Posts

No se extrañe nadie pues si este mismo Señor llena su casa con los pobres, los mancos, los cojos y los ciegos

Y frente a esa realidad es alentador entender que este pastor sin parentesco, trata a las desprotegidas ovejas con esmerado cuidado y lo hace además teniendo en cuenta su dolor, pues la –hará descansar–. Al final, llegado al cielo y la tierra nueva, no se dedicará a darle palmaditas en la espalda diciéndole que no ha sido para tanto, o relatando cómo los sufrimientos de otros eran aún mayores –Enjugará Dios toda lágrima de los ojos de ellos– (Ap. 21:4). –Porque el Cordero que está en medio del trono –dice el mismo apóstol Juan– los pastoreará, y los guiará a fuentes de agua de vida, y Dios enjugará toda lágrima de los ojos de ellos– (Ap. 7:17). –Confortará mi alma–, añade el salmista para describir la trascendencia del trato de su Señor. Porque su trato no se limitará, como ocurre con algunas de las más bien intencionadas empresas políticas, a cubrir nuestras necesidades básicas del cuerpo, dejando de lado las carencias de nuestra alma. No, Dios no actúa así de cruelmente con nosotros....

Life es el nombre de la revista en la que aparecieron las imágenes que forjaron la leyenda de James Dean

El autor de "Crónicas de Narnia" dice: "si nos encontramos con un deseo que nada en este mundo puede satisfacer, la explicación más probable es que estamos hechos para otro mundo". Hay una vida que todavía no conocemos. Y esa está en el hogar del Padre que nos recibe con sus brazos abiertos, cuando después de tanto vagar, descubrimos su amor pródigo (Lucas 15). El ha entregado el Cordero para celebrar la fiesta, porque aquel que se había perdido, ha sido finalmente hallado ¡tenemos que volver a casa! /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "James Dean: Tan lejos de casa" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/james–dean source https://www.entrelineas.org/revista/james-dean

El maltrato, el desamparo o el abandono no son problemas exclusivos de nuestra sociedad o tiempo particulares

PRECIOUS Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire es el nombre completo de una entrega del cine independiente americano que ha logrado ya 56 nominaciones y 73 premios incluidos el Oscar al mejor guión y el Oscar a la mejor interpretación. Precious, que significa literalmente "preciosa", es el nombre de una niña de dieciséis años obesa, seropositiva y analfabeta que es continuamente maltratada verbal y físicamente por su propia madre. La niña está superdotada para la vida a pesar de que los márgenes para su desarrollo se le hacen más y más estrechos con cada paso que da. La madre, drogadicta, observa compulsivamente la televisión y estafa a su propia hermana mientras le echa en cara a la niña que haya tenido de su marido más hijos que ella misma. Cuando sus padres la golpean o la violan, la mente de Precious se traslada a mundos imaginarios donde ella es apreciada y valorada. Precious es un canto a la superación, siempre que seamos muy generosos con la vida. P...

Son muchos los subgéneros que han nacido y crecido al calor de esta ciencia ficción apocalíptica ,como observa Jesús Palacios ,

′Es el fin del mundo tal y como lo conocemos′, cantaba el desaparecido grupo REM –disuelto el año pasado–, pero el pegadizo estribillo añadía: ′y me siento bien′. Este ′contradictorio pensamiento que atañe al fin de nuestra existencia, temiendo que todo lo que nos rodea podría desaparecer, sucumbir, desintegrarse′ –dice Carlos Arenas–, convive con una extraña melancolía, como en el film de Von Trier. ′La certeza de que no hay salvación –cree el excelente crítico Antonio José Navarro– es, en sí, una forma de salvación′, para los autores de estas historias. ′El acerado nihilismo de Melancolía, curiosamente, la acerca muchísimo a las películas de catástrofes comerciales made in Hollywood de los años setenta′ –dice en Dirigido Por, Navarro–. Tema sobre el que aporta uno de los mejores capítulos del libro. Como en El triunfo de la muerte (1562) de Pieter Brueghel, vemos en un cuadro así algo más que los efectos de la peste. Una tierra devastada, calcinada y envuelta en llamas, donde la muer...

Utilizamos lo que sea necesario en nuestra egoísta búsqueda por hacernos dioses

Mother! Una mujer arde en llamas, al fondo, la escena angustiante, el incendio de una casa ajena al espectador. De entre las cenizas resurge la esperanza, un pequeño diamante. Amanece y se observa a otra mujer, en cama, rodeada de un paisaje casi paradisiaco. Una pareja se ha formado, y la casa comienza a restaurarse. ¿Una nueva víctima, un ciclo recomienza, una vida que será sacrificada o destruida? Así inician los casi 121 minutos de este filme, donde se entremezcla simbolismo, surrealismo, terror, suspenso y luchas constantes. /// Daniela Vidal nos habla hoy en entrelineas.org sobre "Mother! La pugna entre el poder y la Tierra" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/mother source https://www.entrelineas.org/revista/mother

El conservadurismo nacionalista de Eastwood molesta tanto como la perturbadora oscuridad de la perversión insana de los personajes de Polanski

La película que se llama en español –El oficial y el espía– tiene el nombre en realidad de –Yo acuso–, el título del artículo que el escritor Zola hizo para defender la inocencia de Dreyfus, el capitán del ejército acusado de espionaje por los prejuicios que dominaban la sociedad francesa entre el siglo XIX y XX, el periodo de la Tercera República. Para contar su historia, Polanski toma la perspectiva de Picquart, el coronel que va a dirigir el departamento de contrainteligencia. Al principio de su investigación el personaje de Jean Dujardin –cuyo físico parece sacado de esa época– es presa también de los prejuicios antisemitas que han mandado a Dreyfus a prisión perpetua en la Isla del Diablo. Los que intentan entender la película de Polanski como una justificación de la acusación de violación que provocó su marcha de Estados Unidos, ignoran que sigue las constantes de toda su obra. Vuelve a colaborar aquí con Robert Harris, el novelista británico que adaptó ya El escritor (The Ghost ...

En la película hablan pastores como Bill Dwyer de la Comunidad de la Viña, donde Dylan fue bautizado y estudió en una escuela bíblica. Aparece una de las cantantes afroamericanas que le acompañaban entonces, alguno de sus músicos, el productor ateo de es

Image
La vida de Robert Zimmerman (Duluth, 1941), que es como se llama en realidad Dylan, sigue siendo un enigma, hasta para su familia y sus amigos. Una de las cosas que más te impresiona de su biografía, es que incluso las personas con las que convive, no saben dónde está, cuando desaparece a menudo, y algunos dicen verle incluso andar por la calle como un vagabundo. Dylan pertenece a esa gran tradición de músicos sin domicilio fijo. Absorto en su propio mundo, incapaz de comprometerse con nadie, siempre a contracorriente... Cuando se convierte en un ídolo del folk, electrifica su música para hacer rock en 1965. Tras ser considerado un cantautor protesta, da la espalda a los movimientos sociales, en un giro que todavía no le ha perdonado Joan Baez, como demuestra el reciente documental de Martin Scorsese. En la época psicodélica se dedica al country con discos como John Wesley Harding, lleno de referencias bíblicas y alusiones a Agustín. Siempre chocante e impredecible, pero probablemente ...