entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Hay dos formas en las que podemos querer ser nuestro propio señor y salvador. Podemos decir: "voy a vivir mi vida como quiera". O como el protagonista de la novela de Flannery O"Connor, Hazel Motes en Sangre sabia, descubrir que "la mejor forma de evitar a Jesús es evitar el pecado". Porque si uno intenta vivir moralmente, para que Dios te haga bien y te salve, Jesús puede ser tu modelo o tu maestro, pero no tu Salvador. Estás confiando en tu propia bondad, más que en Cristo Jesús. Intentas salvarte a ti mismo, siguiendo a Jesús. Esto es, irónicamente, un rechazo del evangelio de Jesús, una forma cristianizada de religión, intentando mantener la moralidad, pero evitando a Jesús como nuestro Salvador. Los personajes de Emaús descubren que "mucho antes que en Dios, creemos en el hombre –y tan sólo esto, al principio, es la fe" (pág. 89). Hasta que un día descubren que caminan "ciegos, al lado de amigos y amores que no reconocemos, fiándonos de un D

Lo que pasa es que esta es la versión norteamericana de una miniserie de la BBC, hecha a principios de los noventa. Lo que para algunos hoy, es casi prehistoria, ya que parece que no ha habido series creativas en televisión, antes de "Los Soprano" –lo más que te pueden decir, es "Twin Peaks"–. El problema es que yo me habí­a ido al otro extremo. Llevaba ya varios años, que no veí­a más que series de los años setenta. Estaba hecho un friki –como permite ahora decir la Real Academia de la Lengua–. Habí­a conseguido todas las series de mi infancia, en oscuras ediciones en DVD de Estados Unidos, cuando unos buenos amigos y hermanos sevillanos, afincados desde hace tiempo en Madrid –Julio Martí­nez y Marimar Gómez–, tuvieron misericordia de mí­ y se aseguran de proveerme de series como esta. Gracias a ellos, me voy reconciliando un poco con el presente. Ya que sin su ayuda informática, creo que seguirí­a utilizando la máquina de escribir" /// José de Segovia nos hab

El primer largometraje de Abel Ferrara se tituló "9 Lives of a Wet Pussy" (1977) y es en realidad una película pornográfica en la que el propio director aparece leyendo la Biblia. Justo antes de cenarse un pescado, partir el pan y beber el vino, Abel Ferrara alias Jimmy Boy lee con todo detalle el controvertido texto de Génesis donde las hijas de Lot se acuestan con su anciano padre. La imagen de un padre anciano de hecho vuelve a aparecer justo al principio de su segundo largometraje "The Driller Killer" (1979). El segundo largometraje empieza con un joven Abel Ferrara alias Jimmy Laine entrando despacio por el pasillo central de una oscura iglesia católica de New York. Su aspecto de hijo pródigo trasnochado se deduce desde el primer plano tomado desde la espalda, pero se evidencia del todo cuando llega al banco de la primera fila. Allí parece reconocer a un hombre anciano y barbudo, que murmura de rodillas lo que parecen unas súplicas incomprensibles acerca del pe

Su último libro, El espejo en el espejo, es una colección de relatos, entrelazados entre sí, a modo de cuadros íntimos e interiores. En palabras de su autor, "auténticas escenas infernales", que no pretenden ser nada más que "historias de la tragedia humana". Cada una de ellas nos introduce en un mundo cerrado, como su subtítulo indica, laberintos, pero éstos sin salida. "Desde luego, este no es un libro para niños, aunque sólo fuera porque hay ciertas facetas oscuras en la vida que no deben mostrarse a los niños", dice Ende. Y es que realmente son pesadillas, en las que la muerte y el horror son el principal protagonista. La tragedia de gente desamparada, en una estación de la que nadie puede salir jamás; un buscador de ángeles, que al regresar a casa la encuentra cubierta de repugnantes ratas; un novio impaciente, que busca toda su vida el camino hasta la casa de su amada, para encontrarse ya viejo y maltrecho con la decepción" /// José de Segovia n

Al empezar su canción con la palabra "Jehová" o "Señor", podemos estar seguros de que el salmista comienza también descalificando cualquier lectura de interpretación privada que pueda hacerse del texto. Esto es especialmente importante decirlo hoy dí­a cuando este salmo parece que, por ser más de dominio público, puede utilizarse con más libertad como un mantra genérico en el que cada cual pone a su señor donde el salmista dice el Señor. Lo hemos visto hacer especialmente en el lecho de muerte de muchos como si fuese un abracadabra personalizable y ha quedado registrado en series de televisión como Lost o Glitch. El pastor, el Señor al que se refiere el salmista y al que se le atribuyen todos estos méritos, de quien proceden todos estos beneficios, no es sino Jehová, el Dios que se reveló a Abraham, Moisés y David. Es de ese Dios, eterno, revelado a sus hijos dentro de un tiempo y un espacio concretos, de quien quiere hablar. No es ese Señor el dios de los filisteos

En esta pelí­cula, Gus Van Sant vuelve a trabajar, después del polémico y pop experimento de reescritura cinematográfica que emprendió en Psycho (1998), con el director de fotografí­a Christopher Doyle, un auténtico artista independiente, rompedor de cualquier molde y acercamiento a lo tí­pico, colaborador de Wong Kar–wai y Jim Jarmusch. En este acercamiento al mundo cerrado y lleno de códigos internos de los skaters, Van Sant nos guí­a por un sugerente paisaje adolescente, hacia el cruce de caminos por el que se saludan la juventud y la muerte, colocando incógnitas en relación a un crimen, y despejándolas después, a la par que se desvela el orden de los sucesos, algo que más tarde realizó Clint Eastwood en la primera mitad de El Intercambio (Changeling, 2008) Alex va mientras tanto de un lado al otro como el narrador de Memorias del subsuelo, de Dostoyevski: sin un rumbo fijo, alimentándose de ese vací­o que le rodea, tropezando con desconocidos y anotando detalles febriles en su diar

O sea, uno de los grandes iconos del cine y la literatura de terror convertido en un personaje que, a pesar de reproducir un entorno entre tenebroso y polvoriento y de contarlo todo entre truenos, relámpagos, risas de malo (esas que quieren ser como más guturales) y unos extraños ritmos a medio camino entre zí­ngaros y sonidos de violí­n desafinado, se convirtió en el favorito de muchos niños. Eso sí­, recuerdo que al conde no le asustaba la luz (sobre los ajos no tengo referencias) y tení­a una obsesión por contar cualquier objeto, numéricamente hablando claro. De hecho (eso lo supe mucho después claro), existe la creencia de que los vampiros sufren de aritmomaní­a, un trastorno obsesivo compulsivo que consiste, precisamente, en tener que contar objetos o acciones continuamente. No es casualidad, pues, que el nombre original de mi querido conde fuera, en inglés, el de Count Von Count (un nombre más apropiado), un personaje incrustado en mi memoria infantil a la altura del Mazinger Z q

"¿Cómo se puede vivir sin gracia y sin justicia?", se pregunta Camus. La materia sola no puede más que sumir al hombre en el hastío y la insatisfacción. Cuando Camus publicó La caída en 1956, muchos pensaron que el famoso filósofo ateo estaba a punto de convertirse al cristianismo –dice el crítico francés Alain Costes–. Su acercamiento a la fe se vio sin embargo frustrado por su decepción con el catolicismo–romano. Según un cura llamado Lepp –que había sido marxista–, el conflicto vino porque algunos amigos suyos se enfrentaron a la Iglesia como institución. Lo cierto es que un día apareció en un culto protestante, en el edificio neo–gótico que había desde la Primera Guerra Mundial en pleno Quai d"Orsay. Esta iglesia americana en la ribera del Sena era famosa por sus conciertos de órgano. Atraía a estudiantes de La Sorbona, turistas americanos, personal de la OTAN, políticos de paso y algunos embajadores, pero también muchos aficionados a la música. La iglesia tenía ento

Frank asegura que los ejecutivos de Walt Disney le hicieron ofertas que le llenan de orgullo pero que rechazó con el objetivo de seguir trabajando su propia línea artística más inclinada a retratar el bien y el mal con toda su complejidad. Los personajes de Frank Frazetta tienen las manos manchadas de sangre. Miran a los ojos al mal y en muchos casos el bien parece claramente en desventaja. El espectador sabe que es sólo cuestión de tiempo, claro, ya que en la mayor parte de las ocasiones, hemos visto que los cadáveres de los villanos y los monstruos se amontonan bajo los pies del protagonista. Las ilustraciones de Frank Frazetta conquistaron Hollywood a pesar de todo gracias a la colaboración de unos entonces jóvenes George Lucas, Clint Eastwood, Bo Derek o Arnold Schwarzenegger, que se acercaban entonces a él ya como auténticos y tímidos fans. El guionista John Milius tenía treinta y ocho años. Acababa de trabajar con Francis Ford Coppola para "Apocalypse Now" (1978) y reco

Caemos en la trampa de pensar que para hacer grandes cosas, Dios necesita de grandes hombres. Confundimos el poder, la personalidad, el carisma, el dinero, la apariencia física y la elocuencia verbal, con la verdadera forma en que Dios muestra su Gloria. Ya que Él utiliza "vasos de barro, para que la excelencia del poder sea de Dios, y no de nosotros" (2 Corintios 4:7). Aunque nos lo cueste creer, Dios muestra su poder en nuestra debilidad. Cuanto más desesperados nos sentimos, más limitados nos vemos, frustrados por la ansiedad y paralizados por la impotencia, el Señor nos sorprende una y otra vez demostrándonos cómo su poder se perfecciona en nuestra debilidad (1 Co. 12:9). /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Battle Hymn: Himno de Batalla" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/battle–hymn http://dlvr.it/Sn44F2

Cuando fui con mis hijos estas navidades, me acordé de nuevo de ese día, pero a los pequeños les dio la pasión de todos los niños por los viajes al espacio. El menor me ha dejado hoy uno de los libros que sacó ayer de la biblioteca, La conquista de la luna. Yo he estado leyendo otro bastante más aburrido –sin tantas fotos, por lo menos–, que acompañó una serie de televisión –Objetivo: la luna de Dan Perry–. Aunque en la exposición tenían la preciosa edición que hizo Taschen –para el cuarenta aniversario– de la serie de artículos que escribió Norman Mailer para la revista Life. En casa –que siempre hemos sido muy tintinófilos–, la ocasión ha servido para releer los dos visionarios álbumes que Hergé dibujó dieciséis años antes que Armstrong pisara el píe en la luna. La primera sala trata de esos soñadores, que imaginaron el espacio, ya en el siglo XIX. Allí no sólo están escritores como Julio Verne o H. G. Wells, sino también Edgar Rice Burroughs –que no sólo escribió Tarzán, sino tambié

Detrás de ese deseo enfermizo de control de Jim Jones, no hay duda de que está la preocupación infantil por quedarse solo y desprotegido. Es ahí­, sin duda, donde está su atracción por el socialismo. No es algo intelectual, sino emocional. Jones llegó a meter después en la Comisión de Planificación de cincuenta a cien personas, pero algunas sólo estaban con el objeto de delatar a otras. Así­ cuando alguien estaba celoso del honor que habí­a recibido otro, se le premiaba con esa posición. Otras veces era para vigilar a otros. La figura destacada era, sin duda, Tim Stoen. La técnica de Jones era callarse hasta que todos habí­an dado su opinión y decir entonces, la última palabra. Las reuniones no eran todas discusiones administrativas. También habí­a una especie de sesiones de seudopsicoterapia para poner de relieve las debilidades de cada uno. Buscaba especialmente conocer los intereses y practicas sexuales de algunos, para explotarlos luego de forma despiadada. No sólo habí­a "mat

Antony Hegarty nació en Sussex, Inglaterra, en 1971. Sus padres, con quienes recuerda haber pasado los años más felices de su vida, se trasladaron a Amsterdam cuando él cumplió los seis años y a San José, California, cuando cumplió los diez. Tras una adolescencia propia de un aficionado a Boy George o Marc Almond, aburrido de su educación católica y de sus actuaciones en la iglesia, se trasladó con diecinueve años a New York para estudiar teatro en el Experimental Theatre Wing de la New York University. Inspirado por el arte underground del centro de la ciudad, formó parte del grupo de performance Blacklips y se dedicó a transformar bodegas fétidas e iglesias profanadas en su escenario habitual hasta que, como protegido de Lou Reed, comenzó una carrera comercial con su grupo Antony and the Johnsons. "Ser un artista a ese nivel" –declaraba acerca de sus primeras performances en New York– "implicaba que nadie te pagaba ni te iba a ver. Ahora me pagan y hay gente que escuch

En New Amsterdam vemos la vitalidad de Max Goodwin frente a los problemas, su necesidad de ayudar, de cambiar las cosas mientras haya tiempo, mientras haya vida. A veces nos puede parecer que lo hace todo demasiado sencillo pero también transmite que luchar hasta el final es lo único que queda. La serie no aclara si Max se recuperará completamente del cáncer en la próxima temporada y es que, aunque nos caiga muy bien, no deja de ser un personaje ficticio que transmite buenos valores de forma muy entusiasta. Pero tal vez a lo largo de nuestra vida nos habremos cruzado con personas similares, que influyen a los demás de manera que les ayuden a cambiar. ¿Qué sucede cuando mueren? ¿Cuánto dura su recuerdo en nosotros? ¿y los cambios que nos ayudaron a conseguir? /// Abraham Sampedro nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "New Amsterdam: ¿Cómo vivir con la muerte tan cerca?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/rev

Es cierto que mi padre era pastor y le metieron alguna vez en la cárcel, pero no por cualquier motivo, ni le solían dar palizas –como él dice–. Aunque lo que a él más le impresiona, es que "en casa se leía la Biblia, maravillosamente traducida al castellano por Cipriano de Valera y Casiodoro de Reina a finales del siglo XVI, que estaba prohibida en España". Ya que para el autor de "Pura alegría", la Biblia tiene "una íntima relevancia personal". Don Mercurio explica en "El Jinete Polaco" que "por nuestra feroz tradición católica y contrarreformista, los españoles no nos hemos educado leyendo la Biblia y cuando esta empezó a difundirse de verdad en España, cuando se puso de moda entre las familias de clase media tener una Biblia con tapas repujadas en el comedor, la traducción que se publicaba estaba escrita en un castellano sin color ni sabor, sin ninguna belleza y con grandes dosis de pudibundez" pero existía una Biblia en español desd

Eric Jiménez asegura en su reciente autobiografí­a que lo único que le parecí­a interesante cuando era un niño era la música de la Semana Santa. "¿Por qué hay tanta virgen en las proyecciones?" –le preguntaban recientemente a Florent. Florent teme que la música que hace con Jota pueda parecer oscura o mí­stica pero Jota, por su lado, parece tener clara una dirección completamente opuesta cuando asegura tener la intención de seguir escribiendo canciones tristes. Cuando le preguntan, Jota asegura que la canción que más le hubiera gustado haber escrito es "God Only Knows". En la canción "God Only knows" se describe la contemplación del amante desde el punto de vista de la vida después de la muerte y, como en la canción "Corrientes circulares en el tiempo", se introduce la idea de Dios como ser todopoderoso. Fue en 1966 una de las primeras canciones de pop en atreverse a incluir la palabra "Dios" en su tí­tulo y sus autores, los componentes

A pesar de ser un habitual de la tertulia del Café Gijón, el escritor era alguien más bien introvertido y enfermizo. Su primera novela, del año 54, Los Bravos, trata la misma soledad y aislamiento que vemos en el Libro de las memorias de las cosas. Se desarrolla además en el mismo escenario, el pueblo de Cerulleda, que hay en León en las montañas lindantes con Asturias. Todaví­a recuerdo la madrugada en que lo acabé de leer, en la cantina de la estación de tren donde se cambiaba de ví­a para ir a Francia. Como en su quinta novela –sobre los protestantes españoles que viví­an dispersos por esa zona–, Los Bravos tiene un protagonista colectivo y utiliza una técnica de construcción de acciones paralelas y simultáneas. La obra, que está ahora también publicada en una edición de estudio de Cátedra, fue especialmente bien acogida por la crí­tica. En los años sesenta, su literatura se hace cada vez más intimista con Laberintos y El hombre de los santos, que recibirá el prestigioso Premio de l

Antes de la liturgia de las horas, la película ha empezado con el texto de Juan con el que Jesús escapó de los que intentaron apedrearle: "llamó dioses a aquellos a quienes vino la palabra de Dios", una Palabra inquebrantable. A partir de entonces, se despliega ante nuestra mirada un film intenso, de una profunda humanidad y a la vez una compleja y dolorosa historia tratada con un mimo y una seriedad que parecía imposible de encontrar en el cine actual. Igualmente insólitas las interpretaciones soberbias de los actores, con una credibilidad aplastante, todo encuadrado en una fotografía y un trabajo de dirección que cuesta olvidar. Ya tiene en su haber el Gran Premio del Jurado de Cannes y ha sido considarada mejor película extranjera por el National Board of Review 2010. Pero esto es lo de menos.Xavier Beauvois, actor y director hijo de la crítica que vive en una casa perdida en la campiña francesa donde monta sus películas con su mujer como editora, firma una película incapa

El guión habí­a cambiado el protagonista de la novela. Ya no era un cuarentón y fatigado teniente gris de Nueva York, sino un joven lacónico agente de San Francisco. La novela que en 1966 leyó un joven director llamado Ernest Pintoff, "Testigo mudo", estaba escrita por alguien con el seudónimo de Robert Fish. Para preparar el papel, McQueen convivió durante unos dí­as con dos inspectores de policí­a, pero se inspiró sobre todo en un agente de homicidios, que serí­a el encargado de investigar los famosos asesinatos de Zodiac. David Toschi llevaba pajarita y tirantes, pero el actor se hizo una réplica de su pistolera al hombro y quiso llevar su misma arma. Amante de la velocidad y los excesos, McQueen era un hombre lleno de contradicciones, humilde y desafiante, problemático y generoso, amable y violento, confiado e inseguro. Norman Jewison le recuerda como "un solitario, atormentado, que busca un padre". El relato de su biografí­a siempre me ha conmovido. Amo sus pel

"El pecado nos ha separado de Dios, pero Cristo quiso traernos de vuelta a Él. Así que sufrió por nuestros pecados, un Salvador inocente por pecadores culpables. Y lo hizo de una vez y para siempre. Lo que ha hecho no puede ser mejorado, ni repetido. No hay observancia religiosa, ni obras de justicia que podamos hacer para conseguir el perdón. Hay sanidad por sus heridas, vida por su muerte, perdón por su dolor y salvación por su sufrimiento." Ninguna de estas secciones es, sin embargo, comparable a su monumental estudio sobre la Cruz, que presenta, como dice Gordon: "un argumento bíblico acumulativo, un fructífero recorrido por la obra de teólogos históricos y contemporáneos, una perspicaz observación psicológica, sobre una exposición de la Cruz que constituye su Credo personal". El libro se reeditó ya a la primera semana de publicarse. Es hoy libro de texto en innumerables seminarios y facultades de teología. Packer lo describió en la revista "Christianity To

Lo más interesante del personaje de Atom es que su propio creador, al igual que Hideaki Anno, mantenía una relación ambigua con el progreso tecnológico. Superviviente del bombardeo en Osaka y testigo del poder destructivo de las bombas atómicas durante los años cuarenta, Tezuka estaba "lejos de pensar que la modernización podía redimir la depravación humana", como menciona Hornyak. Frederick L. Schodt, amigo y traductor de Tezuka durante varios años, decía que "si lees con cuidado sus historias, te das cuenta de que Tezuka desarrolla un fuerte escepticismo sobre los beneficios de la tecnología [...] desarrolla una profunda conciencia de la debilidad del hombre y el peligro del mal uso de la tecnología". Por tanto, más que plasmar las esperanzas en un progreso tecnológico brillante, la figura de Atom se erige desde la necesidad de hacer una crítica del ser humano. El profesor de arte, Yukio Kondo, afirma que "acarreando con la imperfección y las contradicciones

A muchos les sorprenderá saber que en el fondo, lo que Stott era, es un evangelista. Nos hemos acostumbrado tanto a ver el evangelista como una figura carismática que con gestos dramáticos impresiona a las masas con sus gracias y presión emocional, que nos cuesta imaginar que se pueda predicar el Evangelio eficazmente de otra manera. En este artículo retomamos esta serie por su centenario, para ver cómo el apreciado maestro y autor de tantos libros se hizo conocido en los años 50 por sus campañas evangelísticas. Casi en paralelo a Billy Graham, recorrió Inglaterra, América, Australia y África anunciando el Evangelio en reuniones organizadas por iglesias y universidades donde los estudiantes querían compartir su fe con sus compañeros no creyentes. Muchos le recuerdan hoy como un teólogo y escritor, pero fue primero pastor. Y su iglesia pensó que debía mandar a la misión no a un ignorante manipulador, sino a alguien que como el apóstol Pablo, presentara el Evangelio con inteligencia y cl

El Jefe no tení­a hasta entonces nada de autoritario. Era un abogado idealista y débil candidato a gobernador. Casado, honesto y abstemio, sus nuevas responsabilidades le hacen cambiar. Esta transformación radical le convierte en un personaje carismático, extraordinariamente poderoso. El camino de la corrupción va acompañado de una extraña sinceridad, que le hace verdaderamente temible por su enorme capacidad de seducción. Las versiones cinematográficas no profundizan tanto en el aspecto psicológico, como en las escenas de masas, que Rossen rueda con extraordinaria fuerza y realismo. Zaillian intenta imitarlo al rodearlo continuamente de gente, capaz de provocar continuos conflictos dramáticos. En la novela, Burden acompaña con su asesoramiento legal al personaje de Talos, en una serie de trapisondas tan indecorosas, que se convierte en todo un experto de submarinismo de alcantarillas. Tal máquina de poder, basada en el patrocinio y la intimidación, le lleva a tapiar sus sentimientos b

Se han escrito biografías sobre mí en las que los escritores, tratando de obtener el pintoresco contraste del hombre que pasa de la pobreza al éxito, de los harapos a las riquezas, han falseado la imagen real de la situación económica de mi familia en los años 30. Y tales historias han provocado siempre un arrebato de ira y sano orgullo familiar en mis progenitores. Jamás se vieron obligados a mendigar de la seguridad social, ni nunca aceptaron por necesidad dádivas de nadie, ni siquiera durante los años de la Depresión. Antes de cada comida dábamos siempre gracias a Dios, que nos había dado las fuerzas precisas para ganarnos los alimentos que había en la mesa. Y puedo asegurar que no se trataba de un "proceso automático", la rutina de la oración antes de todas las comidas. No; se trataba de una plegaria sincera y sentida de acción de gracias. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El hombre vestido de negro en sus propias palab

En este sentido, Rosenthal es bastante fatalista y, aunque tiene algunas canciones más romanticonas, tiene otras que muestran las dificultades que tenemos en relacionarnos, como por ejemplo "Toby Carr"s difficult relationship with Tuna" ("La relación difícil de Toby Carr con Atún," sí, habéis leído bien). Y a veces explica lo que nos cuesta decidirnos por una persona, lo que buscamos en el otro, generalmente para satisfacer nuestras propias necesidades egoístas: "Por favor vuelve, cariño, me pongo nervioso cuando no estás. Hice un ruido con la sartén y no había nadie para recibir mi sonido. Pero dicho esto, dicho esto, me gusta cuando no estás" ("I like it when you are gone"). Con las relaciones es cuando el artista británico se vuelve más moralista. Para él, hay dos problemas: el primero es que es muy difícil entender al otro: "Me haces muchas preguntas [...] pero no sé cómo entender el resto de ti" ("Big on questions").

Con una vida tan interesante y agitada como la de Robin Williams lo habitual a la hora de realizar un trabajo biográfico es idealizar a la persona o indagar de forma escabrosa en los detalles más vergonzosos y privados. Sin embargo, la directora californiana, Marina Zenovich, ha evitado todo lo anterior creando un retrato amplio y profundo de Williams con un estilo narrativo que en ocasiones huye del aburrido y frí­volo orden cronológico. Esto se debe en gran parte a que no es la primera vez que la directora intenta comprender una vida con tantos contrastes. En el Sundance Film Festival de 2008, Zenovich sorprendí­a a todo el mundo con "Roman Polanski: Wanted and Desired", un documental que trata la huida de Polanski de Estados Unidos por los cargos de abuso sexual que aún pesan sobre el director. El rodaje duró cinco años. El sesudo trabajo de Zenovich no sólo consiguió ganar un Emmy sino que fue admitido como prueba para el juicio que trataba la posibilidad de extraditar a

En un mundo que consideraba hostil y caí­do en desgracia para todos, Franz Kafka trabajaba esforzadamente en escribir libros que no complaciesen los sentidos. "En definitiva, –decí­a– creo que sólo deberí­amos leer libros que nos desgarren y quemen por dentro. Si el libro que estamos leyendo no nos agita y nos despierta como un golpe en la cabeza, ¿por qué deberí­amos molestarnos en leerlo?... Lo que necesitamos son libros que nos golpeen como la peor de las desgracias, como la muerte de un ser al que queremos más que a nosotros mismos, que nos hacen sentir como si hubiéramos sido desterrados a los bosques, lejos de cualquier presencia humana, como el suicidio. Un libro deberí­a ser el hacha para el mar helado que hay en nosotros ". Su biblioteca personal incluí­a tí­tulos de Gustave Flaubert, Miguel de Cervantes, Fiodor M. Dostoievski, Arthur Rimbaud y por supuesto del danés Sí¶ren Kierkegaard, padre del existencialismo. A pesar de considerar a este filósofo cristiano como a

Por razones históricas, el paganismo se asocia siempre con la superstición. Se ve como un fenómeno rural, propio de sociedades primitivas, que desconocen la existencia del único Dios. Las luchas religiosas y las revoluciones sociales, sepultaron muchas de estas prácticas. Sin embargo, el Romanticismo las rehabilitó. Reaparecen así, deidades olvidadas, que se relacionan con la Naturaleza en su estado salvaje, pero contemplada con arrebato lírico. Algunos intentan por eso, recuperar la tierra con las formas de vida que acabó la industrialización. Su aspecto bucólico se enfrenta a una moral que muestra al hombre atrapado en una batalla por la integridad de sus buenas costumbres. Historias como estas, nos conmueven, porque muestran nuestra debilidad. Rodeados de tentaciones, tenemos miedo a aquello en lo que tememos convertirnos. Bajo su aspecto de trama policial, "Ritual" describe la inutilidad de la moral victoriana, para mantener el puritanismo en la sociedad británica. La rea

Los Marías han vivido siempre cerca de mi casa. Los he visto en la calle y vamos a las mismas tiendas. Javier es cliente de la Librería Méndez –una de las pocas que tiene todavía fondos de títulos de los años ochenta–. Miguel compra sus discos de importación de jazz en Toni Martin, donde nos traen a Javier y a mí, series antiguas americanas de televisión en DVD –él del Oeste, y yo, policíacas–. En los cincuenta, los Marías vivían en la calle Covarrubias de Madrid, aunque pasaban temporadas en Estados Unidos, pero en los sesenta se mudan a Vallehermoso. Los hijos iban al Colegio Estudio, que era el heredero de la Institución Libre de Enseñanza. Hay una placa ahora en memoria de Julián Marías, en la casa donde vivían, justamente enfrente del mercado de Vallehermoso. Después de un tiempo en Barcelona, Javier, que es soltero, vuelve a vivir con su padre, que se queda viudo en 1978. No abandonará el domicilio familiar hasta 1995, cuando traslada su inmensa biblioteca a los dos pisos que tie

Lo que le preocupaba a la gente, después de la guerra, era la comida, la calefacción y el trabajo. Alemania era un país destruido. La población estaba aturdida. Se había iniciado la reconstrucción y estaban en pleno milagro económico. Nadie quería enfrentarse al pasado reciente. Ni los aliados del canciller Adenauer, pensaban que hacía falta otro juicio, después de Nuremberg. Fue un periodista, Thomas Gnielka, quien entregó a Bauer, unos documentos de las SS, donde aparecían los nombres de los que habían matado a tiros a los prisioneros del campo. Veintidós miembros de las SS, fueron llevados a juicio en Fráncfort en 1963. La mayoría fueron condenados a penas de entre tres y catorce años de cárcel. Sin embargo, Bauer no lograr capturar a hombres como Mengele, el médico responsable de algunos de los atroces experimentos humanos, que se hicieron en Auschwitz. Argentina le había dado asilo, pero de allí se marcho a Paraguay, donde se le perdió la vista, hasta morir en Brasil en 1979. ///