entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Y desde luego que la fama no ayudó a su bienestar espiritual. De hecho exacerbó sus problemas. Le dio dinero para la droga y acentuó sus contradicciones. En su video, "Live Tonight Sold Out", Cobain deja claro que no le gustan los macroconciertos. De hecho, el éxito parece que no era su deseo, ya que el grupo era más bien amante del underground. Su vocación era claramente marginal, pero se convirtieron en la banda más famosa del planeta. La fragilidad de Cobain hacía difícil sin embargo que pudieran sobrevivir en ese ascenso meteórico. Su canción "Very Ape", es una clara confesión de cómo se encuentra "enterrado" en sus mentiras y contradicciones. Otro biógrafo suyo, Christopher Sandford, se muestra más cínico sobre su aversión a la fama. En su opinión: "Toda su forma de actuar era una llamada de atención". Lo que está claro para él es que "Kurt Cobain nunca estuvo contento". Lo que nos lleva de nuevo a Eclesiastés. Ser famoso no es la

Se hace confidente así de un valenciano, encargado de la decoración de TVE, casi veinte años mayor que ella. Su nombre aparece como el antiguo amor de Andrea, el personaje de "Gary Cooper que estás en los cielos", que le arrebata "la bruja" de la tele, refiriéndose a Josefina Molina –la otra mujer directora que había en TVE, con la que competía por el amor del joven cineasta malogrado, Claudio Guerín–. Esos juegos de nombres, le gustaban a ella mucho. Parece que su primer amor, estando, en el instituto fue un estudiante de medicina, que conoció en una piscina. Aunque tenía novia, no olvidó su nombre. Se llamaba Gonzalo, como su futuro hijo. Pilar padecía ya de una dolencia cardíaca, que le llevaría a la muerte treinta y cinco años después. No perdió el tiempo. Estudiaba Periodismo y Derecho, cuando se matriculó en la Escuela Oficial de Cinematografía. No tardó en dirigir su primer programa de televisión, "Revista para la mujer", hasta que Suárez le permite

La verdad es que cada vez se puede ver más cine japonés y chino en nuestro país, pero no tanto de Corea del Sur. Los aficionados a la cultura oriental habrán visto tal vez alguna película de Kim–Ki–duk (como Hierro 3), Park Chan–wook (Oldboy) o Bong Joon–Ho (probablemente The Host, que tuvo mucha difusión comercial), pero pocos sabrán de un film como Secret Sunshine, que se estrenó solamente en versión original subtitulada. . La edición en DVD de Cameo, es una buena oportunidad para acercarse a esta historia intrigante y compleja, que te enfrenta al misterio de la fe y la conversión, con una perplejidad que uno no suele encontrar en las llamadas películas evangélicas. . Es obvio que este no es cine para todos los públicos. Para ver una película oriental siempre hace falta paciencia y curiosidad. Hay además algo característico del cine coreano, que me ha llamado siempre particularmente la atención: su peculiar sentido del humor, que hace que a veces uno no sepa si se encuentra frente a

Pero nuestra intuición no siempre funciona y a veces se estropea. Hecho curioso, por intuición lingüística ya no sabemos lo que significa gracia (si lo pensamos un segundo, si lo situamos en la vida cotidiana fuera del ámbito de la iglesia) y sin embargo, hecho curioso, sabemos perfectamente cómo reconocer a un desgraciado. Un desgraciado es aquel incapaz de acceder a la gracia, bien porque se le haya negado, o bien porque él mismo la haya rechazado. Cuando sentimos lástima por alguien le llamamos "pobre desgraciado"; cuando queremos herir a otro, le insultamos: "Desgraciado". No sabremos reconocer su presencia, pero la ausencia de gracia es algo que debe dejar un hueco indeleble en el ambiente de tal tamaño que su ausencia, y no su presencia, es lo que ha perdurado en nuestra lengua (y por extensión, lo que ha perdurado en nuestra sociedad). Nunca se nos ocurriría llamar desgraciado a alguien que no tenga gracia para contar un chiste; pobre hombre, como mucho le de

Para comprender la Cienciología, es inevitable hablar de su fundador, L. Ron Hubbard (1911–1986), cuya figura es omnipresente en esta iglesia, que tiene su sede en Los Ángeles, aunque cuenta ya con siete millones de adeptos (7.000 ya en España), distribuidos a lo largo de los veintidos centros que tiene en todo el mundo. Su libro Dianética funciona como una biblia para la Cienciología, que busca en esta obra un método científico que pretende dar respuestas a los problemas del hombre. Pero ¿quién era Hubbard? Son ya varias las aproximaciones que se han hecho a este mediocre escritor de ciencia–ficción, que en los años cincuenta alcanzó un enorme éxito editorial por este manual de autoayuda, pero no hay ninguna tan documentada y meticulosa como la biografía de Russell Miller, Un Mesías a rostro descubierto, publicada por Henry Holt en 1988 ( Bare–Faced Messiah: The True Story of L.Ron Hubbard ). FUNDADOR PERTURBADO La impresión que uno saca de Hubbard en la obra de Miller es la de un hom

La mayor parte de la gente no entiende realmente qué es el satanismo, empezando por los propios cristianos, que tienen a veces ideas extrañas sobre el ocultismo. Ya que los satanistas no adoran a Satanás, sino que como suelen decir ellos mismos, "en el satanismo cada uno es su propio dios". Esto es algo que nos choca, sobre todo porque el nombre de Satán es onmnipresente en el satanismo, pero hay que darse cuenta que ellos lo entienden "más como un símbolo, que como una entidad sobrenatural". Por lo que filosóficamente, podríamos considerar al satanismo como epicúreo, ya que pretende "gozar de la vida de la manera más intensa posible y convertir la voluntad en la única ley". Ese aspecto nihilista del satanismo es el que Julio Caro Baroja observa en las personas que asistían a misas negras en el País Vasco: "Son en general gentes hasta cierto punto sofisticadas, con una pequeña o gran tendencia a la hipertrofia del yo y una curiosidad morbosa por ciert

En su entrevista con The Paris Review, Houllebecq dice que el título original era "La conversión". Parte de la convicción del autor de que la sociedad no puede sobrevivir sin religión, como decía Comte. El escritor cree que "hay una auténtica necesidad de Dios, que está produciendo ya un resurgir de la religión". Aunque flirtea con el catolicismo, observa que "en el norte y el sur de América, se ha beneficiado menos el Islam, que los evangélicos", pero "en África, hay dos grandes poderes religiosos en auge, el cristianismo evangélico y el Islam". Más que una obra contra el Islam, "Sumisión" es una radiografía de la agonía moral de una cultura en declive, Occidente. Refleja como en un espejo, el vacío existencial de la decadencia de Occidente. Su final es desolador, porque el personaje tampoco encuentra esperanza en el catolicismo. Houellebecq dice que la escena clave del libro es el momento en que mirando a la Virgen negra de Rocamadour

En esta época tan confusa, en que el cine de animación quiere parecerse al real y el de imagen real al de imaginación, resulta sorprendente encontrar una película como esta, que tiene tan clara su naturaleza. Ganadora del premio del público en Annecy y distinguida como la mejor película de animación del cine europeo, esta ópera prima del irlandés Tomm Moore compite ahora por los Oscar. Aunque tiene la estructura de un relato infantil, narra la creación de un libro. Lo que no se aclara en ningún momento es que es una copia de los Evangelios. Esta obra, iluminada por monjes del siglo IX, se ha convertido en uno de los tesoros nacionales de Irlanda. La cinta imita la deslumbrante concepción visual de estas ilustraciones medievales. Luce con todo su esplendor la artificiosa belleza del trazo, la textura y el color. Moore consigue además envolver el relato con una sugestiva atmósfera donde late el conflicto entre cristianismo y paganismo. Los elementos fantásticos, como el bosque encantado,

Once días después de que se publicara el libro en 1937, C. S. Lewis explicó en el suplemento literario del Times que esto es ′porque hay que comprender que El hobbit es un libro infantil sólo en el sentido de que la primera de las muchas lecturas que merece puede llevarse a cabo en el cuarto de los niños′, pero ′sólo años después, en una décima o vigésima lectura, comenzarán a percatarse de qué copiosa erudición y profundas reflexiones consiguen que todo sea tan maduro, tan familiar y, a su manera, tan cierto′. Lewis podía decir eso porque fue su primer lector, a principios de los años treinta. Tolkien le había dejado el manuscrito, tras mostrarle su incapacidad imaginativa para aceptar la realidad de los evangelios, en una conversación nocturna por el paseo Addison de Magdalen College en Oxford. Fue aquel recién convertido al cristianismo, quien le empujó a publicar El hobbit. Muchas lecturas después, se atreve así a decir, cuando se publica, que aunque: ′predecir es arriesgado, en mi

La obra, por tanto, no se trata de un trabajo de investigación, a pesar de que el autor no tiene más remedio que reconstruir los hechos preguntando a diferentes personas que vivieron, como él, aunque de distinto modo, aquella terrible navidad. Más bien el libro trata el pasado y la comprensión de los hechos como si se tratase de un puzzle imposible. Aunque no todo el mundo hayamos pasado por situaciones tan difíciles y traumáticas como las de Miguel Ángel, creo que de un modo u otro al adulto siempre le llega el momento de reconciliarse con su pasado, y muchos de nuestros males parecen provenir de no saber o no poder mirar atrás y poner nombre a cada cosa. Hace poco escuchaba una conferencia del filósofo Javier Gomá, en la que señalaba que hay personas que en las crisis existenciales propias de la edad no saben asentarse en la configuración del mundo que se les ha presentado y que han ido desarrollando. El ejemplo que propone no podía ser otro que el Quijote, cuyo protagonista, ya bien

El famoso productor Dann Huff es en realidad el hijo mayor de Ronn Huff, una todavía–más–vieja gloria de la industria musical de la ciudad que murió este 18 de marzo con 80 años. A los 6 años Dann ya estaba grabando y formando grupos con su hermano David. El más importante sin duda fue en 1982, al que dieron el nombre de Whiteheart y que le ha costado la misma vida hacer desaparecer de su curriculum. Diez años después de haber formado ese grupo de rock cristiano ya aseguraba a la prensa que lo había utilizado exclusivamente como un trampolín, como una lanzadera para introducirse profesionalmente en la industria de la música. ¡Y así lo hizo! En 1989 Dann Huff había abandonado Whiteheart y ya había grabado éxitos del tamaño de "Man in the Mirror" de Michael Jackson, "Like a Prayer" de Madonna o "Here I go again" de Whitesnake ¡Volvamos a 1982! Ese año Steve Green y los hermanos Huff se habían mudado a California buscando fortuna, pero entonces desprendían es

Cuando en junio de 1937 el POUM es declarado fuera de la ley y sus dirigentes son detenidos, no sólo Andreu Nin es torturado y asesinado, sino que muchos de aquellos militantes extranjeros son también encarcelados. El gobierno de la República empieza a tener para Orwell, "más puntos de semejanza con el fascismo, que puntos de diferencia". Ya que "si fascismo significa supresión de la libertad política y la libre expresión, encarcelamiento sin juicio, etc., entonces el régimen español es fascista". No es que "no sea mejor que el que el Franco imponga", sino que "la diferencia es de magnitud, no de especie". En 1989 una estudiante británica descubrió en el Archivo Histórico Nacional de Madrid un documento en que la policía de seguridad de la República informa al Tribunal de Espionaje y Alta Traición de Valencia, de las actividades de esos "conocidos trotskistas" que eran Orwell y su esposa, ordenando su inmediata detención. Los dos logran

Todas estas son historias podrían haber sido escritas por el propio D.J., y no hacen sino evidenciar que estamos ante alguien fascinado por los dramas reales. Dedica el disco a sus padres, Heather and Miles. La hoja de créditos la cierra esta frase: "To God be the glory" ("a Dios sea la gloria". En The Ghost of David (2000) presta su voz a diversos personajes en situaciones de distinta complejidad, como alguien que reparte su atención y afecto entre una mujer casada y el cuidado de un hermano enfermo, para el que pide a Dios que se lo lleve. O un suicida o alguien que halla a un hombre muerto por congelación al volante de un coche aparcado. Parece como si quisiese meterse en otras mentes, en un esfuerzo quizá por comprender otras formas de pensar, otras motivaciones, otras formas de reaccionar ante los problemas. El tema que da título al álbum procede de un sueño que tuvo en el que un amigo desde secundaria, el músico David Bazan, había muerto y de las palabras que

Así arranca Querido Dexter, segunda entrega de una saga de novela negra de alta calidad escrita por Jeff Lindsay, marido de una sobrina de Ernest Hemingway, acerca de las complicaciones rutinarias de un asesino en serie al que en principio no debemos temer, pues su menú consta únicamente de criminales en serie como él. Este jugoso punto de partida dio pie a una serie que comenzó a emitirse en la cadena Showtime desde 2006 y ha ido creciendo en espectadores, tanto que para septiembre de 2011 está prevista la emisión de su sexta temporada tras ver como la anterior se ha convertido en el programa más seguido de la cadena temática. La serie muestra el punto de vista del –vengador– Dexter Morgan (Michael C. Hall), de día un importante forense especialista en examinar las pistas que deja la sangre en los escenarios de crímenes terribles investigados por la hermanastra de éste, Deborah (interpretada por Jennifer Carpenter, quien encarnó el escalofriante papel de la protagonista de El exorcism

La película que narra Johnny Depp, When You–te Strange, ha sido nominada para los Grammy de este año. Dirigida por un director independiente, Tom DiCillo, utiliza fragmentos de un film inédito de Jim Morrison (HWY: An American Pastoral, 1969) e imágenes de conciertos, pero no entrevistas. Aunque el DVD norteamericano incluye como extras documentos tan sorprendentes como unas declaraciones de su padre antes de morir, que es cierto que suenan un tanto falsas. Sorprende eso sí, el emocionado testimonio de su hermana Anna, que parece encantadora en la entrevista. Ella mantuvo contacto con él, después de que Jim rompiera con sus padres, al ir a la escuela de cine de la Universidad de California en 1964, cuando empezó a decir a todos que ellos habían muerto. El tono del documental es bastante didáctico e informativo. Encuadra a los Doors en la época en que vivieron, haciendo referencia a los asesinatos de los Kennedy, Martin Luther King, las protestas estudiantiles ante la guerra del Vietnam

El director de la revista Mundo desconocido había estado con su esposa, Mercedes Castellanos, en el norte de la India en 1975. Allí había visitado no sólo el supuesto sepulcro de Jesús, sino también el de Moisés y María. El popular presentador de Catalunya Radio aseguró haberse encontrado incluso con ′el descendiente directo de Cristo′, que vendría del matrimonio de Jesús con una María, que no era la Magdalena de Dan Brown y su Código Da Vinci. Él habría sobrevivido a la cruz, que no sería más que una puesta en escena de Pilato, para evitar su muerte, y curado de sus heridas, habría viajado a Oriente, en busca de las tribus perdidas de Israel. Su madre María le habría acompañado, pero no habría logrado llegar a la India, por lo que habría sido enterrada en Pakistán. Su hijo moriría a una edad muy avanzada, cuando tenía ya más de cien años, siendo sepultado en Srinagar, la capital de Cachemira. Esta idea aparece ya en una secta islámica llamada los ahmadies, que tiene en el profesor de

Como en otras ocasiones, la primera noticia de este debate viene por una campaña de correos electrónicos dirigidos a cristianos, que con una mala traducción del inglés, hablan de este escritor ateo, haciendo un resumen tan peculiar de su obra, como que esta es la historia de una niña que tiene que matar a Dios... Ya es increíble que nos hayamos acostumbrado a criticar una película antes de verla, pero todavía más sorprendente es la extraordinaria solidaridad que muestran ahora muchas instituciones evangélicas norteamericanas, para hacer causa común con el catolicismo, cuando se siente ofendido por las críticas, que condenan la intolerancia religiosa... Otros como la Sociedad Nacional Secular británica, a la que pertenece el autor, deploran la ausencia de referencias contra la religión en la película de Chris Weitz, que compara en una entrevista con la MTV, a la Autoridad del Magisterio de sus libros, más con un estado como Irán, que con una Iglesia como la de Roma Los evangélicos sin e

La literatura de viajes se une aquí al manual de autoayuda, que busca en los mantras orientales la manera de lograr la armonía, hasta que aparezca el anhelado príncipe azul. Puesto que la película en realidad no trata tanto del descubrimiento personal, como del envejecimiento y sus crisis. No es casualidad que sea la Novia de América –una Julia Roberts que ha atraído tanto al público masculino, como se identifica con ella el femenino– la que se pregunta qué ha sido de nosotras, ante el desencanto del paso del tiempo que trae la crisis de los cuarenta. Aunque en realidad, lo que realmente le estimula a Gilbert, en cada etapa de este recorrido, no son los paisajes pastoriles, ni lo que aprende de la sabiduría oriental, sino los hombres. No es extraño que el personaje de Roberts se vea incapaz de transmitir, cruzada de piernas en un ashram, la sensación de un viaje interior en busca de gozo, paz y fe. Pero ¡no nos adelantemos! En esta historia, antes de rezar, hay que comer EN BUSCA DE SI

Antes de que el shogunato Tokugawa limitase las relaciones internacionales, gran parte de los avances en ingeniería (sobre todo en la fabricación de relojes) de los Países Bajos había llamado la atención de muchos japoneses. Para cuando se cerraron las fronteras, ya habían varios especialistas en el archipiélago del Pacífico que sabían cómo fabricar diversos tipos de máquinas semiautónomas. Sin embargo, en lugar de limitar este conocimiento a la creación de maquinaria que hiciese más fácil el trabajo, varios ingenieros nipones hicieron un uso más lúdico y artístico de estos avances. De este modo, en 1662 Takeda Omi ofrece a los habitantes de Osaka un divertido espectáculo de marionetas –mágicas–: propulsados por el agua del canal de la ciudad, los muñecos de Omi parecían tener vida propia sobre el escenario. Es así como aparecen por primera vez los llamados Karakuri, cuya traducción podría ser –dispositivo mecánico para hacer trucos, molestar o sorprender a alguien–. Estas marionetas t

Una señora mayor camina encorvada y vacilante, con la cabeza rodeada de una bufanda, a la tienda del barrio para comprar un paquete de leche. Al escuchar el precio, comienza a refunfuñar, molesta por los titulares de los periódicos y la rudeza de los clientes. Vuelve arrastrándose a casa, sin que nadie en el comercio o en la calle la reconozca, a pesar de ser una de las figuras icónicas del Reino Unido en los años ochenta: Margaret Thatcher. Encontramos aquí a La dama de hierro como una anciana vulnerable que conversa con el fantasma de su marido, mientras recuerda su vida en flashbacks. Es ese tiempo presente el que te sorprende, más que su origen humilde y su papel pionero como mujer en el partido conservador. La película elude los aspectos más escabrosos de la política de Thatcher, para presentarnos a una señora decrépita que muestra ya síntomas de senilidad, mientras es vigilada por su hija, enfermeras y asistentes. QUIEN CREÍAS CONOCER Ver La dama de hierro fue una extraña experie

El precedente de Sister Rosetta Tharpe dejó abierta una enorme cantidad de posibilidades. El grupo familiar e interracial The Ronettes, por ejemplo, se había formado en la ciudad de New York a finales de los 50. Otis Redding, Marvin Gaye o Aretha Franklin no sólo se habían criado en la iglesia, eran literalmente hijos de pastor. Corrían nuevos tiempos y Emily Drinkard, que pronto sería también la madre de Whitney Houston, fue en 1960 la principal protagonista en esta metamorfosis que transformaría a un grupo de gospel en un grupo de chicas de rythm - blues llamado The Sweet Inspirations. The Sweet Inspirations ofrecía entonces a la industria musical una solución actualizada no sólo en lo que se refería a lo musical, sino también en lo que se refería a lo racial. Las trabajadoras chicas grababan entonces el disco anual de rigor para Atlantic Records pero además, no en vano, eran contratadas continuamente como músicos de sesión. Habían grabado ya colaboraciones para Otis Redding, Jimi He

¿HISTORIA O TRADICIÓN? La influencia de Jesús en la literatura española es tan antigua que las primeras palabras escritas en castellano son una oración a ′nuestro dueño Christo, dueño Salvatore′, pero es interesante que obras tan primitivas como el Libro del tres reis d′Orient confunden ya la leyenda con la realidad de Jesús. Así la primera pieza del teatro castellano es un auto sacramental sobre Los Reyes Magos, o el primer nombre conocido de la literatura castellana, Gonzalo de Berceo, escribe sobre los Miraclos de Nuestra Señora o el Planto que fizo la Virgen el día de la Pasión de su Fijo Jesu Christo. Ya que María y los Reyes les parecen más importantes que Cristo mismo. Es cierto que el Renacimiento traerá un mayor conocimiento bíblico con hombres como Fray Luis de León, que estudiarán Los nombres de Cristo a la luz de las Escrituras. Pero Jerónimo de San Pedro publica en 1554 una Caballería Celestial de la Rosa Fragrante, en la que Cristo es un caballero al estilo del rey Arturo

Han vuelto los viejos dioses, los dioses antiguos, los dioses paganos, llenos de engaños, de trucos, pendencieros, borrachos, lascivos, crueles, caprichosos. Hadas, dioses celtas, egipcios, leprechauns, e incluso dioses tan antiguos cuyos nombres han sido olvidados. Estos dioses han perdido fuerza al perder la fe de sus adoradores, quienes se han vuelto en pos de los nuevos dioses modernos. Pero los dioses paganos no han muerto, quieren recuperar el poder y la fe ganando nuevos acólitos, esa es la premisa de esta serie a la que sin duda muchos consideramos una serie de culto. ¿Quien dijo que la religión ha perdido su interés en nuestra tecnificada y superficial cultura?. American Gods es un verdadero tributo a la religión, al miedo de los seres humanos, pero esta historia se vive desde la perspectiva de esos dioses. Aquí no somos los humanos los protagonistas, sino –ellos–, sus luchas y traiciones, la historia vista como una mitología moderna con anuncios de Coca–Cola. /// Julio Martín

Antony Hegarty nació en Sussex, Inglaterra, en 1971. Sus padres, con quienes recuerda haber pasado los años más felices de su vida, se trasladaron a Amsterdam cuando él cumplió los seis años y a San José, California, cuando cumplió los diez. Tras una adolescencia propia de un aficionado a Boy George o Marc Almond, aburrido de su educación católica y de sus actuaciones en la iglesia, se trasladó con diecinueve años a New York para estudiar teatro en el Experimental Theatre Wing de la New York University. Inspirado por el arte underground del centro de la ciudad, formó parte del grupo de performance Blacklips y se dedicó a transformar bodegas fétidas e iglesias profanadas en su escenario habitual hasta que, como protegido de Lou Reed, comenzó una carrera comercial con su grupo Antony and the Johnsons. "Ser un artista a ese nivel" –declaraba acerca de sus primeras performances en New York– "implicaba que nadie te pagaba ni te iba a ver. Ahora me pagan y hay gente que escuch

La película tiene por eso pasajes de gran tensión, casi terror, nada habituales en una obra que parece dirigida al público infantil. La falta de una espectacularidad artificial en el planteamiento visual –las figuras son muñecos o actores disfrazados, no imágenes virtuales–, crea paradójicamente una cercanía, que puede ser demasiado impresionable para ciertas retinas. La crítica americana la ha calificado por eso de demasiado –oscura, quizá no del todo para niños–. La pregunta es si esta es una historia realmente oscura, o las críticas no son más que un reflejo de una sociedad que sobreprotege a los más pequeños. Vivimos en una cultura que no acaba de entender al niño. Pasamos de una dictadura educativa a una relajación en las costumbres y hábitos, que hace que ahora se estén buscando de nuevo los límites... /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Maurice Sendak: Donde viven los monstruos " ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en

¿HISTORIA O TRADICIÓN? La influencia de Jesús en la literatura española es tan antigua que las primeras palabras escritas en castellano son una oración a ′nuestro dueño Christo, dueño Salvatore′, pero es interesante que obras tan primitivas como el Libro del tres reis d′Orient confunden ya la leyenda con la realidad de Jesús. Así la primera pieza del teatro castellano es un auto sacramental sobre Los Reyes Magos, o el primer nombre conocido de la literatura castellana, Gonzalo de Berceo, escribe sobre los Miraclos de Nuestra Señora o el Planto que fizo la Virgen el día de la Pasión de su Fijo Jesu Christo. Ya que María y los Reyes les parecen más importantes que Cristo mismo. Es cierto que el Renacimiento traerá un mayor conocimiento bíblico con hombres como Fray Luis de León, que estudiarán Los nombres de Cristo a la luz de las Escrituras. Pero Jerónimo de San Pedro publica en 1554 una Caballería Celestial de la Rosa Fragrante, en la que Cristo es un caballero al estilo del rey Arturo

Lo interesante de Las leyes de la frontera, es que su protagonista es un solitario, que sufre acoso escolar –lo que hoy conocemos por el anglicismo bullying–. La infancia puede ser cruel en el patio del colegio, pero para el Gafitas, ′el sentimiento esencial de la adolescencia es el miedo′ (p. 18). En el colegio alguien se empieza a burlar de él. Le llaman Dumbo. Se ríen de su torpeza con las chicas, sus gafas de ′empollón′. Pronto las palabras no bastan. Le dan puñetazos, a los que responde en broma, intentando devolver los golpes. Las risas se convierten entonces en lágrimas y deseo de escapar. ′Ir cada día al colegio se convirtió para mí en un calvario –dice el protagonista–. Durante meses me acosté llorando y me levanté llorando. Tenía miedo. Sentía rabia y rencor y una gran humillación. Me sentí atrapado. Quería morirme′ (p. 21). Se refugia así en casa, donde se dedica a leer y ver la tele. Es aficionado a la serie japonesa La frontera azul, que puso TVE a finales de los setenta,

Dylan conoció a esta hija de comunistas italianos en una iglesia bautista –Riverside Church– en el verano de 1961, cuando ella tenía sólo diecisiete años. Esta iglesia del Upper West Side era conocida por su militancia por los derechos civiles y el movimiento pacifista. Allí no sólo predicaba Martin Luther King, sino que se hacían conciertos de folk estilo hootenanny –una curiosa expresión del norte de Estados Unidos, que popularizó Woody Guthrie, para designar sesiones abiertas de música en la que cualquiera podía subir al escenario y tocar–. Bob empezó a actuar a principios de ese año en los cafés del Village, a los pocos días de llegar a la Gran Manzana, un invierno especialmente crudo. Había nacido en una familia judía, que vivía en una pequeña ciudad del Medio Oeste –Duluth, al norte de Minnesota– en 1941. El nombre de sus padres era Zimmerman. Eran inmigrantes del este de Europa. Bob cambió su apellido en el Tribunal Supremo de Nueva York en 1962, por el del poeta galés Dylan Tho

Luego llega otra persona a la vida de Cora. Su novio J.D.,que es alguien que no la llevará precisamente por buen camino y se añadirá a la lista de personas que ya la están manipulando. Me da la impresión de que en algunas situaciones, Cora parece más enferma que su hermana. Porque Cora no se resiste a nada, vive para agradar a todos, como si esto fuese lo más importante en la vida. Para mi esto es dramático, tiene que agradar a todos y, para conseguirlo hace todo lo que haga falta. Lo más probable es que suceda algo negativo cuando tratamos de agradar a todos. Y esto es lo que le pasa a Cora. Porque la situación traumática que la hace cometer ese asesinato con el que comenzaba esta reseña viene de agradar a unos y a otros. Esto a veces se hace inconscientemente, pero supone la pérdida total de control y desconocimiento de lo que pueda suceder. Luego tratamos de solapar nuestro pasado buscando nuevas experiencias. /// Abraham Sampedro nos habla hoy en entrelineas.org sobre "The Sin

La Iglesia empieza a oscuras y termina muda en Habemus Papam. Frente al dogma de la infalibilidad del pontífice, Nanni Moretti nos presenta la humanidad profunda y dubitativa de alguien que se encuentra con una tarea que le sobrepasa. La sociedad vaticana sirve al director italiano de metáfora para hablar de la crisis de la responsabilidad en nuestra sociedad contemporánea. Es evidente que nos muestra un mundo carente de líderes y opciones integradoras, como observa Ángel Quintana en su interesante crítica de Cahiers du Cinema. Si en su anterior película, El caimán (2006), Moretti se pregunta por qué alguien tan corrupto como Berlusconi puede guiar el destino de Italia, el cineasta ahora nos responde que es por la incapacidad de las personas para asumir su responsabilidad. Sus conclusiones son tan descorazonadoras como termina abruptamente cada una de sus películas. En medio de esta general incertidumbre, pone la mirada en una institución que, para él, representa las mayores certezas e

Michael Jackson conoció a Quincy Jones en 1978 haciendo el papel de espantapájaros, no en vano uno de sus personajes favoritos entonces, en una versión cinematográfica del Mago de Oz titulada "The Wiz". Las producciones de Quincy Jones catapultaron su trabajo todavía más en su propio camino de baldosas amarillas. Su mencionado vídeo "Thriller" con la voz de Vincent Price rompió en 1982 la maldición por la que los artistas negros no podían emitir sus vídeos en la MTV. "Thriller", de hecho, es todavía hoy el disco más vendido en toda la historia y el medio definitivo que le permitió pasar página a la carrera que había compartido con su padre. Cuando su padre aseguró a la prensa que se había visto obligado a contratar personal blanco, Michael se enfrenta a él asegurando también a la prensa: "¡Yo no contrato color, contrato aptitud!" . Conservó de él la misma timidez, exigencia y preocupación por alcanzar el éxito a toda costa. Llevaba a todos lados

San Francisco ha sido siempre una ciudad a la vanguardia de los cambios sociales en Estados Unidos. No es causalidad que Jones basará a mediados de los 70 su iglesia más en la ciudad, que en el valle donde se habían establecido en el condado de Mendocino, al venir de Indianápolis. Establecen así decenas de comunidades en casas de Potrero Hill, un barrio pobre y mixto racialmente, donde vivía gente de clase trabajadora, famoso por haberse criado allí la estrella de fútbol O. J. Simpson. Para trasladarse allí, tuvieron que sacrificar los animales, algo extraño en un grupo predominantemente vegetariano. La historia del movimiento gay, aunque tiene su día de orgullo en relación a los disturbios producidos en torno a un bar del Village neoyorquino en 1969, encontró en Harvey Milk (1940–1978) el símbolo que buscaba por su martirio. Aunque Milk nació y creció en Nueva York, se traslada a San Francisco en 1972, donde se establece en el barrio de Castro, para presentarse al año siguiente en las

Bettie estudió en varias escuelas bíblicas, colaboró en las campañas de Billy Graham, y acabó siendo misionera en Angola. Durante muchos años vivió ajena al mito que se ha formado en torno a ella, hasta convertirse en los años noventa en una leyenda como Marilyn Monroe. Murió en un hospital de Los Ángeles, el 11 de diciembre del 2008, casi medio siglo después de que entrara ese día en una iglesia y cambiara toda su vida. Predicó en el funeral, el tele–evangelista de la Iglesia Reformada, Robert Schuller. El mundo cristiano, entonces como ahora, no sabía quién era Bettie Page. Su imagen es ahora símbolo del erotismo pin–up de las chicas Playboy, pero entonces sus fotos circulaban casi clandestinamente, decorando barracas de cuartel o garajes mecánicos. Hoy es conocida también sobre todo por los amantes del erotismo chic y la historia de la pornografía, aunque se ha convertido en un personaje popular en Internet por los cómics, pósters, novelas y películas que han reivindicado su figura.

–Crusty, dusty, rusty, musty–, responden casi al unísono el director y los dos actores cuando les preguntan cómo calificarían la película. Esta forma de hablar del film, que se ha vuelto casi una broma entre ellos, tiene que ver con ese aire rancio, rudo y crudo que desprenden las escenas de –El faro–. Para los que ya estamos un poco cansados de películas atiborradas de efectismo, la tensión silenciosa que mantiene el largometraje de Eggers es algo hipnótico. La claustrofobia y la angustia que transmite la película no sólo tienen que ver con el estrecho ratio de pantalla (1.19:1) que ha elegido Eggers para su cuento de terror, sino con el propio proceso de rodaje. Como describe el diseñador de producción Craig Lathrop para Arquitectural Digest, la construcción del faro de 21 metros de altura que vemos en la película tuvo que llevarse a cabo durante el duro invierno del Cabo Forchu, Nueva Escocia, donde filmaron los exteriores en primavera. –Estábamos aislados en esa pequeña comunidad d

Aunque nació en una familia de maestros de clase media en Pomona (California) en 1949, el matrimonio se divorcia en 1960, después que su padre se marchara cuando tenía sólo diez años. Por eso "siempre estaba buscando un padre", dice Waits. Fascinado por la literatura beat de autores como Ginsberg y Kerouac, comienza a escribir mientras trabajaba de cocinero y gorila en un club. Enamorado de la cantante Rickie Lee Jones, vive con ella una relación tormentosa desde 1977, compartiendo peleas, alcohol y demasiados momentos sórdidos, hasta conocer a la guionista Kathleen Brennan... Esta chica de familia católica irlandesa, con la que se casa en 1980, fue el catalizador de su carrera musical, tras su irregular paso por el cine. Sus primeros discos habían sido recibidos como "ladridos de borracho", pero Swordfishtrombones (1983) será su descubrimiento para la crítica, aunque todavía no para el gran público. Juntos escriben ahora todas las canciones. Uno de sus tres hijos t

Los que me conocen, saben que entre mis muchos defectos, está el no tener suficiente curiosidad por el fútbol. El domingo pasado me sorprendí sin embargo viendo el partido de la final, al volver del culto. Lo hice con mi hijo Natán, que aunque tiene 15 años, es tan aficionado al fútbol que ha jugado esta temporada en un equipo español del Arsenal –¡para que luego diga Oscar Wilde aquello de –bienaventurados vuestros hijos, que heredarán vuestros defectos––. Como no tengo ni idea, me aleccionó de antemano sobre los aspectos técnicos del partido, pero yo inevitablemente me fijé en tonterías La verdad es que lo disfruté, no tanto por el orgullo patrio –ya que aunque soy madrileño, no soy nada nacionalista español, más bien algo apátrida–, sino por ese afán típicamente protestante de ir a contracorriente – ¿se imaginan el júbilo por el gol de Iniesta, en medio del silencio sepulcral de un pueblo holandés? –. Hacía tiempo que no me sentía tan diferente Si de fútbol sé muy poco, de Holanda s

Little Richard El arquitecto del rock´n´roll con canciones como –Lucille– o –Long Tall Sally– venía de una pobre familia afroamericana de Macon (Georgia). Richard Penniman –que es como se llamaba realmente– era el tercero de doce hermanos. El padre era albañil y diácono de la iglesia bautista, pero se dedica también al comercio clandestino de alcohol en un club nocturno, donde es disparado por su mejor amigo. Maltrató a Richard, que le parecía afeminado, hasta echarle de casa a los 15 años. Vuelve con su madre, tras la muerte de su padre, asesinado. Con ella iba a la Iglesia Bautista Nueva Esperanza y con su abuela a la Iglesia Metodista Episcopal Africana. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Little Richard descansa ya de su lucha" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/little–richard source https://www.entrelineas.org/revista/little-richard

Muchos de los protagonistas de las películas del británico Ken Loach en particular son víctimas de injusticias sociales sí; pero son adultos tan exageradamente inocentes, que finalmente resultan poco creíbles. Los hermanos Dardenne creen que esa desnaturalización de los personajes perjudica a la clase obrera y por ello no es extraño ver a sus protagonistas persiguiendo el bien y el mal por partes iguales sin tener realmente control sobre ninguno de los dos. El enfoque ya lo había desarrollado en literatura Fiódor M. Dostoievski y también en el cine, por supuesto, el católico director francés Robert Bresson. Los hermanos Dardenne abandonan la dirección de documentales a raíz del éxito de su película titulada –La Promesse– (1996), con el determinado objetivo de construir un relato poco convencional de la vida de Jesús. El enfoque por lo tanto es muy diferente al enfoque literalista que había tomado el director italiano Pier Paolo Pasolini en –Il Vangelo secondo Matteo– (1964). El estilo

Cualquiera que haya visto un poco de anime se habrá dado cuenta de que los EVAs son un reflejo de la larga historia de robots gigantes tripulados o –mechas– que han creado los artistas japoneses desde principios de los años setenta. Así, al ver en pantalla al EVA 01 de Shinji, a muchos se nos habrá venido a la cabeza –Mazinger Z– (1972) de Kishioshi Nagai o el RX–78–2 de Yoshiyuki Tomino en la serie –Mobile Suit Gundam– (1979). Aunque –Mazinger Z– fue el primer mecha de la historia del anime y el manga, Gundam supuso la madurez de este género. Por ello, vemos que mientras la serie de Nagai crea el –super–robot– (un mecha fantástico, con poder desorbitado y lleno de misticismo), Gundam nos presenta un –real–robot–, (un mecha más realista, cargado de jerga científica y vulnerable). De ahí que sea novedosa la aportación de Eva ya que sus máquinas se colocan en un punto intermedio entre ambos tipos de mechas. A pesar de que el lenguaje técnico de su aparataje es complejo, los Evangelions n

Aunque para la mayoría Marilyn no es más que un objeto de deseo, ella fue una sensible lectora, que escribía poemas a escondidas. Su atormentada personalidad se descubre en los versos publicados tras su muerte, cuajados de presagios tenebrosos ("Ay maldita sea, me gustaría estar muerta / no existir en absoluto / ausente de aquí / de todas partes") y angustiosas peticiones de auxilio ("Help me, Help me! / Siento que la vida se me acerca / cuando lo único que quiero / es morir"). Para Miller, "era como una poetisa que había querido recitar sus poemas ante una multitud ávida de arrancarle la ropa". Hizo con ella de Pigmalión. Para casarse con él, se convirtió al judaísmo. Su simbiosis parecía perfecta. "Por primera vez en mi vida tengo la sensación de estar protegida", dijo ella. Le llamaba "papá" y estaba dispuesta a toda costa, a acabar con su imagen de chica sexy y casquivana. Por medio de ella, Miller se acerca al cine, pero la relació

Norval Sinclair Marley aseguraba que era capitán, judío de origen sirio que había sido enviado como capataz a unas plantaciones de Jamaica desde Essex, Inglaterra. No hay registros fiables de ese cargo de capitán, pero sí una mención a que se libró de luchar en el frente durante la Primera Guerra Mundial por su incontinencia de la orina. Norval recorría aquellas fértiles colinas de Saint Ann, montado siempre a caballo como si fuese realmente alguien importante. Tenía más de 50 años cuando tuvo a Bob Marley de una de las trabajadoras que supervisaba: Cedella Booker. Cedella tenía alrededor de 16 años entonces, cantaba gospel en la iglesia y cuando nació Bob no volvió a ver al capitán. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Salmo 137: Una nueva vida para Bob Marley" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/bob–marley–y–el–salmo–137 source https://www.entrelineas.org/revista/bob-marley-y-el-salmo-137

Como dice esta muestra de origen francés, Babel nos advierte de nuestra vulnerabilidad y nos recuerda los riesgos de la desmesura. El teólogo dominico Michel Albaric, observa en uno de los vídeos de la exposición que "para Israel, Babel es un puño levantado contra Dios, pero para Babilonia, es una mano extendida hacia el cielo". Nos recuerda que esta torre "no es un mito, sino una realidad", que pretende "no sólo alcanzar los cielos, sino penetrarlos, traspasándolos". La cultura de Babel nace del orgullo humano y se manifiesta tanto en un contexto religioso como laico. Intenta "apropiarse del secreto del misterio de Dios", como reflejan tanto las catedrales como los rascacielos. La exhibición nos muestra que toda arquitectura tiene un sentido religioso. Su gigantismo es un monumento a la arrogancia del hombre. LA ANTIGUA TORRE La ingente torre en espiral que se eleva al cielo, la imaginaron pintores como Brueghel el Viejo en el siglo XVI, pero se

Ante el auge de las listas, estos últimos años he recurrido a varias estratagemas. A veces busco un tema que ha aparecido en las películas del año, o entresaco algunos párrafos de artículos que he publicado, sino recomiendo simplemente un libro, una película y un disco. Esta vez lo que voy a hacer es escribir sobre algunas cosas que no he comentado en ningún medio y sin embargo, me han emocionado... Mis más fieles lectores sabrán ya a estas alturas, que las cosas sobre las que escribo, no son precisamente las que más me gustan. Por mi formación periodística, puedo escribir sobre cualquier cosa, ¡claro! Aunque no todo me interesa por igual. Eso sí, tengo curiosidad... ¡es uno mis mayores defectos! /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "¿Cuál es mi libro, música o película favorita en 2016?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/me–emociono–el–2016 source https://www.entrelineas.org/revista/me-emociono-e

Ver los papeles que tenía en mi habitación –revistas, carteles, portadas de discos–, en esta misma calle donde está ahora el museo de ABC, da una extraña sensación. Antes aquí había una fábrica de cerveza, pero siempre la conocí cerrada. La muestra que ahora se exhibe, no es sobre la Movida en general –como la que hubo en el año 2006–, sino su reflejo en el papel, ya que este es un centro dedicado al dibujo y la ilustración –aunque en la exposición hay muchas pinturas y fotografías–. La Movida no es un movimiento al uso. No tenía programa, ni manifiesto alguno, sino que más bien era una eclosión improvisada de expresión creativa juvenil, que tenía mucho de emulación de lo foráneo. A pesar de lo que algunos creen, no fue un montaje del ayuntamiento socialista –la prueba es que un medio como El País, tardó mucho en hablar de ella–, menos aún un invento de la industria musical –que vio en cierto momento peligrar su negocio, por la difusión continua de maquetas en la radio o la aparición d

Dos temas abundan especialmente en el cine primitivo: la Biblia y la pornografía. La primera le da respetabilidad al nuevo arte, mientras la segunda lo hace terreno vedado para la mayor parte de los cristianos. No obstante a principios del siglo XX hay ya algunas mujeres guionistas, como Gene Gautier (Del pesebre a la cruz, 1912) o Jeannie McPherson (Los diez mandamientos, 1927), que se especializan en el terreno bíblico. De hecho, la primera película seria de ficción que se hace en el siglo XIX está basada en una representación de la Pasión que se suele celebrar en Bavaria. Y antes de que Cecil B. de Mille hiciera su famoso Rey de reyes (1927), había ya 39 versiones de la historia de Cristo. Una de las grandes estrellas del cine mudo fue por lo tanto Jesús de Nazaret. El género bíblico no hay duda que siempre ha tenido un gran éxito comercial. Aunque su épica combina una extraña mezcla de exhibicionismo, erotismo y vulgaridad, con la ingenuidad de una estampita piadosa. En su autobiog

Neil Richard Gaiman nació en Inglaterra el 10 de noviembre de 1960. Su tatarabuelo había llegado desde Amberes, poco antes de que los alemanes ocuparan Bélgica y Francia durante la Primera Guerra Mundial. Poco después del nacimiento de Neil, sus padres comenzaron unos estudios de Cienciología que aportarían a la familia un nuevo estigma. A día de hoy su padre posee un cargo de responsabilidad en esta institución y todas sus hermanas y esposas parecen haber tenido una estrecha vinculación con la Cienciología a pesar de que él insiste en que su relación con este culto se acaba ahí. Neil destacó ya desde los 4 años por sus ávidas lecturas de autores como C.S. Lewis, J.R.R.Tolkien o Lewis Carroll. Durante la adolescencia se acercó al mundo del cómic y se interesó especialmente por el trabajo de Alan Moore, de quien se considera amigo y discípulo desde hace más de 25 años. Entre enero de 1989 y marzo de 1996 Neil Gaiman escribió una de las obras más respetadas del sector, la serie de cómics

Neil Richard Gaiman nació en Inglaterra el 10 de noviembre de 1960. Su tatarabuelo había llegado desde Amberes, poco antes de que los alemanes ocuparan Bélgica y Francia durante la Primera Guerra Mundial. Poco después del nacimiento de Neil, sus padres comenzaron unos estudios de Cienciología que aportarían a la familia un nuevo estigma. A día de hoy su padre posee un cargo de responsabilidad en esta institución y todas sus hermanas y esposas parecen haber tenido una estrecha vinculación con la Cienciología a pesar de que él insiste en que su relación con este culto se acaba ahí. Neil destacó ya desde los 4 años por sus ávidas lecturas de autores como C.S. Lewis, J.R.R.Tolkien o Lewis Carroll. Durante la adolescencia se acercó al mundo del cómic y se interesó especialmente por el trabajo de Alan Moore, de quien se considera amigo y discípulo desde hace más de 25 años. Entre enero de 1989 y marzo de 1996 Neil Gaiman escribió una de las obras más respetadas del sector, la serie de cómics

Nunca tuve la oportunidad de tener ese encuentro personal con él, pero probablemente habría sido tan lacónico como contestó a José María Gironella en su libro 100 Españoles y Dios: "Soy un sencillo hombre de fe. Aunque cada día va resultando más difícil, conservo, afortunadamente, viva mi fe en Dios, en Cristo y en un destino futuro." Lo que extraña en un hombre tan católico como él –aficionado a las sobrias celebraciones de la Semana Santa castellana–, son sus frecuentes referencias al protestantismo español. No sólo el hecho de que eligiera despedirse de la literatura con un libro sobre la Reforma en nuestro país, sino que pensara que la mejor forma de empezar cada monólogo de esta típica mujer española que es Carmen Sotillo en Cinco horas con Mario (1966), era comentando los textos subrayados en una Biblia por su esposo, que había tenido contacto con una capilla evangélica en Valladolid. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Miguel Delibes y los

El cantante confesó a la revista Advocate en el 2005 que su recuerdo de Dios durante la infancia era el de "una presencia que se desvanecía", como una mera idea limitada a un concepto socio–político del pasado de Inglaterra. En el artículo George Michael se ufana de no haber pisado la iglesia durante años, hasta que después de una larga jornada de fiestas, buscó en una de ellas el refugio del frío. Fue también inevitablemente durante una madrugada de Navidad. Mike Brown también empezó su formación musical en la iglesia de Inglaterra. Su padre le había animado a utilizar la guitarra cuando cumplió los siete años y cuando se cruza con George Michael ya tenía una larga y reconocida carrera profesional. Había ganado prestigio como músico de sesión para músicos de gospel, pero también para músicos de pop como Cliff Richard, Quincy Jones o Stevie Wonder. El testimonio que ha dado recientemente el guitarrista a la revista Premier, aporta una nueva dimensión al perfil que daba George

Pasado ya el trauma de la separación del grupo Destiny–s Child, convertido al final en trío, después de varios pleitos legales y continuos ataques de los medios de comunicación por su actitud de diva, Beyoncé sigue ahora su carrera en solitario, aunque todavía bajo el férreo control de su padre, que continua siendo su representante. Matthew Knowles sigue dispuesto a hacer de su hija la mayor artista pop, desde que dejó sus negocios para lanzar la carrera del grupo que su esposa, propietaria de un salón de belleza, bautizó con el nombre de Hijo del Destino, un día que estaba leyendo la Biblia. No Hijas, sino Hijo, "porque representa una persona, que es Dios" Todo tan curioso y peculiar, como el medio en que Beyoncé se ha criado, el cinturón bíblico norteamericano que se extiende en torno a Houston (Texas), donde la cantante comenzó en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan. Allí fue bautizada, al llegar a la adolescencia, tras haber sido "nacida de nuevo".

Aunque este es un relato de aire oriental, el protagonista nace en una antigua colonia francesa, al sureste de la India –Pondicherry–, que ha tenido influencia del catolicismo. Esta es la religión en la que han sido educados también el director y escritor de esta historia. Ya que aunque Lee es de Taiwán, tiene una madre católica, que le llevaba a la iglesia y le hacía rezar cuatro veces al día –hasta los 14 años–, mientras que el franco–canadiense Martel asiste todavía a misa cada domingo. Su idea de Dios va, sin embargo, más allá de la religión organizada. Son personas que buscan la fe, en medio de la desilusión y la duda. FE Y RAZÓN El padre de Pi es una persona racional de mente científica, que representa la nueva India. Para él, "la religión es oscuridad". El nombre de Pi no viene, como podríamos imaginar, del número irracional de matemáticas, sino de una piscina, donde iba su padre en Paris. Ahora es dueño de un zoo, donde su familia crece en una especie de Edén, rodeada