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Showing posts from May, 2024

La religión es para el director algo profundamente humano, pero el Dios creado por el hombre es el espíritu del mal.

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Puede que haya algo de ironí­a en esto, ¡claro! La misma que muestra Don Lope cuando dice a Tristana (1970) que "Jesucristo fue el primer socialista", pero "los verdaderos sacerdotes somos los que defendemos al inocente, los enemigos de la injusticia, de la hipocresí­a y del vil metal". A Buñuel le gustaba vestirse de cura, fraile, e incluso de monja. Admiraba los conventos y sus claustros. Le encantaba Santo Domingo de Silos o el Paular, donde iba para preparar sus guiones. Habí­a leí­do muchos textos sobre la vida contemplativa, y preparaba una pelí­cula sobre un monje visigodo, que no pudo hacer. "Simón del Desierto" (1965) es todo un documental sobre la vida de anacoretas como El Estilita, en quien se inspira su Simón. Parte de las fuentes de Delahaye y el dominico Festugií¨res, que tradujo al francés los originales griegos y latinos. De hecho, pensó rodarla en latí­n, pero descubrió que los monjes sólo hablaban sirí­aco y eran analfabetos. /// José de

Pfister se siente muy cercano a Freud hasta el punto en que le confiesa su deseo de divorciarse de su primera mujer

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Fruto de estos esfuerzos son las obras "El Método Psicoanalítico" (1913) y "Psicoanálisis y Educación" (1917), la primera con prólogo de Sigmund Freud. Aplica "el test de las manchas" de Hermann Rorschach en población infantil y entusiasmado por sus resultados, junto a Walter Morgenthaler, anima a Ernst Bircher para que publique el test en su editorial. Estos estudios pedagógicos serán ampliados por sus discípulos, entre los que destacan Jean Piaget y Hans Zulliger. A estas aportaciones en el ámbito de la pedagogía y la psicología infantil, también habría que añadir las curiosas reflexiones de Pfister en torno a la teología cristiana. La primera vez que se acerca a la teología con el filtro psicoanalítico es en 1910, en su análisis del conde Nicolaus Ludwig von Zinzendorf, pietista del siglo XVIII que lideró la famosa comunidad cristiana de Moravia. La conclusión de Pfister acerca del conde enunciaba que este había sucumbido "a la más desagradable sex

Es peligroso especular sobre cosas que no sabemos acerca de Cristo. No obstante, Rice se acerca con respeto y reverencia

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La autora es consciente que algunos no la tomarán muy en serio, porque piensan que ha caí­do en el misticismo y se ha vuelto loca. "La gente cree que estoy poniendo en peligro toda mi carrera", dice, pero "no me importa si mis libros se venden o no". Su historia sobre Jesús se ha situado de hecho rápidamente en las listas de best–sellers, un dato nada sorprendente en un paí­s como Estados Unidos, en el que nueve de cada diez personas dicen creer en Dios. Aunque ella está sorprendida: "Esperaba ser menospreciada e ignorada, pero nunca esperé ser bien recibida". Es peligroso especular sobre cosas que no sabemos acerca de Cristo. No obstante, Rice se acerca con respeto y reverencia a preguntas que los cristianos se han hecho desde los primeros siglos: ¿Cómo experimentarí­a Jesús el hecho de ser Dios y hombre al mismo tiempo?, ¿qué conciencia tení­a de sí­ mismo?, ¿mantuvo de algún modo su omnisciencia?, ¿hizo milagros antes de su bautismo? Desde el punto de v

Theodore Durrant negó siempre ser el asesino pero la policía encontró en su abrigo el bolso de Blanche Lamont

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En el barrio de Mission estaba esta iglesia con la trágica historia de la muerte de sus tres pastores anteriores, dos suicidados y otro disparado. Su torre destacaba junto a la cinematográfica Misión Dolores, donde Hitchcok sitúa la imaginaria tumba de Carlotta Valdes en la película "Vértigo" (De entre los muertos, 1958). Como tantos devotos de esta obra maestra –considerada ahora como la mejor de la historia por críticos de todo el mundo, según la última encuesta del Instituto de Cine británico–, yo también he buscado la lápida que encontró James Stewart en el jardín de la Misión San Francisco de Asís, para escuchar del jardinero dónde estaba el lugar exacto en que Hitchcock la puso. Los crímenes de los que estamos hablando se sitúan en nuestra mente en ese ambiente onírico que tan bien refleja "Vértigo". Acababa de llegar Gibson de pastor a la Iglesia Bautista Emmanuel a finales de 1884, cuando dos chicas de esta congregación californiana fueron asesinadas al año

El registro de la Pasión no sólo ocupa gran parte de los evangelios. Está ya anunciada en el Antiguo Testamento.

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En sus representaciones del Antiguo Testamento incluye ya cruces, pero a partir de la persecución nazi, ve en la crucifixión el sufrimiento del mundo. Lo refleja como en un espejo. No es que esté concentrado en él, ni le sea transferido, para hacer un sacrificio, sino que forma parte de lo que considera "el destino permanente del hombre". En La crucifixión blanca (1938), los judíos huyen de los nazis, mientras Jesús cuelga sobre ellos en la cruz. Está tapado con lo que parece un tallith por sus rayas negras, mientras sus píes se queman sobre un candelabro de siete brazos. Debajo una sinagoga arde, los rollos de la Torah se convierten en antorchas y los ancianos se lamentan. Y ¿qué hace Cristo para protegerles? /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Marc Chagall, Jesús y la cruz" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/marc–chagall–ii http://dlvr.it/T6w2WZ

Los Illuminati nacen un siglo después que en esta historia

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La pretensión de los Illuminati – en el relato de Dan Brown –, es que la ciencia es enemiga de la religión. Aunque en el sur de Alemania, donde nacen los Illuminati – un siglo después que en esta historia –, no hay más religión que la romana. Habí­a entonces una fuerte alianza entre el poder civil y religioso, ya que la Reforma apenas tuvo influencia en esta parte de Alemania. Los jesuitas dominaban el catolicismo y controlaban férreamente la educación, para evitar la entrada de ideas protestantes en las escuelas bávaras. Esta situación provocó que las élites intelectuales, desarrollaran un gran interés por las ideas ilustradas y un profundo resentimiento contra la fe católica, que consideraban un lastre para el desarrollo de la sociedad y el conocimiento. Adam Weishaupt (1748–1830) habí­a sido educado por los jesuitas, pero habí­a entrado en contacto con las ideas racionalistas por influencia de su abuelo, el barón de Ickstatt, un librepensador que tení­a una enorme biblioteca con las

Si la trama de la película resulta algo confusa, es porque como se suele decir, los protagonistas mienten más que hablan

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El Evangelio según el Génesis nos muestra que hay esperanza para el mentiroso, pero esa no está en nosotros y nuestras artimañas, sino en el Dios que dice a Jacob: "he aquí yo estoy contigo, y te guardaré por dondequiera que vayas, porque no te dejaré hasta que haya hecho lo que te he prometido" (v. 15)" "Su favor es inmerecido! El carácter incondicional de su gracia se pone todavía más en contraste con las palabras de Jacob, que quiere "negociar" con Dios. Ofrece servirle (vv. 20–21) y dice literalmente que le diezmará (v. 22), si le bendice y le guarda, sustentándole en su viaje... "Así de miserable es nuestra religión! Cuando Dios es todo lo que necesitamos, lo que buscamos es lo que Él pueda darnos, pero ¿qué es la fe, sino creer que Dios es todo para nosotros, en Cristo Jesús? "No hay un Dios como el de Israel!, la única esperanza que tiene el mentiroso. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "A

Ed Clowney

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La segunda ocasión que escuchó Keller a Clowney fue en un retiro de fin de semana con estudiantes de la universidad de Bucknell. Como solía hacer Lloyd–Jones –el predicador galés al que Clowney invitó a venir de Londres, para iniciar el periodo en que fue presidente del seminario de Westminster en 1969–, el profesor se proponía hacer nada menos que cinco largas exposiciones sobre sólo dos versículos de la Primera Epístola de Pedro. Tim creía que nadie iba a querer venir a escucharle hablar sobre la Iglesia, pero fueron veinte estudiantes y una chica profesó haber encontrado la fe en ese encuentro. La fuerte conexión que tenía Keller con Clowney viene también por su carácter. Los dos eran más bien callados, algo tímidos e introvertidos. Carecían de la personalidad exuberante que tanto atrae al americano medio, pero su impacto era mucho más profundo. Los dos eran excepcionales en la conversación personal. No llamaban la atención a sí mismos, sino que mostraban realmente interés por ti. S

Nighthawks (1942), que no sale nunca de Chicago, nos evoca imágenes del cine negro que todavía nos fascinan

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La intriga que produce esa escena aislada, un momento de una narración de la que se desconoce lo que precede y lo que pueda suceder después, viene porque congela un instante de un relato cuya trama se nos escapa. Hopper pinta la ausencia con una melancolí­a que recuerda a veces la tristeza de una vida acabada. Es la soledad del artista que acaba la representación, como se ve él a si mismo, con su esposa, en su última obra –Dos cómicos (1966), que podemos ver en la exposición–, o el payaso de Soir bleu (1914) –el cuadro que resume sus primeros años en Parí­s, inspirado por un poema de Rimbaud–. Se ha hablado mucho del silencio de sus pinturas, el vací­o y la incomunicación. Hopper era un hombre alto y callado, de ojos muy claros –como podemos ver en el autorretrato que ha venido a Madrid–. Su mujer, Jo –que fue prácticamente su única modelo–, decí­a que hablarle era a veces como arrojar una piedra a un pozo, sin escuchar el eco del golpe contra el agua. Tiene esa mirada distraí­da, abs

El escritor de niño tiene que trabajar en una fábrica de betún en una zona industrial de Londres, insalubre e infestada de ratas

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A pesar de eso, Dickens sigue yendo a la iglesia anglicana que habí­a cerca de su casa, hasta el final de su vida. Ora por la mañana y por la noche. Tení­a una sensibilidad por los principios sociales del cristianismo, como muestra en Canción de Navidad (1843). Escrita cuando tení­a 31 años, esta historia de fantasmas es una fábula contra la codicia. Scrooge es un avaro frí­o e insensible, que oprime a los pobres sin compasión alguna. Para él, la felicidad es la riqueza, aunque es el personaje más miserable que uno pueda imaginar. El problema es que su salvación no viene por un encuentro con Cristo, sino consigo mismo. Para Dickens, el cristianismo consiste en amar al prójimo. Lo que en el Nuevo Testamento es el resultado, no el medio de la conversión. Como observa Ackroyd, en sus primeras novelas Dickens distribuye el bien y el mal entre sus personajes sin contemplar la posibilidad de su coexistencia en un mismo carácter. Sus últimas creaciones rompen, sin embargo, esa división, mostr

La cruz vacía no suele destacar en las películas sobre Jesús.

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Dos temas abundan especialmente en el cine primitivo: la Biblia y la pornografí­a. La primera le da respetabilidad al nuevo arte, mientras la segunda lo hace terreno vedado para la mayor parte de los cristianos. No obstante a principios del siglo XX hay ya algunas mujeres guionistas, como Gene Gautier (Del pesebre a la cruz, 1912) o Jeannie McPherson (Los diez mandamientos, 1927), que se especializan en el terreno bí­blico. De hecho, la primera pelí­cula seria de ficción que se hace en el siglo XIX está basada en una representación de la Pasión que se suele celebrar en Bavaria. Y antes de que Cecil B. de Mille hiciera su famoso Rey de reyes (1927), habí­a ya 39 versiones de la historia de Cristo. Una de las grandes estrellas del cine mudo fue por lo tanto Jesús de Nazaret.El género bí­blico no hay duda que siempre ha tenido un gran éxito comercial. Aunque su épica combina una extraña mezcla de exhibicionismo, erotismo y vulgaridad, con la ingenuidad de una estampita piadosa. En su auto

No hay nada genuino. Esto provoca la aflicción que demuestra su lúgubre rostro.

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El envejecido John Hurt –jefe de la cúpula del M16, conocido por el nombre de Control– advierte que "no se fí­e de nadie", a un joven agente de confianza, que enví­a en una misión a Hungrí­a –Checoslovaquia en la novela, que leí­ de adolescente–, para descubrir al topo. Algo falla inesperadamente y Control es expulsado de la cúpula, junto a su lugarteniente Smiley, que es llamado de nuevo para desenmascarar al agente doble. El número de sospechosos se reduce a cinco: el ambicioso personaje interpretado por Toby Jones ("el calderero" del tí­tulo original), el elegante galán Colin Firth ("el sastre"), el implacable Ciaran Hinds ("el soldado"), el solí­cito David Dencik ("el pobre"), y para su sorpresa, Control incluí­a también en su investigación al propio Smiley ("el espí­a"), que tiene como ayudante a Benedict Cumberbatch (el peculiar actor que interpreta ahora la sorprendente serie que ha hecho la BBC de Sherlock Holmes). ///

No hay duda que el productor y director evangélico de la BBC Norman Stone representa otra visión cristiana de la televisión y de la propia fe

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No hay duda que el productor y director evangélico de la BBC Norman Stone representa otra visión cristiana de la televisión y de la propia fe. A sus 37 años, habí­a obtenido el premio Grammy por su pelí­cula sobre C. S. Lewis, Tierras de sombras (emitida en TVE en 1987, en el programa "El ojo de cristal"). Hijo y nieto de pastores bautistas reformados, ha estado activo en la iglesia desde su adolescencia. Estudió arte en Leicester, donde formó un grupo de estudio bí­blico en la Universidad. Mientras está en el Royal College of Art de Londres entra en contacto con el grupo de artistas cristianos inglés (ACG). Norman Stone es autor de numerosos programas documentales sobre temas como la propia "Mayorí­a Moral" norteamericana, las sectas en California, la rehabilitación de la droga, la persecución de los bahaí­ iraní­es, el cantante Cliff Richards, el poeta cristiano galés Jack Clemo, el arzobispo anglicano de Canterbury, el actor y músico Kris Kristofferson, o una ser

La culpa no se convierte en una auténtica tortura para para los personajes de Woody Allen

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La obra de Allen vuelve una y otra vez, a los grandes temas de Dostoievski. Desde "La última noche de Boris Grushenko" (Love and Death, 1975), sus personajes se han preguntado si un crimen podía estar justificado –aunque fuera Napoleón la víctima, como en este caso–, pero nunca con la seriedad que lo hizo en "Delitos y faltas" y "Match Point". Woody Allen empezó su carrera como un cómico en la tradición judía norteamericana, basada en un humor de autoflagelación, pero su obra adquiere un tono cada vez más agridulce en la época que inicia con "Annie Hall" (1977). Cuando al año siguiente, hizo "Interiores" (1978), pocos entendieron su deseo de jugar a ser Ingmar Bergman. El autor de "Manhattan" ama las películas del director sueco, desde que era adolescente. Ya que en los años cincuenta era todavía bastante habitual encontrar producciones extranjeras en los cines de Nueva York. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.or

Enid Blyton escribía para niños, pero no soportaba a los de los vecinos

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El amor a la infancia, como todas las generalidades, es una abstracción. Es lo que produce la nostalgia, la idealización de un tiempo que no fue tal y como lo recordamos. La memoria es caprichosa. Recuerda lo que quiere. Lo otro, preferimos olvidarlo. Nuestra infancia perdida – ¡no nos engañemos! –, es una reconstrucción. Ya cuando éramos niños, nos resultaban algo extraños esos "cottages" donde desayunaban riñones o ciruelas guisadas, pero todo sabí­a a jengibre. Habí­a un aire vetusto en esos caserones de estilo eduardiano, por donde andaban esos niños salidos de un internado, apenas controlados por tí­os lunáticos o tutores extravagantes, rodeados de mascotas. No se parecí­a nada a nuestras vacaciones en el pueblo o en la playa, pero reconocí­amos el deseo de andar libres, como ellos, aunque sólo pudiera ser en verano. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "De vacaciones con Los Cinco de Enid Blyton" ❤ ¿Te parece interes

La Revolución Por Jesús Llega A Inglaterra

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Las acusaciones llegan al productor de televisión de la NBC, Bob Rogers, que tiene que hacer otro reportaje denunciando a los Niños de Dios en su programa "Chronolog" en 1972. Moisés David lo interpreta como un "ataque del diablo", señal de la persecución que va a venir, anunciada ya en la Biblia. Es el momento de ir a Europa. Estados Unidos está bajo el juicio de Dios. Y a partir de ahí, él se establece en Londres y la Familia se extiende por Francia, Alemania, Suiza, Italia y España en Europa; Puerto Rico, México y Brasil en Latinoamérica; hasta llegar a Hawai, Australia y Nueva Zelanda, llegando a finales de año a la India. Tenían ya doscientas colonias en medio centenar de países. El 17 de abril del 72 llega David Berg con María al aeropuerto de Heathrow, donde se presenta como un hombre de negocios que viene a vivir en Londres con su hija. Había empezado la Batalla de Inglaterra. Cuando un matrimonio inglés, Geoff y Lyn Bone, fue a Sídney (Australia), para prep

El desengaño en las relaciones personales que fracasaban en períodos cíclicos apenas se diferenciaban de lo que había visto en sus propios padres

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Ingmar Bergman aseguraba que "Persona" (1966) surge a partir de un sentimiento de alivio profundo ante el convencimiento de que ya nunca más tendrá que compararse con la perfección de Dios. Compararse con la perfección de Dios le hacía sentirse terriblemente culpable y la idea de poder dejar de hacerlo le hizo tomar nuevas fuerzas; claro que es entonces cuando se enfrenta a un nuevo y digno rival: él mismo. Puedes tener pleno control sobre los soldaditos, las marionetas y los acróbatas pero ¿cómo tener control sobre ti mismo? Si Dios ya no existe ¿por qué no tengo el control?, ¿por qué termino haciendo precisamente lo que no quiero hacer?, ¿qué valor tiene mi carrera artística realmente si todo es un engaño?, ¿debería de guardar silencio? Llegados a este punto el silencio de Dios deja lugar al silencio de los hombres pero ¿hay realmente una gran diferencia entre el engaño y el silencio cuando lo que se ha dicho anteriormente es mentira? El significado etimológico de "per

Uno sale del cine humillado y aturdido, ante la misteriosa e impredecible relación de nuestras historias y dramas personales, con los giros y vueltas de una realidad que no podemos controlar.

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En la pelí­cula aparece el mí­tico Café Reggio, un famoso establecimiento italiano que introdujo el "capuchino" en América, durante los años veinte. No sólo está en las pelí­culas de Mazursky y los Coen, sino también en Shaft y la segunda parte de El Padrino. Se hace referencia a él en Serpico, aunque no lo veamos. Y JFK hizo un famoso discurso en la puerta. Me sorprendió cuando fui, lo barato y pequeño que es. Es uno de mis sitios preferidos de Nueva York. El personaje de Llewyn Davis está basado en las memorias de un músico de folk llamado Dave Van Ronk, "El alcalde de la calle MacDougal", la arteria principal del Village, que sale de Washington Square. Esta plaza es conocida por su arco de triunfo. Aquí­ se canta y juega al ajedrez en verano. En ella vivió el escritor Henry James y está la iglesia del misionero bautista Adoniram Judson, que se convirtió en un centro de la lucha por los derechos civiles. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre &

El autor del Salmo 137 se muestra enfurecido contra su opresor en una línea que evoca claramente muchas de las canciones de Bob Marley como I shot the Sheriff

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Norval Sinclair Marley aseguraba que era capitán, judí­o de origen sirio que habí­a sido enviado como capataz a unas plantaciones de Jamaica desde Essex, Inglaterra. No hay registros fiables de ese cargo de capitán, pero sí­ una mención a que se libró de luchar en el frente durante la Primera Guerra Mundial por su incontinencia de la orina. Norval recorrí­a aquellas fértiles colinas de Saint Ann, montado siempre a caballo como si fuese realmente alguien importante. Tení­a más de 50 años cuando tuvo a Bob Marley de una de las trabajadoras que supervisaba: Cedella Booker. Cedella tení­a alrededor de 16 años entonces, cantaba gospel en la iglesia y cuando nació Bob no volvió a ver al capitán. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Salmo 137: Una nueva vida para Bob Marley" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/bob–marley–y–el–salmo–137 http://dlvr.it/T6VsNf

Los 30 Discos de Oro que han ganado hasta el día de hoy, sitúan a las ventas de KISS sólo por debajo de las de The Beatles

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Las personas religiosas pueden ponerse más nerviosas de lo habitual cuando la gente vulgar habla de Dios. No es algo que deba sorprendernos. Los fariseos pedí­an a Jesús que hiciese callar a la maravillada multitud de judí­os que le recibí­a en Jerusalén: "si estos callaran, las mismas piedras clamarí­an." " les contestó Jesús. Gene Simmons de KISS bien podrí­a haber sido una de esas mencionadas rocas, cuando se uní­a a ese clásico de Argent: "God gave rock and roll to you / gave rock and roll to you / put in the soul of everyone". En un dí­a como hoy, que se celebra la libertad de prensa, tenemos que recordar que en Estados Unidos de América, el deportista Tim Tebow fue recientemente más que ridiculizado en la prensa por sus declaraciones acerca de sentirse orgulloso de ser cristiano. "Si fuese judí­o o musulmán nadie se atreverí­a", aseguraba Gene Simmons cuando salió a defenderle, "pero por alguna razón si eres cristiano los periodistas tienen

Muerte de un viajante refleja la historia del hombre de la calle, el americano medio en este caso, que quiere triunfar en la sociedad, sea como sea y a costa de lo que sea

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Desbordado por sus propias contradicciones internas, Willy ha imbuido a sus hijos de un falso evangelio de éxito. Predicó con solemnidad ante su familia, que el secreto del triunfo es ser arrogante, impresionar a los demás, vestirse bien, sonreír y soltar un chiste a tiempo. Les infundió admiración por su nombre, deslumbrado por el poder sugestivo de los anuncios publicitarios, cuando fascinado por los artilugios de neón, soñaba con el día en que lo vieran escrito en grandes paneles luminosos. Y ahora que su nombre no cuenta nada, no conoce otra realidad que la pasada. Sus sueños rotos, no anuncian más que un futuro incierto, para un protagonista que carece de presente. Su obra nos llega al alma, porque está hablando de nosotros. Nuestro destino parece estar unido al de Loman. Nuestro temor es que la tierra que arroja Linda sobre el féretro de su marido, se convierta en un anuncio de nuestro propio entierro. Porque cuando afloran las lágrimas ante la tragedia de este hombre ridículo, s

El manuscrito que llevaba con él cuando murió reconstruye aquellos años de niñez y adolescencia

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"A menudo leo que soy ateo", dice Camus. "Oigo hablar de mi ateísmo, pero esas palabras no me dicen nada, no tienen sentido para mí", escribe en 1954. Como el Calígula de su obra, siente "la necesidad de lo imposible", pues "las cosas, tal como son, no me parecen satisfactorias". Aunque considera la existencia como absurda, se rebela frente a ello con nostalgia por una inocencia perdida y un sentido de justicia. En sus cuadernos habla de tres periodos en su pensamiento, relacionados con distintos mitos griegos: el absurdo (Sísifo), la rebeldía (Prometeo) y la justicia (Némesis). Al principio piensa que la situación de desgracia en que vive el hombre –causada por la injusticia– ha de ser afrontada y resuelta por el hombre mismo. Hasta que como Prometeo, se ve impotente en su lucha para suprimir las injusticias de este mundo, puesto que no puede impedir que los males se extiendan. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en

Una de las cosas que más salta a la vista a cualquier lector atento de los Evangelios es el papel que representa el diablo en la película, caracterizado por Gibson como un ser antropomorfo y andrógino

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¿Quién era Ana Catalina Emmerich? Se dice que nació en 1774 en una humilde granja del pueblo de Flamske, en Westfalia, al noroeste de Alemania. Desde los 4 años tení­a frecuentes visiones. Querí­a hacerse monja, pero contaba con la oposición de la familia, que carecí­a de dote para ello. Pero a los 28 años logra entrar en un convento de agustinas en Dülmen. Sufre allí­ continuas enfermedades y la incomprensión de otras monjas por su vida mí­stica, que le hace vivir muchos padecimientos, agravados por la invalidez en la que se encuentra, tras un accidente. Allí­ crece en la más completa ignorancia, ya que el convento carecí­a de la más elemental biblioteca, hasta que Jerónimo Bonaparte llega al poder en Westfalia y suprime las ordenes monásticas. Las monjas se ven dispersas entonces, pero Ana Catalina es recogida en una casa de Dülmen. Allí­ va a recibir los "estigmas de la Pasión", dejando las sabanas heladas de su cama empapadas en sudor, mientras su cuerpo recibe el viento

Stevens siempre ha mantenido la honestidad en su expresión

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Pero la evolución en la personalidad musical de Stevens no es únicamente en cuanto a sus letras, sino también en sus composiciones. Queda claro que Sufjan ya no es aquel ‘chaval’ que decía querer componer un disco de cada uno de los estados que forman los Estados Unidos (hasta ahora lleva Michigan e Illinois). Con su banjo y sus extravagantes puestas en escena, vistiendo alas de colores, se ganó el reconocimiento de muchos y una singularidad realmente apreciada en el panorama musical contemporáneo. Ahora, en cambio, parece haber perdido particularidad con su traslado masivo a la electrónica. Sus últimas canciones están dotadas de un aura de ascetismo, muchas veces indescifrable, que lo alejan del realismo con el que cantaba sobre la dureza de la vida laboral en Flint (For the Unemployed and Underpaid) o la sensibilidad con la que se reconcilia con su madre en Death with Dignity. /// Jonatán Soriano nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Nostalgia del Sufjan

El caballo de Turí­n es un drama en blanco y negro, esculpido con una meticulosa y espectacular fotografí­a, sobre la muerte de la cultura y el egoí­smo de una humanidad insatisfecha

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Béla Tarr presentó en 2011 su última película El caballo de Turín como testamento cinematográfico. Golpeados por el látigo invisible de la culpa de nacer pecadores, y sin ninguna esperanza de redención; los personajes vagan en la nostalgia de la áspera rutina. El cineasta húngaro, inspirado en el lamento que Nietzsche protagonizó cuando vio a un cochero que golpeaba nerviosamente a su caballo, porque no quería avanzar; construye una obra de culto filmada con su estilo característico de largos planos secuencia con tonos grisáceos, que conduce al espectador por la mirada crepuscular hacia un mundo sin Dios. El escritor Milán Kundera sostenía que las palabras que Nietzsche le susurró al oído al caballo entre lágrimas (tras abrazarlo) fueron una súplica de perdón. Según Kundera, lo hizo en nombre de toda la humanidad. Una humanidad que es una sombra de sí misma, y que camina en soledad hacia el abismo tras las cosas que son nada.El caballo de Turín de Béla Tarr, como si recreara el proceso

Sister Rosetta Tharpe no era la única que se atrevía a combinar sonidos paganos y sagrados pero sí fue la que además poseía la puesta en escena más arrolladora

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"Nosotros observábamos con todo lujo de detalles a aquellos cantantes de espirituales negros cantar las noches del domingo", confiesa el DJ de Memphis George Klein para la BBC. "Lo que la música gospel trajo a la música popular era el sentimiento. Esta música le ponía las agallas y el sentimiento y alma de verdad y la gente como Elvis y Johnny Cash y Jerry Lee Lewis y Carl Perkins y esos tíos, y Buddy Holly si quieres, lo vieron y lo adaptaron y eso es realmente la esencia del rock and roll." "Aquella", sigue diciendo el documental de la BBC, "era la misma música que Sister Rosetta Tharpe había extraído de las iglesias y había dado a conocer a todo el mundo cerca de veinte años antes". "Fue ella quien enchufó su guitarra e inventó el rock and roll tal y como se conoció luego" ha dicho también recientemente Brittany Howard de Alabama Shakes. Es desde la parte de atrás de estas innovadoras iglesias donde Elvis Presley aprendió parte del s

David Berg creía que no había más ley que el amor y que ese amor lo justificaba todo

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En 1968 la playa de Huntington era para el sur de California, lo que Haight–Ashbury era para la bahí­a de San Francisco. Allí­ no sólo se hací­a surf, sino que el pelo largo iba acompañado de drogas, sexo libre y una nueva forma de pensar. El Huntington Beach Light Club era un café llevado con propósitos misioneros, donde actuaban grupos de música y se hací­an estudios bí­blicos. Lo habí­a establecido la organización de David Wilkerson, Desafí­o Juvenil (Teen Challenge), el predicador que fue a Nueva York en los años 50 para evangelizar y sacar de la droga a los jóvenes que formaban entonces violentas pandillas. Wilkerson era un pastor de Asambleas de Dios en un pequeño pueblo, cuando sintió el llamado de ir a la Gran Manzana. Aunque la pelí­cula que cuenta su historia, "La cruz y el puñal", lo sitúa en los 70, la historia fue en realidad en los 50. El vení­a de un medio pentecostal tradicional, hijo y nieto de pastores. No tení­a nada que ver con la cultura juvenil de los 60