entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Kubrick no consideró por eso, Teléfono Rojo, una película "particularmente antibélica". Dice al escritor Joseph Heller que ha "utilizado la guerra como una forma de esclarecer la realidad". La ve como "una continuación de la vida, una forma muy adecuada de condensar la personalidad humana". Ya que cree que "sería difícil encontrar a alguien que diga que está a favor de la guerra", como tampoco cree que "nadie piense que sería bueno destruir el mundo". "La mayoría de las personas, yo incluido –dice Kubrick al autor de Trampa 22–, tiene una actitud no resuelta sobre su propia muerte. Creo que fue Sartre quien dijo que si hay algo que haría feliz a un hombre condenado, sería el pensamiento de que al día siguiente de su ejecución, un cometa chocaría contra la Tierra y lo destruiría todo. El pensar en que el mundo podría destruirse al mismo tiempo desvela una atracción inconsciente por resolver el problema de la propia muerte." ///...

Pocos saben, en este tiempo en que Hollywood parece haberse abierto a producciones independientes, que esto ya ocurrió en los años sesenta. Cuando los estudios Paramount se niegan a financiar Psicosis, Hitchcock tiene que producirla, hipotecando su propia casa. Tras el éxito de Con la muerte en los talones (1959), algunos le sugieren que es hora de jubilarse. Su miedo a quedarse anticuado, le lleva a hacer una pelí­cula de terror que resulta ser toda una obra de vanguardia. Para su lanzamiento, "el mago del suspense" crea una campaña de promoción con las más sorprendentes indicaciones para su estreno: "Mi primera instrucción para los dueños de los cines es que contraten guardias para garantizar el cumplimiento de nuestra excepcional polí­tica de acceso. Porque Psicosis es tan aterradora y única que necesitarán guardias para ayudarles a controlar a los clientes que salgan corriendo despavoridos. Si alguien es tan ingenuo como para intentar entrar por las puertas laterale...

Lo más prudente por lo tanto, cuando hablamos de los Niños de Dios, no es referirse a la supuesta pedofilia de Berg "yo no describirí­a siquiera su sexualidad en esos términos", ni los abusos que se dieron en el entorno de su familia "cuyo trágico resultado son casos como el de Davidito", sino una visión de la sexualidad que no se limita al contexto del matrimonio. La Familia del Amor ha sido por eso un caso muy estudiado por los sociólogos, porque es uno de los pocos grupos sociales donde se ha pasado de la familia nuclear norteamericana (padre, madre e hijos), o extendida como en la sociedad tradicional (incluyendo tí­os, abuelos y allegados), a un modelo comunitario que no tiene ya concepto del matrimonio. El profesor de Fuller, Kutter Calloway, ha escrito ahora un libro sobre el matrimonio como í­dolo. Este teólogo "casado por cierto" describe como el matrimonio es una creación de Dios (Génesis 2:20–24), pero no es un dios al que debamos adorar. Como d...

Está claro que la gran obra del director de fotografía de "El faro", Jarin Blaschke, candidato al Oscar, se inspira en directores como Andrei Tarkovski o Ingmar Bergman, amantes del enigma trascendente en el lenguaje cinematográfico. Y como comentan varios autores, incluso el formato estrecho de pantalla que encierra a las escenas en un círculo onírico de grises (más que de blancos y negros) parece hacer referencia al cine mudo del gran ilusionista Georges Méliès. No obstante, es importante reconocer que ese aura de ensoñación donde se desdibuja la realidad de forma grotesca y extraña en el guión de Eggers, también tiene su fundamento en la obra literaria del llamado "Renacimiento Americano". Uno de estos referentes es el novelista Herman Melville (1819–1891). Quienes hayan leído "Moby Dick" (1851) coincidirán conmigo en que el histrionismo de Thomas Wake es hijo de los soliloquios esperpénticos del capitán Ahab. La influencia de esta novela en "El Fa...

Esta es una serie con diálogos realmente interesantes en la que tienes que prestar atención porque constantemente va yendo del pasado a la actualidad. Esto la convierte en una serie trepidante y muy dinámica. Todo comienza cuando el departamento del FBI encargado del caso Unabomber busca al analista Fitzgerald, que aunque participó en el caso, ahora vive solo, alejado del ruido de la civilización. Quédate con ese detalle. Desde el principio de la serie hay detalles importantes relacionados con el desarrollo del caso que no voy a desvelar. Pero algo hay que decir.Estoy convencido de que en pocos argumentos el verdadero protagonista es el delincuente. Y es que desde el principio se palpa la atracción que siente el analista del FBI hacia el delincuente, alguien que a lo largo de la serie tú también sentirás curiosidad. El agente "Fitz" se obsesiona con el terrorista hasta el punto de invertir su vida en atraparle, dejando absolutamente todo en un segundo plano. Se obsesiona por ...

Como en tantas películas de Stanley Kubrick (1928–1999), lo que al director le interesa de la novela de Nabokov, Lolita (1955), es cómo el intelectual protagonista cree tener un plan perfecto para realizar sus fantasías, cuando todo le sale inexplicablemente mal. El tono de farsa que le da en su película de 1962 acentúa ese carácter moralista, frente a lo que podría haber sido una sórdida historia pornográfica, ya que tiene elementos transgresores tan intolerables como la pedofilia o el incesto. La exposición que hubo el año pasado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid sobre Kubrick incluía una carta mecanografiada y firmada por él a una organización llamada Acción Cristiana, el 23 de marzo de 1961. En ella responde a un canónigo anglicano de nombre John Collins, que le había escrito preocupado porque hiciera una película del libro de Lolita: "Aun conociendo la sinceridad de sus intenciones, no puedo sino mostrar un cierto grado de sorpresa al juzgar de antemano una película (qu...

No conocemos el nombre de la ciudad, ni la fecha, pero esta carta estaría escrita entre el año 380, que se dicta una ley que permite la conversión de las actrices –hasta ahora sólo autorizada cuando alguien estaba al borde de la muerte–, y el 414, que se anulan todas estas disposiciones. No debía ser sin embargo un caso aislado, puestos que el Concilio de Cartago del año 401 reclama que ningún converso que hubiera ejercido un arte lúdica, debía ser obligado a ejercer su antiguo oficio. Hay otros casos sin embargo de actores, que después de haber sido convertidos, no abandonaron el teatro. Masculas era el actor principal de una compañía de mimo. Vivió seguramente en Cartago durante el reinado del vándalo Geiserico (428–477). Masculas era cristiano y actor al mismo tiempo, pero esto no parecía suponer ninguna contradicción en su caso, pues llegó incluso a convertirse en un símbolo de la resistencia cristiana a las persecuciones del gobernador arriano. El rey decretó la ejecución de Mascu...