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Showing posts from January, 2021

En este texto, el autor toma partido por Cristo, frente a un cristianismo que tiene ya muy poco que ver con él

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He visto la obra en el centro cultural Nicolás Salmerón de Madrid, aunque el montaje curiosamente se estrenó en una iglesia evangélica, la de la calle Calatrava de Madrid, donde el tío de la directora – Alberto Araujo – fue pastor, y su hermano Juan – pastor y traductor de muchos libros – fue convertido a la fe cristiana. Me hubiera gustado ir entonces – porque yo mismo de niño he ido a la escuela dominical en esa iglesia, que tanto me recuerda a su tío Alberto y aquella época tan especial de los años sesenta –, pero no he tenido oportunidad de ver la obra hasta ahora... Alicia es para muchos todavía, la actriz que aparece desnuda en Furtivos (1975), la durísima película de José Luis Borau, que dio a conocer su cuerpo a toda una generación, que iniciaba entonces la extraña Transición española a la democracia. Sigue haciendo sin embargo películas (como Barrio o Silencio roto) y algo de televisión (últimamente sobre todo Cuéntame cómo pasó), pero se ha dedicado sobre todo al teatro (ya q

La escenografía de sus montajes tiene predilección por la madera cochambrosa e hinchada

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Mientras cursaba el primer año de arte dramático, un profesor nos propuso saltarnos la clase para acudir a la representación de La puerta estrecha (fue en el apocalíptico 2000), en un centro cívico donde éramos muy pocos. Para este que escribe estas líneas, que dejó a medias su formación teatral, a día de hoy no sigue habiendo otro teatro que no sea el de la compañía jerezana, y es muy probable que el hecho determinante de dejar esa carrera fue quedar herido de muerte tras aquella noche a principios de noviembre en que los vio en acción, y comprendió la incapacidad de lograr algo ni remotamente parecido. Les ha caído el yugo del Premio Nacional de Teatro de 2010, y esa cifra de 33 parece la mejor para hacer un balance de su trayectoria y de su continuo acercamiento al cristianismo profundo, a la imaginación andaluza y la memoria de los objetos. La escenografía de sus montajes tiene predilección por la madera cochambrosa e hinchada, por instrumentos mecánicos, por la tela de arpillera o

Aquellas cosas que nos impiden dormir, aquello que seguramente nos hicieron de forma totalmente injusta

Todo esto sucede en una Gales en la que parece que los recursos como los avances tecnológicos apenas parecen haber llegado a la policía. Y a mi esto me gusta, para mi la hace mucho más entretenida. Los detectives se hacen preguntas, van a los archivos, estudian el pasado con detenimiento y sus conclusiones están más elaboradas que aquellas series en las que un ordenador enchufado a Internet lo descubre todo enseguida. El propio Tom, el protagonista de la serie, es un personaje atormentado por un accidente del pasado que cambió su vida para siempre. Y este ambiente frío y silencioso (la serie es dinámica pero es notable la cantidad de escenas en los que el silencio es protagonista) la hace una serie muy atractiva. /// Abraham Sampedro nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Hinterland: La memoria de nuestro pasado" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/hinterland source https://www.entrelineas.org/revista/hinterland

Felicia Collins asegura que muchos hombres empezaron a tocar la guitarra atraidos por el peso sensual que Rosetta fue capaz de atribuirle a ese instrumento en su espectáculo

Muchas mujeres como Memphis Minnie, Ma Rainey o Bessie Smith habían encontrado también su lugar como músicos de blues en la década de los 1920s; pero fuera de estos círculos artísticos las posibilidades de una mujer eran todavía más limitadas en el delta del Mississippi. La mujer estaba entonces particularmente marginada en la iglesia pero una de ellas marcó la diferencia. Mary Magdalena Lewis Tate o Mother Tate, que es como se le conocía entonces, empezó a abrir una serie de iglesias llamada Church of the Living God en 1903, se casó tres veces y fue particularmente conocida entonces al potenciar la participación de las mujeres en las tareas de predicación del evangelio. El consumo de alcohol había crecido hasta niveles dramáticos especialmente entre los hombres antes de que se aprobara la ley seca en 1920. La serie de documentales de Ken Burns titulada "Prohibition", disponible ahora en Netflix, sostiene que eran unos intereses políticos específicos los que mantenían aquel a

Como Agustín demostró en su día, el pensamiento de Aquino no percibe la extensión y profundidad de la depravación que la Biblia llama pecado.

El rostro de Camille –magníficamente interpretada por Juliette Binoche, que tiene la misma edad que el personaje– es toda una geografía del dolor. Es una mujer atrapada en un presente sufriente. Fue una de las grandes artistas del fin de siglo parisino, pero acabó prisionera de sus afectos. Lucha por no sucumbir ante sus fantasmas, pero se sumerge en los senderos de la resignación ante una vida que está lejos de ser la que ella ha soñado y deseado. Dumont retrata la crueldad de un mundo en que la humanidad y el amor se han deteriorado, hasta llegar a la brutalidad. Sus personajes muestran un comportamiento animal, casi irracional, que revela su lado oscuro. Fascinados por el mal, se sitúan al límite de sí mismos, rodeados de un entorno árido. Sus cuerpos degradados son encarnados por actores no profesionales, que nos enfrentan a una realidad inhóspita. Su naturalismo es de una austeridad tal, que despoja a la imagen de todo lo superficial. /// José de Segovia nos habla hoy en entreline

Se hizo adicto a las pastillas, intentó robar farmacias, se volvía paranoico con una pistola encima, e incluso provocaba accidentes, por lo que estuvo en la cárcel siete veces.

El Hombre Vestido De Negro Con la sexta y última entrega de la serie de grabaciones que hizo en su casa con Rick Rubin, antes de morir, "American VI: Ain′t No Grave", parecía que habían acabado ya sus discos póstumos. Acosado por una enfermedad neurológica, Cash sufrió los últimos años diabetes y neumonías, pero parecía resistir los arañazos del tiempo, gracias a la fe y a la ayuda de su esposa June Carter, que le sostuvieron en medio de crisis, como la que le hundió en la droga en los años sesenta y ochenta. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Johnny Cash: El hombre vestido de negro" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/johnny–cash source https://www.entrelineas.org/revista/johnny-cash

En este texto, el autor toma partido por Cristo, frente a un cristianismo que tiene ya muy poco que ver con él

He visto la obra en el centro cultural Nicolás Salmerón de Madrid, aunque el montaje curiosamente se estrenó en una iglesia evangélica, la de la calle Calatrava de Madrid, donde el tío de la directora – Alberto Araujo – fue pastor, y su hermano Juan – pastor y traductor de muchos libros – fue convertido a la fe cristiana. Me hubiera gustado ir entonces – porque yo mismo de niño he ido a la escuela dominical en esa iglesia, que tanto me recuerda a su tío Alberto y aquella época tan especial de los años sesenta –, pero no he tenido oportunidad de ver la obra hasta ahora... Alicia es para muchos todavía, la actriz que aparece desnuda en Furtivos (1975), la durísima película de José Luis Borau, que dio a conocer su cuerpo a toda una generación, que iniciaba entonces la extraña Transición española a la democracia. Sigue haciendo sin embargo películas (como Barrio o Silencio roto) y algo de televisión (últimamente sobre todo Cuéntame cómo pasó), pero se ha dedicado sobre todo al teatro (ya q

La escenografía de sus montajes tiene predilección por la madera cochambrosa e hinchada

Mientras cursaba el primer año de arte dramático, un profesor nos propuso saltarnos la clase para acudir a la representación de La puerta estrecha (fue en el apocalíptico 2000), en un centro cívico donde éramos muy pocos. Para este que escribe estas líneas, que dejó a medias su formación teatral, a día de hoy no sigue habiendo otro teatro que no sea el de la compañía jerezana, y es muy probable que el hecho determinante de dejar esa carrera fue quedar herido de muerte tras aquella noche a principios de noviembre en que los vio en acción, y comprendió la incapacidad de lograr algo ni remotamente parecido. Les ha caído el yugo del Premio Nacional de Teatro de 2010, y esa cifra de 33 parece la mejor para hacer un balance de su trayectoria y de su continuo acercamiento al cristianismo profundo, a la imaginación andaluza y la memoria de los objetos. La escenografía de sus montajes tiene predilección por la madera cochambrosa e hinchada, por instrumentos mecánicos, por la tela de arpillera o

¿Cómo pueden ser todas las religiones iguales, si tienen puntos de vista, no sólo diferentes, sino opuestos sobre Dios, el mundo, el mal, la muerte, la justicia, la salvación y tantas otras cosas?

"No pretendo que mi religión sea mejor que la de nadie", dice Harper. Ya que "nadie tiene derecho a decir que su conexión con Dios es mejor o más sincera que la de otras personas". De hecho, afirma: "no me gusta la religión, sólo amo a Dios". Para él, "puedes ser judío, budista, rasta, lo que quieras", pero "esta tierra no fue creada para forzarnos a creer en nada". Puesto que "las religiones son a menudo un insulto a Dios". Además Harper piensa que "nadie cree en una sola cosa". Ya que "hay diferentes creencias, y cada persona tiene el derecho a creer en uno o varios dioses". Así que "puedes tomar un poco de sabiduría de todos los sistemas que existen, combinarlos en uno y establecer tu comunicación personal con el Todopoderoso de esta manera". Soy un hombre temeroso de Dios. Busco la mano de mi Dios. Soy un hombre temeroso de Dios. Dime qué da a uno el derecho a decir que su Dios es mejor que el

Álvaro Pombo

El académico de la lengua es un autor popular, ganador de premios como el Herralde, el Planeta o el Nadal, pero escribe siempre a contracorriente. Es alguien extemporáneo, al margen de las inquietudes de la mayoría, aunque tiene una polémica faceta como militante del partido Unión Progreso y Democracia –donde parece también funcionar por libre, a raíz de la controversia que tuvo en la última campaña electoral–. Es uno de los pocos escritores que en España se califica como cristiano, aunque sea heterodoxo. Es homosexual, pero contrario al movimiento y el matrimonio gay. Suele decir cosas raras, que la gente no entiende. Confunde mucho, pero a él no parece importarle. Es contradictorio. Va a lo suyo, ¡siempre fiel a si mismo! Pombo es de Santander, pero estudió filosofía en Londres y Madrid, donde somos vecinos desde hace tiempo. Vive ahora solo. Acaba de cumplir 74 años –unos días después que yo, el 23 de junio–. Coincidimos a veces en el kiosco de la Glorieta de San Bernardo, donde com

Al Premio Nobel de Literatura de 1983, le rechazaron su libro veintiún editoriales

Un día Golding le preguntó a su esposa: –¿no sería buena idea escribir una historia sobre unos chicos en una isla, mostrándoles tal como se comportan realmente, y no como los santitos que aparecen en los libros infantiles?–. Su mujer le dijo: –es una idea estupenda, ¡hazlo!–. Y Golding, que tenía 43 años, escribió su primera novela La historia nos coloca ante la famosa pregunta de qué haríamos si estuviéramos perdidos en una isla. Piensa para ello en un lugar idílico como las islas de coral, y unos personajes tan inocentes como un grupo de niños. El resultado no puede ser más devastador. Si nuestro mundo confía con el ilustrado Rousseau que el hombre nace naturalmente bueno, pero es la sociedad quien lo corrompe, la alegoría de Golding nos demuestra lo contrario. Es por eso que nadie quiso publicar su libro al principio. Les pareció terrible, aunque es tan real como la vida misma. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "El señor de las moscas: Cautivos del mal&

Las columnas de más de siete metros tenían la intención de empequeñecer a los personajes

La Redención De Rick Deckard Muchos como Ridley Scott intentaban llevar al cine la novela –Dune– en la década de 1970. Alexandro Jodorowsky, por ejemplo, había contratado con ese mismo objetivo al dibujante Jean Giraud alias Moebius. Moebius estaba trabajando en ello cuando llegó a París desde California el guionista de –Alien– Dan O–Bannon, con ese aspecto tan típicamente post–hippie que le caracterizaba. Había llegado demasiado pronto según la agenda y para matar el tiempo se puso a hacer lo que realmente le gustaba, dibujos para cómics, algunos de los cuales los empezó a compartir con Moebius. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "¿Cuál es el verdadero argumento de Blade Runner?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/blade–runner source https://www.entrelineas.org/revista/blade-runner

La investigación del proceso que desencadenó el juicio celebrado en Frankfurt en 1963

"La conspiración del silencio" es en este sentido, una especie de "bildungsroman" –una historia de aprendizaje–, que retrata la transición de formación a la vida adulta de un personaje, que es la combinación ficticia de tres fiscales. La tarea no fue fácil. El joven Johann se enfrenta a la reticencia de fiscales como Walter Friedberg, que dudan si "¿tan importante es que todos los alemanes se pregunten si su padre fue un asesino?" Al joven, como al protagonista de esta historia –o tantos otros en la actualidad–, siempre le parece que la corrupción está en los demás –la "casta", diríamos en el actual lenguaje político español–. Al ser de los fiscales más jóvenes, Johann no ha ido a la guerra, por no tener edad suficiente. Se dedica por eso, sólo a delitos de tráfico, hasta que descubre a un superviviente de Auschwitz que ha reconocido a un antiguo guardia, convertido ahora en maestro de primaria. Piensa que es un caso aislado, hasta que empieza a

Sus constantes gruñidos nos presentan un hombre amargado y racista, que se lleva mal con todos.

El mundo que rodea a Walt Kowalski, se ha ido desmoronando, tras la muerte de su mujer, provocando un aislamiento cada vez mayor, dentro de una sociedad que sigue evolucionando a sus espaldas – aún mal que le pese –. Sus constantes gruñidos nos presentan un hombre amargado y racista, que se lleva mal con todos. No soporta a sus hijos, nueras, nietos o vecinos. Vive en Detroit, rodeado de inmigrantes de origen asiático, que pertenecen a una etnia llamada Hmong, que llegó a Estados Unidos, tras apoyar a los americanos en Vietnam. Curiosamente, el veinticinco por ciento de los Hmong son luteranos, debido a la influencia misionera que recibieron. El resto mantiene todavía su religión tradicional, que es de tipo animista y cree en la reencarnación. Aunque Kowalski se enorgullece de ser norteamericano y blanco, no es precisamente anglosajón y protestante, sino que tiene un claro origen polaco, que le relaciona con el catolicismo americano. Por eso le dice con complicidad su vecina: ′Como sie

Existe una clarísima intención didáctica y –lo que es aún más ignorado– benéfica, detrás de estos terribles actos de Dios

Índice De Calamidades Que Harán Retiñar Tus Oídos No hay fobia que haya quedado sin retratar en una película de terror y sin embargo todas ellas hablan en el fondo de la libertad. Profundizando en la relación entre el miedo y la libertad, Sören Kierkegaard hacía bien en citar la vieja historia germana que se ha conocido en castellano como "Juan sin miedo". En realidad todas las historias indoeuropeas que forman la materia prima de las historias que conocemos hoy, tendrían la etiqueta de aterradoras si fuesen publicadas tal y como fueron escritas originalmente. Encantamientos, brujería, apariciones y cualquier otra forma de actividad sobrenatural, eran siempre temas bienvenidos desde la antigüedad. Todo valía si traía de alguna forma la esperanza de libertad en el combate contra ese miedo último que es el miedo a la muerte. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "El miedo en la Biblia: El mal que hará retiñar tus oídos" ❤ ¿Te parece interesante? P

Si los gnósticos atribuían la maldad a la materia, Pullman hace de la Materia un dios, celebrando la realidad física de la que los gnósticos pretendían escapar

Como en otras ocasiones, la primera noticia de este debate viene por una campaña de correos electrónicos dirigidos a cristianos, que con una mala traducción del inglés, hablan de este escritor ateo, haciendo un resumen tan peculiar de su obra, como que esta es la historia de una niña que tiene que matar a Dios... Ya es increíble que nos hayamos acostumbrado a criticar una película antes de verla, pero todavía más sorprendente es la extraordinaria solidaridad que muestran ahora muchas instituciones evangélicas norteamericanas, para hacer causa común con el catolicismo, cuando se siente ofendido por las críticas, que condenan la intolerancia religiosa... Otros como la Sociedad Nacional Secular británica, a la que pertenece el autor, deploran la ausencia de referencias contra la religión en la película de Chris Weitz, que compara en una entrevista con la MTV, a la Autoridad del Magisterio de sus libros, más con un estado como Irán, que con una Iglesia como la de Roma Los evangélicos sin e

Entre los alicientes de la nueva V tenemos algunos de los nombres relacionados con el proyecto

Pero la mala que más conmocionó mi adolescencia de los primeros Spectrum y los últimos capítulos de Mazinger Z fueDiana, una lagarta (en el sentido literal de la palabra) de los pies a la cabeza que se nos presentó con un peinado con más laca que Bonnie Tyler, un uniforme rojo con estética pseudonazi y una cintura imposible. Diana capitaneó una comitiva extraterrestre que llegó a la Tierra en una supuesta misión de paz, pero que pronto mostró una horripilante realidad: los marcianitos simpáticos y con aspecto humano eran, en realidad, lagartos gigantes que venían para llenar la despensa de carne humana. Así, como quien va al Caprabo. La serie, sí amigos, era V, una serie (también conocida como Los visitantes) que cuajó entre toda una generación, aunque en realidad tuvo una vida muy corta (un par de temporadas, con sólo cinco episodios de 90 minutos en la primera y 19, de 45 minutos, en la segunda), entre 1983 y 1985. Si he decidido conectarme a mi imaginario Canal Nostalgia particular

Los pentecostales tienen sus propias iglesias y denominaciones mientras que el movimiento carismático nace en los años 60 en una iglesia episcopal de Van Nuys, California

Una de las muchas discrepancias con la otra gran figura del anglicanismo evangélico, John Stott, provocó su decisión final de abandonar Gran Bretaña. En el 75 Stott plantea organizar un segundo congreso nacional, como el que ambos promovieron en Keele en 1967. Desde el principio, Packer expresó sus dudas al respecto. Le parecía una distracción para la labor que se estaba haciendo ahora a nivel local. Y para él, sólo tenía sentido si tenía una temática diferente, como cuestiones éticas. Stott creía que eso reduciría la convocatoria y mermaría su importancia. El resto de la organización mostró su apoyo a la idea de Stott. En ese caso, Packer expresó que no veía la razón para redactar una declaración final. Nuevamente se quedó sólo en su opinión. Todo esto no tendría la mayor importancia, para Packer, si no hubiera sido un congreso tan distinto al anterior. Se hicieron tres libritos como guías de estudio, cada uno tenía seis secciones que se trataban en cada sesión de los tres días –los p

Como Rafael Chirbes, Cercas no escribe en contra de otros, sino contra sí mismo

Marco nació en un manicomio. Su madre estaba enferma. Se había separado de su marido que la maltrataba y trabajaba de empleada del hogar, hasta que embarazada, la ingresaron con un delirio persecutorio. Como todo buen mentiroso, Marco no decía cosas totalmente falsas, sino medias verdades, sino ¡nadie le creería! Así aseguraba haber nacido el 14 de abril de 1921. En realidad, era el 12, pero era la forma de comenzar sus charlas, pretendiendo que era justo diez años antes de la proclamación de la Segunda República. Criado sin casa, ni hogar, Marco va de familia en familia. Como muchos obreros en Barcelona, entonces, su padre era anarquista. Vivía con una mujer alcohólica, que le pegaba y humillaba. Su ídolo fue su tío, un hombre de la CNT, con quien asegura haber participado en la conquista de Mallorca, un episodio de la guerra civil, por el que milicianos toman la isla, en medio de un caos total. Efectivamente, en la operación había mujeres, ancianos y niños, pero quién sabe si es verd

Tras ver aceptada su tesis doctoral en Harvard, el poeta finalmente decide no presentarla

Virginia Woolf y su marido se hacen amigos de los Eliot, y publican su primer libro de Poemas en 1919. El poeta se había intentado alistar al ejército norteamericano, pero no fue aceptado a causa de su hernia. Su padre muere ese año, sin haber aprobado nunca su carrera literaria. No comprendía por qué se había quedado en Inglaterra y no aceptaba a su mujer, por lo que es prácticamente desheredado. Al acabar la guerra, Eliot publica otros dos libros de poesía y comienza La tierra baldía o estéril, mientras hace una nueva revista literaria. Continua trabajando en el banco, pero Vivienne está cada vez peor. Está al borde de la crisis /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "T. S. Eliot: El mes más cruel para T. S. Eliot" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/t–s–eliot source https://www.entrelineas.org/revista/t-s-eliot

Para ser bíblico, no hay que sacrificar la tensión que hay en la Escritura, sino aceptarla

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Cuando le hacían una pregunta a Packer, siempre reaccionaba igual. Dejaba la taza que tenía en la mano –generalmente con café–, ponía las manos sobre la cabeza y esperaba –como mínimo, diez segundos–. Luego daba una clara y completa respuesta en tres puntos, o a veces cinco. Ese tiempo de preguntas era el más apreciado por los alumnos, aunque algunos se quejaban de que nunca acababa el programa del curso. Era otra constante de él. Nunca llegaba al final de la materia. Teológicamente, no más de un tercio de estudiantes –generalmente, un cuarto– estaba en su línea teológica –digamos, calvinista, aunque como Lloyd–Jones, no solía usar el término–, pero Packer era siempre muy persuasivo, por la humildad y profundidad con la que presentaba la doctrina bíblica. El rector de Tyndale, Stafford Wright, era también popular entre los alumnos. Aunque tímido y escrupuloso, tenía un seco sentido del humor que va mucho con el carácter inglés. Su especialidad era el Antiguo Testamento, aunque tenía un

Las pesadillas descritas en sus obras de ficción con las cuevas, el mar o los dioses son en realidad imágenes de las que tenía en persona

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Kingsport era el nombre de ficción que Lovecraft le asignó a la ciudad de Marblehead cuando todavía no la había visitado. A pesar del enorme interés que la ciudad despertaba en él y de que está a unos pocos kilómetros de Providence, Lovecraft no era amigo de los viajes. La ciudad de Providence, Rhode Island, que es donde realmente vivió la mayor parte de su vida H.P. Lovecraft, es también una ciudad portuaria a tres horas de la ciudad de New York. Fue una de las más antiguas poblaciones de colonos sajones en el continente americano y su nombre es una referencia explícita a –la misericordiosa soberanía de Dios–. La fundó el reverendo bautista y puritano Roger Williams en 1636, al llegar de Londres – como muchos otros miles de emigrantes que le han seguido hasta el día de hoy. Sorprende que países como Estados Unidos de América tengan ahora tantas objeciones a la emigración. El reverendo George Phillips por su lado desembarcó en Salem, Massachusetts, el 12 de junio de 1630, sólo diez año

Ida

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Una Historia De Fe E Identidad Si para entender a alguien, hay que ponerse en su lugar, la ficción intenta lo que no podemos hacer en realidad, experimentar la vida de otra persona. "Vivimos en la apoteosis de un narcisismo que se ha convertido en ideología –dice Pawlikowski–. Lo más importante somos nosotros." El personaje de su película Ida, "no siente que ella misma sea el centro del universo". Su deslumbrante mirada te traslada al asombro de una vida, comprimida en apenas medio año de una joven novicia en la Polonia de los años sesenta. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Ida: Una historia de fe e identidad" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ida–una–historia–de–fe–e–identidad http://dlvr.it/RrhJWp

Lo que hace tan profunda esta historia es lo patético de la soledad de Joker

Batman nació en 1939 de una mentira, que Bob Kane (1915–1998) era el único creador del Caballero Oscuro, cuando el co–autor del Hombre Murciélago, Bill Finger (1914–1974), vivió y murió sin reconocimiento alguno. En todos los cómics del personaje figura el nombre de Kane, pero hasta en las series de televisión o cualquier producto imaginable, su sola firma aparece como tallada en piedra. –Me llamo Bob Kane y soy el creador de Batman–, le dijo a un chico de 17 años en medio de la pista del centro turístico al que había llegado hace pocos días en las montañas Pocono de Pensilvania. El chaval quería hacer periodismo en la universidad de Siracusa, cuando Kane le propone trabajar con él en Nueva York. Se llamaba Jerry Robinson (1922–2011) y es el creador del Joker, cuando vive con su tía en el Bronx y estudia en Columbia, mientras perfila por la noche los dibujos de Batman /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "La máscara del Joker" ❤ ¿Te parece interesante? P

La película presenta la crisis de un pastor evangélico

–Fe– es el primer largo de ficción que ha realizado un joven documentalista llamado Alejo Crisóstomo. Lo ha presentado simultáneamente en los siete países que conforman América Central (Nicaragua, Honduras, Belice, Guatemala, El Salvador, Panamá y Costa Rica), aunque el director, igual que la productora, es –medio guatemalteca, medio chilena–. El protagonista, Jimmy Morales, es uno de los actores más populares de Guatemala, por el popular programa de televisión que hace con su hermano, –Moralejas–, en el que interpreta diferentes personajes. La película presenta la crisis de un pastor evangélico. Por una serie de circunstancias, ligadas a su círculo de amigos y a la familia de su esposa, Arturo Herrera es uno de esos pastores con cierta influencia en la clase alta guatemalteca. Es un hombre de fe muy dedicado, pero en su honestidad, siente que podría hacer más y se pregunta por qué Dios le ha encomendado la misión, que se ve llamado a hacer en la tierra. Un día que le invitan a predica

Las pesadillas descritas en sus obras de ficción con las cuevas, el mar o los dioses son en realidad imágenes de las que tenía en persona

Kingsport era el nombre de ficción que Lovecraft le asignó a la ciudad de Marblehead cuando todavía no la había visitado. A pesar del enorme interés que la ciudad despertaba en él y de que está a unos pocos kilómetros de Providence, Lovecraft no era amigo de los viajes. La ciudad de Providence, Rhode Island, que es donde realmente vivió la mayor parte de su vida H.P. Lovecraft, es también una ciudad portuaria a tres horas de la ciudad de New York. Fue una de las más antiguas poblaciones de colonos sajones en el continente americano y su nombre es una referencia explícita a –la misericordiosa soberanía de Dios–. La fundó el reverendo bautista y puritano Roger Williams en 1636, al llegar de Londres – como muchos otros miles de emigrantes que le han seguido hasta el día de hoy. Sorprende que países como Estados Unidos de América tengan ahora tantas objeciones a la emigración. El reverendo George Phillips por su lado desembarcó en Salem, Massachusetts, el 12 de junio de 1630, sólo diez año

La enseñanza bíblica sobre el mal es la que ella, la esposa, encuentra buscando justo la enseñanza contraria

Lars von Trier nació el año 1956 en un pequeño suburbio comercial al norte de Copenhagen, Dinamarca. Los padres de Lars von Trier educaron a sus hijos en los principios más fundamentales del comunismo y el ateísmo. Parece que lo tenía todo bastante claro hasta que Inger Trier, su madre, le confesó en su lecho de muerte que el verdadero padre de Lars había sido realmente Fritz Michael Hartmann, un célebre músico católico de origen alemán con el que había tenido una relación extramatrimonial. Antes de escribir –Antichrist– había hecho esfuerzos inútiles por mostrar interés en los milagros y el cristianismo y, de hecho, durante una época, pregonó que era católico a los cuatro vientos; según él, sólo para fastidiar a sus coetáneos protestantes. –Soy un muy mal católico– –decía ya cuando se estrenó –Antichrist– – –en realidad me estoy volviendo cada vez más un ateo–. El amor, la paz y la esperanza duran apenas unos instantes en la película – tal y como ocurre en La Biblia. La historia del A

Ida

Una Historia De Fe E Identidad Si para entender a alguien, hay que ponerse en su lugar, la ficción intenta lo que no podemos hacer en realidad, experimentar la vida de otra persona. "Vivimos en la apoteosis de un narcisismo que se ha convertido en ideología –dice Pawlikowski–. Lo más importante somos nosotros." El personaje de su película Ida, "no siente que ella misma sea el centro del universo". Su deslumbrante mirada te traslada al asombro de una vida, comprimida en apenas medio año de una joven novicia en la Polonia de los años sesenta. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Ida: Una historia de fe e identidad" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ida–una–historia–de–fe–e–identidad source https://www.entrelineas.org/revista/ida-una-historia-de-fe-e-identidad

El sheriff Reno Bartolomie había observado la buena influencia del Templo en apartar a jóvenes de la droga

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Las reuniones no eran todas discusiones administrativas. También había una especie de sesiones de seudopsicoterapia para poner de relieve las debilidades de cada uno. Buscaba especialmente conocer los intereses y practicas sexuales de algunos, para explotarlos luego de forma despiadada. No sólo había –matrimonios abiertos– en la iglesia. También era habitual la bisexualidad y la homosexualidad. Todo cabía en la iglesia, pero Jones era –el gran amante–. Esa devoción a Jones se hace ciega un domingo de 1971. Los músicos estaban afinando los instrumentos para el culto de las once de la mañana, cuando tras un silencio, Jones subió al púlpito entre aplausos, como solía hacer. Llevaba una túnica sobre un suéter con cuello de cisne blanco. El mechón de cabellos le caía sobre la frente y sus ojos se escondían detrás de sus gafas oscuras. Se sentaba en un taburete alto de bar, aunque parecía que estaba de píe. Sus mensajes solían ser algo impresionistas. Eran bastante contradictorios y escapaba

Uno se espera cualquier cosa de este turbio multimillonario, administrador de fondos de inversión

A pesar de abrir el festival de San Sebastián, no me había fijado en esta película. La crítica española no la recibió con excesivo entusiasmo –a excepción del siempre interesante Antonio José Navarro, que le dedica un elogioso artículo en Dirigido Por, bajo el titulo de Crimen sin castigo–. Al ir recientemente a Chicago, me dejaron para leer en el hotel un conocido suplemento de prensa que hace el prestigioso crítico Roger Ebert. Encabezaba su lista de recomendaciones, el film protagonizado por Richard Gere –que se llama originalmente Arbitraje–, "tan bien escrito y dirigido por Nicholas Jarecki, que evoca la era clásica de Hollywood". Un poco harto ya de los montajes atropellados de los thriller actuales –aptos sólo para el consumo rápido–, me dispuse a ver una película que, según Navarro, "recuerda, y mucho, al thriller político norteamericano de los años setenta", tan bien evocado por Argo –que vi en un enorme cine de Chicago, en medio de una inmensa multitud, ta

Los trapos de inmundicia de la caridad son expuestos con especial lucidez en este discreto personaje de Charles Dickens

Uno de los personajes que más me ha fascinado de Dickens, es uno que podría pasar desapercibido si no fuera porque actúa de la forma más rara: huye, como del infierno, de la caridad. Betty Hidgen, una humilde anciana cuya única tarea en la vida ha sido ver a sus hijos y nietos morir uno tras otro de enfermedades y que se ha dedicado ella misma a acoger a huérfanos, rechaza sin parar actos de caridad de los personajes de ‘Nuestro amigo en común’. En un capítulo espeluznante, cuenta la fuga de Betty de las –workhouses–, los asilos para pobres, unas instituciones que existieron en el Reino Unido para sacar a los pobres de las calles y esconder sus muertes. En paralelo, en unos salones al calor del fuego, la burguesía habla de mejorar la sociedad. Dickens se dirige a ellos como –mis señores y caballeros y honorables consejeros–. Y cuando habla del pánico de Betty a los workhouses les pregunta –un éxito brillante, por haber traído esto a las mentes de los mejores de nuestros pobres. ¿Valdrí

El testimonio de Marianne Faithfull es de una honestidad brutal

Otra canción que Jagger escribe con Marianne es –Hermana morfina– (1969). Su título ha sido siempre también causa de mucha confusión. Debido a su relación con la droga, muchos creen que es una alabanza a su utilización recreativa, pero la letra se refiere estrictamente a su uso paliativo para el dolor de un hombre que sufre un accidente de coche y está agonizante en el hospital. Aunque su autoría fue objeto de un pleito judicial, el resultado fue que Marianne era autora de la letra a la que puso Jagger música. No sólo fue censurada en España, sino también en Gran Bretaña, donde fue retirado el disco. Ella lo grabó al año siguiente con las guitarras de Jagger y Ry Cooder. Lo recupera en su álbum del 79 y aparece también en dos discos de conciertos. A principios de los 70 Marianne vive en el sórdido barrio del Soho, adicta a la heroína y sufriendo una anorexia nerviosa. La droga y la laringitis cambia su voz, que no sólo baja de tono, sino que queda rota para siempre. Comparte casa con H

C.S. Lewis recibía mucha correspondencia que no tenía nada que ver con sus responsabilidades académicas

El escritor de "Cristianismo básico" o "Cartas del diablo a su sobrino", sigue siendo considerado uno de los mayores apologistas de la fe cristiana. Aunque fue convertido del ateismo por la influencia del católico J. R. R. Tolkien, autor de "El Señor de los Anillos", Lewis siguió siendo anglicano, aunque sea cada vez más reivindicado por el catolicismo tradicional, que publica ahora sus libros en editoriales vinculadas a movimientos como el Opus Dei (Rialp) o Comunión y Liberación (Encuentro). Aparte de "Crónicas de Narnia", que está siendo ahora editada por Destino –que ha sacado también su alegoría espiritual "El regreso del Peregrino", basada en la famosa obra puritana de Bunyan–, Anagrama lleva ya tiempo dando a conocer a un público más amplío la traducción que hizo para Trieste de "Una pena observada", la fallecida escritora salmantina Carmen Martín Gaite, mientras su propia hija estaba enferma de muerte. Este libro escri

El sheriff Reno Bartolomie había observado la buena influencia del Templo en apartar a jóvenes de la droga

Las reuniones no eran todas discusiones administrativas. También había una especie de sesiones de seudopsicoterapia para poner de relieve las debilidades de cada uno. Buscaba especialmente conocer los intereses y practicas sexuales de algunos, para explotarlos luego de forma despiadada. No sólo había –matrimonios abiertos– en la iglesia. También era habitual la bisexualidad y la homosexualidad. Todo cabía en la iglesia, pero Jones era –el gran amante–. Esa devoción a Jones se hace ciega un domingo de 1971. Los músicos estaban afinando los instrumentos para el culto de las once de la mañana, cuando tras un silencio, Jones subió al púlpito entre aplausos, como solía hacer. Llevaba una túnica sobre un suéter con cuello de cisne blanco. El mechón de cabellos le caía sobre la frente y sus ojos se escondían detrás de sus gafas oscuras. Se sentaba en un taburete alto de bar, aunque parecía que estaba de píe. Sus mensajes solían ser algo impresionistas. Eran bastante contradictorios y escapaba

He probado el Prozac; he probado el amor; he probado las drogas, he probado la meditación zen: he probado el monasterio; he probado a dejar todas esas cosas, y vivir sobrio.

Las referencias a los Evangelios llenan muchas de sus canciones desde los años sesenta. Aunque su espiritualidad se ha hecho cada vez más compleja, a medida que se ha ido acercando y alejando de la lectura de la Biblia, para abrirse a otras religiones orientales. La Editorial Milenio de Lleida ha publicado un curioso libro de un autor flamenco llamado Marc Hendrickx sobre Cohen, como Un buscador de la verdad. La obra nos cuenta su particular peregrinaje, que comienza con una de las más importantes familias judías del Québec... TRADICIÓN JUDÍA Cohen nació en Montreal con el nombre hebreo de Eliézer –que significa Dios es mi sostén– en 1934. Su apellido remite a la tradición sacerdotal de Israel. Su padre era hijo de un judío lituano que emigró a Canadá –poco después de que se fundara la federación–, llegando a ser propietario de la fábrica de confección más grande del país y el presidente más joven de la sinagoga más importante del Canadá. Su abuelo Lyon fue además vicepresidente de la

Forbes incluye a Edir Macedo entre las 50 mayores fortunas del país

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Edir Macedo es un hombre notable al que la polémica le persigue. Fundador de la –Iglesia Universal del Reino de Dios– también conocida como –Pare de sufrir– tiene su sede en Río de Janeiro y su edificio principal es la llamada –Catedral mundial de la fe–, los ingresos de esta iglesia alcanzan los 735 millones de dólares anuales. Esta organización ha sido acusada numerosas veces de explotar a sus fieles, normalmente personas muy humildes. El mismo Macedo estuvo encarcelado 11 días acusado de charlatanería y curanderismo, cargos de los que salió libre sin cargos. Líder y fundador de la Iglesia Universal del Reino de Dios, es una iglesia evangélica neopentecostal que predica el conocido –evangelio de la prosperidad–. La IURD es una de las mayores iglesias del mundo con cerca de ocho millones de fieles en Brasil. Además, incluye a 9.600 pastores, 4.700 templos instalados en 172 países según los datos de la propia organización. Uno de sus lugares de culto, conocido como –Templo de Salomón–

La tensión silenciosa que mantiene el largometraje de Eggers es algo hipnótico

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Si en –El Faro– notamos el trabajo literario de Eggers a través de las anécdotas y maldiciones del viejo Wake, en –La Bruja–, son las plegarias las que dan fe del esfuerzo de los creadores por comprender quiénes eran y cómo pensaban estas primeras familias inglesas en el continente americano. –Merezco sufrimiento en esta vida y el fuego eterno. Pero te ruego por Tu Hijo que me perdones–, dice Thomasin (Anya Taylor–Joy) en primer plano, en un acto de confesión íntimo y sincero impregnado de citas bíblicas. Sin embargo, en contraste con las –películas cristianas–, aquí no nos vamos a encontrar con el –milagro predecible– o con la piedad repentina de los nuevos conversos tras sus buenas plegarias. Justo después de la oración, Samuel, el hermano de Thomasin, desaparece inexplicablemente. A pesar de ello, en lugar de ceder ante las expectativas del gran público creando una caricatura simplista de los puritanos como obsesos de un Dios severo y cruel, Eggers continúa el relato ciñéndose a sus

Los lagartos quieren robar toda el agua del planeta, esclavizar algunos humanos como soldados y comerse a los demás

Pero la mala que más conmocionó mi adolescencia de los primeros Spectrum y los últimos capítulos de Mazinger Z fueDiana, una lagarta (en el sentido literal de la palabra) de los pies a la cabeza que se nos presentó con un peinado con más laca que Bonnie Tyler, un uniforme rojo con estética pseudonazi y una cintura imposible. Diana capitaneó una comitiva extraterrestre que llegó a la Tierra en una supuesta misión de paz, pero que pronto mostró una horripilante realidad: los marcianitos simpáticos y con aspecto humano eran, en realidad, lagartos gigantes que venían para llenar la despensa de carne humana. Así, como quien va al Caprabo. La serie, sí amigos, era V, una serie (también conocida como Los visitantes) que cuajó entre toda una generación, aunque en realidad tuvo una vida muy corta (un par de temporadas, con sólo cinco episodios de 90 minutos en la primera y 19, de 45 minutos, en la segunda), entre 1983 y 1985. Si he decidido conectarme a mi imaginario Canal Nostalgia particular

Wes se enfrenta a la realidad de que está casado y con dos hijos, cuando sus amigos son estudiantes bohemios, sin ninguna responsabilidad

En la primavera siguiente, su vida dio un brusco giro. Entró en el porno, donde trabaja bajo seudónimo. A finales de los años sesenta, la pornografía se exhibía en locales semiclandestinos, a una escala modesta. Fue con el republicano Nixon, que se forma una industria, vinculada a la mafia, que permite la exhibición de porno duro en salas normales –como se ve en la película Taxi Driver–, creando un sistema de estudios. Todo comienza con la introducción de una serie de falsos documentales, que bajo la excusa de la educación sexual, introducen escenas explícitas en el cine comercial. Craven entra en este mundo por la amistad que tiene con Sean Cunningham, el futuro autor de Viernes 13. Antes de hacer terror, los dos se dedican al porno. Wes llegaría a participar en el film que provocó el mayor escándalo de aquellos años, "Garganta profunda". Lo cuenta en un documental que analiza el proceso por el que desde su exhibición legal en Nueva York en 1972, provocó una serie de litigio

Forbes incluye a Edir Macedo entre las 50 mayores fortunas del país

Edir Macedo es un hombre notable al que la polémica le persigue. Fundador de la –Iglesia Universal del Reino de Dios– también conocida como –Pare de sufrir– tiene su sede en Río de Janeiro y su edificio principal es la llamada –Catedral mundial de la fe–, los ingresos de esta iglesia alcanzan los 735 millones de dólares anuales. Esta organización ha sido acusada numerosas veces de explotar a sus fieles, normalmente personas muy humildes. El mismo Macedo estuvo encarcelado 11 días acusado de charlatanería y curanderismo, cargos de los que salió libre sin cargos. Líder y fundador de la Iglesia Universal del Reino de Dios, es una iglesia evangélica neopentecostal que predica el conocido –evangelio de la prosperidad–. La IURD es una de las mayores iglesias del mundo con cerca de ocho millones de fieles en Brasil. Además, incluye a 9.600 pastores, 4.700 templos instalados en 172 países según los datos de la propia organización. Uno de sus lugares de culto, conocido como –Templo de Salomón–

La tensión silenciosa que mantiene el largometraje de Eggers es algo hipnótico

Si en –El Faro– notamos el trabajo literario de Eggers a través de las anécdotas y maldiciones del viejo Wake, en –La Bruja–, son las plegarias las que dan fe del esfuerzo de los creadores por comprender quiénes eran y cómo pensaban estas primeras familias inglesas en el continente americano. –Merezco sufrimiento en esta vida y el fuego eterno. Pero te ruego por Tu Hijo que me perdones–, dice Thomasin (Anya Taylor–Joy) en primer plano, en un acto de confesión íntimo y sincero impregnado de citas bíblicas. Sin embargo, en contraste con las –películas cristianas–, aquí no nos vamos a encontrar con el –milagro predecible– o con la piedad repentina de los nuevos conversos tras sus buenas plegarias. Justo después de la oración, Samuel, el hermano de Thomasin, desaparece inexplicablemente. A pesar de ello, en lugar de ceder ante las expectativas del gran público creando una caricatura simplista de los puritanos como obsesos de un Dios severo y cruel, Eggers continúa el relato ciñéndose a sus

Josele ha pasado por tres clínicas de desintoxicación para limpiarse de la heroína

Una Larga Adolescencia Los Enemigos comenzaron su carrera ganando el concurso de rock Villa de Madrid en la sección pop–rock. Por aquellos años, la banda estaba todavía en su forma primigenia: Artemio (batería) se juntaba en un local de ensayo junto con Roberto Arbolea (guitarra, bajo) para tocar versiones de bandas como The Sonics o Flamin– Groovies, y ambos cruzarían sus caminos en el circuito de bares de Malasaña con Josele Santiago (voz, guitarra, letras), quien ya había formado parte de otras bandas como Glutamato Ye–Yé. En aquellos años, Artemio tenía una vida estable como empleado de un banco, mientras que Josele y Roberto tiraban adelante como podían: el primero estudiando filosofía con cierta desgana (luchando por pasar de los primeros cursos) y el segundo saltando entre trabajos temporales. Esto último casi les impide su participación en el concurso Villa de Madrid, ya que Roberto tuvo que ausentarse por motivos laborales. A pesar de la dificultad, Josele encontró a Michi (ba

La mentira no es accidental y como dice Cary Grant alias Peter Joshua, la razón por la que la gente miente es –porque quieren algo–

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Stanley Donen era el director ideal para rodar una película en Europa. Había dirigido ya más de diez películas en los Estados Unidos de América pero a principios de los 1960s encontraba la mayor parte de las facilidades en la industria del cine en Inglaterra. Stanley había disfrutado mucho la mencionada película de Alfred Hitchcock –North by Northwest– (1959) y contrató por lo tanto a una pareja similar: Cary Grant y Audrey Hepburn. Audrey Hepburn era europea y al contrario de lo que le ocurría al director su éxito crecía considerablemente más en los Estados Unidos de América. La actriz de hecho acababa de grabar –Desayuno con Diamantes– (1961) y estaba en la cima de su popularidad. Uno de los principales problemas que encontraron durante el rodaje fue que Cary Grant casi le doblaba la edad a ella. Cary Grant básicamente era incapaz creerse las escenas de seducción y para ayudarle añadieron al guión por eso varias líneas donde era Audrey Hepburn quien figuraba como la más interesada en

La película que ha hecho Disney, escenifica el choque entre la irritante escritora que interpreta Emma Thompson y ese encantador de serpientes que era el padre de Mickey

El recuerdo del padre trae sentimientos contradictorios a Travers, que relaciona con el personaje del Sr. Banks. Ella le quería, pero le decepcionó. Por un lado, intenta ser fiel a él y defenderle frente al mundo, pero sabe que tienen parte de razón, los que le critican. Está claro que escribió sus libros, para intentar procesar su dolor de infancia. Hay un momento en la película original, en que Jane y Michael salen huyendo del banco. Le dicen a Bert que tienen miedo de su padre. Creen que no les ama. El deshollinador que interpreta Van Dyke, les dice a los niños que su padre les quiere mucho. Se lo explica por medio de una canción. En ella les dice que va cada día al banco. Habla de la frialdad de su lugar de trabajo y cómo se esfuerza, sin recibir aprecio alguno. El Sr. Banks es el padre prototípico, que vemos en el cine. Ni bufón, ni villano. Alguien gris, atrapado por la rutina diaria, que no puede dedicar suficiente tiempo a sus hijos. /// José de Segovia nos habla hoy en entreli

Thorvaldur Thorsteinsson ve junto a Helena Jonsdottir un Dios que mata

Para alguien, tan conocido por sus provocaciones como Damien Hirst, Dios no es sino una caja de cristal llena de medicinas, donde hay desde un paracetamol hasta un fuerte antibiótico para una infección de muelas. Lo que no es demasiado irreverente, teniendo en cuenta su fama de abrir vacas en canal y conservarla en formol. Tras sus esculturas sobre La Última Cena de Da Vinci, mostrando a Jesús y a los doce apóstoles como pelotas de ping pong flotando sobre vino rojo o su vaca de seis patas, celebrando la infinita sabiduría divina, el más sacrílego de los artistas británicos parece haberse calmado un poco al llegar a los cuarenta y abandonar la bebida. El americano Paul McCarthy ve a Dios como un hombre calvo y entrado en años, buscando algo debajo de un matojo seco, pero el artista alemán Martin Kippenberger nos lo presenta como una rana crucificada, que sujeta una gran jarra de cerveza. Aunque no está aquí para explicárnoslo (murió en 1997), los organizadores de la exposición han incl

El creyente es aquel que duda de sí mismo, en primer lugar, pero eso no significa que no tenga ninguna certeza o certidumbre

¿Cuestión De Palabras? La controversia –fundamentalista– se produce en Estados Unidos a principios del siglo pasado, pero no llega a Inglaterra hasta los años 50. Se usa, sobre todo, para describir el movimiento evangélico, ya que el principal libro al que responde James I. Packer, –Fundamentalismo en la Iglesia de Dios– (1957), es de un autor anglo–católico, no liberal, A. G. Hebert. La controversia británica es, por eso, algo distinta a la americana, donde ya se ha producido la división –neo–fundamentalista–, por la cuestión escatológica del dispensacionalismo y el debate sobre –la libertad cristiana– –que vimos en la vida de Francis Schaeffer, cuando en 1937 se divide el Seminario de Westminster y la Iglesia Presbiteriana Ortodoxa, tras la muerte de su fundador, Machen, el profesor de Princeton cuyo libro, –Cristianismo y liberalismo– (1923), es clave con la serie de –Fundamentals– (1010–15) para el inicio del fundamentalismo protestante–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrel

Como dice la productora, Darla Anderson, la historia refleja cómo debemos enfrentarnos a cambios en nuestra vida, que son inevitables

No es extraño que esta película no sólo haya conseguido la mayor recaudación de taquilla en todo el mundo, para un film de animación, sino que sea considerada por muchos críticos como una de la obras cumbres del séptimo arte. Es un secreto a voces que los trabajos de Pixar son una de las pocas cosas interesantes que ha producido la industria norteamericana, desde que los grandes estudios se estancaran en los años ochenta en continuos remakes de cualquier película realizada hasta entonces. EL GENIO DE PIXAR El creador de Pixar, John Lasseter –ahora director creativo de Disney– intenta recuperar el tiempo perdido, dando prioridad a las historias sobre los estudios de mercado. Se incorporó a finales de los setenta al estudio del ratón Mickey, cuando todavía estaban allí muchos de los grandes animadores de la época de oro. Cuando la empresa está a punto de desaparecer en 1984 –por una OPA hostil del tiburón de Wall Street, Saul Weinberg–, Lasseter se muda al norte de California para trabaj

La mentira no es accidental y como dice Cary Grant alias Peter Joshua, la razón por la que la gente miente es –porque quieren algo–

Stanley Donen era el director ideal para rodar una película en Europa. Había dirigido ya más de diez películas en los Estados Unidos de América pero a principios de los 1960s encontraba la mayor parte de las facilidades en la industria del cine en Inglaterra. Stanley había disfrutado mucho la mencionada película de Alfred Hitchcock –North by Northwest– (1959) y contrató por lo tanto a una pareja similar: Cary Grant y Audrey Hepburn. Audrey Hepburn era europea y al contrario de lo que le ocurría al director su éxito crecía considerablemente más en los Estados Unidos de América. La actriz de hecho acababa de grabar –Desayuno con Diamantes– (1961) y estaba en la cima de su popularidad. Uno de los principales problemas que encontraron durante el rodaje fue que Cary Grant casi le doblaba la edad a ella. Cary Grant básicamente era incapaz creerse las escenas de seducción y para ayudarle añadieron al guión por eso varias líneas donde era Audrey Hepburn quien figuraba como la más interesada en

La serie de televisión Seinfeld presenta realidades profundas de la naturaleza del ser humano

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En este sentido, si algo llama la atención de los personajes es que, en ocasiones, son capaces de decir o de hacer lo que sea necesario para salir del paso: en una ocasión, para salir de un apuro Jerry es capaz de robar una hogaza de pan a una anciana en plena calle; o George, por ejemplo, no tiene remordimientos cuando fallece su prometida durante los preparativos de la boda, porque al fin y al cabo no estaba tan enamorado. Quizá la magia de Seinfeld está en que, sin darnos cuenta, nos vemos reflejados en los personajes, al tener más fallos que virtudes. Y no hay que ir muy lejos para ver esto: en las épocas de grandes dificultades, como la que nos encontramos, empiezan a importar poco las convenciones pacíficas e impera el –sálvese quien pueda– y el buscar culpables a los que responsabilizar de todo, por mucho que los medios puedan estar enfocados en la positividad. George Costanza, en una frase que hoy ha alcanzado el estatus de meme, ya nos recordaba hace décadas que –¡vivimos en u

Excelente edición de estudio de la prestigiosa editorial Cátedra, introducida, anotada e ilustrada por Patrocinio Ríos Sánchez

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Reconozco que en el tema de Fernández Santos, no soy nada objetivo. Como deja constancia la bibliografía de esta obra, ya escribí sobre este autor en 1988, la madrugada en que la Vieja Dama de la que tanto hablaba – –la que no tiene nombre– –, se lo llevó para siempre. No pude evitar recordar aquel día el momento en que le conocí: una fría mañana de invierno, en su casa, al lado del Paseo de la Castellana. Era entonces un crío, pero hacía una revista literaria llamada Aura, con estudiantes de bachillerato de diferentes institutos de Madrid, que vendíamos al lado de la Cuesta de Moyano. Allí publiqué mi primer artículo, nada menos que sobre la Praga del 68 y la Carta 77 de los intelectuales checos disidentes, a la vez que un breve comentario sobre mi héroe de adolescencia: Hemingway. En el último número de aquella revista, apareció una larga entrevista que hice a Fernández Santos en el salón de su piso, compitiendo su voz con el ruido de la máquina de escribir eléctrica, que estaba arre

W. G. Sebald

Nada más abrir las páginas de este libro se percibe el aliento narrativo de los grandes creadores, cuya concepción del hecho literario desborda el mero relato. Ya que la proximidad a la cultura anglosajona no impidió que Sebald imprimiera a su escritura ese estilo caudaloso e introspectivo de autores como Thomas Mann, Musil o Kafka. Sus –historias unidas a innumerables lugares y objetos– constituyen una narración sui géneris, que forma un tejido casi fantasmal de vidas olvidadas en una Historia que nadie contaría, si no fuera por alguien como Sebald. La búsqueda de identidad de ese adolescente errático llamado Austerlitz, tras la muerte de sus padres adoptivos, es la increíble historia del desarraigo y la supervivencia de un pueblo como el judío, tras la locura nazi. Sebald reconstruye su peripecia a través de un narrador que nos refiere sus encuentros sucesivos con él. Es así cómo conocemos sus orígenes en Praga, a lo largo de estaciones de tren que salpican un relato, que sugiere su

Nick Cave

"Soy creyente", dice Nick Cave, aunque "no voy a la iglesia, ni pertenezco a ninguna religión en particular, pero creo en Dios". De hecho le parece que la mayor parte de sus letras tienen "un carácter espiritual", ya que "tienen que ver con esta búsqueda de Dios". Porque "muchas veces siento muy fuerte la presencia de Dios, y otras muchas siento una gran ausencia, pero ausente o presente, creo en él". Puesto que "no puede creer que simplemente pases por la vida, para luego morir." Pero "no me considero cristiano". Ya que "para ser cristiano tienes que vivir de determinada forma, y en este momento me encuentro incapaz de hacerlo". Dice: "Me gustaría serlo, aspiro a ello, aunque sería un mal cristiano, pero tengo que decir que estoy profundamente interesado en Cristo, no tanto por su divinidad, sino por su lado humano". Pero ¿cómo busca a Cristo Nick Cave?, porque él vivió hace mucho tiempo. "C

Este montaje, que se presenta ahora por primera vez en España, llamó la atención del joven actor y traductor Bernabé Rico (Sevilla, 1973), cuando descubrió la película preparando un curso para ejecutivos.

La historia de estos tres agentes de una empresa de lubricantes industriales que acuden a una convención en Wichita, recuerda a otras muchas obras de teatro que presentan a unos personajes encerrados en espera de otro. El Godot de Beckett es aquí El Pez Gordo (The Big Kahuna), que no aparece por la suite del hotel que da nombre a la obra original (Hospitality Suite), donde los ejecutivos están cada vez más impacientes , ante el retraso de su cliente, el magnate Sr. Fuller. Como en A puerta cerrada o Sin salida de Sartre (Huis Clos), estos viajantes de comercio se enfrentan a una realidad que esconden tras diferentes máscaras. Phil es un jefe de cuentas cincuentón, recientemente divorciado, que ha empezado a cuestionarse su vida y su trabajo. Larry ha pasado ya los cuarenta, pero es todavía la viva personificación del comercial agresivo. Mientras que Bob es un joven afable, recientemente casado, cuya vida gira en torno a su fe cristiana. El choque no se hace esperar, cuando el creyente