entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Hace algunos años un escritor checo llamado Jiri Weil escribió una novela titulada Mendelssohn en el tejado. Durante la ocupación nazi de Praga, un oficial de las SS recibe órdenes de quitar la estatua de este músico del techo de una sala de conciertos. El problema es que el tejado estaba lleno de figuras de diferentes compositores, y no tenían nombres para identificarlas. El oficial nazi recordó lo que le enseñaron en su curso de "ciencia racial" sobre que los judíos tenían grandes narices. Quitó entonces la estatua más nariguda que había, pero resultó ser la del propio Wagner, quien mantenía que por muy luterano que Mendelssohn fuera, al fin y al cabo era judío. Por lo que su música fue prohibida por los nazis Es la paradoja de un músico cuyo cristianismo era tan sincero, que hasta los estudiosos judíos reconocen que su conversión fue auténtica. Es cierto que nació en Hamburgo en 1809 de padres judíos, pero se bautizó antes que ellos. Su abuelo Moisés era un importante rabi

La ambivalente relación con una figura paterna llena los filmes de Anderson (Los Ángeles, 1970) con personajes desamparados que buscan un padre, sea el jugador que ha perdido un hijo en Sydney (1996), el pionero del porno de Boogie Nights (1997), el magnate enfermo de Magnolia (1999), o el constructor de un imperio petrolífero en Pozos de ambición (2007). A nadie le extraña saber, por lo tanto, que el director perdió a su padre –un actor–, a los doce años. La genialidad de P. T. Anderson, es que convierte su trauma en la versión cinematográfica de –la gran novela americana–. Parte esencial de ella es, por supuesto, la religión, una constante en las historias de este brillante cineasta californiano. –Ir a la iglesia los domingos y esas cosas me resultó profundamente aburrido –dice–. Siempre lo he tenido como una carga, como hacer los deberes–. La diferencia la hizo una novela, que une el enfrentamiento con el padre al problema de Dios. –La religión, digamos que me empecé a interesar de

Su familia materna formaba parte de la Comunidad de Cristo y asistió durante su infancia a la Iglesia Metodista de la que según recordaba de mayor sólo había aprendido el amor a la música y el "miedo al infierno". A falta de una gran cicatriz que le recordase no volver a ese lugar se hace un tatuaje del mapa de Texas en su brazo derecho y con 14 años se instala con su padre en una ciudad mucho más moderna: Portland, Oregon. En Portland, junto con unos amigos, comienza a experimentar con drogas y grabaciones en una mesa de mezclas de 4 pistas."Las drogas estaban en mi mente, pero no estaban en mi mente sólo debido a mi relación con ellas" –confesaba– "Ellas eran parte de mi mente porque son un vehículo muy útil para hablar acerca de otras cosas que son más difíciles de nombrar". /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " La autocomplacencia y la autodestrucción en Elliott Smith" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seg

Las gárgolas, sin embargo, crecieron en los márgenes y aparentemente en la dirección opuesta. Por un lado porque las gárgolas rara vez han sido consideradas como obras de arte todavía hoy, pero también porque su intención parecía ser más la generación de desconcierto y espanto. Los retorcidos personajes que colgaban de las fachadas acentuaban aún más la oscuridad que había caracterizado el románico. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Gárgolas, dragones y mazmorras en las catedrales góticas" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/gargolas source https://www.entrelineas.org/revista/gargolas

El músico islandés Hilmar Örn Hilmarsson, por ejemplo, es sumo sacerdote de la iglesia Ásatrúarfélagið. Con sus más de 4.000 miembros esta es a día de hoy una de las más grandes instituciones o movimientos religiosos del denominado Neopaganismo. Al igual que en muchas iglesias cristianas de hoy día, en estas asociaciones tampoco importa demasiado si crees una cosa u otra sobre Odín y el resto de habitantes de Asgard. Tienen al menos, eso sí, un deseo común y generalizado de acabar con las huellas del cristianismo. Hay por tanto decenas de variaciones que tratan hoy de rescatar el paganismo, de las cuales ya eran deudores grupos como Wardruna, Burzum o Mayhem – algunos de los cuales estuvieron implicados en la quema de iglesias históricas del norte de Europa. Es entonces cuando Manuel Gagneux, siguiendo una coincidencia que asegura haber descubierto de forma fortuita, decide identificar al cristianismo como un enemigo común: "Creo que hay similitudes en, por ejemplo, el hecho de qu

A principios de los años ochenta del siglo pasado se hicieron populares en todo el mundo una serie de libros, como El nombre de la rosa de Umberto Eco o Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, que lograron convertir obras de ficción de fondo histórico en best–sellers de calidad, que tuvieron una gran repercusión mediática. En los noventa otra serie de grandes éxitos intentó seguir su camino con otras narraciones sobre diferentes escenarios del mundo antiguo, que ocasionalmente tenían algunos deslices históricos, como las series de Alexandros o el Egipto de Christian Jacq. El cambio de siglo vino así marcado por la consolidación de la novela histórica como un género literario dominante en las principales listas de ventas. Esa proliferación de titulos y editoriales especializadas se ha colapsado en la actualidad por la explosión del fenómeno de El Código Da Vinci y todas las obras que han crecido a la sombra del libro de Dan Brown, como La hermandad de la Sábana Santa, El último mer

Como muchos que se han criado en la iglesia, he ido a campamentos desde mi más tierna infancia –en mi caso a La Granja–. Recuerdo la emoción de la llegada del día, la ropa marcada, el mareo del autocar y la primera noche fuera de casa. No he sido scout, pero también era un chico solitario con gafas –como el protagonista de esta historia, que al igual que su director, soñaba con el primer amor–. Los que nacimos en los años sesenta, no hemos tenido tal vez el sentimiento de abandono de esta generación, los hijos del divorcio –huérfanos de la tormenta, como tan sugerentemente los ha llamado Carlos Losilla–, pero ¿quién no se ha sentido a veces perdido en este mundo? Si la patria es nuestra infancia, no hay duda que para Anderson, la pre–adolescencia es el paraíso perdido. Esta isla es a la vez –casa de muñecas, bosque legendario, teatro de títeres y novela de Enid Blyton– –como dice Sergi Sánchez–. Es la nostalgia por una inocencia perdida. La adolescencia trae la confusión de la sexualid

La pequeña Biblia que le dio su tía Clemm en 1846, estaba entre los libros que encontraron en su baúl cuando murió. La guardó luego la Sociedad Histórica del Bronx, pero ahora está desaparecida. Parece que tenía marcada la oración modelo de Jesús y una cita de Job sobre ′la vanidad de nuestros días′. Otro libro que tenía curiosamente anotado Poe, era del teólogo presbiteriano escocés Thomas Chalmers, fundador de la Alianza Evangélica, cuya copia se puede consultar ahora en la Universidad de Texas en Austin. Los escritos de Poe muestran desde luego algunas inquietudes espirituales. Además de claras referencias religiosas (tiene un himno a la virgen María – que apareció originalmente como parte de Morella (1843), pero luego se incluyo en la colección de poemas de El Cuervo (1845) –, y una famosa expresión de gratitud al Cielo, al comienzo de la poesía Para Annie, que habla de oraciones a los ángeles), el escritor hace muchas alusiones a la Biblia en sus poemas y relatos. Mucho más signif

No voy a desvelar detalles importantes para no fastidiar la película a nadie pero podemos contar que es un thriller dramático en el que se investiga la desaparición de una mujer, que luego se relaciona con otros casos abierto en los que no se ha llegado a detener al criminal. El policía que investiga esta desaparición es Harry Hole (Michael Fassbender) junto a Katrine Bratt (Rebecca Ferguson) que al parecer tiene mucho interés en descubrir lo que sucede porque tiene conexión directa con uno de los casos. /// Abraham Sampedro nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Snowman: El muñeco de nieve" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/snowman source https://www.entrelineas.org/revista/snowman

′Cuando empiezas a desconfiar del prójimo,′ –observa Angélica– ′comienzas a desconfiar de la humanidad en general′. Su obra muestra la decepción en la que vive, tras una serie de montajes críticos, con fuerte contenido político. ′La indignación frente a la injusticia es algo natural, pero llega un momento en que crees que estás haciendo algo estéril′. La autora ha ′empezado a desconfiar mucho de los discursos′. Liddell observa que ′el mundo de la cultura está instalado en la corrección del discurso′. Y eso ′parece que nos garantiza tener una conciencia social, que nos libra de todo mal′, por la que creemos ′que somos buenos y aspiramos todos a la santidad de la justicia social′. Lo que ocurre es que ′cuando nos ponemos a enfangarnos en el alma humana, no somos capaces de ver nuestra peor parte, toda la mierda de la que estamos hechos′. Para ella, ′eso es lo verdaderamente difícil′. TEATRO DE LA AFLICCIÓN Angélica nació en Figueras (Gerona) en 1966. Su padre era un militar llamado Gonzá

Decía Sófocles en su tragedia Antígona que ′muchas son las cosas misteriosas, pero nada tan misterioso como el hombre′. Da igual el conocimiento que tengamos, siempre nos asombra. Y en toda creación cultural aparecen visiones o aspectos del ser humano, que reflejan, al mismo tiempo que moldean nuestro pensamiento y actitudes. Ya que ′la fábrica de los sueños apela en muchos casos a nuestras emociones, pero también nos permite una vez superado el impacto inicial, reflexionar sobre las ideas vertidas en las imágenes′. Para Juan José Muñoz, el hombre posmoderno encarna un modelo de humanidad desengañada ante la vida. Su olvido de la trascendencia ha dañado su dignidad personal, y ha dejado a la vida humana en el sinsentido más atroz. Pero tras este vacío existencial está la realidad de que si existe sed, es porque hay agua. Lo mismo ocurre con el deseo de felicidad. Tiene que haber una realidad que lo colme, pues en caso contrario no existiría la desesperación y el hombre sería un ser abs

Hasta no hace mucho, la localidad portuguesa parecía un lugar por el que no había pasado el tiempo. Cuando todo cambia, la urbe en ruinas que vemos en la película de Tanner, "En la Ciudad Blanca" (1983), parecía encallada como los restos de un naufragio. Su visita producía la evocación melancólica del músico de jazz que protagoniza la novela de Muñoz Molina, "El invierno en Lisboa" (1987), al recordar el amor de su vida. El escritor nos cuenta ahora qué ocurría cuando escribió ese libro. Sus recuerdos me han trasladado a los años de adolescencia, cuando yo iba también con mis padres en el Expreso Lusitania. Como él, a mí también siempre me han gustado los trenes y he hecho a menudo el recorrido nocturno de Madrid a Lisboa –desde los años 70 hasta su desaparición en 1995–. Al final, la comodidad era mayor, pero al salir de la estación de Santa Apolonia con la luz incipiente de la mañana y las gaviotas sobrevolando el Tajo, te sobrecogía con una impresión que tienes p

En esta ocasión me ha llamado la atención la información que ha salido a la luz sobre un conocido caso de los años setenta. Se trata de Sergei Kourdakov, un ruso que decía haber perseguido creyentes con la KGB, antes de haber sido convertido al cristianismo, cuando escapó de un barco ruso en Canadá. Su testimonio fue divulgado por todo el mundo, hasta el punto de que su libro –El Esbirro– lleva ya más de veinte ediciones en castellano –publicado ahora por la editorial del Opus Dei, Palabra–. La muerte de Kourdakov en misteriosas circunstancias ha provocado una investigación que ha descubierto la verdad de su historia. El nombre de este desertor del –telón de acero–, convertido en embajador de una conocida organización de –contrabando de biblias– y apoyo a –la iglesia subterránea–, es hoy desconocido para el gran público. Sin embargo, en los años setenta tuvo un éxito tal, que su libro fue traducido a muchos idiomas, donde se le conoce también por el título de –Perdóname, Natasha– o –El

¿De Qué Están Hechos Los Sueños? La atmósfera de ′El halcón maltés′ (1930) es tan densa como la niebla de la bahía que cubre estas calles, sobre las empinadas colinas que recorren los tranvías. Conozco estas cuestas desde que veía en blanco y negro ′Las calles de San Francisco′, en la televisión que había sobre el sofá cama donde dormía de niño. Un profesor de comunicación que tuve en la Facultad solía decir que conocíamos mejor estas calles que las nuestras. Ahora que veo la serie en color, todo me parece más luminoso. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Dashiell Hammett: ¿De qué están hechos los sueños?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/dashiell–hammett source https://www.entrelineas.org/revista/dashiell-hammett

El mito de Crowley está intimamente unido a todo lo que significa la contracultura juvenil de los años sesenta y setenta. Su cara aparece en la portada del disco de los Beatles, Sergeant Pepper. Pero será el guitarrista del grupo Led Zeppelin, Jimmy Page, el mayor responsable de la "crowleymanía" de los setenta. Page leyó "Magia en teoría y práctica" con sólo once años. Colecciona sus manucristos, primeras ediciones, pinturas, túnicas, sombreras, bastones y cartas tarot. Page compra en 1970 la casa Boleskine, al lado del lago Ness, que Crowley adquirió para ciertos rituales mágicos. Page contrata a un satanista para decorarla con murales que la devuelvan su condición original. Cinco años después financia una librería ocultista en Londres, que lleva su astrólogo, reeditando las obras de Crowley. Y hace inscribir en el vinilo de su tercer disco, el lema de Crowley: "Ház lo que quieras". El director de cine Kenneth Anger era discípulo de Crowley. Le pidió a P

La Obra De Evelyn Waugh La película que ha hecho el autor de La joven Jean Austen, Julian Jarrod, es la típica adaptación de una novela inglesa, con toda su fidelidad, pero también todos sus defectos. El texto no puede ser lógicamente tan literal como la serie de los ochenta, que reproducía en doce horas y once capítulos los diálogos textuales de la novela (como he tenido ocasión de comprobar una vez con el libro en la mano y los videos de la versión VHS, ahora publicada en DVD). El protagonista ya no es Jeremy Irons (que malogró su carrera después con productos impresentables), pero aparece prácticamente en todas las escenas Matthew Goode (que hizo Match Point con Woody Allen). Vemos a una prematuramente envejecida Emma Thompson, en lugar de Claire Bloom. Y aunque no están los grandes actores shakesperianos, como Lawrence Olivier o John Gielguld, hay secundarios interesantes como Michael Gambon o Greta Scacchi.  /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Retorno

Todos esos académicos que intentan evaluar la obra de Schaeffer, olvidan que no eran un profesor de seminario o universidad. Como dice Edgar, –tomaba ideas de aquí y allá–. Citaba nombres, pero sus libros –no son manuales de estudio con notas a píe de página, sino una colección informal de perspectivas de la Escrituras, personas, artículos, recortes y sus propias intuiciones–. ¡Ese era el genio de Schaeffer! Es por eso por lo que algunos le leemos todavía, mientras que tanta obra académica nos sigue resultando insoportable. Para alguien como Edgar –estudiante de Harvard, que iba a L′Abri una y otra vez–, le sorprendía que, aunque le gustaba jugar a adivinar lo que iba a decir a continuación, a menudo no acertaba. Tenía algo impredecible, un lenguaje propio, lleno de referencias sorprendentes. Lo mismo mencionaba en una universidad como Harvard a Dylan, Jefferson Airplane o los Beatles, que a escritores como Terry Southern y Ken Kesey, o en un centro cristiano como Wheaton comentaba las

La vida allí comenzaba temprano, pero tras el desayuno, te dejaban cuatro horas de estudio y reflexión individual. Había una biblioteca, donde muchos escuchaban cintas de conferencias. Luego se hacía un trabajo manual otras cuatro horas, después de la comida, que iba seguida siempre de una larga sobremesa de charla con Schaeffer. Incluso haciendo una labor manual se escuchaban grabaciones. La primera que oyó Edgar le parecía que era la conferencia de una mujer que conocía bien el existencialismo con el que había crecido en Francia durante los años 50, cuando lo que escuchaba ¡era la aguda voz de Schaeffer! En estos días de optimismo tecnológico cuesta imaginar los reparos que tenían hombres como Schaeffer o Lloyd–Jones a las grabaciones. Como el conocido predicador galés que había en Londres, a Schaeffer eso de las grabaciones le parecía al principio –mecánico y artificial–. Se cuenta que una vez escondieron un micrófono en una planta y la cinta circuló luego sin su permiso por todo el

Los Stones nacieron de la unión de la osada voz de Mick Jagger con las fieras guitarras de Keith Richards, pero también de la errática figura de Brian Jones, que murió ahogado en un misterioso accidente, que tenía todas las apariencias de un homicidio. Fue el primero de muchos cadáveres que recorren la tragedia de toda una generación en busca de nuevas experiencias por medio de las drogas, el sexo y el rock′n′roll. Si McCartney sentía así "el amor y la verdad", Jones sólo encontró demonios y monstruos. Él y Jagger se interesaron por el gurú Maharishi por un tiempo, pero parece que no les sirvió de mucho la Meditación Trascendental. Si el LSD hacía pensar a Harrison en los Himalayas, o llevaba a Pete Townshend al Meher Baba, a los Rolling les abre un oscuro pozo de serpientes amenazantes. Porque ¿de dónde salen si no, esas brutales letras al borde de la locura? La primera vez que Brian Jones tomó ácido, vio criaturas que salían del suelo, las paredes y los techos. Empezó a bus

"Desde luego que John no quería decir que los Beatles eran literalmente mayores que Jesucristo" – dice Paul McCartney el año 2004 –. "El sólo se refería a la falta de asistencia a la iglesia". Aunque como Ringo Starr observa el año 2000, "no había más gente que iba a verlos, que a la iglesia". Muchos seguidores del grupo, de hecho nunca creyeron que Lennon hubiera dicho tal cosa... El origen de estas declaraciones está en una serie de entrevistas aparecidas en el diario británico Evening Standard en enero del año 66. No eran obra de una periodista cualquiera, sino de una amiga de ellos, Maureen Cleave. Ella los conoció por medio de una entrevista en 1963. Era algo mayor que ellos, para ser una fanática del grupo, pero se ganó tanto su confianza, que valoraban mucho su opinión y cambiaron incluso las letras de A Hard Day′s Night y Help!, por sugerencia suya Maureen había nacido en la India. Era hija de un comandante del ejército británico y una irlandesa, q

Era todavía un niño, cuando compré en los años setenta, en Londres, la obra clásica que escribió Walter Lord en 1956 –A Night To Remember–, en una magnífica edición ilustrada de Penguin –ahora publicada en Debolsillo como La última noche del Titanic–. Es él quien habla primero del libro de Robertson, que acaba de editar Nórdica en castellano. En 1898 un autor desconocido llamado Morgan Robertson publicó una novela sobre un fabuloso trasatlántico, más grande que ningún otro que se hubiera construido. El escritor lo llenó de personas ricas y complacientes, hasta que una fría noche de abril chocó contra un iceberg. La historia mostraba así la futilidad de todo. Por eso llamó el libro Futility, cuando apareció editado en 1898 por Mansfield, años antes de que el Titanic se hundiera otra noche de abril en 1912. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Titanic: El barco que ni Dios podía hundir" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en ent

Con el desarrollo de la botánica, los coleccionistas de plantas exóticas introducen en Europa cada vez más especies de Asia, África y América. Disfrutar de la vegetación en un jardín de esparcimiento se convierte en el mejor pasatiempo en la época de los impresionistas. Esta exposición muestra la pasión de pintores como Monet por la naturaleza moldeada por el hombre. Su famoso jardín de Giverny era para él su ′obra de arte más hermosa′. En 1909 presenta ya una muestra de cuadros de su jardín acuático bajo el título de Ninfeas. Como nos recuerda esta exhibición, la pintura de jardines no nace con el impresionismo. Rubens ya usa su jardín para pintar figuras. Aunque serán las escuelas de Barbizon y Lyon las que más se ocuparán de ello, con artistas como Corot, Delacroix, Millet o Daubigny. La sección que dedica el Museo Thyssen a estos antecedentes nos presenta los floreros románticos como un predecesor de este arte, como una especie de jardín interior. JARDINES IMPRESIONISTAS Los impres

Vanidad de vanidades, dice el Eclesiastés. La vida es tan corta (1:4) y uno no consigue satisfacción, como decían los Stones. Sólo nos queda el deseo y la insatisfacción, fuera del Edén. "La necesidad es la religión de los que no tienen religión", decía el sociólogo evangélico Tony Walter en su libro All You Love Is Need, "la moralidad de los que se enorgullecen de haber progresado más allá de la moral". El problema es ¿quién calmará esa necesidad? El Predicador concluye: Acuérdate de tu Creador (12:1). Olvidarle es muerte. Recordarle es vida en abundancia. "Nada hay nuevo bajo el sol". Alguien que tampoco tuvo buena experiencia con la religión fue Lutero, cuyo aniversario de la Reforma ha sido objeto de muchas conmemoraciones el 2017. He vuelto a escuchar este año con frecuencia, su himno "Castillo fuerte es nuestro Dios" en una versión actual. Quien quiera escuchar cómo sonaban estas composiciones originalmente, tiene que oír la grabación que h

Su operación a corazón abierto en 1975, coincide con la muerte de su madre. Al llegar a los cuarenta, siente "el horror, el miedo a la soledad, al desamor, al desengaño, a la soledad, al fracaso, a la vejez, a la muerte". Aunque tenía relaciones esporádicas, necesitaba enamorarse". Escribe: "mi herida es profunda, mi soledad, mi hambre de amor, de compañía, de pareja, mis fríos de noche, mi necesidad de amor, de amistad, de pequeñas y grandes cosas, mi temor a equivocarme..." Es esta confesión de vulnerabilidad y desamparo, la que me ha fascinado del libro de Galán. Lo empecé a leer por mi interés en la Transición, la época de mi adolescencia, pero también porque cuando ella era directora de Radiotelevisión, entré el Instituto de la Casa –como llamaban los empleados a Prado del Rey–. Allí aprendí locución con veteranos profesionales de inmensa paciencia y empecé a trabajar en los programas culturales de una radio pública, donde lo mismo hacía series sobre liter

La verdad es que cada vez se puede ver más cine japonés y chino en nuestro país, pero no tanto de Corea del Sur. Los aficionados a la cultura oriental habrán visto tal vez alguna película de Kim–Ki–duk (como Hierro 3), Park Chan–wook (Oldboy) o Bong Joon–Ho (probablemente The Host, que tuvo mucha difusión comercial), pero pocos sabrán de un film como Secret Sunshine, que se estrenó solamente en versión original subtitulada. . La edición en DVD de Cameo, es una buena oportunidad para acercarse a esta historia intrigante y compleja, que te enfrenta al misterio de la fe y la conversión, con una perplejidad que uno no suele encontrar en las llamadas películas evangélicas. . Es obvio que este no es cine para todos los públicos. Para ver una película oriental siempre hace falta paciencia y curiosidad. Hay además algo característico del cine coreano, que me ha llamado siempre particularmente la atención: su peculiar sentido del humor, que hace que a veces uno no sepa si se encuentra frente a

¿De Dónde Vienen Estas Pesadillas? Nacido en Cleveland (Ohio, 1939), Craven se crió en una iglesia donde tan malo era fumar, beber, jugar a las cartas, bailar, o ir al cine. Su padre había muerto, cuando tenía sólo cinco años, trabajando en el muelle de carga de una empresa que se dedicaba a construir piezas de aviones. Bebía mucho y había abandonado a su familia, poco antes. La madre se volcó sobre sus hijos, educándoles en la sospecha de que fuera de casa, todo era caos y pecado. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Wes Craven: ¿De dónde vienen estas pesadillas?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/wes–craven http://dlvr.it/Rckrwd

Declaraciones como ésta, han llenado la red de discusiones sobre si éste es el disco más explícito, o no, que ha hecho este grupo de música irlandés sobre la fe cristiana. Algunos especulan hasta sobre su particular comprensión teológica – –¿es Bono un calvinista de cinco puntos?– –, a la luz de canciones como Magnificient, basadas en el capítulo ocho de la Epístola del Apóstol Pablo a los Romanos: –Justificados hasta que morimos / Tú y yo le engrandeceremos / Oh, el grandioso–. Nada sorprendente si se tiene en cuenta que universidades como Calvin College en Grand Rapids (Michigan, EE.UU.) dedican un curso entero a la música de U2. Para aquellos a los que su música ha conformado la banda sonora de nuestra vida, desde la adolescencia, nos cuesta ser objetivos. Como ídolos de la música popular, son estrellas que producen una misma pasión, tanto en los que les aceptan, como los que les rechazan. Yo conozco a este grupo desde la primera vez que actuaron en el festival cristiano de Greenbel

No era fácil la vida para un judío en medio de las dos guerras mundiales y la revolución soviética. El mayor de nueve hermanos de una familia de origen levítico –su nombre es Shagal o Segal–, que vive del comercio del arenque –por eso pinta con frecuencia tantos pescados–, mientras su madre lleva una tienda de ultramarinos en casa. Cada mañana su padre va a la sinagoga, antes de trabajar, cargando pesados barriles –cuenta Chagall en Mi vida, su autobiografía–. En aquella época, los judíos no tenían acceso a la educación rusa. Su formación era por lo tanto en una escuela religiosa judía, donde aprende hebreo con la Biblia. –Desde mi más temprana infancia, he sido cautivado por la Biblia– –le cuenta a su biógrafo Franz Meyer–. –Siempre me ha parecido la mayor fuente de poesía de todos los tiempos–. Tal fascinación le produce, que dice: –Yo no veía la Biblia, la soñaba–. Logra entrar con un pasaporte falso en una academia de arte de San Petersburgo, pero en 1910 se establece en París, don

Lo que conocemos como el baby boom es un fenómeno demográfico que aconteció en muchos países europeos y Estados Unidos tras la segunda guerra mundial, pero que en España no se produce hasta los años sesenta. Lo que en estos países se vivió en la adolescencia durante aquella época, aquí no se conoció hasta diez o veinte años después. Las aficiones, modas y preocupaciones sociales, unen así varias generaciones en distintos países, donde el tebeo forma una parte esencial de la cultura popular, marcada por la desintegración familiar que se vive a finales del siglo pasado. La ley del divorcio, promulgada en España en 1981, permite que muchos rehagan su vida, buscando una nueva pareja, pero a cambio deja toda una generación de padres ausentes, que ha llegado ahora a la edad de contar sus amargos recuerdos de aquellos años. Escuchar estas historias, no es un ejercicio agradable para aquellos que no han asumido todavía su responsabilidad por la infelicidad de unos hijos, que son todavía mandad

Bob Dylan conoció a esta hija de comunistas italianos en una iglesia bautista –Riverside Church– en el verano de 1961, cuando ella tenía sólo diecisiete años. Esta iglesia del Upper West Side era conocida por su militancia por los derechos civiles y el movimiento pacifista. Allí no sólo predicaba Martin Luther King, sino que se hacían conciertos de folk estilo hootenanny –una curiosa expresión del norte de Estados Unidos, que popularizó Woody Guthrie, para designar sesiones abiertas de música en la que cualquiera podía subir al escenario y tocar–. Bob empezó a actuar a principios de ese año en los cafés del Village, a los pocos días de llegar a la Gran Manzana, un invierno especialmente crudo. Había nacido en una familia judía, que vivía en una pequeña ciudad del Medio Oeste –Duluth, al norte de Minnesota– en 1941. El nombre de sus padres era Zimmerman. Eran inmigrantes del este de Europa. Bob cambió su apellido en el Tribunal Supremo de Nueva York en 1962, por el del poeta galés Dylan

Hasta que no están en Texas, Berg no recibe el don de lenguas, que tanto ansiaba: sólo Karen lo tenía. El dice que por ese medio recibe esta profecía, que él puede traducir, por su don de interpretación. Dice básicamente que el Señor va a hacer –todas las cosas nuevas– (2 Corintios 5:17). Y lo va a mostrar por el símbolo también de su propio matrimonio, igual que en la Biblia apunta a él como misterio que refleja la relación de Dios con su Iglesia (Efesios 5:31–32). Así anuncia la separación de la vieja Iglesia que representa su matrimonio de veinticinco años con Eva, para unirse a la nueva que es por supuesto, Karen (María). Deborah se pregunta en su libro cómo es posible que ella y su madre aceptaran semejante humillación. Lo que nos lleva a la pregunta del principio, lo que ella llama –el mito de la víctima inocente–. Era evidente para ella, que semejante profecía no era más que una forma de justificar su divorcio, algo que todavía no era aceptado en el mundo evangélico conservador.

Tras los avatares y la derrota del movimiento estudiantil francés, un español de 32 años llamado Dionisio deja a su compañera Cristina, embarazada en 1969, para emprender a solas una peregrinación a Oriente. Su propósito es volver la Navidad de 1969 a la capital de provincias de donde ha salido, para reencontrarse con ella, mientras le envía cartas, contándole lo que ocurre durante el viaje. La descripción de esas situaciones y personajes se entrelaza con las notas que Cristina escribe para una novela. A su diálogo se unen las memorias de un amigo de la pareja, que no es otro que el propio Sánchez Dragó, que con su habitual modestia, no le basta con hacer de Dionisio un trasunto suyo, sino que tiene que aparecer también con su propio nombre. EL AUTOR Aquellos que están familiarizados con este personaje mediático, estarán ya acostumbrados a ese ego enfermizo, que hace de Sánchez Dragó alguien claramente encantado de haberse conocido . Sus insufribles exhibiciones de narcisismo, hacen a

Si la verdad es una persona entonces lo razonable es que sea posible romper nuestra relación con la verdad. Justo lo que encontramos una y otra vez en nuestras vidas. Todos aprendemos pronto que recuperar una buena relación no siempre es fácil y muy a menudo realmente es imposible. Tratamos de racionalizarlo pero buena parte de la explicación podría depender del aspecto más mágico que tienen los sentimientos. Pocas veces es un tema de conocimiento, la mayor parte de las veces es un tema de deseo: –La luz vino al mundo y los hombres amaron más las tinieblas que la luz–, escribe por su lado el evangelista Juan. Jesús confirmaba que nuestra relación con él era de hecho imposible de restaurar pero que –lo que es imposible para los hombres, es posible para Dios–. El precio, según el mismo evangelista Juan, no fue bajo: –Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna–. /// Pablo Fernández nos ha

Frank Capra Francesco Rosario Capra nació en 1897 en la ciudad de Palermo, Sicilia. La mafia surgía entonces precisamente en esa ciudad del sur de Italia, sembrada durante siglos de monumentales iglesias católicas. Los informes policiales de Palermo registraban ya en 1900 la identificación de al menos seiscientos setenta miembros agrupados en ocho clanes de aquel sindicato del crimen. Salvatore Capra, su padre, era agricultor y no debía de contemplar aquel terrorífico espectáculo con buenos ojos. Frank fue el último de siete hermanos y cuando ya tenía cinco años su familia emigró a la ciudad de Los Angeles, California. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Frank Capra y el Evangelio según Juan Nadie" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/frank–capra source https://www.entrelineas.org/revista/frank-capra

Amor En Tiempo De Guerra Y Adiós A Las Armas El Premio Nobel de Literatura nació en una localidad cercana a Chicago, llamada Oak Park, donde había tantas iglesias –todas, excepto una, protestantes–, que la llamaban el ′Descanso de los Santos′. El abuelo del escritor era amigo del evangelista Moody. En su casa no sólo se daba gracias antes de comer y dormir, sino que había un culto familiar seis días a la semana, donde se leía la Biblia y un libro devocional, antes de orar todos juntos de rodillas. A Ernie le impresionaba siempre cómo hablaba su abuelo a Dios, como si fuera su amigo, con la cabeza mirando al cielo. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Hemingway: Amor en tiempo de guerra y Adiós a las Armas" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/adios–a–las–armas source https://www.entrelineas.org/revista/adios-a-las-armas

Durante diez años, la banda ha enganchado a un público muy heterogéneo. Desde adolescentes que les han descubierto gracias a las bandas sonsoras de sus películas preferidas hasta treintañeros que habían guardado en secreto todo lo producido antes de –Beautiful Letdown–, el disco que por portada llevaba una piscina sin una gota de agua. Una genial metáfora de lo que su música quería expresar antes de que muchos empezaran a hablar de ellos. En el vídeo que sirve de trailer a –Hello Hurricane– (noviembre de 2009) Jon Foreman, líder del grupo, explica por qué han decidido –deconstruir– todo, y volver a bajar los escalones por los que habían subido. Da detalles de cómo la banda se ha montado su propio estudio de grabación, y cómo cayó la decisión de renunciar a la seguridad de un contrato con una gran compañía (Sony BMG es el paraguas de grupos como Foo Fighters, System of a Down y pop stars como Beyoncé). Pero volver atrás ha sido más difícil que simplemente darse la vuelta. Explica Forema

Shyamalan es el autor de inquietantes relatos que han vuelto a traer el mundo de lo sobrenatural a la actualidad cinematográfica. El director de origen hindú ha mostrado hasta ahora una clara fidelidad a sus obsesiones, intentando crear una obra personal, sobre la que flota siempre el fantasma de Hitchcock. Como el mago del suspense, Shyamalan intenta combinar la comercialidad con unas aspiraciones artísticas, que buscan enfrentar al hombre de la calle con la posibilidad de una realidad más allá de lo que percibimos con los sentidos. Y como el genial creador británico, esta joven promesa del cine americano está resultando ser todo un maestro de la sugerencia, que pone su técnica caligráfica y metódica al servicio de un relato, estudiado hasta el más mínimo detalle. Los Hess son una familia, cuya vida ha sido literalmente segada por el accidente que ha traído la muerte de la esposa del pastor. Él, a partir de entonces ha perdido la fe. Se siente hundido y resentido frente a Dios, hasta

Su música llegó a España sobre todo a través de Vicente García de Master Visión, la distribuidora de Barcelona que proveía de este tipo de música a Carlos Pina. Carlos era el excelente locutor del programa dominical Rompehielos en RNE3 y le gustó tanto la música de Petra que utilizó canciones como –This Means War!– como sintonía durante mucho tiempo. Petra de hecho ha recibido 12 nominaciones de los premios Grammy, aunque esa clase de distinciones y creación de marca no aporta grandes ingresos. Financieramente hablando digamos que el proyecto Petra estaba ya arruinado en 1980. El proyecto de Bob Hartman pudo levantar cabeza entonces gracias al rescate de dos ejecutivos de Word Records, el enorme complejo discográfico de Nashville. Fueron Darrell A. Harris y Wayne Donowho quienes, por su cuenta y riesgo, iniciaron desde la vecina ciudad de Houston, Texas, un pequeño nuevo proyecto llamado Star Song Communications, que apoyó también a otros grupos entonces innovadores como Resurrection B

GERRY (2002) Dos amigos senderistas, que comparten el nombre de Gerry, vagan por el desierto, perdidos y hambrientos, como Vladimir y Estragón en Esperando a Godot. No se cruzan con nadie. Suben y bajan protuberancias rocosas llevados por una curiosa inercia. Caminan y caminan, con diálogos absurdos, bajo el vuelo en círculos de algún depredador poco interesado en ellos. De momento. A veces, oímos sonidos tomados de la banda sonora de algún videojuego, un sonido comportándose en bucle. No llegan a ninguna parte, o quizá sí: otro desierto, de sal. Es enorme, y para entonces ya se nos ha olvidado que los actores que interpretan a Gerry son conocidos (Matt Damon y Casey Affleck), tan ocupados hemos estado siguiéndoles, tan perdidos como ellos, sedientos por esos parajes desoladores. Llevado por la deshidratación, y la locura, Gerry asesina a Gerry, como ocurrió en el caso real de David Coughlin en Nuevo México, que murió a manos de su compañero. Lo interesante de la película no se localiz

Una Nueva Vida Para Bob Marley Aquellos que hayáis vivido de cerca unos cuantos funerales, sabéis ya lo poco que le importa normalmente a la familia la última voluntad del que ha fallecido. Para que te pase eso no hace falta que seas una estrella del espectáculo, pero tratándose de Bob Marley había mucho en juego. Bob Marley había hecho grande el rastafarismo en todo el mundo y para la mayoría de los rastafaris el cristianismo era la religión del enemigo. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Salmo 137: Una nueva vida para Bob Marley" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/bob–marley–y–el–salmo–137 source https://www.entrelineas.org/revista/bob-marley-y-el-salmo-137

Ben–Hur es es la película más popular que hizo Hollywood sobre el cristianismo primitivo. Muchos la recuerdan por su carrera de cuadrigas, pero habla en realidad del significado de la vida, pasión y muerte de Cristo. No en vano la novela original del general Lew Wallace (1827–1935) lleva el subtitulo de Una Historia del Cristo El autor de la novela Ben–Hur (1880) luchó en la guerra de Secesión norteamericana como general de la Unión, siendo gobernador de Nuevo México cuando escribió este libro. En esas funciones, Wallace lo mismo discutía con Billy El Niño la posibilidad de su perdón, que viajaba como representante del estado... Un día volvía en el tren a Nuevo México, cuando empezó a discutir con un filósofo agnóstico llamado Robert Ingersoll. Hasta entonces no había dado muestras de grandes convicciones religiosas, pero aquella conversación le llevó a investigar los fundamentos de la fe, convirtiéndose finalmente al cristianismo evangélico. UNA PELÍCULA DIFÍCIL DE HACER Samuel Goldwy

"Quiero contaros una historia. Es sobre un libro, que –incluso si no lo habéis leído– ha afectado vuestra vida. De hecho, sus imágenes, su lenguaje y su influencia se han hecho notar en todo el mundo durante los últimos cuatrocientos años. Afirma ser también la Palabra viva de Dios" Así comienza John Rhys–Davies (famoso por su papel en El Señor de los anillos e Indiana Jones) su narración del documental KJB: El libro que cambió el mundo. Subtitulada La asombrosa historia del nacimiento de la Biblia del Rey Jaime, la película parece en cierto sentido más un cuento –una historia– que un documental. Cuando oí de KJB, supuse que hablaría sobre todo de la influencia que tan elocuentemente nos recuerda Rhys–Davies en la introducción. Sin duda, la Biblia del Rey Jaime ha conformado la cultura angloparlante del mundo entero, afectando su visión de Dios y del cristianismo, así como el idioma en sí. En el libro Begat (Concebido), David Crystal descubre nada menos que 257 modismos en el

Cuando Una Iglesia Se Convierte En Secta Cuando escuchas el testimonio de alguien que estuvo mucho tiempo en los Niños de Dios, como el de John – que habla en un vídeo de YouTube con un evangelista de un grupo conservador de Excatólicos para Cristo y que predica en las calles de Manchester, te llaman la atención muchas cosas. Primero, el anonimato, que es una de las paranoías de los Niños de Dios, por la que cambian siempre su nombre –algo que tal vez resulte menos extraño hoy, por los apodos o –nicks– de Internet con los que uno se supone que tiene que entrar en conversación por las redes sociales con personas que no usan sus nombres y apellidos, como tú–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Niños de Dios: Cuando una iglesia se convierte en secta" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ninos–de–dios source https://www.entrelineas.org/revista/ninos-de-dios

El Edén Perdido Y El árbol De La Vida La película se inicia con las palabras de Job 38: 4, 7, cuando Dios le pregunta dónde estaba cuando puso las bases de la tierra. De inmediato nos plantea cuál es el sentido de nuestra existencia: ¿qué tiene que ver nuestra historia con la historia del cosmos? Tal vez somos parte de una historia continua, que realmente sólo conocemos durante el tiempo de una vida, la nuestra. La trama tiene por eso dos acciones paralelas, que se superponen, alternando imágenes del pasado y el presente de una familia, con el origen mismo de la vida y el universo. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "El Edén perdido y el árbol de la vida en Tree of Life" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/tree–of–life source https://www.entrelineas.org/revista/tree-of-life

Para un poeta es mucho más apropiado hablar del amor que de la verdad. Elliott Smith, atrapado en el estadio estético de la vida descrito por Sören Kierkegaard, sufría continuamente el fracaso en su camino hacia la autocomplacencia. Su aspecto demacrado por el abuso de las drogas y la consecuente falta de apetito no era ningún secreto los últimos años de su vida. Alguien recuerda que durante la última actuación su novia tuvo que llevarle a la silla del escenario y que difícilmente podía terminar sus canciones. Elliott Smith expresaba de una manera especialmente poética el habitual drama del alcohólico: que precisamente la poca gente que se acerque a ti para ayudarte te haga verte más sólo, enfermo y marginado. Incapaz para recibir más ayuda que la del temporal olvido, Elliott Smith invocaba su propia destrucción. Palabras como éstas, incluidas en su canción Christian Brothers (que es al mismo tiempo una bebida alcohólica y una referencia a la iglesia), son especialmente significativas:

Este apasionante thriller parte del misterioso secuestro de las dos hijas menores de dos familias amigas. El director franco–canadiense de ′Incendies′ –una poderosa metáfora sobre la tragedia del Líbano– hace ahora su primera incursión en el cine estadounidense con Hugh Jackman como un atormentado padre de fuertes convicciones religiosas y Jake Gyllenhaal como el frustrado policía de un original guión repleto de líneas secundarias, falsos culpables y giros inesperados. Este es un film intenso, inteligente y adulto, cuyo desarrollo, dosificación y ritmo trepidante hace que se pasen dos horas y media casi sin darse cuenta. La estructura laberíntica te hace dudar si realmente hay salida para esta intriga. El misterioso caso se va adentrando en múltiples callejones de una historia llena de sorpresas, que no deja de mantener el suspense. Ya que este no es un relato de buenos y malos, sino que nos enfrenta al dilema de la condición humana, por el que no podemos escapar del mal. EL HUEVO DE L

Cuando en el espacio se descubre otro monolito, que en la película no se especifica si es el mismo que apareció ante el grupo de homínidos, los seres humanos actúan igual que los monos: se preguntan qué es, se acercan e intentan tocarlo, pero el monolito posee una fuerza imperceptible e indescriptible. Para mí, no hay duda de que la presencia del monolito es la que ocasiona un cambio ontológico en HAL 9000: ya no es una máquina con inteligencia artificial, que se dedica a calcular, sino que ahora posee una inteligencia real. Ahora, HAL 9000 ha evolucionado. Es capaz de tomar sus propias decisiones y salirse del marco de actuación que los seres humanos le habían predeterminado originalmente, algo que puede deducirse de las diferencias de cálculo que posee con respecto a su clon en la Tierra. La prioridad de HAL 9000 ya no es el éxito de la misión, a pesar de lo que pueda proferir mediante su voz espeluznantemente humana, sino su propia supervivencia, algo que es terriblemente humano. Un

"Tenía un montón de amigos como yo que se convertían al cristianismo" – decía el propio Daniel Clowes."Odiaban la idea de haberse criado toda su vida dentro de estrictas limitaciones geométricas". Daniel Clowes cuenta a continuación cómo él mismo estuvo tentado a hacerlo, cómo fue literalmente a una librería a comprar un buen número de aquellos cómics y cómo finalmente estuvo cerca de repetir la famosa oración del final. Según Harry S. Robins, que es autor colaborador de Robert Crumb, famoso coleccionista de los tratados de Jack Chick y miembro de la iglesia Church of the SubGenius, esta especie de convicción religiosa es "particularmente posible si lees una buena cantidad de estos cómics a última hora de la tarde". La parodia más ambiciosa de todas las muchas que se han hecho del trabajo de Jack Chick es sin duda "Little Nicky", en la que participan precisamente Quentin Tarantino y su colaborador habitual Harvey Keitel. Adam Sandler tuvo la idea

A primera vista no parece haber mucha religión en estos libros. Los personajes no hacen oraciones, ni van a la iglesia. Y desde luego no sale Joseph Smith en ninguna página. Es verdad que la primera página tiene una cita bíblica, pero ¡eso lo hace hasta Hemingway!, que aunque se crió como presbiteriano, no es que fuera muy cristiano, qué digamos... La cita, me dice además mi hija (que estudia filología inglesa), que no es la misma que la versión original. Han cambiado el texto de Génesis 2:17 por Daniel 2:12. ¡Misterios de las traducciones! Pero empecemos por el principio, que es como comienzan todas las buenas historias, según Alicia en el país de las maravillas Crepúsculo es la historia de una adolescente, Bella Swan, que se muda a una nueva ciudad y se enamora de un vampiro "vegetariano", que bebe la sangre de pumas y otras presas animales, en vez de seres humanos, porque "no quiere ser un monstruo". Estos chupasangres no son las criaturas a las que estamos acost

–No puedo entender cómo hay gente que afirma que Dios no existe ¿Qué significa eso? ¿Todo es natural [material] para ellos?– le pregunta Bresson a Schrader. En su –búsqueda de la verdad–, Bresson afirmaba ser un –ateo cristiano– y hablaba de Dios para referirse a lo trascendental e inexplicable, al verdadero misterio de la vida cuya presencia sólo podía atisbar alejado de todo el materialismo que le rodeaba. Pero curiosamente, a través de sus historias de redención, su cine apunta a una verdad mucho menos enigmática, al Dios que encontramos en La Biblia, al misterio revelado: Cristo Jesús y su obra redentora. Como ocurre con los protagonistas de Bresson, el texto bíblico nos afirma que todos nosotros también nos hallamos prisioneros del orgullo que intenta justificar nuestro pecado y de la culpabilidad que todo ello conlleva. En lugar de humillarnos ante la verdad y la bondad del que no hizo pecado, ni se halló engaño en su boca (1 Pedro 2:22–23), le crucificamos y como Michel, intenta

Tras su muerte, la obra de Márai ha despertado un enorme interés en toda Europa. Las ediciones de sus libros se multiplican también en España desde 1999, tras el éxito de El último encuentro, La herencia de Eszter, Divorcio en Buda y El amante de Bolzano. La mujer justa se compone de tres monólogos, publicados originalmente de forma independiente –los dos primeros en Hungría (traducidos al español en 1951) y el tercero siendo añadido luego a la edición alemana en 1949, que escribió Márai durante su exilio italiano–. La esposa (Marika) de un hombre impenetrable y enigmático, encuentra en su cartera una cinta violeta, que le desvelará un amor secreto. El marido (Peter) evoca sus sentimientos por estas dos mujeres, cuando las ha perdido ya para siempre. Y la amante (Judit) revela una verdad tan compleja y cambiante como los relatos precedentes. Esta formidable narración, ambientada en Budapest en los años cuarenta, es contada a tres veces con las interpolaciones de un amigo del escritor (

"Todo aquel día estuvo diluviando sin parar en el Bronx..." Se desbordaron las alcantarillas y el agua cubrió las aceras. Los edificios parecían como si estuvieran a punto de ser arrastrados por los turbulentos remolinos de agua. Es "como el arca de Noé", pensaba Frimme Hersh, mientras chapoteaba camino de su casa: "¡Sólo las lagrimas de diez mil ángeles llorones podían provocar semejante diluvio!" Así comienza la primera historia de este libro de Eisner, que se desarrolla entre los habitantes de este barrio de Nueva York en los años treinta. Esta gente vivía en casas que construyeron en los años veinte, cuando Manhattan ya no podía albergar más inmigrantes, después de la Primera Guerra Mundial. Eran edificios de pisos de alquiler, con apartamentos sin pasillo y las habitaciones dispuestas como si fueran vagones de ferrocarril. Allí vivían humildes empleados, obreros y oficinistas, con sus familias. Esta historia, publicada como todos los libros de Eisner

Como todas las buenas historias, Harry Potter no sólo entretiene, sino que nos dice mucho acerca de nosotros mismos. Nuestro carácter, relaciones, prioridades, comunidades y hasta espiritualidad, están reflejados en estos libros. Hay que darse cuenta que la magia en la fantasía no es generalmente más que un recurso literario para hablar de otros temas, en este caso nuestros temores más profundos En El prisionero de Azkaban, el profesor para la Defensa contra las artes oscuras, Remus Lupin, introduce a sus alumnos de tercer año al estudio de los boggart. En las siempre precisas palabras de Hermione, estos seres "pueden tomar la forma de aquello que crees que más miedo te da". Lupin explica que por eso habitan en lugares oscuros y espacios cerrados. Los boggarts no tienen realmente forma, sino que asumen la que tiene aquello que más aterroriza a las personas con las que están en contacto. Para Neville, en el armario toma la forma del profesor Snape. Para Ron, tras su terrible e