entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

La cabaña es un libro que traspasa muchas barreras. En primer lugar comerciales, es una obra general, que va dirigida a un público amplío. No está pensada para el lector cristiano, ni siquiera la gente interesada en cuestiones espirituales, o esotéricas, sino en cualquiera que lee una novela de misterio o un manual de autoayuda. Es por eso que la publica Espasa y ha sido número uno en Estados Unidos. Es una obra que rompe además con el popular prejuicio que muchos tienen sobre la teología. Ya que se atreve a enfrentarse a las principales preguntas de la fe cristiana, desde una perspectiva doctrinal que parte de una creencia ortodoxa trinitaria, pero se atreve incluso a especular sobre cuestiones tan complicadas como la relación entre la soberanía de Dios y la responsabilidad del hombre. En tercer lugar, para muchos cristianos, no hay duda que también traspasa límites morales. Ya que en este contexto de ficción utiliza imágenes de Dios que escandalizarán a muchos creyentes, pudiendo ser

Susan podía sentirse tranquila sabiendo que su futuro marido Winfield Scott Lovecraft tenía un árbol genealógico que estaba a la altura del suyo. Su abuelo Joseph Lovecraft había llegado desde Devonshire, al sur de Inglaterra, en 1847. Habían sido las dificultades económicas las que les habían llevado a emigrar pero también hacían ostento de su fe anglicana y sus buenas maneras europeas. Ella en realidad apenas pudo aprovechar esas ventajas. Le vio muy poco de hecho entre los muchos viajes de trabajo en los que se ocupaba él y antes de llegar a comprar su propia casa, antes de que H. P. Lovecraft cumpliese los tres años, su marido fue hospitalizado con sífilis y unos terribles ataques de alucinaciones le mantuvieron encerrado hasta que murió cinco años después. Es difícil imaginar una situación más traumática para una madre y su pequeño hijo. Si en algo les ayudaron aquellas circunstancias fue sin duda en la oportunidad de empezar a vivir en la casa de sus abuelos. Aquel enorme edifici

De Entre Los Muertos Lo que comienza como un relato de suspense, se convierte en la más increíble historia de amor que haya mostrado el cine, un romance que irrumpe "de entre los muertos" –así se llamó en España, aunque ese título lo desechó Hitchcock–. Es una de las películas que cada vez que la vuelves a ver, te sorprende, porque sabes lo que pasa, pero siempre descubres nuevas cosas. Resulta intrigante, misteriosa, insondable. Parece un sueño, o una historia de fantasmas. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Vértigo: De entre los muertos" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/vertigo source https://www.entrelineas.org/revista/vertigo

Tampoco creo que deje de ser terrible el detallado relato de la anunciada muerte de Jezabel, que tras ser arrojada por una ventana "parte de su sangre salpicó en la pared, y en los caballos; y él la atropelló. Entró luego, y después que comió y bebió, dijo: Id ahora a ver a aquella maldita, y sepultadla, pues es hija de rey. Pero cuando fueron para sepultarla, no hallaron de ella más que la calavera, y los pies, y las palmas de las manos. Y volvieron, y se lo dijeron. Y él dijo: Esta es la palabra de Dios, la cual él habló por medio de su siervo Elías tisbita, diciendo: En la heredad de Jezreel comerán los perros las carnes de Jezabel, y el cuerpo de Jezabel será como estiércol sobre la faz de la tierra en la heredad de Jezreel" (II Re.9:30–37). La justicia de Dios no siempre se retarda tanto, como sabemos gracias a textos como el del hombre que es apedreado por no guardar el día de reposo en Nm.15:35; el de aquel que murió en el intento de sujetar el Arca del Pacto en II Sa.

Aunque el grupo choca con las iglesias conservadoras de California, cuando empiezan a interrumpir cultos y hacer piquetes anunciando el Juicio de Dios contra el –sistema eclesiástico–, no tardan en volver a acomodarse al medio evangélico en que habían nacido en 1968. Al tener que salir de la misión que había fundado el Desafío Juvenil de David Wilkerson, por ser expulsados del local por la Fraternidad de Hombres de Negocios del Evangelio Completo, pasan ocho meses en Canadá, Virginia y Texas. Llegan a establecer cafés en Quebec, Florida y Houston, pero los tienen que cerrar, al no funcionar como en California. Es entonces cuando David Berg acude a su antiguo jefe, el evangelista Fred Jordan. El acuerdo es el siguiente: Jordan les da comida y alojamiento en un rancho de Thurbar, Texas, así como el uso de su misión para chicos de la calle en Los Ángeles, a cambio de que aparezcan regularmente en su programa de televisión, como frutos de su ministerio entre la juventud. El arreglo es sati

Shyamalan es el autor de inquietantes relatos que han vuelto a traer el mundo de lo sobrenatural a la actualidad cinematográfica. El director de origen hindú ha mostrado hasta ahora una clara fidelidad a sus obsesiones, intentando crear una obra personal, sobre la que flota siempre el fantasma de Hitchcock. Como el mago del suspense, Shyamalan intenta combinar la comercialidad con unas aspiraciones artísticas, que buscan enfrentar al hombre de la calle con la posibilidad de una realidad más allá de lo que percibimos con los sentidos. Y como el genial creador británico, esta joven promesa del cine americano está resultando ser todo un maestro de la sugerencia, que pone su técnica caligráfica y metódica al servicio de un relato, estudiado hasta el más mínimo detalle. Los Hess son una familia, cuya vida ha sido literalmente segada por el accidente que ha traído la muerte de la esposa del pastor. Él, a partir de entonces ha perdido la fe. Se siente hundido y resentido frente a Dios, hasta

La historia comienza con una llamada telefónica. Eva (Lena Endre), recibe la llamada de alguien que sería la solución a los problemas económicos de su empresa. Eva tiene puesta toda su esperanza en esta persona para seguir adelante con su empresa que proporciona trabajo a toda la ciudad de Lifjord (Noruega), pero todo parece indicar que no habrá acuerdo. Muy lejos de allí, en Kuala Lumpur (Malasia) vemos a Axel Borgen trabajando en la oficina con su equipo. Es un hombre de negocios con mucho éxito que compra y vende empresas. Tiene mujer e hijo y su vida está establecida en un piso de lujo en un rascacielos de Kuala Lumpur, Malasia. Allí también se recibe una llamada telefónica. Se trata de William (Ingar Helge Gimle) el marido de Eva que le llama pidiéndole ayuda para evitar el cierre de su empresa. /// Abraham Sampedro nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Absuelto, el regreso a casa también puede ser doloroso" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyend

Chirbes es uno de los escritores españoles más apreciados en países como Alemania –junto a Javier Marías–, pero todavía no es tan conocido en nuestro país a nivel popular, como entre la crítica especializada. Las razones no son difíciles de imaginar, ya que su obra es una de los testimonios más demoledores de la sociedad española. Sus personajes pertenecen a menudo a la generación que luchó contra Franco, pero se acomodó al poder en la época socialista. El autor valenciano se muestra inmisericorde con sus contemporáneos. Crematorio comienza con la muerte de Matías Bertomeu, un hombre que buscó la revolución en los últimos años del franquismo, pero que durante la Transición traiciona todos sus ideales. Al momento repentino de su muerte, vive retirado en su pueblo natal, donde se ha reinventado como ecologista. En el crematorio está su hermano Rubén, un constructor sin escrúpulos, que soñó con ser arquitecto solidario, pero acabó destrozando el litoral valenciano, después de coquetear co

Hubo un caso especialmente traumático para los propios miembros de la Comisión. Tenía que ver con el sexo, que era el tema con el que Jones solía perder el control. Laurie Efrein era una veterana miembro del Templo que adoraba a Jones. Una vez la humilló de tal forma delante de la Comisión, que abusó verbalmente de ella, mientras la hizo permanecer desnuda durante horas, delante de todos. Luego Jones se disculpó indirectamente por una de las mujeres miembro de la Comisión. Le dijo que era una –terapia–, como solía llamar Jones a estas cosas. Y lo sorprendente es que ella aceptó las excusas y siguió siendo un miembro fiel del Templo. Ninguna de las mujeres, que eran mayoría en la Comisión, se quejó. Los castigos de Jones eran con frecuencia imaginativos. Un adolescente al que se descubría con cigarrillos tenía que fumar un puro hasta que le entraban nauseas. O le hacían limpiar los baños del Templo, al que tenía un mal comportamiento. A veces el transgresor tenía que enfrentarse a un co

–En este mundo, nada se puede dar por seguro, excepto la muerte y los impuestos– –decía Benjamín Franklin–. Lo segundo, hay quien lo intenta evitar, huyendo a un paraíso fiscal, pero de lo primero no podemos escapar, por muchas operaciones que nos hagamos, o más nos esforcemos intentando mantener una vida sana. Si es algo tan inevitable, ¿por qué nos da tanto miedo? Porque no tenemos control sobre ello. Cuando la hija –que interpreta Isabelle Huppert–, le pregunta a su padre qué va a pasar ahora –que su madre ha tenido un ictus–, no puede aceptar que –empeorará, hasta que todo haya acabado–. Vivimos en un tiempo en que todo parece tener solución. Da igual el problema, pensamos que con suficiente tiempo y atención especializada, todo se puede resolver. La vida nos enseña, sin embargo, que hay cosas que no se pueden arreglar. LA MÚSICA SE ACABA Georges y Anna son un matrimonio mayor, que vive encerrado en un piso de París, los últimos años de su vida. Al principio salían a conciertos. La

La nota personal de Johnny Cash Johnny Cash había conocido ya el lado salvaje de la vida cuando se sentó a escribir su autobiografía titulada –Man in Black– (1975), de la que vendió entonces 1.300.000 copias. Tenía ya 48 años y una idea bastante clara de lo que quería para su futuro pero su interés estaba más centrado en su pasado. Su autobiografía, ahora publicada en castellano por Acuarela Libros (2016) fue publicada por Clie en Terrassa, Barcelona, ya en 1978. Como veremos en los siguientes fragmentos extraídos de esa primera edición en castellano, sus memorias muestran a un artista con su característica honestidad brutal, donde una profunda fe en Dios convive con una igualmente profunda debilidad. Ahora, cuando subo al escenario –feliz y seguro de mí mismo–, a veces, en mitad de una canción, mi mente vuela a los años pasados en que cantaba la misma canción, pero en un frenesí, asustado, porque sabía que el público se estaba dando cuenta de que –algo– no iba bien. Balbuceaba, omitía

Nada Es Realmente Gratis, Excepto La Gracia De Dios /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Valor de Ley: Nada es realmente gratis, excepto la gracia de" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/valor–de–ley source https://www.entrelineas.org/revista/valor-de-ley

No tardamos en comprender que de lo que aquí se trata, es de ansiedades más profundas. Lo que tememos es si podemos proteger a nuestros seres queridos, cuando nos sentimos indefensos e ignorantes de los peligros que se ciernen sobre nosotros. La familia es también en algunas historias, un modelo de la sociedad que la rodea. Y sobre todo son relatos sobre el miedo a lo desconocido y el peligro que conlleva. Es un lugar común en este tipo de ficción también, que el matrimonio protagonista está en estado de crisis. Son parejas que se desintegran. Y a medida que se extiende la acción, el tiempo también se convierte en algo fundamental, por la manera en que cambia nuestra perspectiva de la vida. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "El jardín de bronce y el hijo perdido en la serie de HBO" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/el–jardin–de–bronce source https://www.entrelineas.org/revista/el-jardin-de-bron

Creyente, Monstruo Y Hombre En El Espejo Katherine Jackson, su madre, nació en Alabama. Creció como una singular bautista, aficionada a la música country y al cine, a pesar de que pertenecía a una larga saga de recolectores de algodón. Los escándalos relacionados con la sexualidad de algunos pastores bautistas le hizo precipitarse en los brazos de la secta de los Testigos de Jehová en 1965. Cuando el apellido de la familia Jackson encabezaba las listas de éxitos de todo el mundo, Michael era uno de los pocos hijos que todavía continuaba viviendo al lado de su madre y haciendo estas tareas proselitistas. Hacía exactamente una o dos horas de visitas dos veces por semana según Katherine. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Michael Jackson: Creyente, Monstruo y Hombre en el Espejo" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/michael–jackson source https://www.entrelineas.org/revista/michael-jackson

PRECIOUS Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire es el nombre completo de una entrega del cine independiente americano que ha logrado ya 56 nominaciones y 73 premios incluidos el Oscar al mejor guión y el Oscar a la mejor interpretación. Precious, que significa literalmente "preciosa", es el nombre de una niña de dieciséis años obesa, seropositiva y analfabeta que es continuamente maltratada verbal y físicamente por su propia madre. La niña está superdotada para la vida a pesar de que los márgenes para su desarrollo se le hacen más y más estrechos con cada paso que da. La madre, drogadicta, observa compulsivamente la televisión y estafa a su propia hermana mientras le echa en cara a la niña que haya tenido de su marido más hijos que ella misma. Cuando sus padres la golpean o la violan, la mente de Precious se traslada a mundos imaginarios donde ella es apreciada y valorada. Precious es un canto a la superación, siempre que seamos muy generosos con la vida. P

La idea de que los pensamientos crean la realidad, no es algo nuevo. Está ya en Platón y todo el pensamiento mágico, pero resurge de un modo especial con la escuela formada a principios del siglo XIX por un grupo de filósofos de Nueva Inglaterra, en torno al trascendentalismo de Ralph Waldo Emerson (1803–1882). Este Nuevo Pensamiento del ′profeta de la religión americana′–como lo llama Harold Bloom– aleja el pensamiento norteamericano de la idea puritana de desconfianza en uno mismo. El padre del pensamiento positivo – según su famoso divulgador, Norman Vincent Peale (1898–1993) – había estudiado teología como él, pero en Harvard. Era de hecho predicador unitario –Peale fue metodista, antes de ser pastor durante más de medio siglo en una iglesia reformada de Nueva York–. Su influencia, sin embargo, pronto traspasó los límites de su iglesia. AUTOAYUDA Y SUPERACIÓN Las sencillas premisas en las que se basa el pensamiento positivo, han sido difundidas en libros de autoayuda y superación c

Es cierto que no todos los escritores son evangélicos, en el sentido conservador del término –ya que hay judíos como Pinsky, pero también unitarios universalistas como Symynkywicz, que escribió un libro sobre Springsteen–, pero hay títulos con mucha claridad sobre la fe cristiana –como el del británico Steve Turner acerca de los Beatles–, que merecerían ser traducidos al castellano. Esperamos que este libro sobre Los Simpson pueda tener alguna distribución en España, pero seguro que no decepcionara a nuestros lectores mexicanos. Cuando el creador de Los Simpson, Matt Groening, era boy–scout, cuenta en una entrevista que robó una Biblia de la habitación de un hotel, y subrayó todo aquello que le parecía sucio. Cuando lo descubrió su jefe de exploradores, Groening dijo que para aplacar su furia le contó que había dicho a Dios: ""Sé que me perdonarás por no creer en Ti"". La imagen provocativa de esta serie de animación contrasta con sus continuas referencias a la igle

El cirujano de Birkenau –Dieter Vogel–, es como el doctor Clauberg, responsable de la tortura y muerte de cientos de judíos en Auschwitz y Ravensbruck. Localizado por agentes israelíes, se oculta bajo la falsa identidad de un ginecólogo en la Alemania comunista. Un libro, escrito por la hija de dos de ellos, cuenta el año 1997 lo que realmente pasó en una operación fallida de la Mossad. Esta historia fue llevada al cine diez años después por un director israelí –Assaf Bernstein en Ha–Hov–, en una modesta producción, inspirada por los thrillers de los setenta, como Marathon Man. La versión que hace ahora el inglés John Madden, recurre a grandes actores británicos –hablando con acento hebreo–, para plantear el drama moral y psicológico de unos personajes atormentados por su pasado. La idea ya no es hacer una autocrítica, como el director israelí, sino una reflexión general sobre la verdad y el peso de la culpa. NADA ES LO QUE PARECE La primera secuencia de La deuda es ya una mentira, o p

Los hermanos Followill son de un sitio llamado Millington, pero crecieron viajando por todo el sur de Estados Unidos, bajo la tutela de su padre, un evangelista pentecostal itinerante. ¿Qué influencia ha tenido esto en su vida? Su primo Matthew, guitarrista del grupo, dice: "No creo que haya relación entre la religión y nuestra música". Aunque "quizás en directo haya una similitud con nuestros comienzos en la iglesia, en los que la gente también bailaba, pero nada más". La cultura del rock estuvo íntimamente unida en sus orígenes al medio evangélico, ya que muchos de sus pioneros en los años cincuenta provenían de este contexto. Elvis Presley y Jerry Lee Lewis eran de Asambleas de Dios, así como Chuck Berry, Little Richard y Buddy Holly eran bautistas. Muchos historiadores del rock ven de hecho esta música como una versión secular del ambiente de una reunión evangélica de avivamiento. Si sus padres no se hubieran separado, Caleb, Nathan y Jared, creen que serían ell

Este clásico contemporáneo fue publicado por la Universidad de Chicago –donde enseñaba Maclean– en 1976. Es curiosamente la primera obra de ficción que editó este centro académico. Tuvo excelentes críticas, y se ha reeditado constantemente. El autor rechazó dos ofertas de llevarlo al cine. Una tan avanzada, que alguien de la productora se presentó en su cabaña de Montana con un contrato listo para firmar, que despidió diciendo que –en el Oeste, lo despacharía a tiros, dejándolo de cebo para los coyotes–. La siguiente vino del actor William Hurt. Para ganarse al escritor, Hurt le invitó a pescar, que era su gran afición. Maclean le exigió, antes de salir, que le enseñara su licencia. Cuando el actor le dijo que no la necesitaba, el autor le dijo: –entonces, yo no pesco–. Al volver unos días después con la licencia, pescaron finalmente juntos. El actor estaba tan convencido de su arte para la pesca con mosca que pensaba que el papel del hermano de Mclean (Paul) era suyo. Para su sorpresa

El académico de la lengua es un autor popular, ganador de premios como el Herralde, el Planeta o el Nadal, pero escribe siempre a contracorriente. Es alguien extemporáneo, al margen de las inquietudes de la mayoría, aunque tiene una polémica faceta como militante del partido Unión Progreso y Democracia –donde parece también funcionar por libre, a raíz de la controversia que tuvo en la última campaña electoral–. Es uno de los pocos escritores que en España se califica como cristiano, aunque sea heterodoxo. Es homosexual, pero contrario al movimiento y el matrimonio gay. Suele decir cosas raras, que la gente no entiende. Confunde mucho, pero a él no parece importarle. Es contradictorio. Va a lo suyo, ¡siempre fiel a si mismo! Pombo es de Santander, pero estudió filosofía en Londres y Madrid, donde somos vecinos desde hace tiempo. Vive ahora solo. Acaba de cumplir 74 años –unos días después que yo, el 23 de junio–. Coincidimos a veces en el kiosco de la Glorieta de San Bernardo, donde com

La Capacidad Negativa De Marianne Faithfull Marianne viene de una familia refugiada de guerra en Londres con un oscuro título aristocrático austrohúngaro, al ser su madre –la baronesa Erisso– nieta del inspirador del término masoquismo, Leopold von Sacher–Masoch, autor de la novela –La Venus de las pieles– (1870) –llevada recientemente al cine por Polanski–. La abuela era una bailarina judía que había hecho teatro con Bertolt Brecht y Kurt Weill. El nombre de Faithfull viene del matrimonio de su madre con un comandante del servicio de inteligencia británico de origen galés, que era profesor de literatura italiana en la universidad de Londres, donde ella nace en 1946, aunque pronto va a vivir a una comuna con su padre en el condado de Oxford. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "La capacidad negativa de Marianne Faithfull" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/marianne–faithfull http://dlvr.it/RZhynR

Al despertar a la sexualidad, Ellroy se dedica a espiar y robar la lencería de las madres de sus vecinos y compañeros de clase. Fracasa en los estudios y en los años 60 se alista el Ejército. Se hace adicto a la Bendrezina, una droga que se consume mucho tras la segunda guerra mundial, por ser legal y barata. El dice que la peor época de su vida fue en los años 70. Acabo alcoholizado y sin techo, hasta comenzar a trabajar llevando palos de golf. Empieza a escribir a los treinta años, pero hasta su sexto libro es todavía –caddie–. A eso se dedica el personaje de su primera novela, –Réquiem por Brown– (1981), llevada al cine en 1998. El segundo libro habla ya de la muerte de su madre, –Clandestino– (1982). He leído y escuchado bastantes entrevistas con él. Es el tipo de persona para el que no sirve de nada la forma agresiva que tienen algunos periodistas de interrogar al individuo, como si pudieran forzarle a decir algo. Las mejores conversaciones que ha tenido son con mujeres, sobre tod

Un Sueño Muy Oscuro Este singular director danés hizo –Antichrist– para afrontar su enfermedad: "No estoy intentando decir nada... Es como un sueño convertido en película", agregó. "Es un sueño muy oscuro, sobre la culpa, el sexo y otras cosas". Su sueño está lleno de imágenes bíblicas y esotéricas que no dignifican el sexo o la violencia sino que lo llevan al punto de lo grotesco. Lars von Trier trató luego de hacer creer que las referencias al Génesis eran accidentales pero la película ha quedado como testigo en contra de esa opinión. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Lars Von Trier y el final del poder del Anticristo" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/antichrist source https://www.entrelineas.org/revista/antichrist

El Poder De La Palabra Durante medio siglo, la falta de noticias en torno a Dreyer hizo creer a sus admiradores que sus películas eran el fruto de largos períodos de silencio. La parca bibliografía, el desconocimiento de su obra muda, la etiqueta de cineasta religioso y una vaga idea de la cultura nórdica, representada siempre con la austeridad del pietismo protestante, contribuyeron a la leyenda. Todavía hoy, puede leerse en España cómo eminentes historiadores del cine dicen que Dreyer fue ′educado en la rigidez de la moral luterana por su familia adoptiva′, dando la impresión de un ambiente lúgubre y pesimista, pero ¿de dónde viene en realidad Dreyer? /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Ordet: El poder de la Palabra" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ordet source https://www.entrelineas.org/revista/ordet

En Springfield, Missouri, Doug Pinnik, Ty Tabor y Jerry Gaskill también hacían entonces versiones de U2. Bajo el nombre de The Edge interpretaban canciones como ‘I Will Follow′ que ahora pueden encontrarse en Internet. No se podía decir que eran unos aficionados. Habían tocado desde 1979 como banda de acompañamiento para numerosos solistas de la ‘música cristiana contemporánea′ como Morgan Cryar, Phil Keaggy o Greg X. Volz – que había sido a su vez vocalista de Petra, posiblemente el más conocido de todos los de su categoría como vemos en el artículo sobre "Nashville: Premios y Fracasos de la Música Cristiana". Doug Pinnik había conocido a Ty Tabor en un seminario local de las Asambleas de Dios, pero acabarían mudándose a Houston, Texas, con la esperanza de firmar un contrato con la discográfica de Petra, Star Song Comunications. Fue gracias a que no pudieron firmarlo, que cayeron en manos del prodigioso productor Sam Taylor. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.o

A dos metros bajo tierra es un programa que se dirige a un público adulto y minoritario, ya que sólo se emite por cable en Estados Unidos, aunque va ya por su segunda temporada allí. Su autor es Alan Ball, el guionista de ese oscarizado drama nihilista llamado American Beauty. Son por lo tanto historias duras e inquietantes, cuyo mensaje no puede ser más demoledor. Cada episodio de la serie está dedicado a un funeral, por lo que lleva el titulo del epitafio del fallecido, pero es más bien la historia de la familia, que lleva el humilde negocio de pompas fúnebres que se encarga del cadáver, y vive encima del salón donde se hacen los velatorios. Entre medio de los relatos se incluyen recuerdos, alucinaciones, falsos spots publicitarios, y unas pesadillas que se mezclan con la vida real, hasta el punto de no saber dónde empieza y acaba la ficción. La historia comienza una víspera de Nochevieja, cuando Nathaniel Fisher lleva su último modelo de coche fúnebre al aeropuerto, para recoger a s

Hans Kyser era un guionista alemán que trabajó con directores como Murnau o Pabst. Como escritor, tenía una particular inclinación por la adaptación de sucesos y personajes históricos. La única película que dirigió era Lutero (1928). El reformador aparece así en el cine mudo con una obra de cierto presupuesto y gran dirección artística. Los decorados, el vestuario y los efectos especiales son espectaculares. No así la dirección de actores, que en general tienden a la sobreactuación o a ser tan inexpresivos como una figura de cera. La atmósfera está bien lograda y es correcta técnicamente, pero el resultado es algo monótono. La copia que se puede ver actualmente tiene subtítulos y una voz americana de fondo, que comenta aspectos de la vida de Lutero, ¡así que ya no es cine mudo! En la época sonora, Lutero es un personaje de una película alemana de 1939, que se conoce en inglés como El corazón inmortal. La hizo el director Veit Harlan con Bernhard Minetti en el papel del reformador, pero

Norval Sinclair Marley aseguraba que era capitán, judío de origen sirio que había sido enviado como capataz a unas plantaciones de Jamaica desde Essex, Inglaterra. No hay registros fiables de ese cargo de capitán, pero sí una mención a que se libró de luchar en el frente durante la Primera Guerra Mundial por su incontinencia de la orina. Norval recorría aquellas fértiles colinas de Saint Ann, montado siempre a caballo como si fuese realmente alguien importante. Tenía más de 50 años cuando tuvo a Bob Marley de una de las trabajadoras que supervisaba: Cedella Booker. Cedella tenía alrededor de 16 años entonces, cantaba gospel en la iglesia y cuando nació Bob no volvió a ver al capitán. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Salmo 137: Una nueva vida para Bob Marley" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/bob–marley–y–el–salmo–137 source https://www.entrelineas.org/revista/bob-marley-y-el-salmo-137

Tras la muerte de Stalin, tanto el VGIK como otras entidades culturales de la Unión Soviética experimentan un cambio drástico en el que la censura se flexibiliza y surge un interés inusitado por todo el contenido cultural que proviene de Occidente. Es en este contexto donde comienza a fraguarse la primera película dirigida por Tarkovski siendo aún estudiante: –The Killers– (1956). Basada en una novela de Hemingway, el joven director no sólo demostrará su interés por el neorrealismo italiano, sino que también descubrirá cómo traducir al lenguaje cinematográfico lo que el escritor de –El viejo y el mar– llamaba la –la teoría del iceberg–: según Hemingway, si el escritor es audaz y tiene claro cuál es su historia, podrá omitir información que el lector intuirá de forma tan clara como si hubiese estado escrita; como la cima de un iceberg que avisa de lo que hay por debajo del agua. Como menciona Raymond DeLuca, es así como la –literatura por omisión de Hemingway anticipa las ambigüedades n

El guión está escrito por el maestro de la primera edad de oro de la televisión, Rod Serling, creador de la serie –The Twilight Zone– (Dimensión desconocida o En los límites de la realidad), auxiliado por uno de los represaliados de la lista negra del acoso anticomunista, Michael Wilson. Aunque fue el conservador Charlton Heston, el que propuso al director de la generación de la televisión, Franklin Schaffner, para esta producción de Zanuck para la Fox, que rechazaron antes varios estudios. El relato original es de un ingeniero y escritor nacido en Aviñón en 1912 y muerto en París en 1994, Pierre Boulle. Aunque –El puente sobre el río Kwai– (1954) parece la quintaesencia del honor militar británico, en realidad lo escribió este autor francés. Trabajaba en Malasia para una plantación de caucho británico en los años 30, pero al comenzar la segunda guerra mundial entró en Singapur en el servicio secreto de inteligencia británico. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre

En aquel viaje visitaron Francia, Suiza, Noruega y Holanda. Estuvieron en el Instituto Bíblico Emmaus, después de ver a unos pastores en Lausana y estuvieron en una iglesia bautista en Oslo, a la vez que el Consejo Mundial de Iglesias tenía un congreso sobre la juventud. En Lausana establecen su base de actividades. Fran daba conferencias sobre los peligros del liberalismo. Viajó a Escandinavia, Francia, Alemania. De hecho estuvo en Roma cuando se proclamó el dogma de la Asunción de María. Lo que le llevó a escribir sobre los peligros del romanismo. Es evidente que muchos evangélicos están todavía en la fase de los Schaeffer antes de la crisis que tiene en Suiza en los años 50. Ven los peligros de liberalismo, el romanismo y el movimiento ecuménico. No entienden que un cristiano pueda beber o fumar. Creen que la doctrina bíblica incluye hasta su particular escatología sobre el milenio. Y el mundo es para ellos, aquello de lo que se deben separan. El problema es cuando algunos como Fran

Gene Simmons sin embargo sí asegura haber estudiado en profundidad el Antiguo Testamento de la Biblia y se muestra a menudo como un experto en todo tipo de religiones. Es un hábil hombre de negocios como muchos otros de su generación y no ha dudado en despedir a muchos de sus músicos cuando los ha sorprendido consumiendo drogas o alcohol. Cuando The New York Times le preguntó a Gene Simmons sobre su infancia confesó que en Israel sólo tenía dos juguetes: una piedra y una vara como la de Moisés. América sigue a día de hoy siendo la tierra prometida para él y asegura que las leyes son absolutamente imprescindibles para el buen funcionamiento de la sociedad. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Gene Simmons y las bíblicas maravillas de KISS" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/kiss source https://www.entrelineas.org/revista/kiss

"No es tanto que la fe nos influencie, sino que vive en nosotros –dice Stevens–. En toda circunstancia, sea dando un discurso, como atándose los cordones de los zapatos, vivo, me muevo y soy. Esto me libra del siempre vergonzoso esfuerzo de gratificar a Dios y a la Iglesia, imponiendo un contenido religioso en todo lo que haga." El Evangelio no juega un pequeño papel en la vida personal y cultural. Tiene que ver con toda la experiencia humana, "la totalidad de la vida", de la que hablaba Schaeffer. Stevens no trata temas religiosos. En su anterior disco a "Carrie - Lowell" habla del amor, el sexo, la muerte, la enfermedad, la ansiedad o el suicidio. Es por eso, que atrae a cualquier tipo de oyente, sean cuáles sean, sus creencias. Son cuestiones humanas, que a todos nos interesan. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Sufjan Stevens: Muerte y fe en Carrie and Lowell" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir ley

Todas estas son historias podrían haber sido escritas por el propio D.J., y no hacen sino evidenciar que estamos ante alguien fascinado por los dramas reales. Dedica el disco a sus padres, Heather and Miles. La hoja de créditos la cierra esta frase: "To God be the glory" ("a Dios sea la gloria". En The Ghost of David (2000) presta su voz a diversos personajes en situaciones de distinta complejidad, como alguien que reparte su atención y afecto entre una mujer casada y el cuidado de un hermano enfermo, para el que pide a Dios que se lo lleve. O un suicida o alguien que halla a un hombre muerto por congelación al volante de un coche aparcado. Parece como si quisiese meterse en otras mentes, en un esfuerzo quizá por comprender otras formas de pensar, otras motivaciones, otras formas de reaccionar ante los problemas. El tema que da título al álbum procede de un sueño que tuvo en el que un amigo desde secundaria, el músico David Bazan, había muerto y de las palabras que

Ver los papeles que tenía en mi habitación –revistas, carteles, portadas de discos–, en esta misma calle donde está ahora el museo de ABC, da una extraña sensación. Antes aquí había una fábrica de cerveza, pero siempre la conocí cerrada. La muestra que ahora se exhibe, no es sobre la Movida en general –como la que hubo en el año 2006–, sino su reflejo en el papel, ya que este es un centro dedicado al dibujo y la ilustración –aunque en la exposición hay muchas pinturas y fotografías–. La Movida no es un movimiento al uso. No tenía programa, ni manifiesto alguno, sino que más bien era una eclosión improvisada de expresión creativa juvenil, que tenía mucho de emulación de lo foráneo. A pesar de lo que algunos creen, no fue un montaje del ayuntamiento socialista –la prueba es que un medio como El País, tardó mucho en hablar de ella–, menos aún un invento de la industria musical –que vio en cierto momento peligrar su negocio, por la difusión continua de maquetas en la radio o la aparición d

Es como si toda su vida estuviera esperando ese día. Parece que Larry nunca se sintió cómodo en este mundo. Siempre controvertido y criticado por todos. Cuando estaba con el grupo People en la segunda mitad de los sesenta, telonero de los Doors y Jimmi Hendrix, sus compañeros no compartían su fe cristiana, pero el mundo evangélico le miraba con sospecha. Aunque se había criado con una familia cristiana en San Francisco (California) y acompañaba a menudo su padre a visitas misioneras en hospitales y prisiones, escuchaba a Elvis Presley y empezó a vestirse como un hippy, llevando siempre una larga melena rubia, LA REVOLUCIÓN POR JESÚS Para la generación de los beatnik en los años cincuenta, París tenía la filosofía, Nueva York el jazz, y San Francisco la poesía. Las canciones de Larry eran al principio muy poéticas. Lo que pasa es que en la lírica beat siempre se ha hablado de todo. Tiene comentarios socio–políticos (The Great American Novel), críticas a la comercialización del periodism

Si con "1984" de Orwell temíamos que la verdad fuera censurada, la preocupación de Huxley en "Un mundo feliz", es que esta se pierda en un mar de trivialidad. Esa es la actitud de Irving, cuando niega frívolamente, la realidad del Holocausto. Está claro que su motivación para la demanda, era la precaria situación económica a la que se enfrentaba por su desprestigio como historiador, al asociarse con el movimiento neo–nazi, pero se aprovecha de la particularidad del derecho inglés, por el que en una acusación de difamación, la carga de la prueba reside en la defensa. Irving siguió esa misma estrategia con Gita Sereny, cuando la demanda por una recensión de un libro suyo en el diario Observer, el mismo año del proceso de Lidstadt, 1996. Como observa la película, su primer error fue aceptar que el caso fuera juzgado por un magistrado, en vez de un jurado, que hubiera sido más fácil de manipular. No obstante, el juez no se deja llevar por el evidente racismo de Irving.

Supongo que hay pocos que no conozcan el argumento, pero para aquellos que han dejado de ser niños – ¡algunos no crecemos nunca! –, les recuerdo que es la historia musical de una familia en el Londres de la época eduardiana: los Banks. El padre es un severo, pero amoroso banquero, que tiene poco tiempo para sus hijos. La madre tiene una activa vida social, que los compositores de las canciones convirtieron en sufragista. Ellos fueron los que sugirieron trasladar el relato de las novelas de Travers, desde los años treinta a principios del siglo pasado. Mary es una niñera que contratan para dominar a los incontrolables hijos de los Banks –dos en la película, Jane y Michael, pero cuatro en los libros–. En el primer volumen, no vemos a Mary a bajar del cielo, ni es tan atractiva como Julie Andrews –lleva una peluca en este su primer papel en el cine, después de representar "Camelot" en Broadway, la obra favorita de JFK–. Ella habla de forma tan poco distinguida como el personaje

Los hijos que sospechan y conspiran contra sus tutores son también personajes recurrentes en Veronika Franz y Severin Fiala. Podemos encontrarlos claramente definidos en –Goodnight, Mommy– (2014) o –The Lodge (2019). ¿Qué garantía tenemos de que tienen buenas intenciones? ¿son siquiera realmente nuestros padres? Algo no existe necesariamente porque le demos una forma queriendo que exista, de la misma forma que algo no deja necesariamente de existir porque queramos que deje de hacerlo. Hay un evidente misterio que muchos han utilizado mal en su propio provecho como asegura The New York Times al comentar –Jesus, you know–. Esa angustia e impotencia a la que muchos llamamos vida es sin embargo lo que Dios pretende restaurar por medio de su hijo Jesús. –Porque de tal manera amó Dios al mundo–, escribe el apóstol Juan, – que dió a su hijo unigénito, para que todo aquel que en él crea, no se pierda, mas tenga vida eterna–. Jesús no escribió una sola palabra de los evangelios. Había además bu

GERRY (2002) Dos amigos senderistas, que comparten el nombre de Gerry, vagan por el desierto, perdidos y hambrientos, como Vladimir y Estragón en Esperando a Godot. No se cruzan con nadie. Suben y bajan protuberancias rocosas llevados por una curiosa inercia. Caminan y caminan, con diálogos absurdos, bajo el vuelo en círculos de algún depredador poco interesado en ellos. De momento. A veces, oímos sonidos tomados de la banda sonora de algún videojuego, un sonido comportándose en bucle. No llegan a ninguna parte, o quizá sí: otro desierto, de sal. Es enorme, y para entonces ya se nos ha olvidado que los actores que interpretan a Gerry son conocidos (Matt Damon y Casey Affleck), tan ocupados hemos estado siguiéndoles, tan perdidos como ellos, sedientos por esos parajes desoladores. Llevado por la deshidratación, y la locura, Gerry asesina a Gerry, como ocurrió en el caso real de David Coughlin en Nuevo México, que murió a manos de su compañero. Lo interesante de la película no se localiz

Si cierto protestantismo se relaciona con la masonería en el siglo XIX, hay otro tan opuesto a él que lo relaciona con la brujería y el satanismo en el siglo XX. Para denominarlo utilizan el antiguo nombre de los Illuminati, como si todavía existieran. Su asociación nace en la literatura que se populariza a finales de los años 70 en círculos fundamentalistas con las publicaciones en forma de cómic de Jack Chick. Una de sus primeras influencias fue John Todd, que le revela que su familia había tenido relación con la brujería durante varias generaciones con el nombre de Collins y que él había sido satanista, pero no uno cualquiera. Decía ser desde 1971 un gran druida sumo sacerdote de lo que llamaba el Concilio de los 13, que supuestamente trabajaba para los que llamaba los Illuminati. Su primera misión era algo tan pintoresco como infiltrar de brujería el ejército en la guerra de Vietnam. La siguiente tarea les resultará más conocida: llevar una de las principales casas de discos para i

Mientras en la pantalla vislumbramos una playa remota, la voz en off del protagonista narra: –solían decir que un niño concebido por amor tenía más probabilidades de llegar a la felicidad, pero ya no lo dicen–. A los pocos instantes del nacimiento, en el tiempo retenido en Gattaca, ya se podía saber el tiempo y la causa exacta de la muerte. Cada vez, los nacidos de manera natural tenían más difícil su camino en el sistema del mundo. Desde la infancia, Vincent creía de sí mismo e interiorizaba lo que los demás expresaban sobre él. Se veía a sí mismo como un enfermo crónico que tenía 30 años de vida vaticinados. Su hermano, sin embargo, sería un bebé elegido a la carta sin aparente tacha alguna, que evidenciaría las debilidades aún más de un Vincent que luchaba a contracorriente. /// Jon Guevara nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Gattaca: El valor de la vida simple en la limitación" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/g

Yo tenía entonces diecinueve años. Hacía un programa para la COPE –gracias a Luis Alfredo–, llamado Góspel Club FM, mientras estudiaba periodismo en el edificio gris de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Estaba en aquella época entretenido con músicos cristianos, en medio de la vieja discusión entre lo sagrado y secular que ahora me aburre tanto. La música de Donna Summer nunca me ha interesado especialmente, ni siquiera en los años ochenta –cuando vendía millones de discos y llenaba las pistas de todo el mundo–. Como chico de iglesia que era, no solía frecuentar discotecas. Y los ritmos de baile, como todo el mundo sabe, no es música simplemente para escuchar. Era otra cosa lo que me fascinaba de esa mujer, que conocí en Inglaterra, a principios de los años ochenta. Lo que me atraía de ella, era la opción de alguien que había llegado a la fama en la industria del entretenimiento, pero que al encontrar una fe auténtica, no quería converti

Los años 60 trajeron una revolución espiritual de la que todavía vivimos hoy. El racionalismo y la religión tradicional son cuestionados, porque el progreso había dejado de lado lo inexplicable. Para muchos, la teología había acabado con el alma y el misterio de la fe, mientras que las iglesias parecían haber aceptado la alianza –industrial–político–militar–, buscando sólo el poder para imponer su moralidad. Las religiones orientales, sin embargo, se presentaban con un mayor respeto por la naturaleza y menos interesadas en la guerra o la búsqueda de riquezas. George dice que la única cosa que merece la pena buscar en la vida es la respuesta a las últimas preguntas: ¿quién soy?, ¿por qué estoy aquí?, ¿a dónde voy? "Hemos conseguido dinero y fama" –observa el más místico de los Beatles–, "fue divertido un tiempo, pero desde luego no es la respuesta a lo que es la vida". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "El mundo material de George Harris

El autor se da cuenta que estos gestos "cumplen más la función de acallar nuestras conciencias que de remediar los sufrimientos". Ese es el tipo de compromiso que queremos. Las participaciones políticas en Internet son de una extremada volatilidad, ya que los usuarios se olvidan de la causa que acaban de apoyar en cuanto le dan al "enter". En "Hacerse cargo" se constata la idea de Enzensberger de la vuelta de Rousseau, el filósofo ilustrado que proclamó la bondad de la naturaleza humana, frente al poder corruptor de la civilización. En este "retorno de las ensoñaciones rousseaunianas, el bueno es el individuo y la mala es la sociedad". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Manuel Cruz: Cada vez cuesta más identificar un responsable" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/manuel–cruz source https://www.entrelineas.org/revista/manuel-cruz

′Lo que pasa es que él ya encontró un par de frases en la canción que se cargaban, según su opinión, el eslogan aquel de los ‘treinta años de paz′. No recuerdo ahora exactamente cuál era la frase, pero era una simpleza. Hablaba en términos generales de la paz. El caso es que levantó la censura, pero no mandó ninguna nota diciéndolo. Habían pasado tres meses desde que salió el disco, ya era inútil. Entonces ya, Alain Milhaud vio que aquello se le escapaba de las manos un poco, e intentó hacer algo que a mí aquello fue lo que definitivamente me hizo romper con todo aquello. Lo que quería era aprovechar las secuelas de aquellos éxitos y convertirme en lo que entonces estaba empezando a imponerse, que era el cantante guaperas con canciones pseudoeróticas, pues ahí tuve que cortar. Después me reintegré un poco al mundo de la música en el sentido de trabajar de un modo muy directo, sin protagonismos, ni la responsabilidad de ser yo el cantante y pagar a los músicos para que toquen conmigo.′

Para aquellos que amamos el jazz, el nombre de Coltrane es sinónimo de un maestro incontestable. Pocos músicos han influido tanto en tantas generaciones. Pero debido a causas contractuales, la trayectoria de este saxo tenor, a veces soprano, no había podido ser resumida hasta ahora con cierto rigor y amplitud. Resuelto ya el problema de los derechos de cada sello discográfico, su hijo Ravi, que ha estado hace poco actuando en Madrid, ha sido el encargado de hacer una selección en cuatro compactos, que abarcan desde sus pasos primerizos a su última fase de misticismo y libertad. Coltrane había comenzado profesionalmente en la llamada era del bebop, con el gran saxo tenor Charlie Parker. Su sonido era claro, pero mostraba una concepción armónica extremadamente avanzada. Sus inusuales escalas se sucedían a una rapidez tal que en París se preguntaban si no tendría más de dos manos. Su técnica se basaba en una respiración circular, que eliminaba las pausas, inspirando por la nariz y expiran

Sin embargo, para sorpresa del escritor, fue una obra teatral y no una novela la que acabó por enfrentar a Don Benito con las instituciones eclesiásticas de forma más directa. Aunque el título ya nos sugiere la influencia de los clásicos, lo cierto es que –Electra– (1901) mantiene una estrecha relación con el caso real de Adelaida Ubao. Siendo menor de edad, Adelaida decide ingresar en las Esclavas del Corazón de Jesús por consejo del jesuíta Fernando Cermeño y en contra de la voluntad de sus padres. La madre denuncia al clérigo por querer utilizar a su hija para recibir su cuantiosa herencia y el juez acaba dándole la razón a la familia. Mientras Galdós y la prensa española seguían el caso, el novel dramaturgo construye el siniestro personaje de Salvador de Pantoja, el jesuíta que intentará embaucar a la huérfana Electra. El ambiente caldeado por los efectos de la Restauración y los comentarios de Galdós al Diario de las Palmas acabarán por avivar la polémica: –En Electra puede decirs

Escribo este artículo en Italia, donde estoy en una conferencia sobre la teología en el sur de Europa, convocada por Paul Wells, decano de la Facultad de Aix–en–Provence en Francia. Wells se crió a pocas calles de la casa donde vivía el músico con su tía Mimi, en el depauperado Liverpool de los años cincuenta. Su colega Peter Jones –ahora profesor de Nuevo Testamento en Westminster, Filadelfía– era compañero de clase de Lennon. Y aunque Paul es más dylaniano que beatlemano, me cuenta algunos de sus recuerdos de aquellos años EDUCACIÓN RELIGIOSA Lennon nunca tuvo miedo de hablar de su educación religiosa. ′Señor Lennon′ –le preguntó un periodista en una rueda de prensa en Chicago– ′¿son todos los Beatles cristianos? Tras una breve pausa, John comenzó a hablar: ′Todos crecimos′. Cuando de repente cambió la frase, para referirse sólo a sí mismo: ′No soy un cristiano practicante, como me educaron, pero no tengo ideas que no sean cristianas′. Es como si Lennon estuviera a punto de decir que

Muchos adolescentes en los años sesenta se lanzaron a la aventura de hacer autostop, al leer este libro de finales de los cincuenta. La poesía, el café y el jazz, se unen a un vagabundeo existencial, experimentando con la droga y el sexo. ′¿Búsqueda o huída?′, titula mi hija su trabajo. Kerouac lo describe en una carta a un estudiante en 1961, como ′la búsqueda de Dios′. Es por eso que la especialista en la generación beat, Ann Charters, nos dice que era ′una búsqueda fundamentalmente espiritual′. El personaje de la novela llamado Dean Moriarty, está claramente inspirado en el amigo del escritor, Neal Cassady. La locura por la que parece abocado a ′vivir rápido y morir joven′, ejerce una extraña fascinación en el narrador que representa a Jack y tiene el significativo nombre de Sal Paradise. Su hambre del Paraíso le lleva a buscar nuevas experiencias, ansiando la libertad e intensidad de una vida plena. Kerouac hizo que la escritura pareciera algo apasionante. Sacó la literatura de bib

Y desde luego que la fama no ayudó a su bienestar espiritual. De hecho exacerbó sus problemas. Le dio dinero para la droga y acentuó sus contradicciones. En su video, "Live Tonight Sold Out", Cobain deja claro que no le gustan los macroconciertos. De hecho, el éxito parece que no era su deseo, ya que el grupo era más bien amante del underground. Su vocación era claramente marginal, pero se convirtieron en la banda más famosa del planeta. La fragilidad de Cobain hacía difícil sin embargo que pudieran sobrevivir en ese ascenso meteórico. Su canción "Very Ape", es una clara confesión de cómo se encuentra "enterrado" en sus mentiras y contradicciones. Otro biógrafo suyo, Christopher Sandford, se muestra más cínico sobre su aversión a la fama. En su opinión: "Toda su forma de actuar era una llamada de atención". Lo que está claro para él es que "Kurt Cobain nunca estuvo contento". Lo que nos lleva de nuevo a Eclesiastés. Ser famoso no es la

Dos de los principales protagonistas de Cero K (el tercero es el propio narrador) se enfrentan con la muerte entregándose a ella. Desean que los "induzcan químicamente a expirar" y los congelen en un moderno y ultrasecreto compejo criogénico para resucitar en el futuro, cuando una técnica aún sin desrrollar permita la regeneración celular aplicando nanotecnología. La novela arranca de un modo parecido a Cosmópolis (2003), El hombre del salto (2007) y Punto Omega (2010), en las que predominan las reflexiones casi abstractas sobre la identidad propia y su destino. DeLillo desarrolla una sucesión de acontecimientos y un entramado emocional que produce cierta sensación de angustiosa enajenación en el lector. Sentimientos que pueden acercarse a conceptos como "vacío" o "vértigo" son suscitados de forma magistral por el novelista, que se toma su tiempo en la creación de atmósferas y descripción de lugares en los que atrapar al incauto visitante, de la mano de su

Es en realidad la forma más antigua de religión. Dicho por él puede parecer un pensamiento muy complejo y singular, pero en esencia no es diferente del que tiene la mayor parte de los seres humanos, desde el origen de los tiempos: "hacer lo que te apetezca" –como diría el mago Aleister Crowley. Para su espectáculo sin embargo estaba más interesado en la fantasía, asegurando que entre sus películas favoritas estaban realmente "La Historia Interminable" o "Dentro del Laberinto"; y que Disneyland era además su modelo de espectáculo cuando diseñaba los elaborados y terroríficos escenarios para sus giras. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Ronnie James Dio: El hambre de cielo en Los Angeles" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ronnie–james–dio source https://www.entrelineas.org/revista/ronnie-james-dio

Considerado al principio como una variante del cine de terror, este sub–género se ha convertido finalmente en una especie de thriller teológico, con películas como El exorcismo de Emily Rose o la actual El rito, donde no debemos "esperar cabezas girando o puré de guisantes" –como dice irónicamente el cura que interpreta Anthony Hopkins–. Desde el mítico film de los años setenta, la curiosa apologética de estas obras –muchas de ellas hechas por creyentes–, es que si reconocemos la existencia del diablo, aceptaremos también la realidad de Dios. La historia de El rito nace de un reportaje de un periodista norteamericano llamado Matt Baglio, que reencontró la fe al investigar la actividad de un verdadero exorcista en Roma. La novela es convertida en guión por el escritor católico Michael Petroni, autor de la última entrega de la serie de Crónicas de Narnia: La travesia del Viajero del Alba. El periodista Baglio se convierte aquí en la simpática Alice Braga y el seminarista de cin

En 1917 un impresor decidió publicar una revista infantil en Barcelona, que incluyera cuentos, pasatiempos, chistes, ilustraciones y algunas historias en viñetas. La llamó Te veo, pero se convirtió en TVO, hasta ser TBO –no sin quejas, ¡por considerarlo un atentado a la ortografía1–. Muy pronto un joven empresario catalán, que volvía de Latinoamérica, adquirió la cabecera. Era Joaquín Buigas (1886–1963), nieto del arquitecto del Liceo, hijo del escultor del monumento a Colón, hermano del diseñador de las fuentes luminosas de Montjuïc, y creador de la familia Ulises –ilustrada por el dibujante de Menorca, Marino Benejam (1890–1970) –. La familia Ulises representa uno de los mejores retratos costumbristas de la sociedad española. Nacida a mediados de los cuarenta, cuando la conocí yo, era a finales de los sesenta, la época en que sus personajes compran la televisión, la lavadora automática o el aspirador, como pioneros de la incipiente sociedad de consumo. La familia refleja sin piedad l