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Amable y sensible film cuyo poderoso final tiene destellos de eternidad

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Todas las grandes historias comparten un mismo argumento: el tiempo, su inevitable paso y la huella perdurable que deja en la memoria. Lo efímero y lo eterno nos hacen conscientes de lo que somos, tanto en su vanidad como en su transcendencia, criaturas finitas y sujetas a un tiempo inexorable del que no podemos escapar. Las películas que más me han emocionado este 2019 nos sitúan en la geometría emocional del tiempo. Los relatos de nuestra infancia son los que dan a menudo un sentido más profundo a nuestra vida. El problema es que en su versión Disney contemporánea ya no nos dicen nada. Son vacíos e insulsos. Están llenos de moralina y carentes de la fuerza emocional que tenían esas historias salvajes que llamamos cuentos infantiles. Aquellos relatos estaban hechos de la materia que conforma los sueños. Se vuelven a veces una pesadilla, pero también permiten imaginar un final feliz que todavía no percibimos. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artíc...

El enfrentamiento Antes del atardecer

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Dice el actor Ethan Hawke que "la primera película era sobre lo que podrían haber sido las cosas, la segunda sobre lo que deberían haber sido y Antes del anochecer sobre lo que son". O sea, si "Antes del amanecer" nos habla de nuestros sueños; "Antes del atardecer" nos llena de nostalgia; y "Antes del anochecer" de frustración. Las esperanzas de las dos primeras contrastan con la realidad de la tercera. El problema es que somos incapaces de conformarnos con los hechos. Necesitamos soñar para vivir. Para muchos, esta es una serie de películas de culto, no sólo porque es el cuadro de su generación, ya que tienen la edad de sus protagonistas, sino porque de alguna manera todos nos vemos reflejados en ellas. "Las referencias en los títulos a los distintos momentos del día se han convertido, conforme se estrenaban, en un reflejo no tanto de la vida y de sus etapas como de nuestras ilusiones contenidas en ellas", dice Carlos Losilla. LOS AÑOS...

Los personajes de esta historia tienen una motivación religiosa, pero ¿de qué les sirve?

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Este apasionante thriller parte del misterioso secuestro de las dos hijas menores de dos familias amigas. El director franco–canadiense de ′Incendies′ –una poderosa metáfora sobre la tragedia del Líbano– hace ahora su primera incursión en el cine estadounidense con Hugh Jackman como un atormentado padre de fuertes convicciones religiosas y Jake Gyllenhaal como el frustrado policía de un original guión repleto de líneas secundarias, falsos culpables y giros inesperados. Este es un film intenso, inteligente y adulto, cuyo desarrollo, dosificación y ritmo trepidante hace que se pasen dos horas y media casi sin darse cuenta. La estructura laberíntica te hace dudar si realmente hay salida para esta intriga. El misterioso caso se va adentrando en múltiples callejones de una historia llena de sorpresas, que no deja de mantener el suspense. Ya que este no es un relato de buenos y malos, sino que nos enfrenta al dilema de la condición humana, por el que no podemos escapar del mal. EL HUEVO DE L...

Francis Schaeffer evita la lectura socio–política que caracteriza al medio conservador estadounidense del que provenía

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La Otodoxia Compasiva Tras la crisis que lleva a fundar la comunidad de L′Abri en 1955, su antiguo colaborador Carl McIntire le acusa nada menos que de "comunista". Así de disparatados eran los argumentos del nuevo fundamentalismo en plena "guerra fría". Veía fantasmas donde nos los hay. Ya que si de alguna manera habría que describir las ideas políticas de Schaeffer, sería como conservadoras. A lo que probablemente McIntire se refería, era a su concepto de comunidad. En L′Abri se compartían comidas, reuniones, paseos y trabajos prácticos, pero no era una comunidad tipo menonita. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La otodoxia compasiva según Francis Schaeffer" de la serie Francis Schaeffer ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/ortodoxia–compasiva http://dlvr.it/S6wR8d

Hace tiempo que el cine escenifica el pánico ancestral que produce una amenaza invisible, que viene por el contagio y mata desde dentro

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La película comienza con planos de calles sembradas de cadáveres y la voz en off de Vincent Price como alguien que ha sobrevivido ya tres años la pandemia que aparece en los recortes de periódicos (–Centenares de personas mueren por la plaga–; –El mal europeo se transporta por el aire–). El germen que ha provocado la enfermedad no se parece a ningún bacilo conocido, ya que se multiplica vertiginosamente y no puede ser destruido. El tema vampírico se ve en que las víctimas de la infección permanecen comatosas durante el día. Además, ¡son fotofóbicas y alérgicas al ajo! Los cadáveres son quemados en una inmensa fosa común para evitar que revivan y propaguen la pestilencia. El doctor Robert Morgan trabaja en el Instituto de Investigaciones Químicas en busca de una vacuna que ponga freno a la enfermedad que padece su hija y su esposa. La película de Ragona y Salkow muestra un mundo en desintegración, donde se cancelan las comunicaciones y se declara el estado de emergencia ¿Se imaginan est...

Ese centro neurálgico de la bohemia, que ha pretendido ser siempre París, como centro de la vanguardia artística, atrajo a la llamada generación perdida estadounidense a los cafés y fiestas

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Para este guionista de Hollywood, que es Gil –insatisfecho con su trabajo, y dudando si de verdad se ve casado con la práctica Inez, en una lujosa mansión de Malibú–, París no es la fiesta que se imaginaba en sus sueños de nostalgia por un pasado desconocido. Allen ha encontrado por fin su mejor trasunto en este frustrado novelista que interpreta un Owen Wilson, que ha dejado de intentar ser un joven Robert Redford, para encarnar al maniático cineasta de Brooklyn, en su deseo de escapar de una realidad que no le gusta, en un mundo que le aburre y entristece. –La vida está llena de soledad, de miseria, de sufrimiento y de infelicidad– –dice el genial Alvy Singer en la película que desvela el genio de Woody Allen, Annie Hall (1976) – –y además termina demasiado pronto–. En su exilio europeo, el director neoyorquino continúa conjugando su pesimismo, bien en clave realista, al estilo de un nuevo Dostoievski, o con piezas cómicas de descuidado divertimento. En su magistral definición de com...

Philip Roth es uno de esos que creen que la Historia debe estar escrita de antemano en algún lado

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A veces me da la sensación de que no hay una combinación mejor que la de patata–aceite, pero de igual manera, se puede pensar que no existe una combinación mejor que la de ser humano–planeta Tierra, que ambas combinaciones han surgido para su existencia conjunta, y sin embargo puede que todo esto sea, sencillamente, que nos hemos acostumbrado a verlo así y eso es lo que nos hace felices: su irrevocable causalidad. Lo del huevo y la gallina. En el planeta Tierra ha podido crecer la vida porque la vida que crecía ha ayudado a crear un planeta viable. Porque una cosa existe, existe tal otra, pero siempre nos quedará la duda, porque en algún momento tuvo que existir una gallina o un huevo primigenios. No hay que olvidar que la criatura Golum, de El Señor de los Anillos, detestaba el conejo cocido después de siglos de degustar carne cruda. Al final uno se termina preguntando si es que todo aparenta tener sentido delante de nuestros ojos porque nos hemos acostumbrado al orden en que suceden ...