su espectáculo a partir de 1970 atrajo la atención de verdaderos satanistas, algunos de los cuales se acercaron a sus conciertos para tener más detalles. Tony, Ozzy y Geezer han declarado cada uno por su lado que cuando aquellos curiosos iban descubriendo con decepción el trasfondo real del espectáculo, alguien les dedicó una maldición y que fue por miedo a esa maldición en particular que encargaron las cruces enormes forjadas en metal que tanto caracterizan al grupo hasta el día de hoy. Las cruces que tanto caracterizaban la estética de Black Sabbath son muy parecidas a las utilizadas por los sacerdotes anglicanos pero el artífice final fue realmente John Thomas "Jack" Osbourne. Jack, el padre de Ozzy, trabajaba en piezas para automóviles y como muchos otros emigrantes irlandeses e italianos durante la década de 1950 había encontrado trabajo en la enorme industria metalúrgica de Birmingham. Bill Ward aseguró a Banger

Basil Wolverton iba al instituto cuando su padre hizo una peligrosa gestión comercial, aparentemente inconsciente de su riesgo, y desapareció para siempre probablemente en la ciudad de Seattle. Cuando para colmo su hermana muere de fiebre reumática, el joven Basil sufre una crisis de fe que le llevará a identificarse como ateo hasta 1941. El vaudeville había entrado en decadencia frente a la aparición del cine ya en 1920. Basil sin embargo encontró en aquellos escenarios no sólo inspiración para la exageración y el sarcasmo de su sentido del humor; también encontró, a un nivel más pragmático, la fuente de algunos de sus primeros empleos gracias a los cuales se cruzaría con personalidades como Buster Keaton. Buster Keaton no tuvo escolarización como muchos de su generación pero entendía perfectamente que la frivolidad es un eficaz analgésico contra las preocupaciones. El cómico George Burns decía sobre esa época que estaban –hambrientos de algo mucho más importante que la fama la comida

Es por eso que es un teólogo, y no un psicólogo, el jesuita Arteta Luzuriaga, quien llega a comprender que –el deseo es el centro de la obra de Buñuel–. Y el mismo Buñuel parece confirmar estas palabras según las entrevistas que recoge Max Aub en –Conversaciones con Buñuel– (Aguilar, 1985): –el deseo nos expone al riesgo total de buscar lo imposible, la imposibilidad es el puente sobre el abismo que separa la realidad del deseo. Cada deseo satisfecho, cada escalón de la posibilidad nos acerca a la imposibilidad total, a la muerte. Somos insaciables de la vida, pero la muerte es insaciable de nosotros–. Sólo de este modo podremos entender a Séverine y a la mayoría de personajes de Buñuel. Por ello, muchos vemos similitudes entre –Belle de Jour– y la obra de otro gran director, –Eyes Wide Shut– (1999) de Stanley Kubrick. Las protagonistas son mujeres de clase alta cuyos maridos no entienden que sus fantasías no tienen nada que ver con lo que los hombres les puedan ofrecer, sino con un an

En la Suecia del siglo XIV la peste invade el país, cuando un caballero llamado Blok (Max von Sydow), regresa de las Cruzadas con su escudero Jöns (Gunnar Björnstrand). Al final de una noche, sentado contra una roca de una playa, nace el resplandor tenue de un nuevo día en el horizonte, cuando se presenta la Muerte para buscar al caballero. Éste le desafía a una partida de ajedrez, para intentar ganar tiempo, mientras intenta descubrir qué es lo que hay más allá de ese viaje. La Muerte le persigue, pero no responde a sus preguntas, mientras por el camino se encuentra a una familia de saltimbanquis, un clérigo desalmado, una muchacha acusada de brujería y otros personajes, que ve antes de llegar al castillo, donde habrá de desvelarse el sello... Bergman ha escrito sobre esta película: "La idea me vino contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega al ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas".

En 1991, su compañero de coro en la iglesia, Billy Preston, demostró tener también, problemas con la cocaína. Se descubrió por unas pruebas policiales, al ser arrestado por un fraude de seguros, relacionado con el incendio de su casa. Ese mismo año, fue arrestado también por abusos sexuales a un adolescente mexicano, aunque nunca admitió públicamente, su homosexualidad. A pesar de sus intentos de rehabilitación, murió de una pericarditis, causada por la droga, en el año 2006. Su funeral fue en la iglesia evangélica Faithful Central Bible Church de Inglewood (California). Al desaparecer los Disciples en 1978, Andraé continúa su carrera en solitario. Sus canciones están muy influenciadas por el pop, el soul y el funk, aunque son claramente gospel. Tienen claras afirmaciones evangélicas, basadas en la Biblia, junto a una confesión de su debilidad y fracasos. En esa combinación, creo que está la grandeza de Crouch. No es un arte de engrandecimiento personal, sino de exaltación de la gloria

Las actividades cristianas para niños han sido enormemente criticadas estos últimos años. La mayoría las consideran simple manipulación. Las objeciones ya no son sólo éticas, sino que muchos las condenan ya como una actividad casi delictiva. En el rumbo de la sociedad actual, las cuestiones morales se han convertido cada vez más en problemas legales. El abuso se presupone, ya no se sospecha. Lo que ha llevado a la imposibilidad práctica de muchas de las iniciativas evangelísticas que se hacían con niños, por lo menos en Europa. Stott aprendió de Bash que la evangelización nunca debe ser manipuladora. El estilo de los campamentos era particularmente relajado e informal, por la aversión que tenía Bash a lo que él llamaba –intensidad–. En estas actividades se evitaba la presión por lograr una respuesta emocional a la presentación del Evangelio, que en el caso de adolescentes, no suele tener un efecto duradero. El humor era usado no sólo como una forma de relajación, sino como una manera d

Con siete años, durante las navidades de 1897 y después de ver en el teatro la obra de William Shakespeare titulada Cymbeline, H.P. Lovecraft no podía dejar de interpretarla una y otra vez en casa. Cuando su madre le sugiere tomar clases de baile para poder relacionarse con otros chicos, H.P. Lovecraft le contesta entonces con una frase de Cicerón: "Nemo fere saltat sobrius, nisi forte insanit!" – que significa algo así como –Nadie baila sobrio, a no ser que esté loco–. Cuando el joven H.P. Lovecraft quiso darse cuenta, apenas encontraba el valor para integrarse en el colegio y mucho menos aún colaborar con sus profesores. Su abuelo Whipple Van Buren Phillips se convirtió en un muy próspero empresario desde que inventó su propia cosedora y mantenía una excelente relación con el resto de la ciudad de Providence. Fue fundador de la logia masónica Freemason Ionic Lodge No. 28 y miembro de multitud de instituciones, incluida la congregación metodista para la que abrió las puertas

Robert Crumb había nacido con un problema de visibilidad y necesitó que sus hermanos le hiciesen de lazarillos cuando empezó a hacer sus primeros cómics. Con quince años Robert y sus hermanos ya trataban de vender sin éxito, puerta a puerta, sus propios cómics inspirados en la revista satírica MAD. La revista MAD todavía se publica hoy y es el único superviviente de EC Comics, el proyecto editorial que había fundado originalmente el pionero Max Gaines y que había incluido en su catálogo cómics sobre la Biblia. Las revistas de EC Comics se convierten a partir del final de la Segunda Guerra Mundial, ahora en manos de su hijo William, en la auténtica arma de asedio en contra de la sociedad, que es como la terminan conociendo Jack Chick, Art Spiegelman y Robert Crumb. Robert Crumb aseguró que deseó ser un dibujante popular con diecisiete años pero a él no le gustaban los superhéroes. Él estaba interesado exclusivamente en las neurosis. El estricto Charles Crumb dejó de hablar a su hijo dur

La película se inicia con las palabras de Job 38: 4, 7, cuando Dios le pregunta dónde estaba cuando puso las bases de la tierra. De inmediato nos plantea cuál es el sentido de nuestra existencia: ¿qué tiene que ver nuestra historia con la historia del cosmos? Tal vez somos parte de una historia continua, que realmente sólo conocemos durante el tiempo de una vida, la nuestra. La trama tiene por eso dos acciones paralelas, que se superponen, alternando imágenes del pasado y el presente de una familia, con el origen mismo de la vida y el universo. Malick nos presenta a un matrimonio con tres hijos en un pequeño pueblo de Texas en los años cincuenta, la época en que creció el director –nacido en 1943, no se sabe exactamente dónde, si en Ottawa o Austin–. Es una familia religiosa, marcada por el severo padre, atormentado por la culpa (un ceñudo Brad Pitt), y la generosa madre, llena de amor y paciencia (la encantadora Jessica Chastain). La película evoca el mundo de la infancia de unos niñ

El matemático interpretado por Jeremy Renner (Ian) observa que algunos "dicen que cuando aprendemos un idioma nuevo, nuestro cerebro se modifica". Se refiere a la llamada gramática generativa, la escuela de Noam Chomsky que ha unido el lenguaje a los problemas globales de comunicación que tiene el mundo actual. Lo interesante es que "La llegada" lo lleva al ámbito personal e íntimo de la protagonista. La doctora que encarna Amy Adams (Louise) se pregunta en el prólogo si el principio no será también el final de esta historia, no sólo el futuro de nuestro planeta, sino el de su propia hija Hannah. El relato original se llama de hecho, "La historia de tu vida". Cuando seguimos a esta profesora, camino de sus clases, notamos el revuelo que hay alrededor, sobre algo que ella no percibe. Grupos de personas se reúnen frente a los televisores, mientras aviones militares sobrevuelan la zona. Al comenzar a hablar a los pocos alumnos que tiene en clase, nota su inqu

El 18 de mayo de 1980 estaba Ian solo en su casa de Macclesfield, cerca de Manchester. Había pasado un tiempo con sus padres, porque su ahora famosa viuda insistía en el divorcio – aunque en su libro le haga declaraciones de amor eterno –. Curtis miraba en la televisión Stroszek (1977), una película del director alemán Werner Herzog. Escuchó el disco más introspectivo del cantante Iggy Pop, The Idiot. Y en algún momento de la noche se ahorcó en la cocina. Tenía veintitrés años. Sus compañeros de grupo no daban crédito a la noticia. En tan sólo unos días, Joy Division comenzaba una gira por Estados Unidos. Acababan de dar un concierto en la Universidad de Birmingham. Es cierto que Ian ya se había intentado suicidar en otra ocasión, ingiriendo fármacos, pero creyeron que era un mero gesto para la galería AISLAMIENTO Muchos creen que la tendencia de Curtis a la depresión, se agravó por la epilepsia que le habían diagnosticado – para la que tomaba medicación, aunque parece que no suficie

Utilizaremos referencias a más de veinte relatos de la creación en diferentes idiomas como jeroglífico, sumerio, acadio y hebreo – podrás encontrar la lista completa al final de este texto. Relatos que compartieron un mismo tiempo y espacio pero especialmente el poema –Enūma Eliš– y el bíblico –Génesis–. Estos son dos de los relatos del origen del Universo más populares de toda la historia de la humanidad y dos de los más tardíos de Mesopotamia según las últimas dataciones. Ese segmento de relatos tiene muchas tradiciones en común pero hay por supuesto muchos otros relatos de la creación que aparecen después en tiempos y espacios muy diferentes. El relato más reciente de esta categoría podría ser el de Avi Loeb, el astrofísico y profesor de la Universidad de Harvard, que sostiene ahora que el origen del Universo está en un experimento de laboratorio de una civilización mucho más avanzada que la nuestra. Para entender lo que pudo ocurrir al principio de los tiempos, los astrofísicos dig

Smith nació en 1946 en Chicago. Su padre leía la Biblia, pero era ateo, despertando en ella una afición a la lectura, que le llevará en seguida a la poesía. Su madre, sin embargo, era Testigo de Jehová, por lo que llevaba a sus hijos a distribuir Atalayas de casa en casa. Patti recuerda las amenazas de los vecinos, cuando les echaban a gritos. Dice que su madre le "enseñó a orar, me explicó que había un orden absoluto, y que podíamos hablar con Dios siempre que quisiésemos". Fascinada por el jazz y la pintura, desarrolla entonces una extraña fascinación por el Tíbet. En las pausas de su trabajo en una fábrica descubre a Dylan y Rimbaud, sus dos grandes ídolos. El dilema se le presenta cuando tiene que optar entre las doctrinas religiosas de su madre y sus tempranas inquietudes artísticas. "Más o menos a los doce o trece años pensé que si ese era el camino y la única forma de llegar a Dios, entonces ya no necesitaba una religión". Cuando preguntaba a los Testigos, &q

La Mirada Solitaria Wim Wenders nació en Düsselforf en 1945, tan sólo tres meses después del fin de la guerra. Su padre era cirujano, y la familia viajaba de una ciudad a otra, al trasladarse de un hospital a otro. Su primera obsesión fueron los libros. "Leía como mínimo, uno o dos al día, sobre todo de noche". Le gustaba escribir e inventar historias, y tenía una especial fascinación por los cómics. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La mirada solitaria de Wim Wenders" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/wim–wenders http://dlvr.it/SRTt3Q

Ya antes de llegar al ministerio en la iglesia de All Souls, Stott se da cuenta que la predicación expositiva no es tampoco un estudio bíblico en que se sigue verso a verso, un libro de la Biblia. Este es uno de los errores más extendidos sobre lo que es la predicación expositiva, ya que sobre todo en Estados Unidos, hay iglesias conservadoras que practican lo que en Gran Bretaña llaman un –running commentary– –o sea recorrer de pasada un pasaje, verso a verso, añadiendo algún comentario a lo que es poco más o menos, una paráfrasis del texto–, que los americanos llaman predicación expositiva. Este era el modelo de predicación que se enseñaba en Ridley Hall y se hacía en los estudios bíblicos de los grupos evangélicos universitarios en Cambridge. Es así como predicaba también Stott, los primeros años, que iba en bicicleta, los domingos a los cultos de pequeñas iglesias rurales en pueblos como Little Shelford o Six Mile Bottom. Es en la revista de la Comunidad de Estudiantes Evangélicos,

Otras interpretaciones ven en el personaje del poeta una figura de un Dios pasivo, compasivo, que ama a sus invitados, por encima de la madre, y que los invita a su –casa–, sin distinción de raza, sexo, género o condición social, todos son bienvenidos, todos, pero uno se debe sacrificar. Finalmente, aunque la película genera múltiples desenlaces e interpretaciones, la que se puede entrever es la reflexión ecológica como ha dicho el cineasta. Jesús en sus bienaventuranzas advirtió que –benditos los que son humildes porque heredarán la tierra–. Con gran razón lo dijo, Jesús conocía el corazón de los humanos. Él sabe que el poder seduce, ciega, sofoca y vacía la conciencia de los que acuden a ella. Y es que el poder como la ambición es un círculo que jamás se detiene, un círculo que no descansa y es insaciable. Pero, esta madre, nuestra casa común, no entiende de jerarquías, opulencia o ambición, ella es solitaria, estéril y sufriente. El propio apóstol Pablo en su epístola a los Romanos