Espartaco es la única película sobre la que no tuvo control total Kubrick y le hizo vincularse más a los aspectos administrativos para cuidar su independencia

La ruptura entre ambos se produjo cuando Marlon quería que su amante franco–china, France Nuyen, interpretara un papel en la película. Kubrick se negó a ello. Y en un instante el semblante de Brando se petrificó. Volvió la cabeza a la cocina, por donde andaba el encargado de la productora, Frank Rosenberg y le dijo: "¡Tenemos que quitarnos de encima a Kubrick!". Rosenberg le dijo: "¡Si lleva veintiséis semanas trabajando en el guión, Marlon! Y se supone que vamos a empezar el rodaje dentro de otras cuatro". Brando contestó decidido: "Tenemos que buscar otro director". La acabó haciendo él mismo. Es entonces cuando Kirk Douglas le propone retomar la dirección de Espartaco (1960), tras despedir a Anthony Mann, el gran director de western, casado en aquella época con Sara Montiel. Kubrick nunca mostró gran aprecio por Espartaco. Lo veía como un medio para conseguir un fin, el éxito que le diera la independencia para poder trabajar libremente sin la continua injerencia de las productoras. El problema con Espartaco no era sólo que se trataba de lidiar con grandes actores y la continua intervención de Douglas –como productor, además de protagonista–, sino el papel que ha jugado la película en la historia del maccarthismo para el final de la caza de brujas. La historia de esta sublevación de esclavos en la Roma precristiana fue usada por Howard Fast para escribir una novela cuando estaba en la cárcel, sobre la que se basa el guión de Dalton Trumbo. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "El afán de libertad de Kubrick" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/el–afan–de–libertad–de–kubrick


http://dlvr.it/TBMnqH

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

Robert De Niro como el mentalista ciego

La escéptica doctora Matheson –interpretada por Sigourney Weaver– se dedica a desenmascarar fraudes paranormales con su asistente Tom –el camaleónico Cillian Murphy–, un aficionado al ilusionismo que, como Houdini, descubre los trucos de médiums como Paladino –Leonardo Sbaraglia, que lleva el nombre de una leyenda del espiritismo del siglo pasado–. Nada más comenzar el film, entramos en una casa supuestamente embrujada, para descubrir que es una niña la que provoca los fenómenos, para volver a su antiguo hogar. Aunque el nombre de la doctora sea un homenaje al autor de El increíble hombre menguante, El diablo sobre ruedas, o La leyenda de la casa del infierno, el director gallego Rodrigo Cortés no ha querido hacer una película fantástica, sino ′un thriller político de los 70, como si uno asistiera a una trama rigurosa de investigación con una especie de fondo de investigación, no periodística, sino científica′. Lo que pasa es que ′llega un momento –como observa Cortés– en que la pelícu
Read more

Kenneth planeaba asignar en ella el papel protagonista de Lucifer a su amante Bobby Beausoleil

Image
El músico inglés David Sutch imitaba a Screaming Jay Hawkins en su espectáculo sobre Jack el Destripador en 1963. Sutch sufría trastornos maníaco depresivos y de hecho acabó ahorcándose poco después de la muerte de su madre. Arthur Brown por su lado venía en realidad de estudiar arte dramático en París cuando ideó su espectáculo "The Crazy World of Arthur Brown" en 1967. Arthur Brown asumía entonces el título de "El Dios del Fuego Infernal", se pintaba la cara y se rodeaba de llamas en los escenarios, gracias a lo que sufrió graves quemaduras. Su actuación en el célebre programa de televisión Top of the Pops fue todo un éxito y según los registros que han quedado fue la sensación también en la primera edición del festival Isle of Wight de 1968. No es sorprendente que le salieran imitadores en poco tiempo como fue el caso de Black Widow. Las festivas canciones "Come to the Sabbath" y la recurrente celebración de una misa negra en el escenario de Black Widow
Read more

Aunque es una religión minoritaria en Gran Bretaña, los padres del cineasta le dieron una educación jesuita desde 1908, en el colegio San Ignacio de Stamford Hill en Londres

Su mitificación por la crítica francesa de los años cincuenta, le convierte en el autor por antonomasia del séptimo arte. Su libro de conversaciones con François Truffaut sigue siendo la obra más reeditada de la literatura cinematográfica. Es probablemente el único director que admiran por igual tanto los cinéfilos como el gran público, siendo reconocido tanto por su interés artístico como por su valor comercial. En un sentido, Hitchcock es el cine. Pocos directores hay, que tengan tantas películas que podamos escoger como nuestra favorita. A mí me cuesta elegir una, aunque últimamente tengo también una relación especial con Vértigo –conocida en España como De entre los muertos–. A mi madre le gustaba Rebeca (1940) –que dio nombre en este país a una popular chaqueta de lana, que llevaba Joan Fontaine en la película–. Todavía conservo de mis padres un programa de mano de los que repartían los cines en aquella época. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Alfred
Read more