entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Obvia decir que la idea ha sido copiada en multitud de países para la televisión y el cine. Tiene hasta un episodio de Los Simpsons. Sin ella no existirían películas como Boyhood (2014) de Richard Linklater, que rueda durante doce años con los mismos actores desde que eran niños. Lo interesante para mí, es que comienza con un propósito sociopolítico y acaba siendo un retrato de la naturaleza humana con toda la complejidad de la existencia. Apted dice que se dio cuenta cuando los protagonistas llegaron a los 21 años. Es entonces cuando lanza la serie internacionalmente y a los 28 pide que se paguen a los chicos, que hasta entonces lo hacían sin remuneración alguna. Cuando Gross le entrevista, había hecho la película de los 56 años, Apted confiesa que sus personajes son más felices que él en su vida personal –se casó tres veces–. Fue –ambicioso– en su carrera y confiesa que no era –el marido y padre que debía haber sido– –tuvo cuatro hijos, pero uno murió de cáncer–. Aunque tuvo la gener

Frank A. Frazetta nació en el Bronx en 1928. Su abuelo había llegado desde Italia como topógrafo y su padre era joyero por lo que pudo pagarle al pequeño Frank ocho años de estudios en una pequeña escuela privada creada por el pintor realista Michel Falanga. Probablemente conoció en sus clases la obra de Michelangelo, Rembrandt o William Blake que tanto evocan sus dibujos. Profesor y alumno tenían muchas esperanzas en un viaje a Europa, pero todos los planes se vinieron abajo con la muerte de Michel Falanga. Frank Frazetta desarrolló entonces un interés todavía más grande por el béisbol, el atletismo y su forma física que claramente marca también su obra y que en parte le ayudaron a defenderse en un barrio especialmente hostil como el suyo. Al fin y al cabo según él entonces resolvía sus diferencias a golpes. No obstante, al estar rodeado de amigos dibujantes y siendo entonces tan grande la demanda y la industria del cómic, ya en 1944 empezó a verse envuelto en las tareas propias de es

El 18 de mayo de 1980 estaba Ian solo en su casa de Macclesfield, cerca de Manchester. Había pasado un tiempo con sus padres, porque su ahora famosa viuda insistía en el divorcio – aunque en su libro le haga declaraciones de amor eterno –. Curtis miraba en la televisión Stroszek (1977), una película del director alemán Werner Herzog. Escuchó el disco más introspectivo del cantante Iggy Pop, The Idiot. Y en algún momento de la noche se ahorcó en la cocina. Tenía veintitrés años. Sus compañeros de grupo no daban crédito a la noticia. En tan sólo unos días, Joy Division comenzaba una gira por Estados Unidos. Acababan de dar un concierto en la Universidad de Birmingham. Es cierto que Ian ya se había intentado suicidar en otra ocasión, ingiriendo fármacos, pero creyeron que era un mero gesto para la galería AISLAMIENTO Muchos creen que la tendencia de Curtis a la depresión, se agravó por la epilepsia que le habían diagnosticado – para la que tomaba medicación, aunque parece que no suficient

Once días después de que se publicara el libro en 1937, C. S. Lewis explicó en el suplemento literario del Times que esto es ′porque hay que comprender que El hobbit es un libro infantil sólo en el sentido de que la primera de las muchas lecturas que merece puede llevarse a cabo en el cuarto de los niños′, pero ′sólo años después, en una décima o vigésima lectura, comenzarán a percatarse de qué copiosa erudición y profundas reflexiones consiguen que todo sea tan maduro, tan familiar y, a su manera, tan cierto′. Lewis podía decir eso porque fue su primer lector, a principios de los años treinta. Tolkien le había dejado el manuscrito, tras mostrarle su incapacidad imaginativa para aceptar la realidad de los evangelios, en una conversación nocturna por el paseo Addison de Magdalen College en Oxford. Fue aquel recién convertido al cristianismo, quien le empujó a publicar El hobbit. Muchas lecturas después, se atreve así a decir, cuando se publica, que aunque: ′predecir es arriesgado, en mi

Durante dos años sin embargo aquellas personas sólo tenían una dudable esperanza y un cielo ciértamente cubierto con bombas de obuses que caían en periodos de hasta quince minutos sobre la población civil. Las mujeres fueron clave en esta revolución y en algunos contextos dejaban de ser vistas como simples recursos del hogar para ser ejemplos de valor en el campo de batalla. Los ingleses liderados por el general Thomas Graham ayudaban desde la cercana base militar de Gibraltar a las tropas españolas no sólo con soldados sino también con whisky, la exótica bebida que los lugareños reconocerán después como –guichy–. Gibraltar de hecho seguirá siendo la puerta de atrás por la que la modernidad seguirá colándose sin permiso en este país dominado entonces por la Santa Inquisición y luego por el generalísimo Francisco Franco. La oposición a la dominación del totalitarismo se importará desde Gibraltar primero en forma de ideas transgresoras como las del Protestantismo, pero luego también en f

Scotty se siente culpable desde el principio de la película. En la primera escena, por no haber podido saltar a través del abismo como su compañero de policía. Es un hombre que se siente fuera de sitio. No se ve físicamente apto. Además se siente atraído por la mujer de su amigo, que le pide ayuda. El sólo se siente a gusto con su antigua compañera de clase. Ella le cuida y le muestra su amor una y otra vez, pero él prefiere perseguir a una desconocida por la que se siente atraído, aunque así traicione a su amigo. Y luego la manipula, para poder cumplir sus fantasías. Si James Stewart es para Hitchcock el actor que representa a la persona común y corriente, está claro que, para él, todos somos culpables de algo. Escondemos cosas que nos avergüenzan y merecemos el castigo que la vida nos trae en tantas situaciones adversas. El director le cuenta a Truffaut en su famoso libro de entrevistas que su padre le dio así un escarmiento cuando era niño, pidiéndole a un policía amigo suyo que le

En 1988 su single Always There for You podía verse en las máquinas de vídeo–clips de los bares a todo lo largo de nuestro país e incluso oírse en los 40 Principales. El nombre de Stryper era mencionado en al menos cinco portadas de diferentes revistas de prestigio como Full Metal, Metal Hammer o Heavy Rock en menos de dos años. El Club Oficial de Fans Español, con base en Barcelona y con la ayuda de 4 responsables regionales no evangélicos, con una cuota de 4.800 de las antiguas pesetas, fue premiado a nivel mundial en junio de 1989 por el alto número de socios reclutados. Para alcanzar este singular nivel de popularidad Stryper no contó en España tanto con el apoyo publicitario de su discográfica Enigma como con el de la piratería y la de los miles de puestos desde donde se distribuían copias baratas e ilegales de sus tres primeras grabaciones The Yellow and Black Attack, Soldiers under Command y To Hell with the Devil, además de toda una serie de complementos que incluía parches, cha

Durante dos años sin embargo aquellas personas sólo tenían una dudable esperanza y un cielo ciértamente cubierto con bombas de obuses que caían en periodos de hasta quince minutos sobre la población civil. Las mujeres fueron clave en esta revolución y en algunos contextos dejaban de ser vistas como simples recursos del hogar para ser ejemplos de valor en el campo de batalla. Los ingleses liderados por el general Thomas Graham ayudaban desde la cercana base militar de Gibraltar a las tropas españolas no sólo con soldados sino también con whisky, la exótica bebida que los lugareños reconocerán después como –guichy–. Gibraltar de hecho seguirá siendo la puerta de atrás por la que la modernidad seguirá colándose sin permiso en este país dominado entonces por la Santa Inquisición y luego por el generalísimo Francisco Franco. La oposición a la dominación del totalitarismo se importará desde Gibraltar primero en forma de ideas transgresoras como las del Protestantismo, pero luego también en f

Scotty se siente culpable desde el principio de la película. En la primera escena, por no haber podido saltar a través del abismo como su compañero de policía. Es un hombre que se siente fuera de sitio. No se ve físicamente apto. Además se siente atraído por la mujer de su amigo, que le pide ayuda. El sólo se siente a gusto con su antigua compañera de clase. Ella le cuida y le muestra su amor una y otra vez, pero él prefiere perseguir a una desconocida por la que se siente atraído, aunque así traicione a su amigo. Y luego la manipula, para poder cumplir sus fantasías. Si James Stewart es para Hitchcock el actor que representa a la persona común y corriente, está claro que, para él, todos somos culpables de algo. Escondemos cosas que nos avergüenzan y merecemos el castigo que la vida nos trae en tantas situaciones adversas. El director le cuenta a Truffaut en su famoso libro de entrevistas que su padre le dio así un escarmiento cuando era niño, pidiéndole a un policía amigo suyo que le

La película del alemán Wolfgang Petersen, "Estallido" (1995) se basa en el virus de Ébola, un agente infeccioso real que tenía el nivel cuatro de bioseguridad, es decir de riesgo vital para los humanos, ya que tampoco de él se conocían vacunas. La película con Dustin Hoffman llama al virus Motaba, pero se refiere claramente al que se registró en 1976 en torno al hospital de Yambuku, al borde del río Ébola, aislado en un centro de control y prevención de enfermedades de Atlanta en 1995. La paciente que investigaron se había contaminado con chimpancés diezmados en Costa de Marfil por una extraña epidemia. Hoy se cree que venía por murciélagos. La acción comienza en verano de 1967 en el valle del río Motaba en Zaire, donde se ha extendido una extraña enfermedad entre mercenarios, que militares estadounidenses quieren controlar haciendo volar por los aires el asentamiento. La historia se desarrolla cuando en 1994 un equipo médico del ejército americano es desplazado a la zona par

En 1988 su single Always There for You podía verse en las máquinas de vídeo–clips de los bares a todo lo largo de nuestro país e incluso oírse en los 40 Principales. El nombre de Stryper era mencionado en al menos cinco portadas de diferentes revistas de prestigio como Full Metal, Metal Hammer o Heavy Rock en menos de dos años. El Club Oficial de Fans Español, con base en Barcelona y con la ayuda de 4 responsables regionales no evangélicos, con una cuota de 4.800 de las antiguas pesetas, fue premiado a nivel mundial en junio de 1989 por el alto número de socios reclutados. Para alcanzar este singular nivel de popularidad Stryper no contó en España tanto con el apoyo publicitario de su discográfica Enigma como con el de la piratería y la de los miles de puestos desde donde se distribuían copias baratas e ilegales de sus tres primeras grabaciones The Yellow and Black Attack, Soldiers under Command y To Hell with the Devil, además de toda una serie de complementos que incluía parches, cha

Cada vez se habla más en este país de la Transición. Es un periodo extraño, que resulta todavía oscuro, incluso para aquellos que lo vivimos. En un sentido, no es difícil recordar la Transición, para los que tenemos cierta edad. Yo he hecho la prueba estos días de intentar saber lo que hacía cada en uno de aquellos momentos que ha pasado a la Historia. Tal vez no nos acordamos de cuándo fueron todas aquellas elecciones o referéndums, pero ¿quién no sabe dónde estaba cuándo murió Franco, o hubo el intento de golpe de estado el 23 de febrero de 1981? Muchos desde luego no lo saben, porque no habían nacido todavía. ¿Cuántos niños hoy saben quién era Franco? La televisión, la prensa y los libros, intenta sin embargo recordárnoslo cada día ¿CON FRANCO VIVIAMOS MEJOR? La muestra se inicia con un logrado montaje, por el que uno parece estar sentado a oscuras en la tribuna de un Consejo extraordinario del Movimiento Nacional de 1971. En esta sesión algunas de las principales figuras del final

En la película, Max también disfrazado de lobo, se comporta como un salvaje, imponiendo sus deseos y caprichos a los demás. Una noche discute con su madre, abandona la casa, y tras correr por el bosque, se sube a una embarcación para emprender un viaje donde viven los monstruos (literalmente el título es –Donde están las cosas salvajes–) y poder actuar sin reproche alguno. Liberado de presiones familiares y sociales, se coloca en una posición de poder. El niño se convierte así en monstruo, con la tiranía que deriva del capricho y el despotismo salvaje de alguien sin control. La complejidad del comportamiento de Max y su relación con los monstruos, crean así situaciones de cierta violencia. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Maurice Sendak: Donde viven los monstruos " ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/maurice–sendak http://dlvr.it/Ryjcgf

Cada vez se habla más en este país de la Transición. Es un periodo extraño, que resulta todavía oscuro, incluso para aquellos que lo vivimos. En un sentido, no es difícil recordar la Transición, para los que tenemos cierta edad. Yo he hecho la prueba estos días de intentar saber lo que hacía cada en uno de aquellos momentos que ha pasado a la Historia. Tal vez no nos acordamos de cuándo fueron todas aquellas elecciones o referéndums, pero ¿quién no sabe dónde estaba cuándo murió Franco, o hubo el intento de golpe de estado el 23 de febrero de 1981? Muchos desde luego no lo saben, porque no habían nacido todavía. ¿Cuántos niños hoy saben quién era Franco? La televisión, la prensa y los libros, intenta sin embargo recordárnoslo cada día ¿CON FRANCO VIVIAMOS MEJOR? La muestra se inicia con un logrado montaje, por el que uno parece estar sentado a oscuras en la tribuna de un Consejo extraordinario del Movimiento Nacional de 1971. En esta sesión algunas de las principales figuras del final

En la película, Max también disfrazado de lobo, se comporta como un salvaje, imponiendo sus deseos y caprichos a los demás. Una noche discute con su madre, abandona la casa, y tras correr por el bosque, se sube a una embarcación para emprender un viaje donde viven los monstruos (literalmente el título es –Donde están las cosas salvajes–) y poder actuar sin reproche alguno. Liberado de presiones familiares y sociales, se coloca en una posición de poder. El niño se convierte así en monstruo, con la tiranía que deriva del capricho y el despotismo salvaje de alguien sin control. La complejidad del comportamiento de Max y su relación con los monstruos, crean así situaciones de cierta violencia. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Maurice Sendak: Donde viven los monstruos " ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/maurice–sendak source https://www.entrelineas.org/revista/maurice-sendak

Sören Kierkegaard se había enfrentado directamente a lo que él llamaba la Cristiandad por haber ella desprovisto a la persona de Cristo de su humanidad. Según el filósofo danés la mayor parte de los cristianos de su tiempo habrían negado su fe si hubiesen tenido que defenderla en la contemporaneidad de Cristo porque en esas circunstancias Cristo era perseguido y considerado un loco. Los daneses de su tiempo aseguraba él que se identificaban fácilmente como cristianos porque el cristianismo era la más prestigiosa de las alternativas de su tiempo. "¡Bienaventurado el que no se escandaliza de mí!–, decía Jesús, pero ¿cómo escandalizarse de quien ha sido reducido a un cómplice del bienestar? ¿No es esa falta de escándalo un engaño realmente? Es imposible negar el interés que despertaba Cristo en el filósofo danés y sin embargo él decía que prefería hacer el ridículo en la calle disfrazado de soldado que participar en las actividades de esa Cristiandad. La postura decididamente anti re

En medio de los chirriantes y fuertes colores de películas como Avatar, los suaves tonos de un film como Lourdes tienen un efecto balsámico para los irritados ojos del espectador. Desde el hipnótico plano que inicia la película, Haussner nos acerca a una visión despojada y austera de las vicisitudes de un grupo de peregrinos que acude a este enclave de apariciones marianas al sur de Francia. Desde una imagen en ángulo superior vemos cómo el grupo de enfermos, que ha llegado en autocar, va entrando en el comedor de la residencia donde se alojan, muy lentamente. Allí son atendidos por voluntarios de la Orden de Malta uniformados, que les acompañarán durante toda su estancia en Lourdes. Nos encontramos así con la triste mirada de Christine (Sylvie Testud), una joven que lleva más de media vida sentada en una silla de ruedas, a causa de la esclerosis múltiple. Veremos todo a partir de ahora, a la altura de sus ojos Por medio de la observación ritual de los distintos personajes, la director

Drogas, Rock Y Sexo En El Nueva York De Los 70 Si la nostalgia se ha convertido en una industria que domina el mundo de la música, el cine y la televisión, es porque aquellos que vivieron aquella época tienen la capacidad para comprar los productos que sus hijos piratean. Lo que pasa es que la nostalgia idealiza unos años, que eran bastante más oscuros de lo que recordamos. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "VINYL: Drogas, rock y sexo en el Nueva York de los 70" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/vinyl source https://www.entrelineas.org/revista/vinyl

El edificio circular con una cúpula culminada en una aguja que todavía se ve al lado de la arteria comercial que hay en el centro de Londres en Oxford Circus, había sido construido en 1820 en Langham Place, la plaza donde se levanta la sede de la BBC desde 1928. Era obra de un conocido arquitecto llamado John Nash, para poder sentar a 1820 personas. En su interior la única imagen que hay es un cuadro inmenso de finales del siglo XVIII, el Ecce Homo de Richard Westall que muestra un Cristo maniatado con una corona de espinas con manta purpura, rodeado de sacerdotes y soldados que le apuntan con el dedo. El nombre de All Souls no viene, como se podría pensar, de las almas de los muertos, sino que se refiere a los residentes pobres de la parroquia. La tradición evangélica de esta iglesia comienza con su segundo pastor, el rector Charles Baring, que venía de la iglesia más evangélica de Oxford, St. Ebbe. Era amigo del conocido reformador social evangélico Shaftesbury. Cuando nació Stott ha

LAS CIRCUNSTANCIAS DE LA PELÍCULA Durante 1999 las fuerzas yugoslavas se habían estado enfrentando por un lado a los ejércitos de la OTAN y por otro a los grupos guerrilleros albaneses. No hace falta decir que los bombardeos y las limpiezas étnicas no habían pasado desapercibidas por la población civil. A pesar de ello el cine servio, encabezado principalmente por Emir Kosturika, describía al mundo entero un panorama muy alejado de esa realidad. "Yo he tratado de presentar un cuadro realista" –declaraba el director Srdan Golubovic en una entrevista–. "Mi película no forma parte de una corriente de cine serbio. Las películas serbias suelen ser muy divertidas y están cargadas de humor, incluso cuando no son comedias. Klopka es una película brutal y creo que el ambiente depresivo de la película corresponde a la realidad de Servia". "¿Le parece gracioso?" –le pregunta muy serio Mladen, al sonriente dependiente del banco que le está negando el crédito que podrí

En medio de los chirriantes y fuertes colores de películas como Avatar, los suaves tonos de un film como Lourdes tienen un efecto balsámico para los irritados ojos del espectador. Desde el hipnótico plano que inicia la película, Haussner nos acerca a una visión despojada y austera de las vicisitudes de un grupo de peregrinos que acude a este enclave de apariciones marianas al sur de Francia. Desde una imagen en ángulo superior vemos cómo el grupo de enfermos, que ha llegado en autocar, va entrando en el comedor de la residencia donde se alojan, muy lentamente. Allí son atendidos por voluntarios de la Orden de Malta uniformados, que les acompañarán durante toda su estancia en Lourdes. Nos encontramos así con la triste mirada de Christine (Sylvie Testud), una joven que lleva más de media vida sentada en una silla de ruedas, a causa de la esclerosis múltiple. Veremos todo a partir de ahora, a la altura de sus ojos Por medio de la observación ritual de los distintos personajes, la director

Ella dice: "siempre he buscado ponerme en contacto con Dios por mí misma", pero "en el Nuevo Testamento tienes que hacerlo a través de Jesús". Es por eso que "ahora estoy reconsiderando mi forma de vida, aprendiendo a aceptar una forma de comunicación cercana al Nuevo Testamento". Así que "he de volver a calibrar quién era Cristo exactamente". Ya que "lo más grande que busca un artista es la comunicación con Dios". Esa búsqueda parece que no cambió su vida. Porque para ella "lo mejor de Jesús no es necesariamente el mismo Jesús, sino la creencia de la gente que le ha mantenido vivo durante siglos". Se trata en definitiva de una fe en la fe. Ese es el problema. Jesús no es para ella más que un gran hombre. Pero Cristo es algo más que el camino para llegar a Dios. Es el propio Dios hecho hombre. Y sólo cuando nos rendimos a sus píes, descubrimos que Jesús no murió por los pecados de alguien, sino por mí, para que una vez perdona

Frank recordaría siempre a su padre señalando a la Estatua de la Libertad desde el barco al llegar a New York y diciéndole: –Ciccio, ¡mira! ¡mira eso! ¡Esa es la luz más grande que ha existido desde la estrella de Belén! ¡es la estrella de la libertad! Recuérdalo–. John Doe es el nombre que en el Nuevo Mundo se le da a una persona para indicar que no hay en ella nada especial y diferente de los demás; es el nombre de un cualquiera o un don nadie con el que Frank Capra se podía identificar. En otra época era para muchos poco más que un simple y pobre emigrante más. Frank Capra empezó trabajando en la venta de periódicos como los que aparecen a menudo en la película y tenía veinte centavos en su bolsillo cuando respondió satisfactoriamente a un anuncio que incluía una oferta de trabajo como director de cine. Durante la década de 1920 fue clave en la creación del cómico personaje de Harry Langdon, que él mismo definía como –el niño–hombre cuyo único aliado era Dios–. Su película –It Happe

Al tomar un billete y mirarlo con las gafas puestas lo que encuentra es un mensaje que afirma: –ESTO ES TU DIOS–. Pero hay más. Las gafas le muestran que algunos seres humanos son criaturas de otro mundo, seres de aspecto repulsivo, policías, hombres de negocios, o políticos dando discursos por televisión, y lo peor es que al ser identificados miran directamente a Nada e informan por medio de un comunicador en sus relojes de pulsera. Este descubrimiento deja estupefacto a Nada y siente la necesidad de compartir esta información vital con su amigo Frank Armitage. Nada sin embargo, rápidamente se da cuenta que algunas personas no quieren oír hablar de ella. De hecho, muchos en realidad se enoja y ofende a la simple mención de algo que alude a ella. Cuando Nada le pide a Frank que se puso las gafas de sol para que pueda ver lo que ve, Frank se niega con firmeza. Nada comienza una de las peleas más largas y absurdas de la historia de la cine, ocho minutos nada menos, para que su amigo Fran

Jo Hammett se pregunta si su padre hubiera escrito, si no hubiera estado enfermo. Después de aquellos doce años, ya no hizo ninguna historia. Tras escribir cinco novelas y bastantes historias, no volvió a publicar ningún libro desde 1934, aunque murió el 61. Se hace entonces conocido en Nueva York, donde se hace comunista y empieza a vivir con Lillian Hellman, que le acompaña el resto de su vida, aunque nunca se casaron. La escritora la retrata en las memorias que inspiraron la película ′Julia′. Nos preguntamos con la hija de Hammett, si hubiera hecho estas historias, si no hubiera vivido en San Francisco. Volvió a California, pero ya para trabajar en Hollywood, donde fue guionista hasta ser incluido en ′la lista negra′, por ′la caza de brujas′ del Comité de Actividades Antiamericanas. Pasó incluso seis meses en prisión por negarse a colaborar informando sobre el paradero de los miembros del Congreso por los Derechos Civiles que se negaron a testificar. En parte, porque no lo sabía, co

Don Murray es un hombre de fuertes principios, más sociales y políticos que espirituales. Estudió teatro, debutando en Broadway a comienzos de los años 50. Como objetor de conciencia, trabajó con refugiados durante la guerra de Corea. Su nombre está siempre unido al Oscar como actor secundario en 1956 con Marilyn. Murray había protagonizado en los años 60 tres largometrajes de predicadores con inquietudes sociales que marcaron la ciudad de Nueva York: el pastor reformado, padre del pensamiento positivo, Norman Vincent Peale (El destino de un hombre); el antiguo pandillero alcohólico Tom Harris (El cuento del gallo) y el jesuita Charles Clark (Refugio de criminales). El actor se mostró al principio muy reticente a dirigirla, ya que no veía el cine como un instrumento de evangelismo. Fue por la recomendación de su amigo Tom Harris, el criminal que se había convertido en predicador en Harlem, que decidió escribir y dirigir la película. A la propuesta original de protagonizar el filme, sug

¿Cómo entraste en contacto con la producción de ZZ Top? Ellos también tenían su base en Houston en esa época ¿verdad? Yo era un músico de estudio en Nashville durante la segunda mitad de la década de los 70 y fue entonces cuando empecé a hacer a todo el mundo muchas preguntas acerca de contratos con músicos, autores o todo lo demás y siempre quería saber más. Trabajé entonces con un tipo que era consultor de edición musical y uno de los temas que salieron a la luz fueron los derechos no registrados en Australia de las canciones de ZZ Top. Así que llamé a Bill Ham que era entonces su manager y productor y le dije: –Mira hemos encontrado todo este dinero sin recoger y nos encantaría hacerlo por ti–. Entonces me preguntó si sabía cómo llevar una empresa de edición musical. Le contesté que sí y me ofreció viajar a Houston el 4 de julio de 1982. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "" Sam Taylor y el sonido de King–s X que cambió el fina

Don Murray es un hombre de fuertes principios, más sociales y políticos que espirituales. Estudió teatro, debutando en Broadway a comienzos de los años 50. Como objetor de conciencia, trabajó con refugiados durante la guerra de Corea. Su nombre está siempre unido al Oscar como actor secundario en 1956 con Marilyn. Murray había protagonizado en los años 60 tres largometrajes de predicadores con inquietudes sociales que marcaron la ciudad de Nueva York: el pastor reformado, padre del pensamiento positivo, Norman Vincent Peale (El destino de un hombre); el antiguo pandillero alcohólico Tom Harris (El cuento del gallo) y el jesuita Charles Clark (Refugio de criminales). El actor se mostró al principio muy reticente a dirigirla, ya que no veía el cine como un instrumento de evangelismo. Fue por la recomendación de su amigo Tom Harris, el criminal que se había convertido en predicador en Harlem, que decidió escribir y dirigir la película. A la propuesta original de protagonizar el filme, sug

Cuando fui con mis hijos estas navidades, me acordé de nuevo de ese día, pero a los pequeños les dio la pasión de todos los niños por los viajes al espacio. El menor me ha dejado hoy uno de los libros que sacó ayer de la biblioteca, La conquista de la luna. Yo he estado leyendo otro bastante más aburrido –sin tantas fotos, por lo menos–, que acompañó una serie de televisión –Objetivo: la luna de Dan Perry–. Aunque en la exposición tenían la preciosa edición que hizo Taschen –para el cuarenta aniversario– de la serie de artículos que escribió Norman Mailer para la revista Life. En casa –que siempre hemos sido muy tintinófilos–, la ocasión ha servido para releer los dos visionarios álbumes que Hergé dibujó dieciséis años antes que Armstrong pisara el píe en la luna. La primera sala trata de esos soñadores, que imaginaron el espacio, ya en el siglo XIX. Allí no sólo están escritores como Julio Verne o H. G. Wells, sino también Edgar Rice Burroughs –que no sólo escribió Tarzán, sino tambié

La película comienza antes de los títulos, con un impresionante sermón de Burton en una iglesia episcopal de Virginia. Habla sobre El espíritu de verdad en Proverbios 25:28. El texto compara al hombre que no domina su pasión con una ciudad desmantelada y sin muralla. ′Me pregunto, al examinar nuestros corazones′ – dice el actor galés –, ′¿cuántos de nosotros pueden decir: Yo domino mi pasión? Porque ¡qué débil es el hombre!, ¡con cuánta frecuencia nos descarriamos del camino recto y estrecho! Pero sólo cuando permanecemos en el Señor, somos como una ciudad amurallada. Sólo así nos podemos defender de Satanás y sus tentaciones ¡No podemos gobernarnos solos!, ¡Dios es nuestra única ayuda y salvación!′. El golpe dramático viene a continuación, cuando al quedarse sin palabras, estalla contra la congregación, bajando del púlpito, intentando defenderse de los rumores que acusan a este ′hombre de Dios, hijo de clérigo y nieto de dos obispos – aunque otra parte de la familia busque saciar sus

The Rolling Stones empezaron a grabar el disco –Their Satanic Majesties Request– a principios de 1967 y su canción –Sympathy for the Devil– estaba entre los 10 primeros singles más escuchados a finales de 1968. Led Zeppelin sacó a la venta su primer disco el 12 de enero de 1969 pero donde realmente había crecido la estética ocultista era en el cine. Sólo en 1968 se proyectaron en los cine películas como –Spider Baby– de Jack Hill, –The Hour of the Wolf– de Ingmar Bergman, –Witchfinder General" con Vincent Price, "Night of the Living Dead" de George A. Romero o "The Devil Rides Out– con Christopher Lee – que inspirará poco después a los músicos de Black Sabbath. Hasta Federico Fellini dirigió su propia película de terror en 1968 titulada –Spirits of the Dead–. Sharon Tate había trabajado entonces para tres películas de terror casi consecutivas: "Eye of the Devil" (1966), "The Fearless Vampire Killers" (1967) y "Rosemary′s Baby" (1968). &

No hablamos de las dos caras de una moneda, sino de dos monedas, cada una de ellas, con imperfecciones. Porque los actos de uno y de otro crean efectos indirectos que complican la trama y su situación, cada vez más. Volvamos a la idea de las monedas. Ambos tienen parecidas características: son observadores, perfeccionistas, calculadores y precisos, y actúan primero antes que hablar. Ambos creen que nadie conoce a nadie. Pero tienen sus particularidades: Vincent no cree en los sueños, y siente una gran indiferencia ante lo que hace; Max piensa que todo ser humano tiene sus piezas y que a Vincent le falta las suyas. En principio, no tienen motivos para enfrentarse entre ellos. Pero aparece algo inesperado: un cadáver que descubre cómo son ambos. Lo cual les obliga a improvisar. Como dice Vincent, –dentro de diez años la vida será igual que ahora, pero no puedes saber qué ocurrirá dentro de diez minutos–. Lo interesante son sus posturas distintas frente a la situación. Ambos muestran el l

La promulgación de una serie de edictos contra las sociedades secretas hace que los Illuminati desaparezcan con el arresto de uno de sus cabecillas en 1786 y el exilio de Weshaupt, que vuelve al catolicismo–romano antes de morir en 1830. Nada más se supo de ellos hasta que un pastor protestante americano, Jedidiah Morse, defensor de la ortodoxía en las iglesias congregacionales de Nueva Inglaterra, frente al unitarismo, hiciera tres sermones en 1798, tras leer el libro de John Robinson, –Pruebas de la conspiración–. Defensor del federalismo, Morse creía que los oponentes estaban influenciados por los Illuminati, que creía que eran los responsables de la revolución francesa. Es así como la mente conspiranoica se implanta en los Estados Unidos en relación con la ortodoxia protestante. El padre del inventor del telégrafo era un geógrafo que había estudiado teología en Yale y era doctor por la universidad de Edimburgo. Discípulo de Jonathan Edwards, dedicó gran parte de su vida a combatir

Lo más curioso es que la primera obra de Raymond Chandler fue publicada en 1933, la primera de Dashiell Hammett, en 1921, y Dorothy Sayers empezó a trabajar en el argumento de su primera novela en 1920, justo el año en que salió publicado El misterioso caso de Styles, primera obra de Agatha Christie, primera aparición, por cierto, de Poirot. Ahí queda dicho. Más aún, me atrevería a decir que sin los 60 años de profesión de la Sra. Christie el mundo que vivimos no sería el mismo. Como en ese cuento de Bradbury en el que alguien viaja al pasado y pisa una mariposa y cuando regresa al presente ya no reconoce ni la lengua en la que se habla, no quiero ni imaginarme qué hubiera sido de nuestra cultura si ella hubiera hecho caso a toda aquella gente que le dijo que no era decente en una mujer dedicarse a escribir historias de crímenes, y después, a toda esa gente que decía que su obra no valía para mucho. En el fondo, creo, el trabajo de los críticos está motivado por la envidia. El traspaso

Cuando fui con mis hijos estas navidades, me acordé de nuevo de ese día, pero a los pequeños les dio la pasión de todos los niños por los viajes al espacio. El menor me ha dejado hoy uno de los libros que sacó ayer de la biblioteca, La conquista de la luna. Yo he estado leyendo otro bastante más aburrido –sin tantas fotos, por lo menos–, que acompañó una serie de televisión –Objetivo: la luna de Dan Perry–. Aunque en la exposición tenían la preciosa edición que hizo Taschen –para el cuarenta aniversario– de la serie de artículos que escribió Norman Mailer para la revista Life. En casa –que siempre hemos sido muy tintinófilos–, la ocasión ha servido para releer los dos visionarios álbumes que Hergé dibujó dieciséis años antes que Armstrong pisara el píe en la luna. La primera sala trata de esos soñadores, que imaginaron el espacio, ya en el siglo XIX. Allí no sólo están escritores como Julio Verne o H. G. Wells, sino también Edgar Rice Burroughs –que no sólo escribió Tarzán, sino tambié

La película comienza antes de los títulos, con un impresionante sermón de Burton en una iglesia episcopal de Virginia. Habla sobre El espíritu de verdad en Proverbios 25:28. El texto compara al hombre que no domina su pasión con una ciudad desmantelada y sin muralla. ′Me pregunto, al examinar nuestros corazones′ – dice el actor galés –, ′¿cuántos de nosotros pueden decir: Yo domino mi pasión? Porque ¡qué débil es el hombre!, ¡con cuánta frecuencia nos descarriamos del camino recto y estrecho! Pero sólo cuando permanecemos en el Señor, somos como una ciudad amurallada. Sólo así nos podemos defender de Satanás y sus tentaciones ¡No podemos gobernarnos solos!, ¡Dios es nuestra única ayuda y salvación!′. El golpe dramático viene a continuación, cuando al quedarse sin palabras, estalla contra la congregación, bajando del púlpito, intentando defenderse de los rumores que acusan a este ′hombre de Dios, hijo de clérigo y nieto de dos obispos – aunque otra parte de la familia busque saciar sus

Dios había encontrado muy bueno el mundo cuando lo creó y entonces ¡todos sus habitantes estaban desnudos! Después de aquello la Biblia llama continuamente a la reproducción, la comida y la bebida facilitando además festividades y excusas para celebrar la vida una y otra vez. "Id, comed grosuras y bebed vino dulce, y enviad porciones a los que no tienen nada preparado, porque día santo es a nuestro Señor" – exclamaba a un pueblo afligido el profeta Nehemías. Es difícil saber qué miserable camino pudo tomar la cristiandad para querer prohibir los pantalones a las mujeres. La gira de presentación del disco "Like a Prayer" se convirtió en una reafirmación de su anhelo por la honestidad y la libertad de expresión. No porque Madonna hubiese creído alcanzarla ya, sino precisamente por lo lejos que creía encontrase de esas virtudes. Claro que sus dudas no estaban precisamente explícitas en las campañas de marketing que dirigía y que utilizaba para promocionar productos com

Los libros de recuerdos suelen estar además, redactados por otra persona, aunque rara vez aparece su nombre. En ocasiones el –escritor fantasma– se menciona en letra pequeña en la primera página, pero más en los agradecimientos –como en este caso, donde se menciona a dos mujeres que no deben ser profesionales, porque no dan una sola fecha, ¡ni siquiera del año de su nacimiento! –. Las prevenciones son aún mayores cuando estamos ante un género tan peculiar como el del –testimonio de conversión–. Es cierto que hay clásicos como el de Agustín, pero lo que abundan son las distorsiones, exageraciones y como se ha demostrado estos últimos años, auténticas imposturas. El lector de este tipo de literatura no suele ser muy crítico. Aunque se supone que escriben para no creyentes, los que suelen comprar estos libros son aquellos que ya están convencidos y en asuntos de fe pueden llegar a tener una credulidad sin límites. Les da igual que la persona diga que ha sido –satanista, reina de las bruja

La dirección abusiva de Jim Jones hacía que se entrometiera constantemente en la vida sexual de los matrimonios de la iglesia. Cuando los Huston le reconocieron que no tenían ya relaciones sexuales, el pastor le preguntó a Tom si pensaba en el sexo. Él dijo que siempre. Su esposa Phyllis confesó que ya no le atraía su marido. El consejo de Jones era que siguieran casados, pero tuvieran un –matrimonio abierto–. Cuando Tom y Joyce quieren vivir juntos, al principio el pastor lo aprueba, pero luego se opone, porque decía que su relación no debía romper el matrimonio. Una palabra de Jones era una orden. Sus sugerencias eran como mandamientos para los miembros de una iglesia que controlaba en alma y cuerpo. Una de las acusaciones habituales de Jim Jones era que alguien intentaba seducirle, pero él se resistía. Así cuando intentó seguir apropiándose de la Misión de Paz del Padre Divino, desembarcó un día de verano de 1971 con más de doscientos miembros del Templo del Pueblo en la finca que h

Los archivos de la escuela de Jack Chick conservan todavía dibujos indiscutiblemente suyos. Uno de los primeros dibujos de Jack Chick es de hecho una caricatura del terrorífico "Cuento de Navidad" de Charles Dickens. Estando ya casado y fuera ya de la academia, uno de sus primeros trabajos profesionales fue con los textos de P.S. Clayton para el cómic –Times Have Changed?– (1953–1955). Fueron una colección de ingeniosas historias con la idea de –Los Picapiedras–, pero ¡con siete años de antelación! La innovación y el reconocimiento sin embargo no le aportan entonces demasiados ingresos y acaba aceptando un puesto de técnico ilustrador en la empresa Astro Science Corporation. Muchos hoy etiquetan los cómics de Jack Chick como de literatura de odio pero lo cierto es que ese efecto provocador era más que intencionado. Y lo que es más importante: era lo que para mucha de su audiencia los hacía atractivos. La persecución de su literatura, que hacían influyentes instituciones como

Dios había encontrado muy bueno el mundo cuando lo creó y entonces ¡todos sus habitantes estaban desnudos! Después de aquello la Biblia llama continuamente a la reproducción, la comida y la bebida facilitando además festividades y excusas para celebrar la vida una y otra vez. "Id, comed grosuras y bebed vino dulce, y enviad porciones a los que no tienen nada preparado, porque día santo es a nuestro Señor" – exclamaba a un pueblo afligido el profeta Nehemías. Es difícil saber qué miserable camino pudo tomar la cristiandad para querer prohibir los pantalones a las mujeres. La gira de presentación del disco "Like a Prayer" se convirtió en una reafirmación de su anhelo por la honestidad y la libertad de expresión. No porque Madonna hubiese creído alcanzarla ya, sino precisamente por lo lejos que creía encontrase de esas virtudes. Claro que sus dudas no estaban precisamente explícitas en las campañas de marketing que dirigía y que utilizaba para promocionar productos com

La Redención De Rick Deckard Muchos como Ridley Scott intentaban llevar al cine la novela –Dune– en la década de 1970. Alexandro Jodorowsky, por ejemplo, había contratado con ese mismo objetivo al dibujante Jean Giraud alias Moebius. Moebius estaba trabajando en ello cuando llegó a París desde California el guionista de –Alien– Dan O–Bannon, con ese aspecto tan típicamente post–hippie que le caracterizaba. Había llegado demasiado pronto según la agenda y para matar el tiempo se puso a hacer lo que realmente le gustaba, dibujos para cómics, algunos de los cuales los empezó a compartir con Moebius. /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "¿Cuál es el verdadero argumento de Blade Runner?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/blade–runner source https://www.entrelineas.org/revista/blade-runner

¿Podrá Dios Perdonarnos? –Si no estás preparado, queremos que tarde o temprano te vayas–, dice Paul Schrader al presentar su película. El aviso del guionista y director no es para menos, la historia de –El Reverendo–, como se ha titulado en castellano, es un viaje oscuro y austero a las profundidades de la desesperación humana. Con ayuda de un diario y varios litros de Whisky, Ernst Toller (Ethan Hawke), reverendo protestante de la –Primera Iglesia Reformada de Snowbridge– al norte de Nueva York, comienza un autorretrato literario para calmar la angustia que le produce la crisis existencial que atraviesa. A pesar de todo ello, su labor como ministro continua y Toller intenta atender a Mary (Amanda Seyfried), una feligresa embarazada cuyo marido, Michael (Philip Ettinger), un ferviente activista medioambiental, desea que aborte al bebé para que este no sufra las consecuencias de un planeta degradado por el ser humano. /// Dani Sazo nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el art

Scott Stapp llevaba varias semanas durmiendo en su coche cuando grabó también en Facebook el video que hizo especialmente conocida su triste historia. Anthony Scott Flippen alias Scott Stapp había nacido en Orlando, Florida, el 8 de agosto de 1973 y con veintisiete años recorría el mundo presentando –With arms wide open–, la Mejor Canción de Rock según los Grammy Awards de 2001. El disco "Human Clay" (1999) llegó a vender veinte millones de copias y estaba claramente sobrecargado de imágenes cristianas que defendía con orgullo el propio cantante Scott Stapp. Los músicos de Creed usaban sus videos en MTV para promocionar la castidad, al mismo tiempo que músicos como Dave Gohl de Nirvana lo hacían para burlarse de ellos. Creed era entonces el grupo de rock de más éxito en el planeta pero además los músicos defendían su fe cristiana en revistas como SPIN. Scott Stapp tenía también toda la atención de la policía mientras colaboraba activamente con músicos como Steven Curtis Chapm

–En su relación con la fe –dice a su muerte, el redactor jefe y director de Cahiers, Alain Bergala– se podría decir que Trintignant es Rohmer y Felicie lo que a éste le gustaría ser–. El protagonista de –Mi noche con Maud– dice que la santidad no es su objetivo –en el sentido católico–, sino –un justo medio–. Como todos sus –Cuentos morales– –decía en Cahiers el año 70– que hablaba sobre –la relación con uno mismo–. Sus personajes son –hombres que no están absolutamente seguros de su adhesión a la doctrina que profesan, se interrogan y apuestan–. Decía el fallecido popular crítico de Chicago, Roger Ebert, que era –la mejor película que había visto sobre el amor, ser católico, el lenguaje del cuerpo y los juegos que hacemos–. Le parecía –refrescantemente inteligente, pero no ideológica, ni académica, sino reflexiva, que revela un profundo conocimiento de la naturaleza humana–. El espectador se identifica con la duda en que se debate el protagonista entre la religión y el ateísmo, el aza

Aunque en la descripción de la novela la mayor de parte de las informaciones habla de una secta, no hay duda que se trata de una iglesia evangélica. No es un grupo influenciado por el laestadianismo –el movimiento luterano conservador en que se educó la escritora–, donde su abuelo fue predicador al dejar el esquí, después de ganar una medalla de oro en las Olimpiadas de 1936. Se trata claramente de lo que en Suecia se llama una iglesia libre, un grupo evangélico carismático, donde la autora estuvo cinco años en la década de los ochenta. Su personaje no es solo por eso una abogada como ella, especialista en derecho tributario, sino que vuelve al mismo pueblo donde se crió –Kiruna–, a enfrentarse con un crimen en una iglesia como la que ella estuvo en lo que llama su etapa aleluya. –Allí dentro conocí a gente muy agradable –dice Larsson–, pero también a otra que daba miedo–. Según se da cuenta ella ahora, allí –imperaba la represión, la manipulación emocional y el sometimiento en todas s

La Pérdida De La Inocencia En El Padrino La continuación de –El Padrino– en 1974 es una de las pocas películas de la Historia del cine que la crítica considera superior a la primera. En general, suele decir lo contrario, que –nunca segundas partes fueron buenas–. La tercera es otra cosa. No tuvo la libertad de las dos primeras. En la segunda hizo lo que quiso. Y en la tercera sólo ahora ha podido hacer lo que quería, un –Epílogo–, no una tercera parte. Apenas ha añadido tres minutos, pero ha cambiado el comienzo y el final, lo que es muy significativo. No se puede comparar con las otras dos. Es como una posdata, muchos años después, cuando ya no había la libertad que tuvieron en los 70, los directores del Nuevo Hollywood. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo ""La pérdida de la inocencia en El Padrino" de la serie The Godfather" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/la–per

Tras hacer juntos ′Un perro andaluz′ en París, Dalí acusa a Buñuel de ser ateo y de izquierdas. Lo que le hace perder su trabajo de documentalista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el exilio mexicano conocerá al escritor de origen judío, Max Aub, que colabora con él en ′Los olvidados′. Cuando Aub murió en 1972, no había acabado de escribir un libro sobre Buñuel, cuyas notas se acaban de publicar. Como muchos creadores, el director aragonés se enorgullecía de no leer nada de lo que se escribía sobre él. La biografía de Aranda –revisada en 1975– es bastante incompleta. Y sus memorias –redactadas por Carrière como ′Mi último suspiro′ en 1982– han sido discutidas por muchos. Luego vendrá el volumen del australiano John Baxter –traducido en 1998–, lleno de errores. El único autor que Buñuel pensó que tenía algo que decir sobre él, era Aub. El escritor hispano–mexicano, compañero de exilio, descubrió que el anticlerical, blasfemo e irreverente ′come–curas′, conocía tantos clérigo

Flóra ha asegurado recientemente que cerró entonces una puerta del pasado que no tiene la intención de volver a abrir. Su hijo Eugene, que luego todos conoceríamos como Gene Simmons, empezó trabajando como mecanógrafo en la famosa revista de moda Vogue y su afición a la música de The Beatles le acercó a muchos otros vecinos judíos como Paul Standley. Las conexiones eran evidentes. Sus padres habían llegado al barrio en similares circunstancias desde Europa y él estudiaba artes gráficas en High School of Music - Art. La música nunca fue importante para ellos. Las primeras pruebas musicales que hicieron juntos eran notablemente más cercanas al pop que al rock. Fueron suficientemente inteligentes para cambiar a tiempo su estrategia pero para que os hagais una idea en 1979 intentaron hacer música disco. El objetivo en su primera actuación el 30 de enero de 1973 era intencionadamente provocativo, como lo era entonces el de The New York Dolls o Alice Cooper – con el factor diferenciador de q

Nacido en Filadelfia en 1924, sus padres eran actores judíos que hacían teatro en yiddish. Hizo papeles desde niño en la radio, el cine y los escenarios de Broadway, donde representó a Jesús en una obra de 1940 llamada Viaje a Jerusalén. Tras estudiar en la Universidad de Columbia, va a la segunda guerra mundial. Actúa y dirige teatro en Nueva York, hasta entrar en la televisión, donde trabaja con futuros grandes cineastas, como John Frankenheimer, Robert Mulligan o Arthur Penn. Juntos hacen un retrato corrosivo de la sociedad norteamericana de los años setenta, pero también una de las visiones más desesperanzadas de la condición humana. HOMBRES SIN PIEDAD Su primer largometraje es todavía hoy una de sus más famosas películas. Doce hombres sin piedad (1957) parece una obra de teatro, pero se hizo originalmente para la televisión, que obviamente en aquella época era otra cosa. ¡Nada que ver con el deplorable espectáculo de nuestros días! Para muchos españoles, está de hecho unida a la v

Aunque losing my religion no es más que una expresión sureña para decir que uno está perdiendo los estribos –porque se le ha acabado la paciencia–, "yo vengo de una familia cristiana", dice la visible cabeza de REM. "Mis padres son un parangón de la fe cristiana". Desde pequeño, este músico norteamericano se crió con "historias que hablaban mucho de fe y espiritualidad, sobre lo que es bueno y lo que es malo". Eran "las enseñanzas de Jesús, las que había que seguir, como se reconocen en la Biblia –recuerda el cantante de REM–. "Aunque la fe cristiana, que es con la que estoy más familiarizado, es algo individual" –dice Stipe, siguiendo la tradición protestante–. LA PASIÓN DE STIPE Cuando en 2004 se estrenó la película de Mel Gibson sobre La Pasión de Cristo, una canción del primer disco de REM sirvió de música de fondo, veinte años después, a muchos reportajes sobre la controversia en torno a esta versión gore de la cruz. Aunque la canción T

"¿Crees, como los poetas, que el amor es lo único que da sentido al universo, y que sin él sólo somos un puñado de moléculas agitándose unas contra otras?" – le preguntaba un periodista después de un concierto en Los Ángeles en el 2000. "Sí" –contestó él. "Amor o alguna especie de acción creativa"... "Si yo estuviese seguro de que el amor no fuese a cruzarse en mi camino, no le vería el sentido a hacer nada". "El mundo es ruidoso y mudo" –escribía Antonio Machado a los poetas–. Muy por encima de ese infranqueable muro de ruido, formado por falsas promesas, por bienintencionadas llamadas a las que nadie puede ni podrá nunca responder, o por llamadas a la autodestrucción como la de Elliott Smith, se levanta una única voz, nítida, con una sencilla proposición: "Venid a mi" –dice Jesús a lo largo de los tiempos– "todos los trabajados y cargados, y yo os haré descansar". /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.or

Son los paisajes, sensaciones, lugares, momentos, imágenes, que pueblan el mundo de Grey DeLisle, alumna aventajada de June Carter Cash y Lucinda Williams, aunque con una propuesta más cercana al rock de raíces que al country más genuíno, con una crudeza y una sensibilidad asombrosas, hermanadas a lo que alguien calificó de country gótico. Iron flowers fue en el 2005 su cuarto y, hasta ahora, último disco en estudio. En él, DeLisle se atrevió incluso a pasar por su filtro todo un himno tan barroco como la pequeña ópera rock condensada como es el –Bohemian Rapsody– de Queen, en un trabajo que la muestra al mundo como una espléndida e inquietante letrista y compositora, acompañada en algunas creaciones por su propio productor, un Marvin Etzioni que luce en su currículum colaboraciones con Counting Crows o Peter Case. En su banda, encontramos también otros nombres vinculados a artistas que sirven de verdaderas referencias a la chica de ojos marrones, como el bajista Sheldon Gomberg (Ricki