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El acierto de la saga, creo, que está en mostrar cómo el mal afecta a cada generación, lo que el católico llamaría –el pecado original–. Es así como el propio Coppola la ha descrito, pero no veo en ella el mensaje de redención que algunos católicos encuentran. Hay que darse cuenta de que –redención– es ahora un término de moda, fuera del contexto religioso. A cualquier historia se la describe actualmente como de –redención–, pero ¿cómo puede uno redimir su culpa? En un sentido, El Padrino muestra las contradicciones de la religión americana. Se opone al aborto como Michael Corleone, hasta el punto de romper su matrimonio, mientras muestra tal desprecio a la vida, que toda su carrera está basada en el crimen. Ama la familia tanto, como los cristianos hablan de sus –valores–, pero no tiene reparos incluso en disponer de algunos de sus miembros, si es necesario. Y su sacramentalismo pretende salvarnos mágicamente del pecado en que estamos inmersos! /// José de Segovia nos habla hoy en ent

Victor es alguien singular con una vida familiar algo alterada por motivos profesionales. Además de todo el grupo de empresas, pretende dar un impulso a su periódico de tirada nacional, a raíz de una noticia impactante que recibe a través de Mónica (Marta Belmonte). Mónica es una chica completamente distinta a las mujeres con las que Victor se relaciona. Tal vez por este motivo sentirá una gran atracción que cambiará la vida de esta periodista para siempre. /// Abraham Sampedro nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Los favoritos de Midas ¿Cuánto vale la vida de un desconocido?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/los–favoritos–de–midas http://dlvr.it/SVlMFY

Clarence Wolverton y Olive Hayes habían llegado a la zona conocida ahora como Silicon Valley de San Francisco buscando un futuro mejor. Venían desde la frontera con Canadá en la costa noreste de los Estados Unidos de América. Basil Wolverton nació cuando sus padres ya habían despertado de ese bonito sueño, el 19 de julio de 1909, y pasó la mayor parte de su vida alrededor de la ciudad de Portland. Su padre alternaba trabajos como la construcción del ferrocarril, el cuidado del ganado o la elaboración de carteles sin lograr demasiada estabilidad profesional. La familia no tenía agua corriente o luz eléctrica en casa pero los fines de semana sus padres, su hermana Wilma y él iban juntos a la iglesia, a reuniones de avivamiento y a unos espectáculos de variedades conocidos entonces como vaudeville. Todas aquellas experiencias como niño formarán claramente su forma de relacionarse con el mundo. Su propio diario personal muestra a un niño disfrutando de la lectura de la Biblia y el dibujo d

¿Te educaron tus padres alrededor de la libertad de expresión y la justicia social que caracterizaba a la comunidad de los Forty–Eighters? El sentido de justicia, rectitud e igualdad era muy profundo en mi padre. Nunca oí hablar a mi madre sobre política pero mi padre era muy activo de una forma tranquila y personal, escuchaba discusiones políticas en la radio y era muy amigo de un hombre cuyo hijo fue uno de los más queridos políticos en el Estado de Wisconsin, que es donde vivíamos. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Entrevista con Glenn Kaiser y las buenas noticias detrás de las malas noticias" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/glenn–kaiser http://dlvr.it/SVhzl5

La película narra el pulso entre la hermana Aloysius (Streep), directora de un colegio católico en el Bronx, y el padre Brendan (Hoffman), un sacerdote de ideas innovadoras, sospechoso de abusar sexualmente del único alumno negro del centro. Un enfrentamiento basado en sospechas y prejuicios, basado en las declaraciones de la inocente hermana James (Adams), que nos lleva a conocer a la madre del chico (Davis). Estamos en el otoño de 1964, a principios de una nueva era que anuncia grandes cambios. Una época llena de incertidumbres, como dice el sermón con el que comienza el film, haciendo referencia al asesinato de Kennedy, pero sobre todo a la duda, que une a todos los seres humanos, –en un lazo tan poderoso y sustentador como la seguridad– misma. Más que un misterio a resolver, La duda es una película sobre la búsqueda de la verdad en un mundo lleno de incertidumbres. COMPLEJA, COMO LA VIDA MISMA La duda es una historia llena de preguntas y personajes complejos, pero hecha con la

Vivir No Es Fácil La futura directora general de cinematografía y de Radiotelevisión Española en los años ochenta, comenzó en la televisión, antes de hacer cine, como los directores norteamericanos que en los años sesenta formaron el Nuevo Hollywood – la llamada –generación de la televisión– –. Lo que pasa es que en este país, la mayoría de las casas aún no tenían televisor. Cuentan que a Laurence Olivier, le entrevistaron en una ocasión en los estudios del Paseo de la Habana, a su paso por Madrid, y les felicitó porque estaban –inventando la televisión en una caja de zapatos–. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Pilar Miró: Vivir no es fácil" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/pilar–miro–vivir–es–facil http://dlvr.it/SVWmbW

El título de la novela de Highsmith, –Gente que llama a la puerta– nos hace pensar en Testigos de Jehová, pero se refiere a evangélicos. No es tanto gente que va de puerta en puerta, sino que te visita sin avisar, algo que Pat odiaba. Son personas que llaman a la casa de una familia, donde el padre se ha hecho de una pequeña iglesia de pueblo en el Medio Oeste de Estados Unidos. No dice su denominación, pero es por respuesta a una oración de sanidad. Su moral es conservadora. Están en contra del aborto y la evolución. Se dice que escuchan a predicadores por la televisión y usan bastante literatura. De hecho, se menciona una revista como –La pura verdad– de Armstrong y su Iglesia de Dios Universal, que era una secta hasta la muerte de su fundador, cuando su sucesor se acerca al movimiento evangélico. Se habla de folletos, libros y revistas, más que de la propia Biblia, que su biógrafa Joan Schenkar dice que Pat leía todos los días. Era alguien intratable, lesbiana y alcohólica, pero ten

Para aquellos que amamos el jazz, el nombre de Coltrane es sinónimo de un maestro incontestable. Pocos músicos han influido tanto en tantas generaciones. Pero debido a causas contractuales, la trayectoria de este saxo tenor, a veces soprano, no había podido ser resumida hasta ahora con cierto rigor y amplitud. Resuelto ya el problema de los derechos de cada sello discográfico, su hijo Ravi, que ha estado hace poco actuando en Madrid, ha sido el encargado de hacer una selección en cuatro compactos, que abarcan desde sus pasos primerizos a su última fase de misticismo y libertad. Coltrane había comenzado profesionalmente en la llamada era del bebop, con el gran saxo tenor Charlie Parker. Su sonido era claro, pero mostraba una concepción armónica extremadamente avanzada. Sus inusuales escalas se sucedían a una rapidez tal que en París se preguntaban si no tendría más de dos manos. Su técnica se basaba en una respiración circular, que eliminaba las pausas, inspir

Hay tres generaciones en la película. La anterior a Tania –un nombre típico cubano a partir de la revolución, que empiezan a llamar a sus hijos con nombres rusos– es la de la abuela negra bondadosa, que vive pendiente de su hijo Aldo (Pedro Julio Díaz), un ingeniero que se dedica a quemarse las manos, montando baterías. Tras marcharse su esposa con un italiano, vive pobremente en el centro de La Habana –su casa es la anfitriona del encuentro–, rodeado de discusiones entre balcones y hasta la matanza de un cerdo en otra azotea – "esto es Cuba! –. El hijo de Aldo sólo piensa en abandonar la isla, para disgusto de su padre, que sufre con vergüenza cómo se ha convertido en un ladrón, allá donde ha tenido un empleo. Su novia es una abúlica muchacha, sin interés por nada. A la generación de la resignada abuela, le sigue la de la frustrada Tania, para ser sucedida por lo que en España llamaríamos una –ni–ni–, que ni estudia, ni trabaja. Este es el futuro, para el que se han sacrificado s

El único remedio para esta indiferencia espiritual, según el director, es un –paso consciente hacia la responsabilidad–. Se trata de un llamado a prescindir de todo aquello que no es verdad. –Descubrir en uno mismo el elemento divino y respetarlo– más allá de lo personal. Para Tarkovski, todo esto acarrea sufrimiento ya que conlleva el ser consciente de la culpabilidad y de la condición natural egoísta. Es por eso que titula a su última película –Sacrificio– (1986), dedicada a su hijo, a quien durante la elaboración del guión, por fin le será permitido salir de la Unión Soviética para estar con su padre. A mitad del rodaje de la película Tarkovski tuvo que comenzar a dirigir desde la cama de un hospital debido al cáncer de pulmón que acabó con su vida. Aunque Tarkovski odiaba que se intentase hacer una interpretación racional de sus películas, es evidente que tanto la renuncia del hijo, como la visión apocalíptica y la entrega por un ideal mayor, están inspirados en la última etapa de

Nacido en Filadelfia en 1924, sus padres eran actores judí­os que hací­an teatro en yiddish. Hizo papeles desde niño en la radio, el cine y los escenarios de Broadway, donde representó a Jesús en una obra de 1940 llamada Viaje a Jerusalén. Tras estudiar en la Universidad de Columbia, va a la segunda guerra mundial. Actúa y dirige teatro en Nueva York, hasta entrar en la televisión, donde trabaja con futuros grandes cineastas, como John Frankenheimer, Robert Mulligan o Arthur Penn. Juntos hacen un retrato corrosivo de la sociedad norteamericana de los años setenta, pero también una de las visiones más desesperanzadas de la condición humana. HOMBRES SIN PIEDAD Su primer largometraje es todaví­a hoy una de sus más famosas pelí­culas. Doce hombres sin piedad (1957) parece una obra de teatro, pero se hizo originalmente para la televisión, que obviamente en aquella época era otra cosa. ¡Nada que ver con el deplorable espectáculo de nuestros dí­as! Para muchos españoles, está de hecho uni

La argumentación sobre los peligros del rock debido a su imaginado trasfondo comunista, es el tema principal del primer libro de David A. Noebel "Communism, Hypnotism and The Beatles" (1965). Las célebres declaraciones de John Lennon, sobre la supuesta pérdida de popularidad de Jesús, pasaron desapercibidas en Inglaterra pero meses después parecía un amenazante asunto de estado en los Estados Unidos de América. Noebel fue tremendamente influyente en muchos predicadores americanos como Jimmy Swaggart, David Wilkerson o Billy James Hargis –que llamaba a The Beatles "comunistas camuflados". Johnny Marr del grupo británico The Smiths asegura en su pequeño estudio que Noebel fue el primero de su categoría en añadir referencias a pie de página. Claro que poner referencias a pie de página de libros impresos en papel tampoco garantiza demasiado. Se pueden encontrar multitud de referencias para apoyar cualquier tipo de disparate también en Jack Chick, que advierte también a

En sociedades donde no hay mucha tradición de libertad religiosa, el discurso sobre el peligro de las sectas se puede volver fácilmente en contra del derecho a la libertad de culto. Este fue uno de los efectos de Jonestown. Hubo una auténtica paranoia en los años 80 sobre este tema. En paí­ses como España, recién llegados a la libertad religiosa, habí­a encuestas que decí­an que la mayor preocupación de los padres después del peligro de que su hija se quedará embarazada, es que entrara en una secta. Los medios de comunicación estaban llenos de reportajes sensacionalistas sobre sexo y manipulación en las sectas. Todaví­a se vuelve de vez en cuando a ese tratamiento del tema. Lo que se hizo evidente en los procesos legales que hubo entonces, es que no era fácil demostrar el delito de estos grupos y que muchas de las acciones policiales habí­an sido injustificadas. Los polí­ticos que formaron incluso comisiones parlamentarias para estudiar la posibilidad de hacer leyes sobre el tema, fuer

William Everett Preston nació en una familia disfuncional de Houston, Texas, el 2 de septiembre de 1946. Un año después de su nacimiento su madre se divorció y lo llevó a él y a sus tres hermanas a Los ángeles, donde comenzó a trabajar en una funeraria y a tocar el órgano en la iglesia Victory Baptist Church. Esta afición de la madre hizo posible que desde los tres años Billy Preston pudiese familiarizarse con el piano y que a la temprana edad de siete años pudiese llegar incluso a dirigir en la iglesia a un coro de 150 personas. Con 16 años grabó su primer disco de gospel titulado –Sixteen Years Old Soul–, pero ya llevaba 4 años colaborando con músicos de la talla de Mahalia Jackson, James Cleveland o Andraé Crouch. Como se rodeó el famoso Jonás de una extraña tripulación en el barco que tomó a Tarsis, así­ parecí­a querer rodearse el bueno de Billy Preston de una interminable relación de músicos de toda clase de creencias como Ray Charles, Little Richard, Bob Dylan, The Rolling Stone

En 1917 un impresor decidió publicar una revista infantil en Barcelona, que incluyera cuentos, pasatiempos, chistes, ilustraciones y algunas historias en viñetas. La llamó Te veo, pero se convirtió en TVO, hasta ser TBO –no sin quejas, "por considerarlo un atentado a la ortografía1–. Muy pronto un joven empresario catalán, que volvía de Latinoamérica, adquirió la cabecera. Era Joaquín Buigas (1886–1963), nieto del arquitecto del Liceo, hijo del escultor del monumento a Colón, hermano del diseñador de las fuentes luminosas de Montjuïc, y creador de la familia Ulises –ilustrada por el dibujante de Menorca, Marino Benejam (1890–1970) –. La familia Ulises representa uno de los mejores retratos costumbristas de la sociedad española. Nacida a mediados de los cuarenta, cuando la conocí yo, era a finales de los sesenta, la época en que sus personajes compran la televisión, la lavadora automática o el aspirador, como pioneros de la incipiente sociedad de consumo. La familia refleja sin p

Con su habitual concisión y claridad, Packer distingue tres maneras de mirar a la cruz. Una subjetiva, que se centra en los efectos de la cruz en nosotros, particularmente la respuesta de amor que produce el amor divino. Otra objetiva, que nace de la escuela sueca de Aulen en los años 30, para enfatizar la victoria divina sobre las fuerzas satánicas y demoniacas, que tienen a la humanidad cautiva. Y finalmente, la visión de la sustitución, como satisfacción por la culpa del pecado humano, que lleva a la aceptación por Dios. Magistralmente, Packer afirma que la tercera perspectiva no niega las dos primeras. Sólo cuestiona que se puedan tomar por separado, como explicación completa. La muerte de Cristo, bíblicamente, tiene efecto primero en Dios, ya que es "propiciado" (o mejor dicho, Él hace propiciación, como dice Packer), por lo que vence al poder de las tinieblas y revela el amor de Dios que nos busca y salva. Analiza Romanos 1:18–3:20, para mostrar cómo Jesús llevó el cast

Nacido en Madrid en 1949, Pedro (su verdadero apellido es Ample Candel) empieza a tocar en su primer grupo de barrio allá por el 64. Pero su cara no será conocida hasta la entrada en el clásico grupo de pop Los Canarios, que tantos éxitos cosechara con canciones incluso en inglés, como "Get on your knees", inusitados para la época. El hombre que estaba detrás de todo aquel montaje era el avispado productor belga Alain Milhaud, responsable de la fama de grupos como Los Bravos o Pop Tops. Su voz se hizo conocida en "A los que hirió el amor", que llegarí­a a ser Nº1 en todas las listas del paí­s" "Era una canción realmente ambigua. Hay mucha gente que no comprende del todo el texto, entre los cuales me puedo incluir yo. Como habí­a frases como "Hay que tirar las armas, que no sirven ya", o se hablaba de la "guerra cruel", todo esto impactó mucho." /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "

Tras I break chairs Damien deja Sub–Pop por el sello Secretly Canadian, con quien edita Where shall you take me? (2003), decisión de la que no se arrepentirá a juzgar por los 13 años que lleva con ellos. Un par de canciones del disco formaron parte de la banda sonora de One tree Hill, serie de television que arrancó en EEUU el mismo año que salió el disco, 2003 (en España se vio alguna temporada en La2 y en Neox). Otra vez canciones desnudas y letras crudas otra vez. Más rastros de folk que en el trabajo anterior en una vuelta a la música serena (sólo –Texas/Ohio– se acelera sin pasar de un medio tiempo). On my way to absence (2005) destaca más por su música que por las letras, que siguen resumiendo con su toque a lo Raymond Carver (escritor al que confesó no haber leí­do hasta que vió su nombre relacionado con el suyo en algunas reseñas) las peripecias de frágiles personajes de clase media–baja en los Estados Unidos y sus relaciones atrapadas por un destino que parece una condena. En

Scott Stapp llevaba varias semanas durmiendo en su coche cuando grabó también en Facebook el video que hizo especialmente conocida su triste historia. Anthony Scott Flippen alias Scott Stapp había nacido en Orlando, Florida, el 8 de agosto de 1973 y con veintisiete años recorría el mundo presentando –With arms wide open–, la Mejor Canción de Rock según los Grammy Awards de 2001. El disco "Human Clay" (1999) llegó a vender veinte millones de copias y estaba claramente sobrecargado de imágenes cristianas que defendía con orgullo el propio cantante Scott Stapp. Los músicos de Creed usaban sus videos en MTV para promocionar la castidad, al mismo tiempo que músicos como Dave Gohl de Nirvana lo hacían para burlarse de ellos. Creed era entonces el grupo de rock de más éxito en el planeta pero además los músicos defendían su fe cristiana en revistas como SPIN. Scott Stapp tenía también toda la atención de la policía mientras colaboraba activamente con músicos como Steven Curtis Chapm

Glenn kaiser sigue todavía sin tener ni coche particular, ni seguro de vida, ni una casa adosada en las afueras, pero se le ve feliz ocupando una de esas habitaciones del Chelsea Hotel con su esposa Wendi. John Wiley Herrin fue no sólo uno de los fundadores de la comunidad sino también el padre de dos de sus amigos de juventud llamados John y Wendi. Wendi se convirtió poco después en la esposa de Glenn Kaiser y la segunda voz más habitual en sus conciertos como Resurrection Band. REZ, que es como se darán luego a conocer Resurrection Band, no era un grupo de rock cristiano como otros muchos lo serán después de ellos. Por un lado sus canciones tenían un muy alto contenido de protesta y llamada a la justicia social que no tenían muchos grupos como Stryper. Robert y Michael Sweet de hecho estaban influenciados por la teología de la prosperidad y procedían realmente de barrios acomodados de Los Angeles, California. Por otro lado Glenn Kaiser, a diferencia de grupos como White Heart que tra

Muchos americanos suelen hacerse un lío cuando hablan de Europa. Se ha dicho que la música de la película está inspirada en un vals típico de Francia pero lo cierto es que el estilo es particularmente propio de Grecia. Henry Nicola Mancini, que era hijo de emigrantes italianos, había creado ya muchas maravillas para el cine como –Moon River–. La composición que hace para –Charada– está sin duda a la altura de obras suyas de ese mismo año como la famosa sintonía de "La pantera rosa" o –The Pink Panther– (1963). Añade eso sí un elemento perturbador que la hace todavía más interesante. Los arreglos jazzísticos del tema inicial animan también a correr pero con las variaciones de –Charade–, ¡crees correr para salvar tu vida! La película –Charade– (1963) se empeña desde la primera escena en probar que el espionaje no se basa en una farsa más de lo que lo hace la mayor parte de las veces el trabajo o el matrimonio: –todo son secretos y mentiras–, dice Audrey Hepburn alias Regina Lam

Aunque era agnóstica, Hannah era de origen judí­o y nacionalidad alemana. Habí­a estudiado con el filósofo Martin Heidegger, que se une al partido nazi al ser elegido rector de la universidad de Friburgo. Como vemos en algunos flashbacks, Hannah tuvo una relación amorosa con él, pero ella se casó con uno de sus discí­pulos, que también era judí­o. Al ser interrogada por la Gestapo, huye a Parí­s, donde, ya divorciada, conoce a un antiguo comunista que se habí­a opuesto al estalinismo. Con el régimen colaboracionista de Vichy, es internada en un campo en Gurs, hasta que su nuevo marido logra que vayan a Estados Unidos, gracias a un falso visado diplomático. Tras la guerra, Arendt colabora con la causa sionista, pero como le dijo Heidegger, –pensar es una ocupación solitaria–. Von Trotta tiene la habilidad de hacer una pelí­cula sobre una mujer que piensa. ¿Cómo se muestra eso en la pantalla? No por sus inteligentes diálogos, sino por su imagen reflexiva, fumando un cigarrillo tras otro,

La escéptica doctora Matheson –interpretada por Sigourney Weaver– se dedica a desenmascarar fraudes paranormales con su asistente Tom –el camaleónico Cillian Murphy–, un aficionado al ilusionismo que, como Houdini, descubre los trucos de médiums como Paladino –Leonardo Sbaraglia, que lleva el nombre de una leyenda del espiritismo del siglo pasado–. Nada más comenzar el film, entramos en una casa supuestamente embrujada, para descubrir que es una niña la que provoca los fenómenos, para volver a su antiguo hogar. Aunque el nombre de la doctora sea un homenaje al autor de El increí­ble hombre menguante, El diablo sobre ruedas, o La leyenda de la casa del infierno, el director gallego Rodrigo Cortés no ha querido hacer una pelí­cula fantástica, sino "un thriller polí­tico de los 70, como si uno asistiera a una trama rigurosa de investigación con una especie de fondo de investigación, no periodí­stica, sino cientí­fica". Lo que pasa es que "llega un momento –como observa

Stott esperó diez días para intervenir en el debate que se publicó en el diario The Times con varios clérigos anglicanos –incluidos varios obispos– sobre –el peligro fundamentalista– que traía la creciente influencia del movimiento evangélico en Gran Bretaña. La discusión se inició en la sección de cartas al director, pero no tardó en extenderse a las páginas de opinión que llevaba anónimamente, un redactor llamado Utley, que dejó el diario ese año. La postura de Utley era de simpatía a –la tendencia contemporánea de la erudición bíblica que se opone al liberalismo teológico del siglo XIX, que tiene todavía sus defensores, pero está casi tan muerto como el anterior fundamentalismo–. Pará él, –el Dr. Graham no era fundamentalista en el antiguo sentido de la palabra–. Según el editor del Times, el evangelista estadounidense –predicaba el cristianismo como una religión sobrenatural, no como una forma de filosofía moral–. En ese sentido, Utley creía que Graham tenía –el apoyo de la erudici

El filósofo Thomas Hobbes nació el 5 de abril de 1588 en el sur de Inglaterra. Nació según aseguraba él de forma prematura debido al miedo que tenía su madre a la amenaza de invasión que le había hecho España a Inglaterra con la denominada Armada Invencible Española. ¡Aquella mujer de la que desgraciadamente no se conserva el nombre podría haberse evitado el miedo si hubiese sabido lo poco que la armada merecía ya semejante título! Su marido, que tenía el mismo nombre y apellido que el futuro filósofo, era el vicario de la capilla medieval de Charlton y fue desprovisto de su cargo después de haberse visto envuelto en una pelea con otro párroco en plena calle. Su hijo empezó a estudiar en la iglesia de Westport y el puritano John Wilkinson tuvo una gran influencia en él antes de que el joven Thomas empezara a estudiar en Oxford. Thomas Hobbes es también un acérrimo creyente o ateo dependiendo de con quién hables. Su especialidad era la filosofía política pero tenía por supuesto sus prop

El Templo del Pueblo grababa todos los mensajes de Jones, incluido este último. La cinta llamada Q 042 estuvo mucho tiempo en posesión del FBI, pero ahora es tan conocida que no hay documental o ví­deo de YouTube que no se escuche la grabación. A diferencia de otras cintas, esta tiene unos sonidos fantasmales de fondo y una música que no se sabe de dónde viene. Hay los silencios habituales entre las palabras de Jones, pero continos aplausos, algunos claramente fuera de lugar. Y se dice algo tan extraño como que lleven al funcionario de la embajada americana en Jonestown, Robert Dwyer, a la Casa del Este, cuando se habí­a ido con el congresista Ryan al aeródromo, donde fue herido. No hay duda de que se trata de una cinta editada posteriormente. Está claramente montada para dar una impresión, la del suicidio masivo. Las primeras noticias de la masacre hablan de cuatrocientos muertos. Van acompañadas de las fotos de los periodistas que sobrevivieron al asesinato de Ryan. Trescientos miemb

Extreme nunca pretendió ser un grupo religioso, y de hecho confesaron haber evitado hablar de ciertos temas por miedo a ser encasillados de esta forma; no fue de extrañar por tanto que este grupo fuese ignorado por las estructuras que dan forma al cristianismo. Sin embargo, la honestidad que les llevó a tratar temas así­ fuera de esos cí­rculos, en mi opinión les puso a ellos dos muy por encima de otros muchos. –¿Mi relación con Dios?. Esto es lo único que me mantiene aflote –comentaba–. Tengo algunos problemas, quizá con depresiones –los sube y baja de todo, el negocio o los altos y bajos de tu vida– y he llegado a la conclusión, no creo que sea una gran revelación, pero no tengo que suponer que voy a ser feliz siempre. esos sube y baja existen. No sé por qué razón creo que soy Job, pero él nunca negó su fe–. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Extreme: Nada nuevo bajo el Sol" de la serie Heavy Metal ❤ ¿Te parece interesante? Par

La realidad durante la Edad Media es que entonces menos del 5% de la población sabía leer, la esperanza de vida estaba por debajo de los 35 años y las epidemias podían acabar con el 60% de la población de Europa. Estos jóvenes sin embargo estaban seguros de que la calidad de vida entonces había sido mucho mejor y se mudan buscando recuperar ese modelo al campo formando The Guild of St. Joseph and St. Dominic en los alrededores de Ditchling, Sussex. Este gremio llegó a reunir hasta cuarenta y cuatro artesanos en su mejor época y sólo eran admitidos los hombres como miembros. Allí se acostumbraron poco a poco a elaborar su propia comida, ropa o juguetes, cantar sus himnos a dos voces y construir una robusta clientela entre la entonces creciente membresía de la iglesia católica. Eric Gill se mudó en 1924 con su amigo el poeta David Jones a un monasterio anglicano en Capel–y–finen, Wales, construido junto a las ruinas de una abadía agustina del 1100. Escribe allí el que será el primero de

Hoy todos esos valiosos escenarios están en la basura y su mansión en venta. Su afición por la magia blanca y la música de Johann Sebastian Bach fueron algunas de las razones que le acercaron tanto al británico Ritchie Blackmore de Deep Purple – años después de haber estado abriendo sus conciertos como vocalista de Elf. Grabando juntos como Rainbow el disco –Long Live Rock "n" Roll–, en los estudios de Chí¢teau d–Hérouville, Francia, Ronnie James Dio aseguraba que empezaron a encontrar problemas. Fue para ser más exactos al querer terminar la canción –Gates of Babylon–. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Ronnie James Dio y el hambre de cielo en Los Angeles" de la serie Heavy Metal ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ronnie–james–dio http://dlvr.it/STbwmz

Uno de sus más brillantes estudiantes, el comentarista del Nuevo Testamento, Dick France, recuerda como a pesar de hablar despacio, tenías que darte prisa para tomar notas: –Entraba en la clase, miraba alrededor y empezaba directamente–. Packer no perdía el tiempo. No tenía paciencia con las preguntas vagas. Enseguida te decía que dejaras de divagar y fueras al tema sobre el que se estaba hablando. En el trato personal era sonriente, como se ve en las fotos, pero no era fácil tener una conversación con él. Era introvertido y como dijimos, extremadamente celoso de su vida privada. Aunque nunca abandonó su afición de tocar jazz al clarinete, nunca lo hizo para sus estudiantes, ni en otra actividad cristiana. Más que secreto, era discreto. Packer hacía también una clara diferencia entre una conferencia y una predicación. Lo cerebral y sólido de una charla suya de conocimiento bíblico, un sábado por la noche, se convertía el domingo en un mensaje atractivo y poderoso en torno al Evangelio

–Entiendes que no hay sentido en vivir sin una dirección, sin poder responder a la pregunta fundamental –¿quién soy? Sólo tienes dos posibilidades: olvidarlo, o hacer algo por salir de esa condición. Yo he seguido la segunda. Empecé a leer místicos, primero hindúes como (Paramahansa) Yogananda o Aurobindo, hasta encontrar un gran místico hindú que se llama Nisargadatta. Luego llegué al sufismo (islámico) y el misticismo español de Santa Teresa y San Juan de la Cruz. Al final tengo la idea de que todas las religiones te aportan cosas.– Ya en 1987 había hecho su primera ópera sobre el –Génesis– acerca de cómo los dioses intentan evitar un nuevo Diluvio enviando cuatro arcángeles como mensajeros. Al año siguiente se va a vivir con su madre a Sicilia, cuando publica su disco –Fisiognómica– con la maravillosa canción –Y te vengo a buscar–, que canto para el Papa en el Aula Pablo VI en 1989. Lloró emocionado, pero dijo: –No soy católico, aunque tengo amistades muy fuertes en la iglesia catól

¿Cómo fue tu infancia? Sí, mis padres eran judíos, ¡pero yo realmente no me crié en nada! Hubo muchas cosas buenas y malas en mi infancia, mi papá tenía muchos problemas de ira y problemas de salud mental que afectaron a toda nuestra familia. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Entrevista con Nina Llopis y la pequeña luz a través del valle del hardcore" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/nina–llopis http://dlvr.it/STY1ky

Era el primer partido de la NBA el año 2001 en Los Ángeles, cuando anunciaron de repente que U2 actuaría en el intermedio desde Boston. Las cámaras conectaron en ese momento y descubrieron a su cantante Bono, de rodillas orando, mientras comenzaba a recitar las palabras del Salmo 116 ante la televisión nacional: ¿Cómo podré pagar al Señor todo el bien que me ha hecho? El cantante de la banda más popular de rock del planeta hacía suya así una vez más las palabras de David: Levantaré la copa de la salvación e invocaré su nombre, cumpliré mis promesas al Señor" Tal expresión de adoración no deja de sorprender en un músico de rock, que es especialmente conocido por su lectura de la Biblia, pero también por la agresividad y el lenguaje obsceno de muchas de sus declaraciones. La espiritualidad de Bono es algo difícil de entender para alguien que examina su fe desde una perspectiva tradicional religiosa. Hijo de un católico y una protestante, el cantante de U2 se crió yendo con su madr

La hermana de George, Louise, se fue a América en 1965, para ser educada en un convento, pero reaccionó contra su iglesia de un modo similar. ′Es cuestión de miedo′, afirma. ′Cuando éramos lo suficientemente pequeños para ser gobernados por el temor, hicimos lo que pensamos que serí­a mejor hacer, si no querí­amos freí­rnos en algún sitio; pero cuando nos hicimos lo suficiente mayores para pensar por nosotros mismos, decidimos que ese no era nuestro dios′. Por eso cuenta que ′los dos se alejaron de ello′. George era tan anticatólico, que veí­a su conversión a la religión oriental como una completa ruptura con el cristianismo. Aunque es curioso que repita continuamente las debilidades del catolicismo para resaltar lo atractivo del hinduismo. Sin embargo, su principal problema con la iglesia donde habí­a sido bautizado es que no era suficientemente espiritual. Una vez tomado el sacramento, viví­an como si aquello no fuera verdad. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre

Él querí­a que su historia fuera una luz de esperanza a todos los ′que han fracasado en seguir los pasos del Maestro′, porque se han ′hundido en el barro y creen que ya no hay posibilidad′. Muchos entonces, como hoy, le admiran por ser un artista maldito. Por lo que le preferí­an ver en la cárcel, antes que en una iglesia. Pero tras años, entregado a las drogas, la gracia de Dios pudo más que todos sus intentos de escapar de Él, y su vida fue finalmente transformada. ′El que quiere ser cristiano debe cambiar del todo′, dice Johnny Cash. ′Perderá algunos amigos′, pero ′no se puede jugar con fuego, ni nadar entre dos aguas′. Así­ que ′cada dí­a se hace necesario trazar muy claramente la lí­nea divisoria, entre lo que eras y lo que debes ser′. Uno de sus textos preferidos de la Biblia, era por eso: ′el que piense estar firme, mire que no caiga′. Su testimonio es el de un superviviente. Lo que vale más para mí­ que muchas historias de éxito, que suelen entusiasmar a la gente con relatos tr

En principio, los Illuminati no son más que un grupo escindido de la masonería bávara en el siglo XVIII. Todo lo demás es fantasía esotérica. Los únicos Illuminati que hay en la Historia nacen en la parte católica del sur de Alemania, después de la Reforma. Allí se hicieron fuertes los jesuitas. Con ellos se educó Adam Weishaupt (1748–1830), que tenía un abuelo librepensador, influenciado por la Ilustración francesa, el barón de Ickstatt. Tras estudiar derecho, Weishaupt llegó a ser profesor de la universidad de Ingolstadt en 1772. Fue el primer laico en ser catedrático de derecho canónico en lo que hoy es Alemania. La oposición de sus colegas y algunos miembros del gobierno bávaro le llevó a buscar apoyo en la masonería. Los que confunden a los masones con los Illuminati tienen que saber que estos nacen precisamente en oposición a la masonería. Tras su decepción con la masonería, Weishaupt funda con otros cinco en 1776 un grupo llamado los Perfectibilistas, que luego serían los Illumi

La influencia que adquirió Stott, tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo, hizo que muchos se sintieran eclipsados por la importancia que tenía en el medio evangélico. En cierto sentido, hasta James I. Packer (1926–2020) se tiene que marchar a Estados Unidos, al verse convertido en una figura secundaria en el propio anglicanismo evangélico británico. El único predicador que tuvo una influencia semejante a Stott, el siglo pasado, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo, fue Billy Graham (1928–2018). El evangelista americano fue el centro de todos los ataques doctrinales del neo–fundamentalismo de la posguerra, al no poder hacer ninguna acusación de inmoralidad sexual contra él. Le calificaron de ecuménico, universalista y todo lo que hiciera falta, pero con Stott, la cosa no era tan fácil. No sólo era de una integridad ética libre de toda sospecha, sino que era además, un ejemplo de humildad y vida sencilla, que avergonzaba a cualquier predicador estadounidense, por

La Verdad A Juicio Hacía tiempo que el cine no se enfrentaba a preguntas tan profundas como estas. El gran acierto de la producción de la BBC que ha dirigido Mick Jackson –sobre un impresionante guión del dramaturgo David Hare–, es volver a llevar a la pantalla el asunto de si existe la verdad y las consecuencias que eso tiene para una sociedad pluralista. La tarea a la que se enfrenta el equipo legal que defiende a la historiadora que encarna la actriz británica Rachel Weisz –teñida de rubio y con marcado acento norteamericano– es demostrar la verdad negada por Irving –interpretada por el huidizo y manipulador Timothy Spall–, ya que en el derecho inglés, el peso de la prueba recae en el acusado, que es quien ha de demostrar su inocencia. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Denial: La verdad a juicio" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/denial http://dlvr.it/STNtZx

Cuando mi amiga Marité Pérez–Prida vino a Madrid en 1983 de Córdoba, para seguir estudiando Derecho, me hablaba de Samuel, después de estar con su hija Lilly y las nietas de Clifford, en la Asociación Bí­blica Universitaria Argentina (ABUA). Escobar habí­a ido con su hijo, a la Universidad Calvino de Grand Rapids (Michigan, EE.UU.), pero a partir de 1984, enseña en el Seminario Teológico Bautista del Este en Filadelfí­a. Es entonces, cuando empecé a tener correspondencia con él. Fue para mí­, un gran honor, poder publicar algunos artí­culos suyos en una revista que hací­a con mi padre, Cuadernos Reforma, incluso un monográfico sobre la revisión de la –leyenda negra– en 1992. Poco podí­a imaginar que un dí­a podrí­a estar enseñando con él en Madrid. Escuchar sus exposiciones bí­blicas, participaciones en el claustro, o simplemente tomar un café con él, es uno de los mayores placeres que conozco. Uno nunca se cansa de oí­rle. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre &qu

Esta vasija de cerámica se presenta como un objeto del siglo I, que lleva una inscripción griega realizada antes del año 50 d. C. Su referencia al cristo o Mesías, se convierte para algunos en la primera referencia histórica a Jesús. Ya que creen que ésta estaba hasta ahora en una carta de Pablo fechada el año 51 d.C. El hallazgo tiene por lo tanto todos los elementos para hacer despertar la imaginación de muchos. Hay ya quien recuerda "hasta el Santo Grial!, que algunos identifican con la copa que Jesús utilizó en la última cena. Pero ¿hay base para relacionar este objeto con Jesús? Para desilusión de muchos, no son pocos los especialistas que piensan que se está hablando de una fecha equivocada. Antonio Lombatti dice que –no hace falta ni un análisis microscópico, para ver que la inscripción no puede ser tan clara en un objeto sacado del agua después de dos mil años–. John N. Lupia III cree que la inscripción –sugiere una mano moderna–. Es evidente que para estos investigadores

Decía Nietzsche que –no nos libraremos de Dios, mientras sigamos creyendo en la gramática–; pero lo que aprendemos de los ateos, es que mientras exista la lengua, seguiremos hablando de Dios. El problema es de qué hablamos cuando hablamos de Dios... Saramago tiene claro que no hay dios como el Dios de la Biblia, aunque sea en minúsculas. Y la paradoja de este libro es que a pesar de todo lo que dice en contra suyo, después de leer la novela, dan ganas de leer la Biblia. El Nobel parafrasea una y otra vez la Escritura – junto a leyendas judías como la de Lilith –, mostrando que no hay libro como éste, para entender la vida y el hombre. Otra cosa es su idea de Dios. Para él, francamente terrible" En su opinión, –los católicos no tienen motivos para enojarse con Caín–, porque –no leen la Biblia–. En todo caso, –sentará mal a los judíos–, porque –el libro habla del Antiguo Testamento–. En él sigue la historia de los primeros libros de la Biblia, Génesis y el Éxodo, a través de la figu

La persecución de bautistas, cuáqueros y católicos, que hay en la novela, no se refiere sólo a la América puritana. Los padres de la teonomía reconstrucionista de los 80 eran presbiterianos conservadores como Rushdoony, Bahnsen, North, Chilton o DeMar, que buscaban no sólo implantar la ley mosaica, sino que perseguirían a los bautistas y herederos de la Reforma radical, con los que discrepaban teológicamente. Pocos se imaginaban entonces, que este fanatismo sectario llegara a ser un movimiento evangélico tan influyente como la –teología del dominio– –que hace referencia a Génesis 1:28, no a la imposición que defiende–. Su conexión con la Mayoría Moral propugnada por bautistas como Falwell o Robertson, unida al carismatismo apostólico de Wagner, lleva a todo un movimiento, basado en la educación en casa, que ha sido objeto ya de muchos estudios sociológicos en Estados Unidos. Una de las conclusiones del análisis social reconstrucionista es que el feminismo ha acabado con el orden famili

Es un tema sobre el que me resulta doloroso escribir, ya que iba a la iglesia de Lloyd–Jones desde que tenía unos pocos meses, cuando mis padres fueron a Londres en 1964. Y cuando volví a vivir en Londres a finales de los 70, fue para estudiar con Stott en el instituto que dirigió hasta los años 80, mientras asistía a su iglesia de All Souls. Al volver luego a Inglaterra a principios de los 90 estuve en otro centro vinculado al círculo de Lloyd–Jones. Y me siento como esos hijos a los que se les piden que elijan entre su padre y su madre, cuando la separación se hace inevitable. Creo que entiendo a uno y a otro, pero lo que siento es pena por la dificultad de poder llegar a un acuerdo. Son puntos de vista sobre la unidad de la Iglesia totalmente incompatibles. El propio McGrath –nada cercano a Lloyd–Jones– reconoce que la intervención de Stott fue –impropia–. Como dice, se disculpó por ello al Doctor, después. En una asamblea seria, como las que se hacían en aquella época en la cultura

Frank recordaría siempre a su padre señalando a la Estatua de la Libertad desde el barco al llegar a New York y diciéndole: –Ciccio, ¡mira! ¡mira eso! ¡Esa es la luz más grande que ha existido desde la estrella de Belén! ¡es la estrella de la libertad! Recuérdalo–. John Doe es el nombre que en el Nuevo Mundo se le da a una persona para indicar que no hay en ella nada especial y diferente de los demás; es el nombre de un cualquiera o un don nadie con el que Frank Capra se podía identificar. En otra época era para muchos poco más que un simple y pobre emigrante más. Frank Capra empezó trabajando en la venta de periódicos como los que aparecen a menudo en la película y tenía veinte centavos en su bolsillo cuando respondió satisfactoriamente a un anuncio que incluía una oferta de trabajo como director de cine. Durante la década de 1920 fue clave en la creación del cómico personaje de Harry Langdon, que él mismo definía como –el niño–hombre cuyo único aliado era Dios–. Su película –It Happe

La Santidad Como Problema No me extraña que cuando James I. Packer llegó a la fe cristiana en la universidad de Oxford durante la Segunda Guerra Mundial. tuviera problemas con la santidad que se esperaba de él. Según cuenta, el movimiento de estudiantes evangélicos estaba dominado por la idea de –la vida cristiana victoriosa–, pero la iglesia también. Una de las dos congregaciones evangélicas anglicanas que había en la ciudad tenía de pastor a John Carpenter, un antiguo misionero en China que buscaba librar a los creyentes de –la contaminación del mundo– por medio de la fe. Esta enseñanza de santidad se asocia desde el siglo XIX a una conferencia que había en la región de los Lagos de Inglaterra, llamada Keswick. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La santidad como problema" de la serie James I. Packer ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/james–i–packer–2 http://dlvr.it/STFPQ9

La obra del escritor Tim Rice y el compositor Andrew Lloyd Webber es anterior a la película que hizo Norman Jewison en 1973 (el mismo año de Godspell, otro musical supuestamente basado en el Evangelio según Mateo, pero adaptado a la cultura hippy en las calles de Nueva York). El film está rodado en Israel, donde los actores aparecen como turistas repitiendo la historia del Evangelio en términos contemporáneos. Eso es lo que pretende también el montaje de Stephen Rayne, que ahora intenta reflejar la estética juvenil actual, que ha cambiado mucho desde que la época en que se estrenó la obra en Nueva York en 1971. EL SUPERSTAR EN ESPAÑA Su protagonista, primero en España fue Camilo Sesto, que hizo de Jesús en 1975. La Magdalena, la interpretaba Ángela Carrasco, y Judas, el canario Teddy Bautista, luego presidente de la Sociedad General de Autores. La obra volvió en los años ochenta con Pablo Abraira, Estíbaliz y Pedro Ruy Blas, todos ellos populares cantantes de la época del Superstar

Chirbes es uno de los escritores españoles más apreciados en paí­ses como Alemania –junto a Javier Marí­as–, pero todaví­a no es tan conocido en nuestro paí­s a nivel popular, como entre la crí­tica especializada. Las razones no son difí­ciles de imaginar, ya que su obra es una de los testimonios más demoledores de la sociedad española. Sus personajes pertenecen a menudo a la generación que luchó contra Franco, pero se acomodó al poder en la época socialista. El autor valenciano se muestra inmisericorde con sus contemporáneos. Crematorio comienza con la muerte de Matí­as Bertomeu, un hombre que buscó la revolución en los últimos años del franquismo, pero que durante la Transición traiciona todos sus ideales. Al momento repentino de su muerte, vive retirado en su pueblo natal, donde se ha reinventado como ecologista. En el crematorio está su hermano Rubén, un constructor sin escrúpulos, que soñó con ser arquitecto solidario, pero acabó destrozando el litoral valenciano, después de coq

El cuerpo de Nichols apareció en la callejuela que hay justo detrás de la estatua del General Booth. Lo encontró un policía a la puerta de un establo que había justo enfrente del antiguo edificio de ladrillos rojos y ventanas grandes que todavía existe. Las habitaciones del internado de aquel colegio son ahora apartamentos. Estaba muy oscuro por la noche en aquella época de luz de gas, pero a la mañana siguiente los policías estaban intrigados porque el cuerpo destrozado no estaba rodeado de sangre. La particular forma de matar del Destripador era un estrangulamiento antes de hacer ninguno de los cortes con los que mutilaba el cadáver. Esa es la razón por la que muchos han sugerido la posibilidad de que fuera incluso un cirujano. En aquella época la poca gente que se atrevía a adentrarse por la noche en el sórdido mundo de Whitechapel era porque buscaban prostitutas. La mayoría querían aprovecharse de ellas, pero otros querían rescatarlas, como el Ejército de Salvación. No es extraño,