entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Antes de convertirse en una estrella mediática, Hawking era ya una figura en el mundo científico, pero no estaba rodeado del ejército de enfermeras, que tiene actualmente. A sus 28 años, era ya famoso por sus trabajos sobre los agujeros negros, pero no tenía contratos multimillonarios, ni era perseguido por la prensa. Jane era la única persona que le cuidaba, hasta contratar a la seductora enfermera Elaine, que ganó el corazón de Stephen, hasta hacer que dejara a su mujer. En este segundo libro, hay menos amargura por el abandono, ya que Stephen se ha divorciado de su segunda esposa, la enfermera que ha sido acusada de malos tratos. Lo que ha hecho que se reconcilie con Jane, que sigue casada con un viudo, que conoció en la iglesia, Jonathan Heller Jones. Este organista y director de coro, se instala en la casa, para ayudar a su marido, pero al propio Stephen no se le escapa que su fe y comprensión, hace que su esposa se sienta cada vez más atraído por él. /// José de Segovia nos habla

La cabaña es un libro que traspasa muchas barreras. En primer lugar comerciales, es una obra general, que va dirigida a un público amplío. No está pensada para el lector cristiano, ni siquiera la gente interesada en cuestiones espirituales, o esotéricas, sino en cualquiera que lee una novela de misterio o un manual de autoayuda. Es por eso que la publica Espasa y ha sido número uno en Estados Unidos. Es una obra que rompe además con el popular prejuicio que muchos tienen sobre la teología. Ya que se atreve a enfrentarse a las principales preguntas de la fe cristiana, desde una perspectiva doctrinal que parte de una creencia ortodoxa trinitaria, pero se atreve incluso a especular sobre cuestiones tan complicadas como la relación entre la soberanía de Dios y la responsabilidad del hombre. En tercer lugar, para muchos cristianos, no hay duda que también traspasa límites morales. Ya que en este contexto de ficción utiliza imágenes de Dios que escandalizarán a muchos creyentes, pudiendo

La escena de la lectura bíblica le quedó tan redonda a Tarantino que incluso forma parte de la banda sonora de la película. El personaje añade antes en realidad cuatro frases de su propia invención pero finalmente acaba con el texto literal de Ezequiel 25,17: –¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!–. La Biblia y el cómic cooperando con el terror y la comedia sólo habían sido puestos en orden de forma tan desquiciada por uno de sus vecinos mejor camuflados. Jack Chick vivía en Rancho Cucamonga y es ahora reconocido como el autor de cómics más leído del mundo. Según Billy Ireland estos pequeños libritos de Jack Chick deliberadamente abandonados en cualquier rincón de la ciudad –no hacen discriminación en su discriminación–. "Siempre estoy preguntando a mi secretaria si hemos recibido por correo nuevos mensajes de odio" –aseguraba Jack Chick. "Si me dice que no hay, entonces me preocupo y me pongo a pensar que quizás estoy haciendo algo mal&

Frank Capra en particular era el director de cine más importante del mundo cuando planea hacer –Juan Nadie– o –Meet John Doe– (1941). Su nombre era ya una garantía para el espectador y la portada de TIME de agosto de 1938 le mostraba sonriendo al morder fuertemente su pipa. La promoción de las películas que dirigía mostraba como reclamo principal su nombre propio, sí, pero ¡eso no era suficiente para Frank Capra! Frank Capra tenía entonces en la cabeza las ideas que destacan más en el relato de Don Quijote de la Mancha del escritor español Miguel de Cervantes. –Las únicas causas por las que merece la pena luchar son las causas perdidas–, dice James Stewart alias Mr. Smith en su película –Caballero sin espada– o "Mr. Smith Goes to Washington" (1939). Varios miembros del congreso encontraron esta película demasiado subversiva e incluso el propio padre de John F. Kennedy trató de evitar que se pudiese proyectar en Europa. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobr

Para aquellos que no somos muy aficionados al cine bíblico –poco fiel a la Escritura y no muy buen cine, en general–, el atractivo de Barrabás es que empieza donde las películas sobre Jesús acaban: con su muerte y su resurrección. Se parece más, de hecho, a una de romanos –lo que ahora llamaríamos un péplum–. Es una película oscura, violenta y algo deprimente, que no se parece al cine religioso al que Hollywood nos tiene acostumbrados. Lo que me llevó a leer el libro de este escritor luterano, esta Semana Santa. La novela apareció en Buenos Aires, publicada por Emecé en los años cincuenta. A raíz de la película, se edita en Barcelona en los sesenta. Yo la conocí en una edición de bolsillo que publicó Alianza Editorial en los setenta, pero no la he leído hasta ahora, que la acaba de reeditar Ediciones Encuentro. Es en realidad un relato breve de poco más de cien páginas. Narra el periplo existencial del bandido indultado por Pilato, que nos lleva de Palestina a la Roma imperial con un

Marías fue secretario del socialista Julián Besteiro, durante la Segunda República. Es encarcelado por Franco en la prisión que había donde está hoy el Colegio Divina Pastora de Santa Engracia –justo enfrente del Colegio Evangélico El Porvenir, donde estudié yo–. Como no puede enseñar en la universidad española, tiene que sobrevivir de traducciones, hasta que se va a Estados Unidos. La paradoja es que cuando llega la democracia y el socialismo está en el poder, es marginado por los herederos de Besteiro, por ser católico y liberal. Aunque era republicano, en la Transición es nombrado senador en 1977, por designación real de Juan Carlos. Así "votaba lo que le daba la real gana, y no lo que manda el partido". Se opuso a las listas cerradas y estaba "descontento con la ley electoral", que favorece a los partidos mayoritarios. Participó en las discusiones del proyecto de la Constitución, pero al disolver Suárez las Cortes en 1979, se concentra en la labor intelectual y

El protagonismo visual de la casa de muñecas trasladará automáticamente a algunos de sus espectadores a la película "Hereditary" (2018) del director americano Ari Aster. Que por cierto también ha visto parcialmente dañado el éxito de su última película –Midsommar– (2019). Lo que pasa es que hay casas de muñecas también en "Annabelle: Creation" (2017), "Amityville Dollhouse" (1996), "Nightmare On Elm Street 3" (1987) y muchas otras películas más. Ni siquiera el énfasis en el tema religioso es necesariamente original de estas películas, como se demuestra en estudios recientes como el de Sinéad Crowe titulado "Religion in Contemporary German Drama" (2013). La religión ya no es necesariamente un tema tabú. Lo que ciertamente es singular en las historias de Ulrich Seidl es el enorme peso existencial con el que cargan todos sus personajes. Ulrich Seidl creció bajo la protección de una familia católica y en aquella época llegó a desear convert

John Todd Las redes están llenas hoy de grupos donde los solitarios encuentran consuelo en saberse conocedores de la gran conspiración de los Illuminati. Creen haber descubierto con sus mentes preclaras ese conocimiento oculto, transmitido por unos pocos que han visto la luz que los demás ignoran. Esta mentalidad gnóstica tiene también su versión cristiana, como en la antigüedad. De ella es de la que vamos a hablar ahora, la que llegó del pastor Jedidiah Morse (1761–1826) a las publicaciones de Jack Chick (1924–2016), basadas en las revelaciones de Todd sobre los Illuminati. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Spellbound? John Todd y los Illuminati" de la serie Chick Publications ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/john–todd http://dlvr.it/SRFfSt

El trozo de pedestal ahora más conocido como –Berlin Pedestal Relief– está datado alrededor del reinado de Ramsés II e incluye una visual cadena de pueblos con los mismos rasgos físicos y sus respectivos nombres: Ascalón, Canaán y IA–Sr–il/YA–Sr–il. La pieza había sido comprada por el egiptólogo Ludwig Borchardt en 1913 y se había guardado sin darle mayor importancia en el Egyptian Museum of Berlin. La revista especializada –Journal of Ancient Egyptian Interconnections– publicó en el año 2010 un documentado estudio de Pieter Gert van der Veen, Christoffer Theis y Manfred Görg, los profesores respectivamente de University of Mainz, University of Heidelberg y University of Munich, sobre las razones que les llevan a apoyar la hipótesis de que es una muy temprana forma de escribir lo que luego conoceremos como Israel. Un oficial y noble egipcio llamado Rekhmire, que vivió poco después de la expulsión de los hicsos, hizo también una insólita excepción decorando su propia tumba con detallada

Este periodo que David Berg compara con el Éxodo en su papel de nuevo Moisés, que le hace pasar cuarenta días en Laurentide, a solas con Dios –en la montaña–, es capital para entender la formación de la –Nueva Nación– que es para él, los Niños de Dios. Una vez establecidos en el rancho del evangelista Fred Jordan en Texas, se organizará la comunidad en doce tribus como Israel –Benjamín para cuidar los niños, Gad para las publicaciones, Simeón para la comida, etc–. Esta división luego se perderá, pero forma la mitología con la que se funda la secta. En Vienna (Virginia) Berg concluye por una –revelación directa de Dios– que Estados Unidos va a ser destruido por su iniquidad y que su mensaje ha de ser de juicio para la nación. Hace largos estudios bíblicos relacionando pasajes del Antiguo Testamento con el desastre que vendrá a su país y comienza las manifestaciones en los centros de poder político del estado. Para ello recurre a una impresionante coreografía que acompaña sus llamadas –v

No conozco tu familia pero la de Cora me ha parecido inquietante. Su familia la componen un padre y una madre que tratan de educar a dos hijas, Cora, la hija mayor y Phoebe (que nació con muchos problemas cardíacos). La madre tiene una fe enfermiza en Dios, con más supersticiones de lo que te imaginas, dando por hecho que si hace las cosas de una forma, si reza todo el tiempo de rodillas que pueda y toda su familia es perfecta, Dios escuchará y mejorará a la pequeña Phoebe. Esto crea una obsesión y una distancia con su hija Cora y con su marido, que bueno, si te interesa la serie verás que se toma sus licencias Esta madre obsesionada ataca a Cora constantemente y la hace responsable de su hermana enferma hasta tal punto de que prácticamente anula su personalidad. ¿Y la hermana es mejor? La hermana, al estar enferma y tener un corazón tan frágil, no puede salir de casa. Así que usa a su hermana para manipularla al nivel de que Cora experimente TODO lo que Phoebe, por su estado, no puede

Sister Rosetta Tharpe Los movimientos sociales no son mérito exclusivo de sus líderes y los líderes siempre necesitan el apoyo de las circunstancias. Como veremos a continuación la sociedad que le tocó a Sister Rosetta Tharpe no estaba preparada para la explosión que se produciría veinte años más tarde alrededor del rock and roll. Después de publicarse el single de Sister Rosetta Tharpe titulado –Rock me– (Decca, 1938), Elvis tendrá que esperar dieciocho años para grabar su primer éxito en listas titulado "Heartbreak Hotel" (RCA, 1956). Sabemos que la historia se repite y, en este caso también, el hombre recibirá el mérito mientras se oculta a la mujer que había antes que el hombre. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La religiosa Sister Rosetta Tharpe y los eróticos orígenes del rock and roll" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/sister–rosetta–tharpe http://dlvr.it/S

Aunque Una historia de Brooklyn se desarrolla en los años ochenta, nada tiene que ver con una película como Kramer contra Kramer. La amargura de la historia de Baumbach rompe brutalmente con la gazmoñería con la que el cine ha tratado hasta ahora el divorcio. No se abusa aquí de los ingredientes dramáticos, ni de la comedia de enredo. Su guión aborda frontalmente el asunto, recreando su propia experiencia, pero con la voluntad de construir un discurso, que pretender ser analítico y distante, hasta el punto de llegar a ser exhaustivo. Su estética realista le da una mirada limpia y transparente, que retrata la humanidad de unos personajes, que sufren, ríen, se avergüenzan y luchan para sobrevivir. Todo respira autenticidad. Ésta es claro, una película independiente, a años luz de la mayor parte de las gansadas, que nos llegan del otro lado del Atlántico. Muy recomendable e insobornablemente honesta, no carece de autocrítica, sino que resulta una historia adulta, que huye de todo intento

La co–protagonista de la película de George Clooney, –Up In The Air–, sabe de lo que habla. Viene de una familia católica que se hizo pentecostal, cuando vivía en Ucrania. Ella misma interpreta esta historia, que ha realizado con un guión de la autora del libro. La visión de la comunidad cristiana –donde recobró su fe de infancia, Briggs, formando una familia, hasta la crisis de su matrimonio y su alejamiento de la fe–, es mucho más positiva ahora, que cuando escribió su libro –Este oscuro mundo–. Tras una experiencia de conversión en la –escuela dominical–, Carolyn fue bautizada en un grupo relacionado con la Gente de Jesús (Jesus People) –cuando muchos hippies se convirtieron en los años setenta, por la llamada –revolución por Jesús––. La película te sumerge desde el primer momento en esta historia, con uno de esos bautismos masivos por inmersión que se hacían en las playas de los cañones de California y que vemos en las fotos de prensa y los programas de televisión de la época. De

Hans Kyser era un guionista alemán que trabajó con directores como Murnau o Pabst. Como escritor, tenía una particular inclinación por la adaptación de sucesos y personajes históricos. La única película que dirigió era Lutero (1928). El reformador aparece así en el cine mudo con una obra de cierto presupuesto y gran dirección artística. Los decorados, el vestuario y los efectos especiales son espectaculares. No así la dirección de actores, que en general tienden a la sobreactuación o a ser tan inexpresivos como una figura de cera. La atmósfera está bien lograda y es correcta técnicamente, pero el resultado es algo monótono. La copia que se puede ver actualmente tiene subtítulos y una voz americana de fondo, que comenta aspectos de la vida de Lutero, ¡así que ya no es cine mudo! En la época sonora, Lutero es un personaje de una película alemana de 1939, que se conoce en inglés como El corazón inmortal. La hizo el director Veit Harlan con Bernhard Minetti en el papel del reformador, pe

La Muerte De Un Burlador Después de abandonar unos estudios que continuó en seis diferentes escuelas de arte entre 1963 y 1971, cuando tenía sólo dieciocho años, dejó embarazada a su profesora Vivienne Westwood. Aparentemente más motivado por su afición a la moda que por el interés en corregir las injusticias sociales, del que tanto presumiría, abre con ella una tienda de ropa que se acabaría llamando SEX –a pesar de que según su testimonio el sexo brillaba por su ausencia en la relación– y colabora en el montaje de uno de los grupos de rock más transgresores e importantes de la historia: Sex Pistols. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Sex Pistols: La muerte de un burlador" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/sex–pistols http://dlvr.it/SR7zk6

Bajo el gorro rojo del comandante –que empezó a usar, por cierto, para la serie de televisión–, está la cara oculta de un capitán Nemo, tan ambiguo como el personaje de Verne. Su vida nos muestra que se puede amar más la Naturaleza, que aquellos con los que convives. Esa dualidad, sin embargo, nos resulta demasiado conocida para no entender el abismo silencioso que separa el personaje de la persona. Aunque es todavía admirado por muchos, sus colaboradores le acusan de ser un falso ecologista y maltratador de animales, pero hasta su propia familia le considera un mal padre y un marido infiel. Según Lambert Wilson, el actor que le ha interpretado en la ambigua Jacques, Cousteau era tan admirable como detestable. Como dice Jacinto Antón, solía caer peor de lo que se piensa. Tenía algo de resabiado y esa falsa jovialidad, que tras su delgadez escondía un carácter áspero y desabrido. Mantuvo dos familias paralelas, que sostienen todavía una batalla legal por su legado, pero aunque carecía d

El tema de "Perdida" es la cuestión de identidad. Lo que a Fincher le interesa del libro de Flynn es "esa noción de que somos inherentemente mentirosos". Algo difícil de negar, cuando nos damos cuenta que "proyectamos la imagen con la que desearíamos que nos vieran los demás". El problema es que "los demás hacen exactamente lo mismo". Esta es una historia sobre la percepción de la realidad. Es por eso, que Fincher la compara con "Vertigo (De entre los muertos)" de Alfred Hitchcock. Ya que "las dos películas tienen un momento clave de revaluación de lo que sucede". Muchos ven al director de "Seven" y "Zodiac", como el más claro heredero del "mago del suspense", dada su tremenda capacidad para crear desasosiego con relatos de gran complejidad narrativa, que resuelve con mucho ingenio visual y una visión personal del mundo. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artíc

Rápidamente la creciente fama de MacDonald como escritor, le llevaría a realizar una gira por Norteamérica, haciendo que la difusión de su obra se extendiera con celeridad. Tras un tiempo de sosiego, los MacDonald se mudaron a Italia en 1877, un cambio que realmente no aportó grandes momentos para ellos. Durante los doce años siguientes la calamidad no tendría piedad con los MacDonald. La muerte se llevaría a cuatro de los hijos de esta gran familia: Mary, Maurice, Caroline y Lilia. El dolor por la muerte de sus seres queridos llamaría a la puerta de George, un dolor que pondría a prueba la fe en el Dios misericordioso en el cual creía. Gracias a su firme fe cristiana, MacDonald siguió alumbrando, y poco a poco se alejó de la sombra de la aflicción. Él sabía que la luz provenía de Cristo: el que venció a la muerte. Como quien ya ha comprendido las grandes cuestiones de la existencia, MacDonald con su obra procuraba que el lector despertara y comprendiera que puede existir algo mayor y

Cuando uno lee la biografía de Rembrandt, cuesta encontrar rasgos que resulten característicos de la vida de un verdadero cristiano. Ya que su moralidad, en general deja bastante que desear, como demuestra su convivencia fuera del matrimonio. Lo extraño es que sin embargo, difícilmente podemos encontrar en la Historia, un artista más claramente inspirado por la Biblia que Rembrandt. Esta es una paradoja, que ha fascinado a muchos de los estudiosos de su obra, que han llegado a la conclusión que pocas sociedades como la holandesa, parecen haber tenido tanta influencia de la Biblia, como la cultura que nace del protestantismo reformado del siglo XVII. Rembrandt es en este sentido, un fruto de su tiempo. HOMBRE DE UN LIBRO La gracia de Dios brilla en la obra de Rembrandt, porque reconoce su propia culpa. Con el antiguo cántico espiritual negro, se pregunta dónde estaba él cuando crucificaron a Cristo. Y no tiene duda que él está entre los verdugos Sus personajes bíblicos, como Sansón, mue

La realización de la escena del bautizo usa un montaje paralelo, estilo Griffith, con una fuerza visual, verbal, luminosa y musical, extraordinaria. Junto a los detalles de la ceremonia preconciliar, aparecen entrelazados los asesinatos de las cinco cabezas de la Mafia neoyorquina. Al renovar sus propios votos de bautismo, las preguntas del cura a Michael pasan del latín al inglés, para mostrar aún más su dualidad. La sal, el aceite y el agua resaltan también en el rito latino, ese aspecto de exorcismo, cuando con las palabras de la liturgia antigua se pide al que profesa así su fe por el bautismo, que renuncie a Satanás. Es como si la luz del sol que ilumina el altar y la imagen de Cristo brilla sobre la oscuridad de Michael La propia muerte de Fredo va acompañada del Ave María, que él dice que reza cada vez que echa el anzuelo para pescar en el lago de Tahoe. Cuando la oración llega a la frase, –ruega por nosotros, pecadores–, la cámara muestra a Michael observando la escena desde la

Hace algunos años un escritor checo llamado Jiri Weil escribió una novela titulada Mendelssohn en el tejado. Durante la ocupación nazi de Praga, un oficial de las SS recibe órdenes de quitar la estatua de este músico del techo de una sala de conciertos. El problema es que el tejado estaba lleno de figuras de diferentes compositores, y no tenían nombres para identificarlas. El oficial nazi recordó lo que le enseñaron en su curso de "ciencia racial" sobre que los judíos tenían grandes narices. Quitó entonces la estatua más nariguda que había, pero resultó ser la del propio Wagner, quien mantenía que por muy luterano que Mendelssohn fuera, al fin y al cabo era judío. Por lo que su música fue prohibida por los nazis Es la paradoja de un músico cuyo cristianismo era tan sincero, que hasta los estudiosos judíos reconocen que su conversión fue auténtica. Es cierto que nació en Hamburgo en 1809 de padres judíos, pero se bautizó antes que ellos. Su abuelo Moisés era un importante ra

El Trastorno por Estrés Postraumático es sufrido por muchas otras víctimas de diferentes traumas producidos fuera del campo de batalla. Dolencias que llevan a muchos a buscar ayuda también en las iglesias. No se puede entender la belicosidad del movimiento fundamentalista o evangélico norteamericano sin entender antes que los Estados Unidos de América lleva, ininterrumpidamente, más de doscientos años en guerra. La misión para la que Jack Chick se cree destinado por Dios es por eso una misión con la misma dosis de acción bélica que la que había visto en los marines durante la Segunda Guerra Mundial. Lo hemos visto ya. –Cuando me vaya de aquí– –decía él– –¡me voy a llevar a todos los que pueda con Cristo!–. La tensión y agresividad frente a sus conflictos, por supuesto, no siempre tenían una fácil solución. Puede ser relativamente fácil invadir y arrasar una isla con una buena cantidad de armas pero ¿qué ocurre cuando el enemigo forma parte de ti mismo? Al sufrir un infarto a mediados d

Hubo un caso especialmente traumático para los propios miembros de la Comisión. Tenía que ver con el sexo, que era el tema con el que Jones solía perder el control. Laurie Efrein era una veterana miembro del Templo que adoraba a Jones. Una vez la humilló de tal forma delante de la Comisión, que abusó verbalmente de ella, mientras la hizo permanecer desnuda durante horas, delante de todos. Luego Jones se disculpó indirectamente por una de las mujeres miembro de la Comisión. Le dijo que era una –terapia–, como solía llamar Jones a estas cosas. Y lo sorprendente es que ella aceptó las excusas y siguió siendo un miembro fiel del Templo. Ninguna de las mujeres, que eran mayoría en la Comisión, se quejó. Los castigos de Jones eran con frecuencia imaginativos. Un adolescente al que se descubría con cigarrillos tenía que fumar un puro hasta que le entraban nauseas. O le hacían limpiar los baños del Templo, al que tenía un mal comportamiento. A veces el transgresor tenía que enfrentarse a un co

El Matrimonio De Schulz El matrimonio ocultaba sus defectos tras una dura capa de moralina bautista, que apenas resistió los fuertes golpes de la muerte de su hijo de 5 años, David, a causa de la polio, así como el desastre del negocio que emprendió Henry, al abandonar la seguridad de la empresa familiar. Tuvieron otro hijo, que nació muerto, antes de que en 1928 tuvieran a Joyce, la futura esposa de Schulz. Luchando contra la pobreza, creció con una única pasión: los caballos. Trabaja como oficinista desde 1948, mientras choca una y otra vez con su madre, por las que considera estrictas reglas y rígidos horarios. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El matrimonio de Schulz" de la serie Schulz ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/el–matrimonio–de–schulz http://dlvr.it/SQwSJ2

Como dice esta muestra de origen francés, Babel nos advierte de nuestra vulnerabilidad y nos recuerda los riesgos de la desmesura. El teólogo dominico Michel Albaric, observa en uno de los vídeos de la exposición que "para Israel, Babel es un puño levantado contra Dios, pero para Babilonia, es una mano extendida hacia el cielo". Nos recuerda que esta torre "no es un mito, sino una realidad", que pretende "no sólo alcanzar los cielos, sino penetrarlos, traspasándolos". La cultura de Babel nace del orgullo humano y se manifiesta tanto en un contexto religioso como laico. Intenta "apropiarse del secreto del misterio de Dios", como reflejan tanto las catedrales como los rascacielos. La exhibición nos muestra que toda arquitectura tiene un sentido religioso. Su gigantismo es un monumento a la arrogancia del hombre. LA ANTIGUA TORRE La ingente torre en espiral que se eleva al cielo, la imaginaron pintores como Brueghel el Viejo en el siglo XVI,

Muchos de los protagonistas de las películas del británico Ken Loach en particular son víctimas de injusticias sociales sí; pero son adultos tan exageradamente inocentes, que finalmente resultan poco creíbles. Los hermanos Dardenne creen que esa desnaturalización de los personajes perjudica a la clase obrera y por ello no es extraño ver a sus protagonistas persiguiendo el bien y el mal por partes iguales sin tener realmente control sobre ninguno de los dos. El enfoque ya lo había desarrollado en literatura Fiódor M. Dostoievski y también en el cine, por supuesto, el católico director francés Robert Bresson. Los hermanos Dardenne abandonan la dirección de documentales a raíz del éxito de su película titulada –La Promesse– (1996), con el determinado objetivo de construir un relato poco convencional de la vida de Jesús. El enfoque por lo tanto es muy diferente al enfoque literalista que había tomado el director italiano Pier Paolo Pasolini en –Il Vangelo secondo Matteo– (1964). El estilo

Tras publicar una colección de cuentos, Salinger reúne dos de ellos para formar una novela corta que, aunque no es "El guardián entre el centeno", ha adquirido mayor prestigio literario que ésta. Se llama "Franny y Zooey" (1961). Mi hija ha estudiado en profundidad estos personajes. Forman una extraña familia que protagoniza todas sus historias: los Glass. Viven en un apartamento del Upper East Side neoyorquino –la zona más rica de Manhattan, que va desde Central Park al East River –. Franny es la hermana pequeña de la familia, una estudiante universitaria y actriz, que sufre una crisis emocional y espiritual a partir de la lectura de "El camino de un peregrino", un libro anónimo ruso del siglo XIX, basado en la llamada Oración de Jesús, o Padrenuestro. Este rezo ortodoxo oriental está inspirado en el Evangelio según Lucas 10:10–14 ("Señor Jesucristo, Hijo de Dios, ten piedad de mí, que soy un pecador"), cuya repetición, acompañada del estudio de

¡Vaya!, ¡por fin se acabó! Todavía no me puedo creer que este martes que viene no vaya a estar a la espera de un nuevo episodio de Perdidos. Tampoco estaré esperando otra temporada el año que viene. Es todo tan surrealista, o quizá es por la falta de sueño después de dos horas de resúmenes, dos horas y media del último episodio, y caer en la trampa de ver Jimmy Kimmel Live! de las doce hasta la una de la madrugada. Ya tengo casi 40 años y sin dudarlo ni un momento puedo decir que este ha sido el final televisivo más grande que siempre he querido ver. Del desenlace han hecho una chapuza considerable, pero aún así estoy contento de haber dedicado tanto tiempo a ello, tanto la noche pasada como los últimos seis años. Muchos de nosotros esperábamos recibir respuestas, y el episodio final nos dio muy pocas. ¿A qué se referían los números? ¿Por qué las mujeres no podían dar a luz en la isla? ¿De qué iba esta serie en realidad? Ninguna de esas, ni otras tantas preguntas, han sido hábilment

La primera película se estrenó en Nueva York en 1972 bajo una intensa nevada, pero las colas se extendían a lo largo de manzanas enteras. Hubo la publicidad normal, carteles. Lo que cambió fue la pauta de exhibición, tanto que no se volvieron a distribuir igual, las películas. Hasta El Padrino, una película se estrenaba, primero, unas semanas en un cine. Y ninguna otra sala en ochenta kilómetros podía proyectarla durante un año o más. Luego se proyectaba en miles de salas, por segunda y tercera vez, pero sin apoyo publicitario ya. En Nueva York El Padrino se estrena en cinco salas, primero, pero con horarios escalonados. A nivel nacional, se exhibe en 316, pero otras cincuenta en pocas semanas. Si antes los exhibidores cobraban por cuentagotas, ahora era por adelantado. El dinero llovió a cántaros, un millón de dólares al día. Se convirtió en la más taquillera de la Historia, apenas seis meses después del estreno, superando a Lo que el viento se llevó. Francis Ford Coppola se gastó el

"Señor Jesús– escribía Sören Kierkegaard en la primera invocación de Ejercitación del Cristianismo– concédenos que nosotros también seamos contemporáneos tuyos, que te veamos en tu auténtica figura y en tu contorno real, como cuando cruzaste por el mundo; que te veamos no en la figura en que te tiene deformado una representación vacua y que no dice nada, o irreflexivo–fantástica, o histórico–gárrula, que no es la figura de la humillación en la que te contempla el creyente, ni puede ser la de la majestad en la que nadie te ha visto todavía. Que te podamos ver como Tú eres y eras y serás hasta tu vuelta en majestad, como la señal del escándalo y el objeto de la fe, el hombre insignificante y, sin embargo, el Salvador y Redentor del género humano, que por amor descendió a la tierra para buscar a los que se habían perdido, para padecer y morir, y que no obstante entristecido –¡ay!, a cada paso que diste sobre la tierra, cada vez que llamaste a los descarriados, siempre que extendiste

Para el director de –Pickpocket– el arte no se puede preparar de antemano. Bresson no sabía cómo iba a ser su película hasta finalizar el proceso de edición, ya que para él, aunque debe existir un arduo trabajo previo en la preparación de ideas (no debe olvidarse que sólo realizó trece películas en cuarenta años en activo), sólo es durante el proceso de creación cuando el artista sabe cómo acabará la pincelada, la frase o la escena. Y para Bresson cuanto más inesperado o espontáneo sea este proceso, más cerca de la verdadera belleza se está. Ya que –la belleza sólo es belleza cuando es algo novedoso–, según el director francés. Y esto es así porque al igual que ocurre con lo trascendente en la vida, Bresson piensa que –el arte no puede existir sin sorpresa–. Por ello nos conmueve de forma tan especial el final de –Pickpocket–. La escena en la prisión que protagonizan Jeanne y Michel sorprende tanto por su espontaneidad como por el afecto y la sinceridad escondidos en el silencio de sus

¡Qué curioso que, sin haber intención religiosa alguna, Raimi sitúe entre los muros de una iglesia el momento en que su personaje es despojado de su traje negro, para aparecer vestido de rojo! Ese simbolismo de limpieza nos muestra la única forma cómo es posible realmente el perdón. Porque no hay nada que podamos dar menos por obvio que el perdón. ¡Es un verdadero milagro! Nos engañamos diciendo que una cosa es perdonar y otra es olvidar, pero nuestro perdón no significa nada en la práctica. Porque sólo reconciliados con Dios, podemos reconciliarnos los unos con los otros. Todo tenemos una lucha con nosotros mismos. Ya que somos capaces de hacer daño hasta a los que más queremos, tanto física como emocionalmente. Y nuestro adversario no sólo puede hacer que destruyamos a otros, sino también puede hacer que nos destruyamos nosotros mismos. Pablo escribe a los Romanos: "¡Miserable de mí! ¿quién me librará de este cuerpo de muerte?" (7:24). Aunque a continuación exclama: "G

Esta historia trágica, sombría, apocalíptica, enfrenta al diabólico capitán Ahab con la no menos infernal Ballena Blanca. Este no es un simple libro para adolescentes. "Moby Dick" es una parábola cruel en la que no hay lugar para la esperanza. Es por eso que el volumen que ha publicado Ilarión - Graphiclassic lleva el subtítulo de "La atracción del abismo". En él hay trabajos de Antonio Muñoz Molina, Fernando Savater, Arturo Pérez Reverte, o José Luis Garci, pero también de un gran número de ilustradores, que descubren todo un mundo iconográfico en un sinfín de representaciones del cetáceo y la tripulación del Pequod. La primera parte del libro está dedicada al autor, su obra y su tiempo, analizando el origen de la leyenda y el perfil del escritor. Tras la estela de "Moby Dick", se profundiza en las interpretaciones que ha suscitado la novela, así como la galería de monstruos marinos que pueblan la literatura y los misterios que encierra el mar, aún sin re

′Para mí, hay siempre un elemento espiritual, hasta cierto punto religioso –ha dicho Bruce Springsteen en la rueda de prensa que hubo en París hace unos meses–, quizás sea mi educación católica′. El presentador Antoine de Caunes observó entonces: ′siempre ha habido influencia del góspel en su música, pero en este disco hay más referencias religiosas que nunca, ¿es porque siente más su propia mortalidad?′, le preguntó. ′No, a mí me han lavado completamente el cerebro desde niño, con el catolicismo. Una vez que estás dentro, como dice Al Pacino, cuánto más intentas salir, más te retiene. Quien ha sido católico, lo será siempre. Yo he vivido al lado de una iglesia, un convento, una rectoría y un colegio católico. He visto cada boda, funeral y misa –dice el antiguo monaguillo–. Me ha dado un sentido muy activo de vida espiritual y me ha traído problemas, sexualmente, pero está bien′ –dice riéndose–. TIERRA ROCOSA Hemos viajado sobre tierra rocosa, Despierta, Pastor, levántate, tu rebañ

Kristofferson pertenece a una generación de cantantes de country que cambió los parámetros de Nashville en los años sesenta. Sus temas hablaban de sexo, drogas, cuestiones urbanas y preocupaciones sociales, que no trataba el mundo conservador del Grand Ole Opry. Su música tiene más que ver con artistas como Bob Dylan o John Lennon, que con músicos tradicionales de country. Kris estudió literatura en Oxford (Inglaterra) –gracias a la prestigiosa beca Rhodes que le permitió ir al Merton College–, después de graduarse cum laude en la universidad de Pomona –al sur de California–, mientras boxeaba y jugaba al rugby. Como aspirante a escritor, admiraba al poeta romántico William Blake, pero decidió dedicarse a la música, en vez de enseñar literatura en West Point. Antes entró en el ejército, donde llegó a ser capitán, después de casarse con su novia de toda la vida. Tras ser piloto militar, continuó siendo piloto de helicópteros comerciales. En los años sesenta se dedica a limpiar los es

Bob Dylan conoció a esta hija de comunistas italianos en una iglesia bautista –Riverside Church– en el verano de 1961, cuando ella tenía sólo diecisiete años. Esta iglesia del Upper West Side era conocida por su militancia por los derechos civiles y el movimiento pacifista. Allí no sólo predicaba Martin Luther King, sino que se hacían conciertos de folk estilo hootenanny –una curiosa expresión del norte de Estados Unidos, que popularizó Woody Guthrie, para designar sesiones abiertas de música en la que cualquiera podía subir al escenario y tocar–. Bob empezó a actuar a principios de ese año en los cafés del Village, a los pocos días de llegar a la Gran Manzana, un invierno especialmente crudo. Había nacido en una familia judía, que vivía en una pequeña ciudad del Medio Oeste –Duluth, al norte de Minnesota– en 1941. El nombre de sus padres era Zimmerman. Eran inmigrantes del este de Europa. Bob cambió su apellido en el Tribunal Supremo de Nueva York en 1962, por el del poeta galés Dyla

Es notorio que el sistema norteamericano es particularmente presidencialista, porque ¿quién se imagina en un país como España, a un director afín al PSOE, haciendo una película así sobre un candidato socialista? Yo, no, desde luego. Aunque fuera sólo por eso, la película merece nuestra atención. La cultura liberal norteamericana ve la política como el arte de la actuación –dice Arthur Miller en una conferencia, poco antes de su muerte–. El personaje de Los idus de marzo es un gobernador de Pennsylvania con el encanto de JFK o Clinton –pelo canoso, impecablemente peinado, sonrisa dentífrica y una pose calculadamente desinhibida–. ′No soy cristiano. No soy ateo. No soy judío. No soy musulmán. Mi religión, en lo que yo creo, se llama la Constitución de los Estados Unidos′ –dice Clooney en las primeras palabras de la película–. El gobernador Mike Morris es el prototipo de la América liberal. Su asesor –Ryan Gosling, el verdadero protagonista de esta historia–, sabe que si el candidato no

Ben–Hur es es la película más popular que hizo Hollywood sobre el cristianismo primitivo. Muchos la recuerdan por su carrera de cuadrigas, pero habla en realidad del significado de la vida, pasión y muerte de Cristo. No en vano la novela original del general Lew Wallace (1827–1935) lleva el subtitulo de Una Historia del Cristo El autor de la novela Ben–Hur (1880) luchó en la guerra de Secesión norteamericana como general de la Unión, siendo gobernador de Nuevo México cuando escribió este libro. En esas funciones, Wallace lo mismo discutía con Billy El Niño la posibilidad de su perdón, que viajaba como representante del estado... Un día volvía en el tren a Nuevo México, cuando empezó a discutir con un filósofo agnóstico llamado Robert Ingersoll. Hasta entonces no había dado muestras de grandes convicciones religiosas, pero aquella conversación le llevó a investigar los fundamentos de la fe, convirtiéndose finalmente al cristianismo evangélico. UNA PELÍCULA DIFÍCIL DE HACER Samuel

El académico de la lengua es un autor popular, ganador de premios como el Herralde, el Planeta o el Nadal, pero escribe siempre a contracorriente. Es alguien extemporáneo, al margen de las inquietudes de la mayoría, aunque tiene una polémica faceta como militante del partido Unión Progreso y Democracia –donde parece también funcionar por libre, a raíz de la controversia que tuvo en la última campaña electoral–. Es uno de los pocos escritores que en España se califica como cristiano, aunque sea heterodoxo. Es homosexual, pero contrario al movimiento y el matrimonio gay. Suele decir cosas raras, que la gente no entiende. Confunde mucho, pero a él no parece importarle. Es contradictorio. Va a lo suyo, ¡siempre fiel a si mismo! Pombo es de Santander, pero estudió filosofía en Londres y Madrid, donde somos vecinos desde hace tiempo. Vive ahora solo. Acaba de cumplir 74 años –unos días después que yo, el 23 de junio–. Coincidimos a veces en el kiosco de la Glorieta de San Bernardo, donde

Las causas humanitarias tienen buena imagen en un mundo como este. Yo no creo que esa fuera la preocupación de Jones, porque entonces no eran tan populares. Muchas veces lo que ocurre es que simplemente nos dejamos llevar por nuestra necedad. Así el ministro afroamericano Ijames tiene la idea de que, igual que Jones recomendaba la adopción de niños negros, sería bueno que él y los que pertenecían a minorías raciales en la congregación adoptaran niños blancos. Para eso no sólo había problemas legales, sino que muchos lo veían como un experimento absurdo, pero Ijames decía que –Dios se lo había puesto en su corazón y nadie podía impedírselo–. Era el sistema de Jim Jones. Cuando alguien le cuestionaba algo, acusaba a esa persona desde el púlpito diciendo que estaba en contra de la voluntad de Dios. Para sustentar su posición, Jim decía que el Espíritu Santo le había dicho esto o aquello. La poca humildad que tenía se había convertido en una preocupación por el poder, a causa del miedo y l

En ese estado emocional es que Jones anuncia una noche que se van a Rusia. Al decir esto, se desvanece en la silla del pabellón donde están reunidos. Recobra el conocimiento y explica que ha sufrido una –hemorragia cerebral–. Les advierte que tienen que aprender ruso y dejar la Tierra Prometida que tenían en la jungla. No hay discusión, ni votaciones. Es entonces cuando le pide al médico Schacht un –medio germicida–, que él pueda desarrollar. El joven doctor que el Templo había formado, le contesta en una nota que –puede organizar el aspecto suicida–. Los planes de ambos eran conocidos por Layton, Katsaris y Phillys Chaikin. Esta última sugiere que lo mejor sería disparar a todos, pero Jones prefiere el veneno. La mañana del 16 de febrero de 1978 Jones junta a todos en el pabellón. Anuncia que hay cambios en el gobierno de Guyana. La CIA podría haber intervenido. Y la presencia de soldados en Port Kaituma sugiere un ataque inminente. Alguien dice en la grabación que han de irse entonce

La aceptación del manga de Ajibayo –Siku –Akinsiku en España durante el 2009 fue muy distinta a la que había tenido dos años antes en el Reino Unido a pesar de la apuesta de un gigante del cómic como Panini, que la llevó hasta los quioscos. Entre los españoles consumidores habituales del cómic, en un recien estrenado el Siglo XXI, la Biblia no iba a tener buena aceptación "ni en este ni en otro formato", como acertadamente decían los portavoces de la tienda de Generación X. Ajibayo –Siku –Akinsiku nació a mediados de los años 60 en el contexto de una familia anglicana de Leicester (Inglaterra), estudió diseño e impresión en una escuela especializada en tecnologías de Nigeria y a partir de 1992 comenzó a trabajar como dibujante para importantes compañías de la talla de Marvel, la editorial creadora de súper héroes como Spider–Man o El Capitán América. Sus trabajos para Judge Fredd, Sinister–Dexter, Sláine o Witch World demuestran tener una notable aptitud para trabajar en tema

Si el primer episodio es sobre la muerte – observa Andrew Johnson en su comentario en "Patheos" –, el segundo es sobre la vida después. Sea sobrenatural, o como la lucha diaria por enfrentarse a la pérdida. Como escribe uno de mis estudiantes en la Facultad de Teología Protestante en Alcobendas, Emilio José Cobo, cuando la madre recibe la visita del pastor, "este intenta consolarla ante la pregunta de dónde estará su hijo, diciéndole que está en el cielo, bien cuidado por Dios". Ella "sólo quiere pruebas tangibles, una epifanía que le demuestre que eso es cierto". Así, "un supuesto médium le dice "que su retoño está en un lugar mejor, que le habla y le dice que detenga el proceso de investigación". Tiene aspecto de farsante, pero cuenta algo del pasado del niño que no podía saber de otra manera. "Los cristianos presentan con frecuencia a los ateos como fríos racionalistas que se niegan a reconocer el poder sanador de Dios –piensa Johnso

La ambivalente relación con una figura paterna llena los filmes de Anderson (Los Ángeles, 1970) con personajes desamparados que buscan un padre, sea el jugador que ha perdido un hijo en Sydney (1996), el pionero del porno de Boogie Nights (1997), el magnate enfermo de Magnolia (1999), o el constructor de un imperio petrolífero en Pozos de ambición (2007). A nadie le extraña saber, por lo tanto, que el director perdió a su padre –un actor–, a los doce años. La genialidad de P. T. Anderson, es que convierte su trauma en la versión cinematográfica de –la gran novela americana–. Parte esencial de ella es, por supuesto, la religión, una constante en las historias de este brillante cineasta californiano. –Ir a la iglesia los domingos y esas cosas me resultó profundamente aburrido –dice–. Siempre lo he tenido como una carga, como hacer los deberes–. La diferencia la hizo una novela, que une el enfrentamiento con el padre al problema de Dios. –La religión, digamos que me empecé a interesar d

Sexo, Muerte Y Deseo Durante el rodaje de "Wanderlust", a Toni Collette le dijeron que sería la primera mujer en tener un orgasmo en la BBC (cosa que no es cierta). Y es verdad que el relato gira en torno al sexo pero está claro que el tema principal para su guionista, Nick Payne (Inglaterra, 1984), es el matrimonio y las relaciones, en general: Joy y Alan Richards (Steven Mackintosh) se dan cuenta de que el sexo en su matrimonio ya no es lo que era. Se perdió la pasión y la torpeza en la ejecución sólo añade más frustración. Tras descubrir que ambos han tenido recientemente un escarceo amoroso, ella plantea el experimento: continuar con sus respectivas –aventuras– con la condición de –volver siempre a casa– y no destrozar su familia. –Es la diferencia entre un tentempié y una comida– responde Alan, aprobando la propuesta de su esposa. /// Dani Sazo nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Sexo, muerte y deseo en Wanderlust" ❤ ¿Te parece interes