entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Si la fe cristiana es confiar en "Cristo solo", tenemos que preguntarnos cómo conocemos a Cristo, ya que si hay otra forma más fiable de conocimiento que la Biblia, sobra el principio reformado de "Sola Scriptura". La fe evangélica descansa en el hecho de que no podemos separar a Cristo de sus palabras (Juan 5:39). Es el testimonio al que Él mismo apela, la Escritura. Y es Cristo mismo quien nos dice que conociendo a Él, conocemos al Padre (Jn. 14:9). Si la "Sola Escritura" describe la manera en que conocemos a Dios, ese es también el modo en que podemos saber la verdad de lo que conocemos y creemos. ¿Por qué el cristiano se ha de someter a la autoridad de la Biblia? Porque Jesucristo mismo se somete a la autoridad de la Escritura en su modelo de oficio profético, al revelar a Dios como el Padre. Una y otra vez pregunta: "¿no habéis leído?, ¿no está escrito?". Corrige a los saduceos diciendo: "erráis, ignorando las Escrituras y el poder de D

Su reconciliación con Dios le había dado una nueva perspectiva de las cosas. "Entonces, ¿qué es lo que ha cambiado en ti?" – le preguntan habitualmente los periodistas. "Yo mismo me lo he preguntado muchas veces durante los últimos 10 años. Quizás no haya cambiado tanto como te puedas imaginar" –asegura. "Tuve una conversación muy interesante con Alice Cooper hace unos años, porque también él había crecido en el entorno de una familia religiosa; y tanto él como yo coincidimos en que si volvíamos a escuchar las primeras letras que escribimos, podías encontrar aquel mismo concepto religioso en todas ellas". /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "W.A.S.P. La censura y el nuevo nacimiento de Blackie Lawless" de la serie "Heavy Metal" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/w–a–s–p http://dlvr.it/SzXYPL

Cuando se emitió por televisión en " ¡Qué grande es el cine!", produjo una gran impresión en cientos de miles de personas, a las que teóricamente debiera haber aburrido. Porque Ordet es una pelí­cula que se siente. Y su capacidad de emocionar la percibe cualquier tipo de espectador. La sensación de quietud que produce, da la impresión de que la cámara ha permanecido inmóvil a lo largo de toda la pelí­cula, cuando es justamente lo contrario. Sus movimientos son imperceptibles, pero constantes. Lo que ocurre es que su lenguaje está en las antí­podas del cine norteamericano. De alguna forma hemos llegado a creer que no hay otro estilo narrativo que el norteamericano. Por eso cuando alguien se aparte de él, como Dreyer, dicen que eso no es cine. Lo que pasa en su caso, es que alcanza tan altas cotas en su arte, que nadie se atreve a cuestionarlo, diciendo que es demasiado lento. Su camino como creador, es de hecho tan singular que cuando estaba preparando su proyecto sobre Jesús,

Dena Bertina Halverson tenía una bonita sonrisa y un corazón maternal, ya que había cuidado de cinco hermanos pequeños. Como su hijo, tenía algo enigmático, ya que cuando conoció a su marido, Carl Schulz, no le dijo que era cuatro años mayor que él. Y hasta el día de su fallecimiento de cáncer, su esposo no lo sabía. Se casaron en 1920 en una iglesia luterana de Minneapolis, una ciudad predominantemente protestante, pero dos años después se fueron a St. Paul, que era mayormente católica. Dena era luterana noruega y desconfiaba de los católicos. El dibujante se llamaba Charles Monroe, por el hermano de Dena. Nació ahora hace casi cien años en 1922, a finales de noviembre. Pocos días después de nacer le pusieron el apodo de Sparky por unos cómics de unas historias de carreras de caballos que hizo Billy DeBeck con el nombre de "Barney Google", como el buscador informático. Era sobre las desventuras de un jugador, pero Sparky era el nombre del caballo. La mayoría le llamaba, sin

Muchos se preguntan por qué Stott no llegó a ser obispo, cuando había ya algunos obispos evangélicos. En la conferencia evangélica anglicana de Islington, Stott habló en 1966 sobre los "Obispos en la Iglesia". Se basó en "el concepto del Nuevo Testamento de episcopado" en Hechos 20:17–38, la despedida de Pablo a los ancianos de la iglesia en Efeso. En su ponencia dice que presbíteros y obispos "son términos que se usan indistintamente en el Nuevo Testamento, porque se refieren a un mismo oficio". La esencia de su supervisión es, para él, pastoral, más que administrativa. Se trata de servicio, no de autoridad. Stott tenía entonces 44 años. Había sido ordenado hace veinte y llevaba quince como rector de All Souls. Era soltero, pero no sería el primer obispo que no estaba casado. Como Ramsey reconocía, había sido brillante en sus estudios en Cambridge. Era capellán de la reina, lingüista, naturalista, dedicado al ministerio urbano y con amplía experiencia int

El prototipo de bondad de los tebeos de Bruguera es sin lugar a dudas el Gordito Relleno. El más afable de todos, apacible, amable y siempre dispuesto a ayudar. Sus historias consisten sin embargo en cómo las mejores acciones producen los mayores desastres. Un poco como Buñuel, representa el lado oscuro de la caridad humana. Lo mismo le pasa a Zipi y Zape. Su noble actitud contrasta siempre con la forma como se complican todas las cosas, produciendo el caos, que hace que reciban los más crueles y desproporcionados castigos. La ficción nos muestra así personajes como nosotros, que con las mejores intenciones hacen de su vida una ruina. Como decía Renoir, todos tenemos nuestras razones. La cuestión es que por buenas que sean nuestras motivaciones, causamos las mayores desgracias a todos los que nos rodean. La Biblia en ese sentido nos da un cuadro realista del hombre. No lo presenta como ese ser maravilloso que todos pensamos ser, sino como una criatura llena de contradicciones. /// José

Aunque no pudo mantener el contacto con ella, su hermana Carla dice que le llamó un dí­a a mediados de los ochenta, porque se sentí­a todaví­a "terriblemente mal por las cosas que habí­a hecho". Aparte de sus continuas infidelidades con Joan Baez, ella cometió un aborto, cuando estaba embarazada de un hijo suyo, e incluso se intentó quitar la vida, abriendo la llave del gas en el apartamento de Bob, cuando apareció en el festival de Newport con la famosa cantante de origen mexicano. Incluso le pidió la mano de su hija Mavis al patriarca de la familia de cantantes góspel The Staple Singers, que también rechazó su proposición. Baez no tarda en descubrir que Dylan, aunque ha escrito canciones que se convirtieron en himnos de la lucha por los derechos civiles y el movimiento pacifista, no era tan militante como ella. Juntos cantaron en la Marcha sobre Washington en 1963, al lado de Martin Luther King, pero él nunca quiso hacer una canción protesta. Su verdadero interés, de hecho,

Es cierto que Pullman no cree que Jesús sea Dios. No es más que un hombre, "genial, un gran maestro moral y contador de historias, pero sólo un hombre que murió". La resurrección es para él, un invento posterior, para consolidar la estructura y el poder de la Iglesia. Es contra ella sin embargo que desata sus crí­ticas. La religión del mundo de Lyra gira en torno a una iglesia gobernada por un Magisterio, "saturado de ansiedad y violencia". Es una institución extraordinariamente repulsiva, con poder "absoluto sobre todo aspecto de la vida". No es exactamente la Iglesia de Roma, ya que su último Papa se llama Calvino, que aunque no es el reformador del siglo XVI, nos muestra que no es una Iglesia que haya sido reformada. Es un ente autoritario con un espí­ritu inquisitorial, que se ha enfrentado contra toda "teologí­a experimental". No es extraño por lo tanto que la Iglesia Católica se sienta ofendida por este cuadro, que aunque es resultado de la

No se puede subestimar que Jesús era probablemente la persona más popular entre los más jóvenes en 1969. No sólo entre los hippies que buscaban la paz. Jesús también era tendencia en una comunidad de artistas que buscaba el desconcierto por medio de la provocación como Factory, del artista andrógino y católico Andy Warhol. The Velvet Underground, que tanto apreciaba David Bowie, publicó ese mismo año una apasionada oración a la persona de Jesús. Lou Reed aseguraba tener como único dios al rock pero esa sobria canción que tituló literalmente "Jesus", sigue los patrones de la clásica oración del pecador, fue incluida en el primer single del disco "What Goes On" (MGM, 1969) y fue un éxito comercial especialmente en el Reino Unido donde ganó una certificación de Disco de Oro. David Bowie utilizó poco después su relación con el productor Tony Zanetta, para conseguir una entrevista con Lou Reed en New York en 1971. La revista TIME dedicó entonces su portada a "The Je

La objeción de conciencia del "tío John" –como le gustaba que le llamáramos, todos lo que le apreciábamos– mientras su padre estaba en el cuerpo militar de sanidad, rodeado por los nazis en Dunquerque, le llevó a una incomprensión y ruptura, por la que no tuvieron ninguna relación durante muchos años. Trataré el tema con detalle en otra entrega de esta serie, pero era algo poco conocido hasta que su amigo Tim Dudley–Smith publicó el primer volumen de su monumental biografía. Stott no solía hablar de ello, pero fue algo que marcó toda su vida. Si hubiera sido cuáquero, como su íntimo amigo Oliver Barclay (1919–2013) –responsable del movimiento cristiano de estudiantes evangélicos en Cambridge durante la guerra, que estaba en Trinity también, la principal Facultad que había en Inglaterra–, sería más comprensible, pero Stott era anglicano. Es cierto que su abuela era alemana y él había pasado allí dos veranos aprendiendo alemán, pero no era una cuestión familiar, porque su padre

Highsmith escribió guiones y tratamientos para la industria editorial más próspera que había entonces en Estados Unidos, la de los cómics. Pensaba ideas y argumentos para personajes como Superman y Batman, sin precisar nunca cuáles –contestaba vagamente cuando le preguntaban–. Borró de sus archivos todo rastro de su larga carrera en este terreno, la manifestación artística más originaria americana, junto con el jazz.Curiosamente, esa floreciente industria entra en Estados Unidos en 1942 como resultado del plagio y la falsificación, que tanto le interesaba a Pat. Ya que fue un suplemento ilustrado de un periódico neoyorquino en 1842 el que plagió "Las aventuras del Sr. Obadiah Oldbuck) de un libro ilustrado publicado en Suiza, el país donde murió Highsmith. De hecho, el autor del cómic y Pat, publicaban en la misma editorial suiza, Diogenes. Cuando ella trabaja a tiempo completo para esa industria, era la llamada Edad Dorada del cómic de superhéroes, que eran las historias sobre la

Bono solía visitar mucho entonces a unos vecinos que eran de una Asamblea de Hermanos, los Rowans. Su hijo era uno de sus mejores amigos, junto a Gavin Friday. Los dos serían luego parte de un grupo punk de vanguardia llamado Virgin Prunes. El hermano pequeño de Rowan ha llegado a ser también conocido en todo el mundo por ser el niño que aparece en la portada de dos de los primeros discos de U2, Boy y War. Bono solía ir a estudios bíblicos y reuniones de avivamiento con esa familia de Hermanos, a la vez que iba a la Asociación de Jóvenes Cristianos (YMCA). U2 nace en un colegio de Dublín llamado Mount Temple. Era la única escuela no confesional en un país completamente dominado por el catolicismo–romano. Algunos profesores sin embargo eran cristianos. Una de ellas, dice Bono, "realmente nos mostró lo que Dios puede hacer en la vida de una persona". Más de cien alumnos se reunían para orar cada mañana y a la hora de comer. Otro profesor creyente llegó a ser luego pastor de la

La historia tiene un secreto, que aunque es conocido por muchos, no voy a desvelar por amor, pero también con envidia al joven espectador que no conoce la sorpresa de su escalofriante conclusión. A diferencia de tantas series actuales, conocer el desenlace y todo lo que le precede, en vez de hacerte perder el interés, lo aumenta. No sólo es una de las pelí­culas que te hace pensar, sino que su intriga provoca una inquietud que va más allá del entretenimiento que depende de la sorpresa final. El guión está escrito por el maestro de la primera edad de oro de la televisión, Rod Serling, creador de la serie "The Twilight Zone" (Dimensión desconocida o En los lí­mites de la realidad), auxiliado por uno de los represaliados de la lista negra del acoso anticomunista, Michael Wilson. Aunque fue el conservador Charlton Heston, el que propuso al director de la generación de la televisión, Franklin Schaffner, para esta producción de Zanuck para la Fox, que rechazaron antes varios estudi

El relato bíblico de "Génesis" es también en este sentido una singular excepción. "Génesis" no cita ninguna ciudad durante la creación del mundo. No menciona ninguna ciudad por su nombre hasta que los seres humanos ya han decidido por sí mismos, y en clara oposición a su creador, cuáles van a ser sus decisiones, sus profesiones y sus vecinos. Ciudades a las que daban el nombre que bien les parecía. La creación del mundo descrita en el "Génesis" se hace de forma sorprendentemente estructurada. El vacío, los planetas, el agua, los vegetales, los animales y finalmente los seres humanos preceden en ese riguroso orden cronológico a la formación de ciudades según el singular relato bíblico. Sabemos gracias a la geología que los ríos Tigris y Eúfrates tienen ahora un cauce diferente al que tenían en el tercer milenio antes de Cristo. El área que se comprendía entre ambos, era entonces en cualquier caso suficientemente grande para albergar toda una civilización. E

Los periodistas circulaban libremente por Vietnam –lo que no ha vuelto a ocurrir desde el Golfo–, llenando los hogares estadounidenses de escenas terrorí­ficas –transmitidas por televisión a la hora de la cena–. De ahí­ la expresión de McLuhan: "Vietnam se perdió en las salas de estar de los americanos, no en los campos de batallas del Vietnam". Hollywood era, sin embargo, reticente a tratar el conflicto. Hasta la pelí­cula patriótica de John Wayne, "Boinas Verdes" (1968), no se hizo ningún film importante –a diferencia de lo que habí­a ocurrido en la Segunda Guerra Mundial–. Cimino era un neoyorquino que habí­a estudiado Yale, pintura y arquitectura. Trabaja en publicidad, cuando a la llegada del "Nuevo Hollywood" de los setenta, se hace guionista de Clint Eastwood. La casa discográfica EMI hace una incursión entonces, en el mundo del cine, con tres pelí­culas –la más conocida, "El cazador"–. Como protagonista, Cimino cuenta con Robert De Niro,

¿Te refieres al flamenco? El flamenco sobre todo pero también había muchísimo pop, había grupos punk y también rockeros. No sé había mucha música y aquí surgió un gran grupo de personas a las que le gustaban las nuevas tendencias del rock, desde las más suaves hasta las más fuertes. Teníamos a grupos como Maniac, Brutal Thin o Shalom. A ellos nos fuimos acoplando otros también, yo de hecho entré en la música por mi hermano (Daniel Iglesias de Maniac) que empezó a enseñarme ya entonces. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Entrevista con Olga Iglesias Serrano sobre el rock en Algeciras y Madrid" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/olga–iglesias–serrano http://dlvr.it/SzNGns

George MacDonald nació el 10 de diciembre de 1824 en Huntly, un pequeño pueblo de Aberdeenshire, situado en las tierras bajas escocesas; donde las historias bíblicas y los mitos gaélicos se entremezclaban en los hogares campesinos de aquellas tierras místicas. Desde su más tierna edad, George MacDonald fue educado bajo las férreas directrices de la interpretación de las doctrinas calvinistas. Se dice que la primera vez que se le expuso la doctrina de la predestinación lloró desconsoladamente. Sin elección, constantemente estuvo "implicado en actividades y discusiones religiosas que a veces asfixiaban su alma celta, más atraída por el romanticismo, el amor a sus semejantes y el éxtasis frente a la naturaleza". Uno de los sueños de MacDonald era el de ser marino. La inmensidad de los mares, las historias de marineros que sus primos relataban, y el deseo quizá de salir de los límites que su educación rígida requería; crearon en el pequeño MacDonald la fantasía de poder surcar lo

Al ver sus ambiciones frustradas, el padre de Marvin continúa unos años como pastor, pero pierde todo su interés en la iglesia. Lleno de orgullo, no la abandona, pero finalmente se retira, y su vicio empieza a salir a la luz. Parece que ocultaba una práctica fetichista de vestirse de mujer. Su ropa se vuelve cada vez más ambigua, hasta el punto que muchos creí­an que era homosexual, aunque se acostaba con mujeres de su congregación, a las que siempre se referí­a como "hermanas" o "compañeras". Su hijo se siente cada vez más avergonzado por el afeminamiento de su padre. Lo que le hace obsesionarse por su sexualidad, preocupado de que su condición pueda ser hereditaria. Cambió de hecho su apellido Gay por Gaye, cansado de las bromas que le hací­an constantemente, e intenta demostrar una y otra vez su heterosexualidad. Aunque Marvin habla suavemente, vestí­a impecablemente y tení­a los modales educados de un hijo de pastor. Como su padre no le dejaba hacer deporte, se

Stott firmó el contrato para el libro en 1977, pero se molestó cuando la editorial publicó el libro del miembro británico de la comisión de Qumrán, John Allegro, que perdió la cabeza y empezó a especular en la época psicodélica que Jesús podía ser un alucinógeno que usara la comunidad de supuestos esenios que tenía los manuscritos de los rollos del Mar Muerto. "El hongo sagrado y la cruz" es uno de esos libros que demuestran cómo se puede ser un científico reconocido y no decir más que tonterías –una advertencia para tantos "conspiranoicos" que citan para sus teorías delirantes, individuos que fueron autoridades académicas, pero que en algún momento perdieron la cabeza– como Allegro o su colega Strugnell –otro miembro de la comisión de Qumrán, que acabó alcoholizado con su divorcio–. Ser científico no te libra de la excentricidad, el sensacionalismo, o la enfermedad mental. Stott trabaja en su libro sobre la predicación desde finales de los años 70, pero no lo publi

Pero "Aquel que es poderoso para guardaros sin caí­da y para presentaros sin mancha en presencia de su gloria con gran alegrí­a, al único Dios nuestro Salvador, por medio de Jesucristo nuestro Señor, sea gloria, majestad, dominio y autoridad, antes de todo tiempo, ahora y por todos los siglos. Amén." (24–25). /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "National Geographic y el Evangelio de Judas" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/national–geographic http://dlvr.it/SzL740

La idea de Dios que tiene su director es supuestamente cristiana, ya que Shadyac se declara creyente (probablemente católico, a juzgar por algunas de las entrevistas que he leído). Pero su teísmo es de ese estilo que da tanta importancia al libre albedrío, que finalmente uno se pregunta si no estamos hablando del botones, en vez del dueño de la casa. Aunque en su encarnación se muestre limpiando los suelos, el modelo que se nos presenta es el de Alguien dispuesto a ayudar, pero lleno de limitaciones. Ya que no puede revelar su identidad, ni tampoco interferir con la voluntad humana. Cuando Nolan se somete finalmente a Dios, de hecho éste descubre en él una "chispa divina", por la que se puede entregar desde ese momento a buscar la felicidad de los demás. Es ahora compasivo y generoso, dándose cuenta que los verdaderos milagros no son en realidad sino gestos de aprecio y compromiso, como casarse con su novia o hacer donaciones de sangre. El final no puede ser ese sentido más d

¿Qué hace Pro Vida en estas lides? Este es uno de los misterios que asolan a todo movimiento que anda bajo la dirección de la jerarquía romana. Pero vamos ahora a lo nuestro, que es el cine. Es evidente que el escándalo es la razón de ser de muchas películas, sin cuya publicidad gratuita no hubieran tenido tanto alcance. Pero no estoy tan seguro si este es el caso de Carlos Carrera (1962), un director que se define como "agnóstico mexicano", cuya intención ha sido la de traer a nuestros días una novela del escritor Eí§a de Queiroz, que se desarrolla originalmente en el Portugal aristocrático de 1871. En El crimen del padre Amaro los nobles se hacen narcotraficantes, pero los problemas de un cura siguen siendo los mismos, debido a la soledad de su celibato. Carrera recuerda que las escenas que más protestas han causado estaban ya en la novela original. En ellas vemos como una fanática da una hostia consagrada a su gata enferma, y el cura cubre con un manto de una Virgen a su j

Su participación en las primeras jornadas culturales organizadas por el Consejo Evangélico de Madrid en 1994 se centra en la "responsabilidad social y política", que supone "un desafío para la Iglesia Evangélica en la Nueva Europa", considerando "el protestantismo en la gestación de la sociedad moderna". Los textos publicados por el Consejo son una reflexión amplia sobre multitud de temas, que poco tienen que ver con el actual reduccionismo con que se trata la participación cristiana en el mundo. Nos muestran cómo hay otra forma de ser evangélico conservador, sin servir a los intereses de un partido que busca sólo utilizar a las iglesias para sus propios intereses. Recuerdo la visita del abogado y político del Partido Popular que presidió el Parlamento Europeo, Gil–Robles, a Sir Catherwood en el auditorio de la Universidad Complutense donde se celebraban las jornadas. Dijo que nunca había oído hablar a alguien de forma tan inspiradora sobre su fe. Asistía

Louis Leakey se había convertido en un vendedor ambulante y había creado una red clandestina de armas, fósiles e información clasificada que compartía con la policía de Kenia. Lo hacía todo por supuesto al mismo tiempo que acumulaba nuevas piezas para su propia colección, a las que iba dando nombres en latín. Recuperaba así poco a poco el crédito de la comunidad científica que había perdido. Louis Leakey encontró a "El hombre Chellean" en Olduvai Gorge y ese mismo año fue catapultado a la fama con un artículo en el ejemplar de National Geographic de septiembre de 1960. El camino para su hijo Richard Leakey, su nieta Louise Leakey y la ahora famosa teoría de que el hombre viene de África estaba definitivamente pavimentado con asfalto sólido. Louis Leakey conservó la fe de sus padres toda su vida, muy a pesar de lo que algunos podríamos deducir del poco aprecio que le tenía a la Biblia. En realidad ese enfoque era bastante habitual. Sabemos que ese fue precisamente el caso de o

La mayor parte de los músicos negros de su época como Fats Domino, Chuck Berry o Little Richard habían adoptado ya una pose amable y hasta un peinado más propio de blancos. El nuevo plan de Screamin" Jay Hawkins sería por lo tanto interpretar justo el papel contrario, el de un salvaje africano. Durante sus actuaciones interpretará por eso el papel de caníbal, hechicero y mujeriego con el que se le conocerá hasta el final de sus días – y eso muy a pesar de que lo que realmente le emocionaba era la ópera. El famoso disc jockey Alan Freed le ofreció trescientos dólares para añadir un ataúd en su puesta en escena y "I put a spell on you" logró convertirse en un auténtico éxito con más de un millón de discos vendidos. Screamin" Jay Hawkins fue identificado no en vano como el Vincent Price negro porque el cine de terror ya era entonces una fuente inagotable de dinero. El fin de la Segunda Guerra Mundial había traído un confort a la sociedad que permitía entonces a un amer

El padre de Sister Rosetta Tharpe tenía una voz prodigiosa y su madre tocaba la mandolina, por lo que destacar como artista en una comunidad como aquella era un reto enorme para una niña. Rosetta estaba destinada a recoger algodón como sus padres así que tenía que hacer algo grande si quería remediarlo. Este ambiente creativo, festivo y colaborativo en las iglesias del Mississippi estableció tradiciones que luego sorprenderán mucho a la industria musical blanca durante la década de 1950. Los fundadores de Chess Records en Chicago, por ejemplo, procedían de Polonia y mencionan haberse sentido particularmente atraídos por la novedad de los sonidos eléctricos y los ecos. Las primeras versiones de guitarras amplificadas habían llegado desde Hawaii y sus sonidos alcanzaban los estudios gracias a músicos de tradición religiosa como Bo Diddley, Washington Philips o Blind Willie Johnson, que empezó tocando literalmente una caja de cigarrillos. La tradición de la guitarra horizontal "sacre

Pocas figuras de la primera guerra mundial han despertado tantas pasiones y han sembrado tanto misterio como Mata–Hari (1876–1917). Su vida está llena de mentiras. Decí­a haberse criado en un templo de la India, cuando en realidad nació en Leeuwarden, la capital de la región del norte de Holanda –que se conoce como Frisia–, donde he estado este verano. Vive allí­ un cuñado mí­o, recientemente jubilado. Ha sido mucho tiempo anciano de una iglesia, donde se bautizó una tí­a de Mata–Hari, a la vez que uno de mis sobrinos hizo profesión de fe. Era una anciana soltera muy extravagante, hermana de un pastor, que iba en bicicleta por toda la provincia, predicando. El padre de Mata–Hari tení­a una sombrererí­a al lado de un canal de la ciudad. Viví­an encima de la tienda, que se quemó el año pasado. Todaví­a queda su casa anterior y la estatua que pusieron delante del establecimiento. Sus padres se divorciaron, como ella, que estuvo casada con un oficial de origen escocés –de ahí­ el nombre de

Dan Brown no es que sea alguien muy conocido, pero tampoco es un ignorante. Hijo de un matemático y una compositora de música sacra, este profesor de inglés en Exeter, no leí­a de hecho ficción hasta hace diez años, pero al consumir un éxito de ventas de Sydney Sheldon durante unas vacaciones en Tahití­, pensó que él podí­a hacer lo mismo. Su primera obra la hizo en 1996. Fortaleza Dí­gital es un thriller que no tiene nada que ver con la cuestión esotérica, aunque sí­ con tramas conspiratorias, ya que habla de la Agencia Americana para la Seguridad Nacional. Luego ha hecho otras dos novelas (Deception Point y Angels - Demons) antes de El Código, que ha sido el libro más vendido en EE.UU. desde la primera semana de su publicación, según el New York Times. En la actualidad escribe otro sobre la masonerí­a en Washington, mientras Ron Howard prepara la adaptación cinematográfica de El Código da Vinci. Según el autor, que no es muy dado a entrevistas, la idea del libro se le ocurrió mientra

Cuando olvidamos la gracia de Dios, nos vemos sin remedio. Al asomarnos a las tinieblas del corazón humano, vemos como Gitta, que "desde aquella oscuridad", no hay luz posible. Nuestra situación es desesperada. Una Navidad más, recordamos que "la luz vino al mundo", pero "los hombres amaron más las tinieblas que la luz, porque sus obras eran malas" (Juan 3:19). La luz muestra lo que hacemos a oscuras. Revela todos nuestros secretos. Nos pone en evidencia. Nos condena. La solución al problema que la Biblia llama pecado, está sólo en esa "luz que en las tinieblas resplandece", porque "las tinieblas no prevalecieron contra ella" (Juan 1:5). La luz ha vencido al poder de la oscuridad. Y su triunfo puede ser nuestra victoria, por medio de la fe. La justicia de Dios demanda nuestra condenación, pero la venida de Jesús demuestra que Dios no quiere acabar con el mundo (Jn. 3:17). Su encarnación nos revela la gracia de Dios. /// José de Segovia

Poco podí­a imaginar realmente aquel decano, que su gesto serí­a una catapulta para convertir a Jerry en el popular Jerry Lee Lewis, "el primer salvaje del rock n" roll". Sam Philips, de Sun Records, habí­a descubierto ya a Elvis Presley y Johnny Cash. Jerry Lee Lewis además aportaba a su catálogo un blanco capaz de componer sus propias canciones y de tocarlas con el piano, un instrumento totalmente innovador dentro del rock n" roll. Después de grabar "Great Balls of Fire" el 8 de octubre de 1957, en sus estudios de Menphis, Tennessee, la canción alcanzó automáticamente el #1 de las listas de country, el #2 de las listas de pop y el #3 de las listas de R-B en Estados Unidos, así­ como el #1 en las listas de singles del Reino Unido. ¡Jerry Lee Lewis cobraba entonces $10,000 por cada actuación! El tí­tulo de la canción "Great Balls of Fire" era una referencia explí­cita a la experiencia Pentecostal, donde supuestamente el fuego del Espí­ritu Santo

De repente aparecieron unos treinta "Locos por Jesús", agarrados de la mano, orando y rodeando al grupo que protestaba. La "Gente de Jesús cantaba "Somos unos en el Espíritu, uno en el Señor", mientras policías de Chicago corrían porra en mano y echaban una bomba de humo en medio de la multitud. Sacaron a dos de los agitadores esposados y a uno le rompieron la nariz en la carga policial. El líder de la comunidad cristiana de Du Page, Ron Redleman, le dijo a Billy Graham: "La Gente de Jesús te ama". El evangelista contó esta historia a Ronald Reagan en Sacramento, cuando era gobernador de California, como una sugerencia, no sé si en broma, para enfrentarse a las continuas protestas de estudiantes que solía tener el futuro presidente. No es extraño que en la plataforma de las reuniones de Graham apareciera a partir de entonces el símbolo del "Único Camino" con el brazo en alto y el dedo índice apuntando hacia arriba en un neón luminoso amarill

Después de estar mucho tiempo enfermo, Earnshaw–Smith murió y Stott pasó de ser asistente a rector de la iglesia de All Souls, aunque estaba ya haciendo las funciones desde hace tiempo. Lo primero que decide es romper con la tradición anglicana de bancos reservados. Generalmente, las familias pagaban por ellos y nadie se podía sentar en su lugar. Ahora cualquier podía entrar y ocupar el sitio que quisiera. Los cultos en 1951 eran todavía en la iglesia de San Pedro, donde me dio clase en el Instituto de Londres para el Cristianismo Contemporáneo que fundó a principios de los años 80. Es un edificio mucho más pequeño que el de Langham, destruido por la guerra. En St. Peter"s sólo se podían sentar entre quinientas y seiscientas personas. Su creciente reputación de buen predicador atraía a tanta gente que había que venir muy temprano para encontrar sitio. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Cuando Stott se hizo vagabundo" de la s

Músicos de Los Planetas y Lagartija Nick comienzan entonces un proyecto común de homenaje al difunto Enrique Morente. Ya que tradicionalmente no hay para un andaluz nada más sagrado que el Evangelio, o al menos eso se dice coloquialmente claro, los jóvenes músicos deciden darle un nuevo giro profano a la tradición considerando a la música de Enrique como el "Evangelio" y a su misión, como la de "Los Evangelistas": ¡ellos darí­an a conocer la música de Enrique Morente! Y es así­, con esa base, que el 7 de marzo de 2012, Los Evangelistas se presentaron ante 500 personas utilizando una sala habitual de Enrique en Madrid, la del Colegio Mayor San Juan Evangelista, alias "El Johnny". Parecí­a inevitable empezar el concierto con "Gloria", la canción que abrí­a su "Misa Flamenca": "Señor, Al que por el amor forzado entiendo / De mi mal hiciste enmienda / Nos libre de tu ira y nos defienda / Mira padre amoroso / Cuando tenaz es esta mundan

La historia comienza en Oxford en 1379, cuando Wycliffe es director del Balliol College y apenas duerme, traduciendo la Biblia. Tiene agarrotada la mano de sostener la pluma y le duele la cabeza de forzar la vista a la tenue luz de una vela, todo entumecido después de tantas horas inclinado sobre su escritorio. Es entonces cuando inicia una fascinante conversación con una pobre niña, que reza por la curación de su madre con una pretendida reliquia de Santa Ana, que no es más que un cartílago de cerdo, que le ha vendido el cura en un supuesto acto de caridad""Lo mínimo que debe hacer tu Iglesia por ti es no robarte", dice Wycliffe. El reformador le explica a la chica que no necesita "la reliquia de una santa", ni tampoco un sacerdote, para rogar a Dios. "Tú misma puedes orar por tu madre" y "confesar tus pecados directamente a Dios". Al lector protestante, cuando uno lee estas palabras, su sangre luterana se calienta. Es un comienzo prometedo

La decisión de filmar la pelí­cula en stop–motion ha sido un gran un acierto. En una época en la que todo el cine de animación imita hasta la saciedad la estética de las cintas de Pixar y Disney, es imposible no rendirse ante la belleza visual de Isla de perros, en la que todo está hecho a mano, incluso la niebla, las olas del mar o los detalles más insignificantes de cada uno de los escenarios. No es la primera experiencia del director con el stop–motion, pues ya filmó Fantastic Mr. Fox – una pelí­cula basada en el cuento del mismo tí­tulo escrito por Roald Dahl, en 2009 con resultados similares. Isla de perros demuestra que Wes Anderson es un gran contador de historias, basando sus films en la mezcla de una estética atractiva con historias protagonizadas por personajes que se encuentran en la lí­nea entre lo frágil y lo heroico. En ese sentido, para mí­, ver Isla de perros ha sido una delicia tanto visual como emocional. /// Miguel Palomo nos habla hoy en entrelineas.org sobre "

En ese momento, mirando emocionado al público, dijo: "Y ahora ese chico me mira a mí. Dime, pregunta, ¿qué has hecho con tu futuro, qué has hecho con tu vida? Y yo le digo que lo he intentado. Que he intentado mantener la memoria viva, que he intentado luchar contra aquellos que olvidan. Porque si olvidamos, somos culpables, somos cómplices". Otro húngaro, László Nemes, presentó en el festival de Cannes 2015, "El hijo de Saúl", una película sobre otro judío húngaro que era "sonderkommando" (como se llamaba a los presos de los campos, encargados de tareas especiales, por obligación) en Auschwitz. El protagonista tiene un solo objetivo en mente, que no es sobrevivir, sino dar un entierro digno a un niño que ha muerto en una cámara de gas. La historia recuerda a otro Nobel judío húngaro –ésta vez, de Literatura–, Imre Kertész y su "Kaddish por el hijo no nacido", un libro que narra su paso de niño, por los dos campos que dice haber estado Wiesel, Au

Si habí­a alguien fácil de atacar para un religioso conservador o un moralista tradicional, ese era Pike. No sólo tení­a ideas liberales, sino muchos problemas personales. Fue alcohólico y dos de sus tres matrimonios fracasaron. No sólo su hijo se mató, sino que su hija también lo intentó dos años después, lo mismo que una secretaria con la que tuvo relaciones í­ntimas durante tres años, antes de convivir con la que serí­a su tercera esposa, veinticuatro años más joven que él. Fran, sin embargo, le mostró tanta amabilidad que los cristianos no entendí­an porque no era más agresivo. El debate no fue sólo conocido por la actitud de Fran, sino porque el obispo dijo cosas que nunca habí­a dicho antes, como su conocida frase de que esperaba recibir el pan de vida de la Iglesia y lo que le dieron fueron piedras. Se quedó tan sorprendido de la humanidad de Schaeffer, que dijo que nunca habí­a conocido a alguien como él. No es extraño que comenzaran una relación que duró hasta la misteriosa mu

Las introducciones de los libros de Packer muestran ya desde la primera línea esa inimitable combinación de concisión y humildad, inteligencia y sutilidad, que caracteriza toda su obra. Si bien era difícil de escuchar, por el problema de habla que tenía desde el accidente que tuvo de niño, siempre era una delicia de leer, sobre todo, en su idioma original. En la extensión corta de textos breves como los que publicaba en Christianity Today, era inigualable. Lo primero que hacía al recibir la revista, era buscar la página donde escribía. Recuerdo la impresión que me produjo en los años 80 la recopilación de artículos que se conoce en Inglaterra como "Laid–back Religion?" y en América "Hot Tub Religion". Todavía hoy creo que lo que escribió sobre la sanidad y la orientación divina, son lo mejor que he leído sobre el tema. Tras la terrible enfermedad que ha sufrido estos últimos años, me alegro de que Packer esté ya en Casa. No poder leer, hablar o escribir, debió ser a

La historia del movimiento gay, aunque tiene su dí­a de orgullo en relación a los disturbios producidos en torno a un bar del Village neoyorquino en 1969, encontró en Harvey Milk (1940–1978) el sí­mbolo que buscaba por su martirio. Aunque Milk nació y creció en Nueva York, se traslada a San Francisco en 1972, donde se establece en el barrio de Castro, para presentarse al año siguiente en las elecciones al cargo de supervisor de la ciudad. El libro de Daniel Flynn, "Ciudad de Culto sectario: Jim Jones, Harvey Milk y los diez dí­as que conmovieron San Francisco" especula sobre la amistad y alianza entre ambos. Jim Jones entendí­a el movimiento gay por su propia bisexualidad. En aquellos años de sexualidad "fluida" tras "el verano del amor", todas las relaciones parecí­an "abiertas", no sólo a tener experiencias con distintas personas del sexo opuesto, sino también a "juegos" homosexuales. Esto estuvo a punto de hacerse público cuando Jone

La música jugó un papel fundamental en el movimiento de la Gente de Jesús, cuando muchos hippies llegaron al cristianismo a finales de los 60 y principios de los 70. Según el antiguo encargado de Maranatha, Chuck Fromm, aún más importante que en anteriores avivamientos evangélicos. Esto inspiró una nueva forma de alabanza, que cambió la liturgia, poco a poco. Primero se convirtió en la cultura de la juventud evangélica de los años 70, hasta ir ocupando cada vez más lugar en los cultos. Hasta entonces lo único que se cantaba en las iglesias, fueran pentecostales o tradicionales, eran himnos. Ahora rara es la reunión donde no haya un "tiempo de alabanza". En aquella época se produce también un fenómeno que dio lugar a toda una industria, ahora en franca decadencia. Al principio se le llamó el "rock de Jesús", luego "música cristiana contemporánea". Comienza a finales de los 60 con Larry Norman y Love Song, pero a ellos se une una larga serie de músicos que l

Surgió de la nada, un buen día, en 1989. Grabó su primer disco prácticamente solo, tocando casi todos los instrumentos. Lo tituló, Deja que reine el amor. En él muestra un discurso claramente revisionista, marcando unas directrices a las que ha seguido siendo fiel desde entonces. Lo suyo es un rock clásico, que nunca ha pretendido ser original. Ha sido compositor, músico, productor o arreglistas de personajes como David Bowie o Madonna, y es un referente de la moda juvenil con su peculiar estética afro–retro–hippy–chic, que reivindica los prototipos de los años setenta. Pero cada vez habla más de Dios y Jesucristo, ¿qué hay detrás de sus palabras?. En el barrio francés de Nueva Orleans, Kravitz tiene su casa–santuario, donde vive rodeado de las reliquias de sus ídolos, como los pantalones de Jimmy Hendrix, o a un altar lleno de cruces de metal, imágenes de Cristo, y velas que enciende cada día. Tiene hasta un gigantesco crucifijo de madera presidiendo el baño. "En todos mis discos

La persona que se ocupaba de todas las invitaciones y compromisos era su secretaria de toda la vida, Frances Whitehead. Originalmente empleada como secretaria de la iglesia, luego del rector y finalmente, secretaria personal de él desde 1970. Tiene tanta importancia en su vida, que no se puede hablar de él, sin pensar en ella. Frances había ido al colegio durante la guerra en Great Malvern y trabajaba en investigación para el desarrollo del radar, cuando estando de vacaciones con su madre en New Forest se hospedaba en la misma casa que un pastor de Londres. Se conocieron montando a caballo y al volver el vicario a su iglesia de St. John"s Wood, le consiguió un trabajo a Frances de secretaria para el Ministerio de Obras Públicas. En Londres Frances iba de vez en cuando a la iglesia de la Santa Trinidad de Brompton, pero no tardó en ir a con su madre a Suiza y luego, a Sudáfrica. Al volver el año 51 trabajaba como secretaria de un productor del servicio de la BBC para el extranjero.

Lo ocurrido en Salem en 1692 tiene que ver con el sueño puritano de recobrar "el paraí­so perdido", aunque sea de un modo austero y provisto de vanidad. El diablo aparece precisamente ante ese anhelo perfeccionista que aspira limpiar la sociedad como por un crisol. La presión constante para consagrar todas las facetas de la vida a la gloria de Dios abre así­ una puerta inesperada al poder del Maligno, cuando unas chicas acusan de brujerí­a a varios miembros de la comunidad en un momento en que el pastor se enfrenta a un grupo en la iglesia que está decidido a acabar con su ministerio. El personaje del juez Danforth, interpretado en la pelí­cula por el excelente actor Paul Scofield, es un hombre que desea acabar sinceramente con el poder del diablo. El actor dice que se inspiró para ello en Tomás Moro, el modelo de integridad que inmortalizó Robert Bolt en el teatro y Fred Zinnemann en el cine en "Un hombre para la eternidad". Ya que antes de convertirse en mártir ca

NO SE TRATA DE MÍAl final, la verdad es que no gira en torno a mí. Ni Perdidos., ni la vida" nada. Es la historia de Dios; yo me dejo llevar. ¿Yo le importo a Él?, ¿y Él quiere cosas buenas para mí? "Desde luego! Y ¿lo querían los realizadores de Perdidos? No lo sé. Pero ha sido sin duda un viaje divertido y, al fin y al cabo, me tenía entretenido totalmente, "al cien por cien! Lo que pasa es que nadie me debe nada. Los que hicieron Perdidos. no me deben ninguna respuesta en cuanto a los números, las trampillas y todo eso. Dios no me debe ninguna explicación acerca de todo lo que está pasando en esta vida. Por qué la gente sufre, qué pasa con los desastres naturales, etcétera. En el libro de Job.vemos que todos están haciéndole preguntas a Dios –desde Satanás, pasando por los amigos de Job, hasta Job mismo–. Al final, Dios no se explica a sí mismo. No tiene por qué hacerlo, "Él es Dios! Y no gira en torno a mí y mi necesidad de respuestas. /// Pablo Fernández nos ha

La moral americana que refleja el western parece seguir la ley del diente por diente del Antiguo Testamento. La violencia está en el pecado original de una nación que crece mediante el exterminio del indio. La pérdida de la inocencia del mundo idí­lico de los padres peregrinos oscurece el mito de la América cristiana, construida sobre el sueño puritano de una nueva Jerusalén. El nido de la serpiente está escondido debajo de la tierra prometida, como el pecado contamina la tierra conquistada tras el Éxodo. La herencia de Dios no parece estar en esta tierra, tal y como ahora la conocemos. Al final de este sombrí­o viaje por un Oeste espectral y mortuorio, descubrimos cómo en esta vida, que "el tiempo simplemente se nos escapa". El yermo estéril de una existencia que nos aboca a la tumba, se ve sin embargo iluminado por el destello de la gracia. La herencia que esperamos está finalmente en otro mundo, que la protagonista descubre al verse sostenida por unos brazos eternos. /// J

Sus 11 hijos reconocidos de 7 diferentes mujeres nacieron durante los siguientes 14 años como prueba irrefutable de que el músico no se dedicó exclusivamente a pelear y ganar dinero. Lejos del discurso combativo que adoptó para vender su música en los paí­ses más desarrollados, su vida personal transcurrí­a en realidad con el ritmo caribeño de preciosas canciones como "Waiting in Vain". No era fácil verle con sus hijos pero le encantaba rodearse de mujeres por la noche, jugar al fútbol con sus amigos por el dí­a y fumar marihuana Lambsbread mientras componí­a o leí­a la Biblia. Podí­as encontrarle continuamente leyendo hasta las copias que los Gedeones dejaban en los hoteles, pero su copia favorita de la Biblia era una traducción de King James, que habí­a personalizado con fotografí­as del emperador etí­ope Haile Selassie. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Salmo 137: Una nueva vida para Bob Marley" ❤ ¿Te parece interes

A menudo vemos sólo lo que queremos ver. La pequeña Madonna pensó entonces que si agradaba suficientemente a su padre, no le perderí­a como habí­a perdido a su madre. Siguió por eso fielmente todas las indicaciones que le daba sobre cómo debí­a ser su formación escolar o religiosa. Tení­an incluso un altar en casa donde podí­an hacer sus oraciones sin necesidad de desplazarse a la iglesia. El problema llegó claro cuando el padre volvió a casarse y la pequeña empezó a poner en duda su fidelidad. Para controlar la previsible falta de devoción de Madonna, el padre trató de cargarla con infinidad de normas, que han ido saliendo a la luz a lo largo de su carrera artí­stica. Cuando Madonna se propuso continuar la afición al baile que habí­a tenido su madre, se encontró por ejemplo con que su padre difí­cilmente le dejaba vestir pantalones. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Daft Punk: Robots, espirituales y humanos después de todo" ❤ ¿

"En el fondo, es una historia sobre la identidad", afirma el director. Martha es el nombre de la protagonista; Marcy May, el que le da el dirigente del grupo; y Marlene, el que usan las mujeres de la secta, para contestar el teléfono. La identidad fracturada y escindida de Martha, se marca por dos lugares y dos tiempos, que constituyen dos espacios antagónicos: la cabaña de lujo al borde de un lago de Connecticut (que sirve de casa de vacaciones a la hermana de la protagonista) y la granja aislada en las montañas de Catskill, al norte del estado de Nueva York (donde vive la comuna dirigida por el personaje de John Hawkes, una especie de Charles Manson o David Koresh). Toda secta al principio parece idí­lica. Vemos la hermosura de la vida en el campo, llena de paz y actividad fí­sica, en un contexto comunitario de cuidado y compañerismo, al hablar, trabajar y reí­r juntos. No tardamos en ver que las cosas no son como parecen. Las mujeres esperan a que los hombres coman, para c

D.J. se confiesa creyente cristiano "desde los 17 años". Otra cosa es el calibre de esa fe durante todo este tiempo, su proyección, los tumbos que este hombre haya dado. Dice que durante mucho tiempo eso no tuvo relevancia en su música, salvo en el sentido de que asume que Dios está en todo cuanto hace "sea preparar la cena, conducir un coche o escribir una canción". Pero en la época del album Marquopa Jurado experimentó un despertar espiritual marcado por un sueño que hizo brotar la primera canción del album y luego las demás. Pero no adelantemos acontecimientos. Tras I break chairs Damien deja Sub–Pop por el sello Secretly Canadian, con quien edita Where shall you take me? (2003), decisión de la que no se arrepentirá a juzgar por los 13 años que lleva con ellos. Un par de canciones del disco formaron parte de la banda sonora de One tree Hill, serie de television que arrancó en EEUU el mismo año que salió el disco, 2003 (en España se vio alguna temporada en La2 y e

Cuando en 1980 John Lennon morí­a asesinado en la puerta de su casa de Nueva York, millones de personas lloraron su pérdida en todo el mundo. Ahora su figura es un mito que simboliza la revolución cultural de los años sesenta. Por esta beatificación, el ex–Beatle se ha convertido en un santo laico, profeta del pacifismo, en cuya angelical pureza cuesta hoy reconocer el lado oscuro de su vida. Pero ¿quién fue realmente Lennon? Y ¿cómo acabó su sueño? Eso es lo que se propone saber Foenkinos. En 1964, cuando los Beatles estaban en la cima de la histeria adolescente, nadie imaginaba que dos años después estarí­an haciendo textos religiosos y siguiendo instrucción espiritual, para acabar haciendo pronunciamientos sobre la paz mundial. Su generación habí­a tenido poca relación con iglesias. Ese no fue el caso de Lennon... /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El sueño se acabó en la vida de John Lennon" de la serie "The Beatles"