entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

–Hoy ha muerto mamá. O quizás ayer. No lo sé– ¿Quién puede dejar la lectura de un libro que comienza así? La novela El extranjero se desarrolla en el país donde nació Camus –la actual Argelia–, cuando era todavía una colonia francesa. El manuscrito que llevaba con él cuando murió –El primer hombre– reconstruye aquellos años de niñez y adolescencia El padre de Camus era un agricultor, que se murió al año siguiente de nacer él. Se cría por lo tanto con su madre en Argel en casa de su abuela. Ella era de Menorca. Aunque era analfabeta y prácticamente sorda, trabajaba hasta la extenuación para mantener a sus dos hijos. –La pobreza –decía el escritor– no me ha enseñado el resentimiento, sino al contrario, una cierta fidelidad y una muda tenacidad–. Albert estudia mucho desde pequeño. Destaca tanto en el colegio, que su profesor le ayuda a conseguir una beca para estudiar el bachillerato. Su abuela se opone a ello, pero el maestro logra convencerla, haciendo que Camus trabaje durante el vera...

Puede parecer increíble que una película con un argumento como este hubiese estado en cartelera durante meses en tres de los principales cines de París. Pero hay que tener en cuenta que la audiencia de entonces estaba acostumbrada a un cine muy distinto al que vemos hoy. Para hacernos una idea, sólo en abril de 1967 se estrenaron películas de Kubrick, Godard, Bergman y Pasolini ¡para mayo llegarían títulos de Chabrol, Rossellini y De Palma! El contexto cinematográfico en el que surge este film es único. También estaba claro que el toque –francés–, situando al matrimonio protagonista en un apartamento de lujo en la Rue de Messine, atraería a mucha gente, al igual que el vestuario diseñado por un joven Yves Saint Laurent que marcó tendencia y que haría aún más enigmática la figura de Catherine Deneuve (París, 1943). Tras su actuación en –Repulsión– (1965) de Roman Polanski, Buñuel no dudo en volver a adjudicar a esta actriz francesa el papel de una mujer bella con un halo de misterio, un...

La Religión Y El Dominio Sobre El Mal Según Abel Ferrara El primer largometraje de Abel Ferrara se tituló –9 Lives of a Wet Pussy– (1977) y es en realidad una película pornográfica en la que el propio director aparece leyendo la Biblia. Justo antes de cenarse un pescado, partir el pan y beber el vino, Abel Ferrara alias Jimmy Boy L. lee con todo detalle el controvertido texto de Génesis donde las hijas de Lot se acuestan con su anciano padre. La imagen de un padre anciano de hecho vuelve a aparecer justo al principio de su segundo largometraje "The Driller Killer" (1979). /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre "La religión y el dominio sobre el mal según Abel Ferrara " ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/abel–ferrara source https://www.entrelineas.org/revista/abel-ferrara

Todos tenemos que luchar contra la tentación –sea sexual, centrándose egoístamente en uno mismo, buscando orgullosamente la aprobación y la atención de otros, o queriendo simplemente tener más y más–. Todos somos tentados por algo. Varía de una persona a otra, pero en ella se basa la publicidad, la economía, la política y hasta la religión. Es algo que infecta nuestra cultura, y vemos en deseos o pensamientos que manchan nuestro corazón. Los personajes de La Travesía del Viajero del Alba no son ninguna excepción. También ellos sufren la experiencia de la tentación –como observa Luis Palau en el sermón que acompaña la promoción de la película–. Cuando viajan de una isla a otra, y esperan resolver el misterio de los siete lores desaparecidos, cada personaje se enfrenta finalmente a un momento de tentación. Eustace vive ocupado en su soledad con las frustraciones del viaje, cuando al deambular por la cueva, es atraído por las riquezas, siendo dominado por la codicia. Lucy tiene celos de l...

A finales de los años sesenta se juntan en los cañones de Los Ángeles toda una comunidad creativa de cantautores y vaqueros cocaínomanos – según la conocida frase del crítico inglés Barney Hoskins, autor un interesante libro sobre esta época, Hotel California –, que va a revolucionar el mundo del rock. Locales como el Troubadour del bulevar de Santa Mónica, les pareció a grupos como los Eagles, "un lugar santo / protegido por sublime gracia", como dice su canción The Sad Café. En él entretenían melenudos como Glenn Frey, a "una multitud solitaria", cuando no tenían ni un centavo. Un caluroso día de agosto de 1971, sin embargo, cinco hombres desnudos están sentados en una sauna de Los Ángeles. Cuatro son músicos y el otro un afamado bróker de temible reputación, David Geffen. Les habla de sus planes de formar una compañía de discos, Asylum, que "quiere mantener muy pequeña", dice: "Nunca tendré más artistas que los que caben en esta sauna". Veinte...

Aunque la película está dedicada a Juan XXIII, Pasolini se declara ateo: "yo no creo que Cristo sea Hijo de Dios –asegura–, porque no soy creyente". Aunque en otro sentido, le parece que "Cristo es divino", porque "eleva la humanidad a un ideal riguroso". Como marxista, se considera racionalista, pero dice que "la idea de hacer esta película, debo confesar que es fruto de una furiosa ola irracional". Como muchos latinos, dice: "soy anticlerical, pero sé que hay en mí, dos mil años de cristianismo". Pasolini era un hijo de militar, que tenía un hermano que murió en la segunda guerra mundial. Su pasión por la poesía le viene de su madre. Entró en su juventud en el Partido Comunista, pero es expulsado en 1949, por la "indignidad moral" de tener relaciones homosexuales con algunos de sus estudiantes. Se va a vivir entonces con su madre a los barrios bajos de Roma, donde trabaja entre pobre y criminales. Así comienza a escribir. Su...

La guerra no sólo acabó con una generación, sino que rompió los sueños de paz y progreso que había traído el optimismo de cambio de siglo. Estas batallas destrozaron las esperanzas y sueños de un mundo que llegaba así a su final, para despertar a una realidad todavía más cruel. La violencia es siempre atroz, pero morir joven en una guerra es espantoso: cuerpos sanos, quemados vivos, desmembrados por el estallido de una bomba, o el efecto de la metralla En la guerra se puede morir de muchas formas. Muchos cayeron bajo mortíferas descargas químicas, gases letales, o acribillados por las balas, pero también víctimas del hambre, o las enfermedades. Civiles fueron saqueados y atropellados con detenciones arbitrarias y violaciones. Tantos perdieron seres queridos, vieron sus ciudades asoladas y sus campos destruidos con el fin de una civilización, que el arte no pudo ennoblecer. El cine captó el horror de un conflicto, que lejos de exaltar los grandes ideales, mostró la podredumbre humana. /...