entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Jim Jones pidió al predicador afroamericano Archie Ijames que se encargara de la construcción, dada su experiencia como carpintero y administrador del Templo, además de fiel colaborador del pastor desde sus inicios en Indianápolis. El no estaba muy dispuesto, a causa de su esposa, que se quedó en California. Ijames y el abogado del Templo, Gene Chaikin, presentaron el proyecto al gobierno de Georgetown, firmado por Ijames. Al salir de las oficinas, le anunció a Chalkin que, ya que él aparecía como director legalmente, lo iba a ser en realidad. Cuando Jones se enteró, le acusó en una reunión de hacer alianzas por su cuenta. Y sacó a la luz un antiguo asunto del predicador afroamericano con una chica de Indiana. Era siempre el arma de Jones, cuando no podía comprar a alguien, le acusaba de algo impropio, sexualmente. Nunca fallaba. Siempre tenía el efecto deseado. A la mañana siguiente mandó a los Touchette, padre e hijo, una familia de Indiana que había seguido a Jim Jones a California.

El pastor bautista estadounidense John W. Bradbury escribe luego sus impresiones sobre Hitler en la revista Watchman Examiner, el 13 de septiembre de 1934: –Es sin duda, un líder que no fuma ni bebe, que desea que las mujeres sean discretas y que está en contra de la pornografía–. En consecuencia, dice: –No puede ser tan malo–. La ceguera que el ministro muestra me parece tan característica de lo que mundo evangélico buscaba en los dirigentes políticos hasta hace poco, la moralidad y decencia de costumbres. Eso ha pasado a la Historia. Ahora se puede haber hecho una fortuna en casinos y rodearte de estrellas del porno, que los evangélicos te votan con el mismo entusiasmo que al sobrio y aburrido Reagan en los 80. Lo importante es lo que estés en contra. El –enemigo común– es lo que determina tu voto. Es la –política del odio–. Tenemos una imagen tan distorsionada del nazismo, que lo imaginamos ya como un nido de corrupción y perversión. Como bien observa el pastor bautista, el Tercer R

Philip K. Dick trató de normalizar sus visiones alegando explicaciones racionales o religiosas, según las cuales había entrado en contacto una divinidad a la que llamaba Cebra, Dios, o más frecuentemente SIVAINVI. La historia de Philip K. Dick en 1968 sobre una civilización futura donde los humanos tienen que abandonar un San Francisco cubierto de lluvia ácida y emigrar al espacio exterior ayudados de robots esclavos, daría sin embargo mucho juego en las manos de Ridley Scott. Los test de Rorschach a los que se familiarizó Philip K. Dick están obviamente detrás de los test de Voight–Kampff, las pruebas de identificación a las que son sometidos los robots en Blade Runner. Es por eso que no debemos pensar que esta historia esté hablando primeramente de los hipotéticos contrastes y dilemas entre robots y humanos, más propios de la ciencia ficción. La base del tema en Blade Runner está bebiendo primeramente de los contrastes en la diferenciación o identificación de la locura y la razón a l

En una de las novelas que forman la trilogía Nuestros Antepasados, ( Alianza Tres, 1986), El Vizconde demediado (1951), Calvino cuenta la historia de un caballero partido por la mitad, de arriba abajo, por una bala de cañón, en una batalla contra los turcos. Al regresar a sus tierras, una mitad hace buenas acciones, mientras que la otra resulta ser extraordinariamente cruel. Medio vizconde asola la vida de los pobres campesinos, mientras el otro medio se dedica a hacer el bien en cuerpo y alma. De la espiral de maldad que crea la mitad que llaman el Cojo, no se salva ni su propio castillo, al provocar un fuego en el que intenta matar a su nodriza, Sebastiana. Pero esta mujer, sorprendentemente empieza a ver que los ′extraños accesos de bondad′ de esa otra mitad, que llaman el Bueno, empieza a traer también consecuencias indeseables: –′Tú le has regalado tu muleta al viejo Isidoro – Sí, ése si que fui yo – Y aún presumes? La utilizaba para apalear a su mujer pobrecita – Él me dijo que n

Kubrick también estaba familiarizado con el relato de Crane, porque trabajaba en la serie "Omnibus" cuando James Agee lo adaptó para la televisión en 1953. Así que en realidad ambos se inspiran en esta novela corta, donde se une el temor del protagonista a la convicción de que en una de las habitaciones del hotel hubo un asesinato. Lo que relaciona con la foto que le enseña el propietario de su hija fallecida –llamada curiosamente Carrie, como la primera novela de King, llevada al cine por Brian De Palma– Por si esto fuera poco, el desenlace es en un lujoso bar, donde El Sueco departe amistosamente con un camarero. Todo muy reconocible. King escribió un tratamiento del guión sobre su propia novela, que fue descartado por Kubrick. Recurre entonces a otra profesora de literatura llamada Diane Johnson, para escribir el texto, que había escrito un libro sobre cuatro personajes en una casa de Sacramento. Molesto, King hace su propia adaptación para la televisión, junto a su amigo

"Sin dinero, ni un lugar para vivir –duerme en sofás, como Bob Dylan–, un padre que se muere –con el que no logra hablar–, una hermana que le desprecia, un patrón que le estafa, un disco que no se vende, un compañero que se suicida, dejándole solo –por lo que ya no puede cantar con él– y una amiga con la que ha tenido una relación en secreto y ha quedado embarazada –a quien quisiera pagarle un aborto–... Son circunstancias que se escapan de su control, aunque sea responsable de algunas de ellas, pero que van conformando una historia triste y desoladora. El personaje que interpreta el guatemalteco Oscar Isaac –hijo de un cubano, pero criado en Miami, que sabe cantar y tocar la guitarra– está lleno de dudas, angustia y rabia, que oculta en su interior –el título original es ′dentro de′, no ′a propósito de′–. Ha perdido toda confianza en si mismo y en el mundo que le rodea. Como dice Ángel Quintana, ′el cielo por el que se pasea el minúsculo Llewyn Davis es grisáceo, parece helado, c

La Iglesia empieza a oscuras y termina muda en Habemus Papam. Frente al dogma de la infalibilidad del pontífice, Nanni Moretti nos presenta la humanidad profunda y dubitativa de alguien que se encuentra con una tarea que le sobrepasa. La sociedad vaticana sirve al director italiano de metáfora para hablar de la crisis de la responsabilidad en nuestra sociedad contemporánea. Es evidente que nos muestra un mundo carente de líderes y opciones integradoras, como observa Ángel Quintana en su interesante crítica de Cahiers du Cinema. Si en su anterior película, El caimán (2006), Moretti se pregunta por qué alguien tan corrupto como Berlusconi puede guiar el destino de Italia, el cineasta ahora nos responde que es por la incapacidad de las personas para asumir su responsabilidad. Sus conclusiones son tan descorazonadoras como termina abruptamente cada una de sus películas. En medio de esta general incertidumbre, pone la mirada en una institución que, para él, representa las mayores certezas e

La historia del cine está llena de colaboraciones de todo tipo de parejas –directores como Fellini o Hitchcock, con músicos como Nino Rota o Bernard Herrmann, por ejemplo–, pero son generalmente realizadores los que encuentran en un actor el medio ideal para expresar sus historias –Lillian Gish para Griffith, John Wayne para John Ford, Toshiro Mifune para Kurosawa o Ingrid Bergman para Rossellini, entre otros muchos–. Una de las más curiosas combinaciones es la que une al maestro del melodrama, el director norteamericano de origen danés, nacido en Hamburgo, Douglas Sirk (de nacimiento Claus Detlef Sierk 1897–1987), con la estrella de cine Rock Hudson (cuyo nombre real era Roy Harold Scherer 1925–1985). Las nueve películas que hicieron Sirk y Hudson para la Universal en los años cincuenta –las más famosas son tal vez Obsesión (1954), Sólo el cielo lo sabe (1956), Escrito sobre el viento (1956) e Imitación a la vida (1959)– nos muestran un personaje realmente enigmático. Sirk estaba fasc

Simón el Estilita – como también se le llama –, significa el que vive en una columna, en este caso a unos 17 metros de altura. La película alterna por eso planos del hombre y la gente que lo contempla a ras de tierra, en constantes contrapicados. Según se explica en el libro – que narra episodios tan conocidos como el combate de San Jorge con el dragón o la muerte a saetazos de San Sebastián –, Simón se alimentó todo ese tiempo sólo de lechuga y agua. Se aprendió de memoria los Salmos –para no llevarse la Biblia –, y se abstuvo de casi todo. En ese estado de abstinencia, tiene visiones de Satanás, renuncia al amor de su madre, y se enfrenta a la envidia de los religiosos, la soledad, el silencio y largas horas, sostenido incluso en una sola pierna. Esto le hace tanto feliz como taciturno, como si pudiera estar más cerca y más lejos de Dios, al mismo tiempo. El crítico catalán Quim Casas dice que la titularía ′subida al calvario′. Ve la columna como el símbolo que nos eleva de forma ′in

Tras publicar una colección de cuentos, Salinger reúne dos de ellos para formar una novela corta que, aunque no es "El guardián entre el centeno", ha adquirido mayor prestigio literario que ésta. Se llama "Franny y Zooey" (1961). Mi hija ha estudiado en profundidad estos personajes. Forman una extraña familia que protagoniza todas sus historias: los Glass. Viven en un apartamento del Upper East Side neoyorquino –la zona más rica de Manhattan, que va desde Central Park al East River –. Franny es la hermana pequeña de la familia, una estudiante universitaria y actriz, que sufre una crisis emocional y espiritual a partir de la lectura de "El camino de un peregrino", un libro anónimo ruso del siglo XIX, basado en la llamada Oración de Jesús, o Padrenuestro. Este rezo ortodoxo oriental está inspirado en el Evangelio según Lucas 10:10–14 ("Señor Jesucristo, Hijo de Dios, ten piedad de mí, que soy un pecador"), cuya repetición, acompañada del estudio de

Todos esos académicos que intentan evaluar la obra de Schaeffer, olvidan que no eran un profesor de seminario o universidad. Como dice Edgar, –tomaba ideas de aquí y allá–. Citaba nombres, pero sus libros –no son manuales de estudio con notas a píe de página, sino una colección informal de perspectivas de la Escrituras, personas, artículos, recortes y sus propias intuiciones–. ¡Ese era el genio de Schaeffer! Es por eso por lo que algunos le leemos todavía, mientras que tanta obra académica nos sigue resultando insoportable. Para alguien como Edgar –estudiante de Harvard, que iba a L′Abri una y otra vez–, le sorprendía que, aunque le gustaba jugar a adivinar lo que iba a decir a continuación, a menudo no acertaba. Tenía algo impredecible, un lenguaje propio, lleno de referencias sorprendentes. Lo mismo mencionaba en una universidad como Harvard a Dylan, Jefferson Airplane o los Beatles, que a escritores como Terry Southern y Ken Kesey, o en un centro cristiano como Wheaton comentaba las

Es la imagen de un grupo de hermanas, algo que llama también la atención del fotógrafo, que es hijo único e hijo de padres que eran también hijos únicos. Ese es también mi caso y el de mi padre, que era también hijo único. En la década de los 70 y los 80, lo habitual era que las parejas tuvieran dos o tres hijos, pero en los 50 y 60 el número se incrementa considerablemente. Ahora ha dejado de ser un caso aislado, para convertirse en una tendencia. Los hijos únicos tienen fama de malcriados y egoístas, ciertamente propensos a la soledad. Dicen que vivimos en un mundo de fantasías y tenemos dificultades para relacionarnos con los demás. No sé cuánto narcisismo y aislamiento viene por ser hijo único, pero lo cierto es que nos llaman la atención las relaciones entre hermanos, algo que nunca hemos conocido. Olvidamos su rivalidad y conflictos, al envidiar la intimidad que te hace tener un confidente, algo que nunca podrán ser los padres, por mucho exceso de atención que les den. /// José d

Ya en 1966, el fundador de la prestigiosa revista Christianity Today, Carl Henry, había invitado a Samuel Escobar a presentar un breve trabajo sobre "evangelización y totalitarismo", en el congreso que organizó en Berlín con Billy Graham –donde también asistió José Grau–. Samuel apreció en 1984, la integridad del evangelista Paul Little, pero "comprobó más de una vez, con tristeza, los manejos político–eclesiásticos poco limpios de algunos de los ejecutivos de las grandes instituciones evangélicas". La afinidad que tenían Escobar y Padilla con el teólogo inglés John Stott, hizo que tuvieran dos de las principales plenarias en el Congreso Internacional de Evangelización Mundial que hubo en Lausana (Suiza) en 1974, convocado por Billy Graham –donde Grau tuvo también una breve participación sobre el Reino–. La ponencia de Padilla fue especialmente polémica, al ser una fuerte crítica desde los Hechos de los Apóstoles, al principio pragmático de unidades homogéneas del &

Es la experiencia del Predicador de Eclesiastés que ante la realidad temporal de nuestra existencia, descubre que "todo es vanidad" (1:2). Ese es el sentido de la palabra en hebreo, no un concepto filosófico al estilo existencialista, sino una constatación de nuestra transitoriedad, lo efímero de la vida. El Cohélet se da cuenta que los esfuerzos que hagas para cambiar el mundo, son inútiles. "Lo torcido no se puede enderezar y lo que falta no se puede contar" (Ec. 1:5). El diagnóstico que hace la Biblia de la condición humana, no es pesimista, ni optimista, simplemente realista, como decía José Grau. Cuando me preguntan cuál es mi libro favorito de la Biblia, no sé muy bien qué contestar, como siempre que me piden que elija algo o alguien. Soy inseguro. Me cuesta escoger cualquier cosa. Aunque si me apuras mucho, acabaría diciendo como Packer, que Eclesiastés. La noticia de la retirada de la escritura, las conferencias, los viajes y hasta la lectura de este gran ma

Pero la mala que más conmocionó mi adolescencia de los primeros Spectrum y los últimos capítulos de Mazinger Z fueDiana, una lagarta (en el sentido literal de la palabra) de los pies a la cabeza que se nos presentó con un peinado con más laca que Bonnie Tyler, un uniforme rojo con estética pseudonazi y una cintura imposible. Diana capitaneó una comitiva extraterrestre que llegó a la Tierra en una supuesta misión de paz, pero que pronto mostró una horripilante realidad: los marcianitos simpáticos y con aspecto humano eran, en realidad, lagartos gigantes que venían para llenar la despensa de carne humana. Así, como quien va al Caprabo. La serie, sí amigos, era V, una serie (también conocida como Los visitantes) que cuajó entre toda una generación, aunque en realidad tuvo una vida muy corta (un par de temporadas, con sólo cinco episodios de 90 minutos en la primera y 19, de 45 minutos, en la segunda), entre 1983 y 1985. Si he decidido conectarme a mi imaginario Canal Nostalgia particular

Disney en ese sentido, era todo lo contrario a Travers. Por lo menos, esa es la imagen que nos da de él, Tom Hanks en "Al encuentro de Mr. Banks". Nada que ver con la "leyenda negra" que se ha creado últimamente en torno a él, como "el príncipe oscuro de Hollywood", ya saben, sexista, racista, antisemita y perseguidor de comunistas. Es cierto que hay muchos mitos sobre él, que no tienen ninguna base en la realidad. El más conocido es que fuera congelado después de su muerte, ¡cuando sus cenizas están en el cementerio de Glendale!. La mayoría no son más que ideas conservadoras que compartían en aquella época, la mayoría de los norteamericanos. La película que ha hecho Disney, escenifica el choque entre la irritante escritora que interpreta Emma Thompson y ese "encantador de serpientes" que era el padre de Mickey. El film de John Lee Hancock da la falsa impresión de ser un especial por el aniversario del clásico que dirigió Robert Stevenson –un pro

La serie anime de 37 capítulos comienza mostrando a Ryuk, un shinigami o dios de la muerte en la mitología japonesa, que, cansado ya de generar muerte entre los insignificantes seres humanos, arroja a la Tierra el arma que utiliza. El arma no es sino un cuaderno donde se puede escribir el nombre de la persona que deseas que muera y, si tienes la imagen de la persona en la mente, la persona en efecto muere. Cuando Light, el estudiante protagonista encuentra el cuaderno en el jardín de la escuela, encuentra también una incomparable oportunidad para hacer con él la justicia que ve que falta en el mundo. Al principio comienza a castigar a los criminales o delincuentes que aparecen en televisión y coincide con la mayor parte de los espectadores en que es necesario, quizá incluso obligatorio, que el protagonista utilice el cuaderno. Pero a medida que se va acostumbrando al uso del cuaderno también comienza a desaparecer ese margen moral. El índice de delincuencia baja por el temor al descono

"Yo no adoro al diablo, pero la magia me intriga", decía su guitarrista Jimmy Page en los setenta, "todo tipo de magia". El artífice de esta laboriosa recopilación de los directos del grupo tiene ahora 59 años, algo de barriga, pero la misma cara aniñada de antaño. Su banda fue una de las precursoras del llamado heavy metal o rock duro. Aunque nunca introdujeron una imaginareía claramente ocultista en sus canciones, las letras de Robert Plant muestran mucho de su interés por el misticismo celta. La leyenda nos cuenta de rumores de sacrificios rituales de corderos, historias sobre la grabación de un álbum privado de cánticos satánicos e incluso muchos creen que tres de sus miembros hicieron un pacto con el diablo ¿Era todo esto una pose? La verdad es que Jimmy Page estaba sinceramente interesado en lo oculto. Durante muchos años fue uno de los principales coleccionistas de objetos relacionados con esa "bestia negra" que funda el satanismo llamada Aleister C

Francis se casó con su esposa de toda la vida en 1963, Eleanor. Ese mismo año acaba sus estudios de cine en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y nace su primer hijo. Una semana después de la boda, la productora independiente Seven Arts le contrata para escribir un guión sobre una novela de la escritora Carson McCullers, –Reflejos en un ojo dorado–, pero John Huston no utilizó nada de lo que Coppola escribió. Seven Arts le mantiene a sueldo, para trabajar en equipo en otros muchos guiones, hasta que al asociarse con la Warner, dirige una comedia para ellos, –Ya eres un gran chico– (1966). Fue algo insólito, porque en aquella época, los grandes estudios no contrataban a alguien con 27 años, como director de una película. Al año siguiente llega a hacer con 28 años, incluso un musical con Fred Astaire y Petula Clark, –Más allá del arco iris–. La experiencia fue desastrosa, pero en el rodaje conoce a un joven llamado George Lucas. George Lucas y Francis Ford Coppola se lanza

Se identifica así, Molina con el propio King y su amante furtiva, Georgia Davis, que le sigue de ciudad en ciudad y está también con él, la última noche, en el Lorraine Motel. Algo que los cristianos preferimos no escuchar, porque la honestidad de estos libros, contrasta con nuestras pretensiones de creernos mejores que los demás, libres de toda infidelidad. Creemos que nuestro lenguaje espiritual puede ocultar la realidad de lo que somos, cuando la Palabra de Verdad descubre nuestra impostura. La ley de Dios es como un espejo (Santiago 1:23), que pone en evidencia lo que somos. La tentación es rehuir la mirada y pretender que no somos tan malos como otros, pero ante los ojos de Dios, todos somos declarados faltos (Romanos 3:20). A Él, no le podemos engañar. Sabe la realidad de lo que hacemos, pensamos y decimos /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Javier Marías: Todos tenemos secretos" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más pued

Decía Sófocles en su tragedia Antígona que ′muchas son las cosas misteriosas, pero nada tan misterioso como el hombre′. Da igual el conocimiento que tengamos, siempre nos asombra. Y en toda creación cultural aparecen visiones o aspectos del ser humano, que reflejan, al mismo tiempo que moldean nuestro pensamiento y actitudes. Ya que ′la fábrica de los sueños apela en muchos casos a nuestras emociones, pero también nos permite una vez superado el impacto inicial, reflexionar sobre las ideas vertidas en las imágenes′. Para Juan José Muñoz, el hombre posmoderno encarna un modelo de humanidad desengañada ante la vida. Su olvido de la trascendencia ha dañado su dignidad personal, y ha dejado a la vida humana en el sinsentido más atroz. Pero tras este vacío existencial está la realidad de que si existe sed, es porque hay agua. Lo mismo ocurre con el deseo de felicidad. Tiene que haber una realidad que lo colme, pues en caso contrario no existiría la desesperación y el hombre sería un ser abs

El Héroe Roto Lo que no dice, es que después se sintió desilusionado e infeliz. Era un alcohólico, cuando entró en una carpa donde predicaba Billy Graham en una campaña en Los Ángeles en 1949. Se convirtió, por medio de su esposa. Volvió a Japón e intentó reconciliarse con su sádico carcelero. Algo habla de ello, la película, pero es en los letreros finales, después de mostrar al verdadero Zamperini llevando la antorcha olímpica en Nagano, al comienzo de los Juegos de Invierno en 1998. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Unbroken: El héroe roto" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/invencible–el–heroe–roto http://dlvr.it/S7sMn5

La película comienza antes de los títulos, con un impresionante sermón de Burton en una iglesia episcopal de Virginia. Habla sobre El espíritu de verdad en Proverbios 25:28. El texto compara al hombre que no domina su pasión con una ciudad desmantelada y sin muralla. ′Me pregunto, al examinar nuestros corazones′ – dice el actor galés –, ′¿cuántos de nosotros pueden decir: Yo domino mi pasión? Porque ¡qué débil es el hombre!, ¡con cuánta frecuencia nos descarriamos del camino recto y estrecho! Pero sólo cuando permanecemos en el Señor, somos como una ciudad amurallada. Sólo así nos podemos defender de Satanás y sus tentaciones ¡No podemos gobernarnos solos!, ¡Dios es nuestra única ayuda y salvación!′. El golpe dramático viene a continuación, cuando al quedarse sin palabras, estalla contra la congregación, bajando del púlpito, intentando defenderse de los rumores que acusan a este ′hombre de Dios, hijo de clérigo y nieto de dos obispos – aunque otra parte de la familia busque saciar sus

Como muchos que se han criado en la iglesia, he ido a campamentos desde mi más tierna infancia –en mi caso a La Granja–. Recuerdo la emoción de la llegada del día, la ropa marcada, el mareo del autocar y la primera noche fuera de casa. No he sido scout, pero también era un chico solitario con gafas –como el protagonista de esta historia, que al igual que su director, soñaba con el primer amor–. Los que nacimos en los años sesenta, no hemos tenido tal vez el sentimiento de abandono de esta generación, los hijos del divorcio –huérfanos de la tormenta, como tan sugerentemente los ha llamado Carlos Losilla–, pero ¿quién no se ha sentido a veces perdido en este mundo? Si la patria es nuestra infancia, no hay duda que para Anderson, la pre–adolescencia es el paraíso perdido. Esta isla es a la vez ′casa de muñecas, bosque legendario, teatro de títeres y novela de Enid Blyton′ –como dice Sergi Sánchez–. Es la nostalgia por una inocencia perdida. La adolescencia trae la confusión de la sexualid

Durante medio siglo, la falta de noticias en torno a Dreyer hizo creer a sus admiradores que sus películas eran el fruto de largos períodos de silencio. La parca bibliografía, el desconocimiento de su obra muda, la etiqueta de cineasta religioso y una vaga idea de la cultura nórdica, representada siempre con la austeridad del pietismo protestante, contribuyeron a la leyenda. Todavía hoy, puede leerse en España cómo eminentes historiadores del cine dicen que Dreyer fue ′educado en la rigidez de la moral luterana por su familia adoptiva′, dando la impresión de un ambiente lúgubre y pesimista, pero ¿de dónde viene en realidad Dreyer? Dreyer no fue educado en la rigidez de ninguna moral puritana, sino en un contexto laico. Se crió con una familia obrera y apenas llegó a la adolescencia, empezó a frecuentar círculos liberales. Asistió de forma tardía a la desintegración del movimiento reformista de Georg Brandes, que intentó modernizar la sociedad danesa durante la segunda mitad del siglo X

"Todo aquel día estuvo diluviando sin parar en el Bronx..." Se desbordaron las alcantarillas y el agua cubrió las aceras. Los edificios parecían como si estuvieran a punto de ser arrastrados por los turbulentos remolinos de agua. Es "como el arca de Noé", pensaba Frimme Hersh, mientras chapoteaba camino de su casa: "¡Sólo las lagrimas de diez mil ángeles llorones podían provocar semejante diluvio!" Así comienza la primera historia de este libro de Eisner, que se desarrolla entre los habitantes de este barrio de Nueva York en los años treinta. Esta gente vivía en casas que construyeron en los años veinte, cuando Manhattan ya no podía albergar más inmigrantes, después de la Primera Guerra Mundial. Eran edificios de pisos de alquiler, con apartamentos sin pasillo y las habitaciones dispuestas como si fueran vagones de ferrocarril. Allí vivían humildes empleados, obreros y oficinistas, con sus familias. Esta historia, publicada como todos los libros de Eisner

En ése momento de poco valen los consejos. Jaime reacciona como probablemente lo haríamos muchos de nosotros: Intentando encontrar respuesta a preguntas sobre quién pudo atacar a su hijo y conocer el motivo, como único objetivo en la vida. Y paralelamente, preguntando al entorno de su hijo Marcos, comienzan a notarse las carencias de una familia imperfecta, como podría ser cualquiera de las nuestras. Porque aunque en ocasiones las crisis unen, lo más habitual es que en las crisis se intensifiquen las carencias que tenemos en nuestras relaciones. /// Abraham Sampedro nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Tu hijo: ¿Cómo reaccionamos ante el sufrimiento de nuestros hijos? " ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/tu–hijo http://dlvr.it/S7pwSB

La banda en la que sí estuvo Jeff era un grupo de garaje llamado The Fifth Order. Aunque dice en el libro que tuvo su primer disco de éxito a los 15 años con la canción –Going Too Far–, no aclara que él no estaba todavía en el grupo. El éxito fue además, a nivel local en Ohio –aunque sus memorias no llegan a decir ni el lugar donde nació y fue a la escuela, que era Columbus–. Es en 1967 que graba con la banda cinco canciones, entre las que estaba la segunda que él menciona, –A Thousand Devils– –supongo que también por el título–. Lo que es cierto es que actuaban tanto, que podría vivir de ello, como para independizarse a los 16 años. La persona que resulta más admirable de esta historia fue su esposa Reeni. Era una chica católica, que Jeff conoce siendo adolescente. Su nombre real es Maureen Hope Marie McFadden. Había ido a un colegio de monjas y su padre era un empresario conocido en Ohio. Ella soporta sus borracheras desde la primera cita, hasta ser dejada inconsciente a golpes, cuan

El fundador de Playboy, trabajo en la revista Squire, antes de lanzar el primer numero de su publicación, la Navidad del año 53. En él aparecían las famosas fotos de Marilyn Monroe, desnuda, como salió en un calendario del año 49 –Hefner nunca la conoció, aunque compró la cripta, al lado de donde está enterrada–. Primero, pensó llamarla Stag Party (Fiesta del soltero), pero por un problema de derechos, optó por el nombre de una desaparecida compañía de automóviles de Chicago, llamada Playboy. En los años cincuenta –como vemos en la serie de televisión, Mad Men–, Estados Unidos se distancia de la guerra y la Depresión, pero también de las costumbres de una sociedad conservadora, que Hefner considera sexualmente, represiva y de un "estrecho puritanismo mojigato". Habla de la libertad de expresión, la separación entre iglesia y estado, pero sobre todo de los meritos de la libre empresa, el individualismo y la necesidad de un "hombre excepcional", como héroe moderno. So

Son muchos los que me han pedido una lista de lo mejor que he visto, leído y escuchado. Siempre digo lo mismo: la verdad es que no tengo ni idea. Me cuesta elegir cualquier cosa en la vida, ¡como para tener que contestar semejante pregunta! Este año no dejo de ver listas por todas partes. Todo el mundo quiere hacer la suya. Muchos las extienden a toda su vida, aunque hablen de cosas que acaban de salir hace unos meses y no conozcan apenas nada. La memoria es hoy en día tan corta, que uno ya no se acuerda de lo que apareció a principios de año. Lo que pasa es que las listas también son útiles. Uno descubre nuevas cosas. Y cuando el que las hace conoce bastante, suelen ser interesantes. Despiertan por lo menos curiosidad Total, que este año me han convencido, no a hacer una lista para elegir lo mejor del año –que para mí es imposible–, sino a escribir sobre algunas de las películas que he visto –demasiadas, siempre–, y me han emocionado especialmente. Sorprendentemente, he encontrado un

La peculiaridad más evidente de Álex de la Iglesia en 1986 era su afición a los juegos de rol y el cómic, afición por la que empezaron de hecho grandes directores como Terry Gilliam, Ridley Scott o Federico Fellini. Álex de la Iglesia no estudió en ninguna escuela de cine pero en 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. A principios de la década de los 90 Álex de la Iglesia se había instalado en los alrededores de la Gran Vía de Madrid y a falta de un empleo más interesante, colaboró más de un año en la grabación del programa de televisión "Inocente, Inocente". El guionista Jorge Guerricaechevarría asegura que los viajes en autobús que hicieron durante esa época entre Bilbao y Madrid sirvieron para definir no solamente la primera escena de "El día de la bestia". La dramática impresión que les causó la ciudad de Madrid sirvió para definir prácticamente todos los elementos fundamentales que hacen tan interesant

Meses después de su partida, Carolyn Pickering del Indianapolis Star escribió al San Francisco Examiner, que encargó la investigación al redactor de temas religiosos. Lester Kinsolving no era un periodista provinciano, sino que tenía una columna a nivel nacional. Era pastor episcopal de cuarta generación, tras abandonar una carrera en la publicidad y las relaciones públicas. Una mañana de verano del 71 apareció con un fotógrafo en el Templo, pero los guardias de seguridad no le permitieron la entrada. Jones se disculpó después y se ofreció a colaborar, usando al ayudante de fiscal Tim Stoen como intermediario, mientras hacía que otros miembros de la iglesia enviarán cartas al periódico, no para quejarse, sino para elogiar su persona. Esta era otra estrategia habitual de Jim Jones. Veamos el caso de Steven Katsaris, como ejemplo. Este antiguo sacerdote de la iglesia ortodoxa entró en contacto con el Templo del Pueblo cuando su hija Maria se hizo amiga de una compañera de trabajo. Ellas

Obvia decir que la película fue mutilada hasta lo sumo por la censura franquista. En Argentina le pusieron incluso el título de –Cuando es preciso ser hombres–. La escena que provocaba más morbo era una violación mostrada con una frialdad tan insoportable, que hoy no sería ni porno. El cine de los 70 es así de duro. Lo tremendo es que se ponía en las salas normales de cine, donde se veía hasta –porno duro–. La década que inicia –Soldado azul– es de una violencia tal, en Estados Unidos, como no se había visto desde el lejano Oeste. Expresa una desesperanza tan grande, que vemos al veterano del Vietnam que hace Robert De Niro en –Taxi Driver– como –abandonado por Dios– –según dice el cartel de la película de esos dos ex seminaristas que son Martin Scorsese y Paul Schrader–. Lo que te llama la atención de hombres como Chivington, perseguido defensor de la abolición de la esclavitud, pero al mismo tiempo, perseguidor de los indios americanos, es su racismo selectivo. Parece raro, pero es m

A muchos les cuesta entender la atracción que tiene el personaje de Richard Burton por la oscura madurez de Elizabeth Taylor, frente al escultural gélido platino de Eva Marie Saint. Sin embargo esta película no trata del poder de fascinación de las morenas –frente a las rubias–, sino del material con que se construyen las fantasías –los Castillos en la arena del título español–, que hacen que sea una locura intentar vivir dentro. Esta historia nos cuenta con pudor el drama de una relación imposible, que muestra el contraste entre dos mundos: la religión y el libre pensamiento, el orden y la pasión. El pastor Edward Hewitt conoce a la pintora Laura Reynolds, al tener que hacerse responsable de la tutela de su hijo, escolarizado obligatoriamente en la escuela episcopal de San Simeón. Las relaciones son hostiles al principio, porque el niño es arrebatado del cuidado de su madre, pero paulatinamente van dejando paso a una mutua comprensión. Se acercan así dos mundos irreconciliables EL PAJ

Pearl Jam Sigue lloviendo en la ciudad más grande del estado de Washington, Seattle; la cuna del grunge. Se percibe esa humedad en el ambiente, ese olor característico penetrante de la tierra humedecida. La ciudad de los mártires del rock, de los hijos de los sueños rotos americanos, de los hijos del divorcio y la desilusión, la ciudad de la lluvia sigue llorando las lágrimas apáticas de sus profetas. /// Jon Guevara nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Pearl Jam y su profeta de la distorsión Eddie Vedder" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/pearl–jam http://dlvr.it/S7Yd7p

La cabaña es un libro que traspasa muchas barreras. En primer lugar comerciales, es una obra general, que va dirigida a un público amplío. No está pensada para el lector cristiano, ni siquiera la gente interesada en cuestiones espirituales, o esotéricas, sino en cualquiera que lee una novela de misterio o un manual de autoayuda. Es por eso que la publica Espasa y ha sido número uno en Estados Unidos. Es una obra que rompe además con el popular prejuicio que muchos tienen sobre la teología. Ya que se atreve a enfrentarse a las principales preguntas de la fe cristiana, desde una perspectiva doctrinal que parte de una creencia ortodoxa trinitaria, pero se atreve incluso a especular sobre cuestiones tan complicadas como la relación entre la soberanía de Dios y la responsabilidad del hombre. En tercer lugar, para muchos cristianos, no hay duda que también traspasa límites morales. Ya que en este contexto de ficción utiliza imágenes de Dios que escandalizarán a muchos creyentes, pudiendo ser

No se puede entender cómo un retrato sobre los problemas actuales de un matrimonio en Teherán –dentro de la cultura islámica y su particular legislación–, puede provocar tal entusiasmo, si no es por el conocido principio de que cuánto más específica es una historia, más universal es. Es por eso que cuando se hacen películas para todos los públicos, no son para nadie en realidad. Lo que hace tan cercanos a estos personajes es la autenticidad de la experiencia humana que reflejan. Cuando hablamos del Islam, hay tantas caricaturas e ideas preconcebidas, que es fácil demonizar a unas personas cuya sociedad, religión y cultura no compartimos. Olvidamos que son individuos como nosotros, que intentan vivir su vida dentro de un régimen totalitario de la mejor manera posible. De esa gente normal trata esta película, que no denuncia el gobierno de Irán como una amenaza para la seguridad internacional, ni condena la discriminación de la mujer en el Islam, sino que nos da un retrato de la vida de

Kieslowski se graduó en cine en la prestigiosa escuela de la Universidad de Lodz en 1969, llegando a ser conocido en todo el mundo al obtener el Premio de la Crítica y del Jurado Ecuménico por su película La doble vida de Verónica. Luego conseguiría otro Premio de la Crítica y del Jurado por otro episodio ampliado de esta serie sobre el Decálogo, que tituló Una película de amor, además del León de Oro del Festival de Venecia por la primera parte de su trilogía sobre los colores: Azul. El director murió por complicaciones cardíacas el 13 de marzo de 1996, después de haber estrenado en 1994 su último largometraje, Rojo, con el que completó su trilogía sobre la libertad, la igualdad y la fraternidad, basada en los tres colores de la bandera francesa. Kieslowski había hecho esta serie para la televisión polaca en 1988. Por ella recibió galardones en los festivales de Venecia (FIPRESCI) y San Sebastián (OCIC), así como del sindicato de críticos italianos en 1990, la asociación de críticos f

Reconozco que en el tema de Fernández Santos, no soy nada objetivo. Como deja constancia la bibliografía de esta obra, ya escribí sobre este autor en 1988, la madrugada en que la Vieja Dama de la que tanto hablaba – ′la que no tiene nombre′ –, se lo llevó para siempre. No pude evitar recordar aquel día el momento en que le conocí: una fría mañana de invierno, en su casa, al lado del Paseo de la Castellana. Era entonces un crío, pero hacía una revista literaria llamada Aura, con estudiantes de bachillerato de diferentes institutos de Madrid, que vendíamos al lado de la Cuesta de Moyano. Allí publiqué mi primer artículo, nada menos que sobre la Praga del 68 y la Carta 77 de los intelectuales checos disidentes, a la vez que un breve comentario sobre mi héroe de adolescencia: Hemingway. En el último número de aquella revista, apareció una larga entrevista que hice a Fernández Santos en el salón de su piso, compitiendo su voz con el ruido de la máquina de escribir eléctrica, que estaba arre

El 18 de mayo de 1980 estaba Ian solo en su casa de Macclesfield, cerca de Manchester. Había pasado un tiempo con sus padres, porque su ahora famosa viuda insistía en el divorcio – aunque en su libro le haga declaraciones de amor eterno –. Curtis miraba en la televisión Stroszek (1977), una película del director alemán Werner Herzog. Escuchó el disco más introspectivo del cantante Iggy Pop, The Idiot. Y en algún momento de la noche se ahorcó en la cocina. Tenía veintitrés años. Sus compañeros de grupo no daban crédito a la noticia. En tan sólo unos días, Joy Division comenzaba una gira por Estados Unidos. Acababan de dar un concierto en la Universidad de Birmingham. Es cierto que Ian ya se había intentado suicidar en otra ocasión, ingiriendo fármacos, pero creyeron que era un mero gesto para la galería AISLAMIENTO Muchos creen que la tendencia de Curtis a la depresión, se agravó por la epilepsia que le habían diagnosticado – para la que tomaba medicación, aunque parece que no suficient

Entre más de un millar de libros que se han escrito – literalmente – sobre los Beatles, hay uno que se hace esta pregunta. El poeta e historiador de la música popular Steve Turner, se plantea esta cuestión desde su fe cristiana, en The Gospel According To The Beatles. Lo hace tras haber comentado todas y cada una de sus canciones – en su monumental A Hard′s Day Night: The Stories Behind Every Beatles Song – y escrito el texto del libro que acompaña las fotos de Linda McCartney sobre los años sesenta – Sixties: Portrait Of An Era –. El libro de este escritor evangélico londinense sigue el viaje espiritual de los Beatles, desde su agnosticismo amante de la diversión, hasta el misticismo inspirado por las drogas. Comienza en las iglesias de Liverpool para acabar en templos de la India y Japón, intentando destilar el mensaje de amor, paz, libertad y trascendencia de su evangelio. Se basa para ello en raras entrevistas y material de archivo que no ha sido hasta ahora publicado. Todo ello co

Un Viaje Psicodélico De Huida Y Vuelta Si hay algo en particular que uno aprende de la historia siempre es que "no hay nada nuevo bajo el Sol". El diario El País publicó una inolvidable entrevista con John Hegarty, el responsable de la imagen de Levi Strauss - Co., en octubre de 1995. Los periodistas estaban impresionados con el trabajo de este publicista y tenía una oportunidad ideal para aceptar con orgullo los elogios que le brindaban. Este popular creativo de 50 años, sin embargo, les sorprendió con una extraña frase: "Dios fue el último creador original, el resto nos limitamos a plagiar". /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Seattle: Un viaje psicodélico de huida y vuelta" de la serie Heavy Metal ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/seattle http://dlvr.it/S7Njxm

En medio de los chirriantes y fuertes colores de películas como Avatar, los suaves tonos de un film como Lourdes tienen un efecto balsámico para los irritados ojos del espectador. Desde el hipnótico plano que inicia la película, Haussner nos acerca a una visión despojada y austera de las vicisitudes de un grupo de peregrinos que acude a este enclave de apariciones marianas al sur de Francia. Desde una imagen en ángulo superior vemos cómo el grupo de enfermos, que ha llegado en autocar, va entrando en el comedor de la residencia donde se alojan, muy lentamente. Allí son atendidos por voluntarios de la Orden de Malta uniformados, que les acompañarán durante toda su estancia en Lourdes. Nos encontramos así con la triste mirada de Christine (Sylvie Testud), una joven que lleva más de media vida sentada en una silla de ruedas, a causa de la esclerosis múltiple. Veremos todo a partir de ahora, a la altura de sus ojos Por medio de la observación ritual de los distintos personajes, la director

Es bien sabido que los ciudadanos romanos, afligidos por el aburrimiento y la grosura, se habían acostumbrado a maltratar a sus semejantes esclavizándolos y exponiéndolos a crueles juegos de luchas a muerte. Según la historia original, relatada por historiadores como Plutarco, el esclavo tracio Espartaco lideró desde Capua un levantamiento de un grupo de 70.000 esclavos contra el Imperio Romano entre los años 73 y 71 a.C. Durante los dos años de conflictos en los que tropas del imperio estuvieron en un constante jaque Espartaco encarnaba el símbolo de la dignidad pero con su muerte se convirtió también en el símbolo de la eterna derrota en la lucha para conseguir la libertad aun contando con las aparentemente más dignas aliadas: razones, actitudes y aptitudes. "¡No soy ninguna bestia!, ¡no soy un animal!" –grita en la película el personaje de Espartaco a sus opresores. Durante los discursos finales de Craso y Espartaco, que en la película se entrecortan y alternan entre sí pa