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La vida está llena de sorpresas desde el principio hasta el final

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No hay grandes nombres de la historia del punk o el hardcore relacionados con la ciudad de Miami, tal vez exceptuando los años que Johnny Depp pasó con una banda local menor llamada The Kids. Me cuesta imaginar la escena hardcore en Miami en 1984. Mi conocimiento de esa ciudad es básicamente el que obtuve viendo la serie "Miami Vice", que curiosamente comenzó también ese mismo verano. ¿Cuántos lugares había para que un joven punk se pudiera divertir en ese entonces? /// Pablo Fernández nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Entrevista con Nina Llopis y la pequeña luz a través del valle del hardcore" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/nina–llopis http://dlvr.it/T3QqJC

Es una historia sensible y conmovedora, que te emociona por su sencillez, entregándote a un llanto que no se basa en la lágrima fácil.

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Si el sexo era el gran tabú de la era victoriana, no hay duda que eso es la muerte en nuestro días. "La que no tiene nombre", una realidad de la que intentamos vanamente escapar, viviendo de espaldas a ella. Aquello de lo que nunca se habla, y se prefiere callar, porque es "la losa de los sueños". Todo en torno nuestro nos habla de salud, belleza y seducción. Cuerpos jóvenes parecen anunciar desde la publicidad por todas partes, que vamos a vivir para siempre. Pero la muerte está ahí, una cita ineludible a la que todos debemos enfrentarnos. La única seguridad que traemos al fin y al cabo, a este mundo. Hay muchas incertidumbres aquí, ya que nadie sabe qué será de su vida el día de mañana, pero una cosa sabemos: todos tenemos que morir. La señora Dalloway es una dama de la alta sociedad londinense, cuya vida transcurre apaciblemente y sin sobresaltos. Está preparando una fiesta para un viejo amigo que regresa de la India, cuando comienza la novela que Virginia Woolf ...

La referencia a los diabólicos peligros de los juguetes y animaciones de My Little Pony es una referencia a casos reales en 1980s

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Tolkien siempre se remontaba en el tiempo al apoyo y determinación de su madre al volver de África. Debido a la conversión que Mabel Tolkien tuvo al catolicismo en 1900, su familia protestante les había retirado el apoyo. Haberse quedado viuda recientemente y sin apoyo de la familia no iba a hacer que ella se rindiera. Mabel Tolkien sacó pecho hasta que murió poco después, no sin antes asegurarse de que fuese protegida la educación católica de sus hijos Hilary y John. Un ya adulto John Tolkien iba en bicicleta cada mañana a celebrar misas en latín y sostenía explícitas creencias que fueron fundamentales en la conversión al cristianismo del entonces ateo profesor C.S. Lewis. Tolkien revisaba su obra con el determinado objetivo de que no quedase ninguna referencia explícita al cristianismo, tenía clara la idea de alcanzar a toda la humanidad con un mensaje implícito y universal que pudiese adaptarse a cada lector. Los expertos de su tiempo se esforzaban entonces en valorar los acontecimi...

Nos preguntamos cómo podemos seguir siendo seres humanos en los momentos en que somos más susceptibles de transformarnos en bestias

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No hay relación posible en el ámbito humano que pueda igualarse a la aceptación que experimentamos en Jesucristo. No es que Jesús justifique el pecado, lo que hace es perdonarlo. Nuestra compasión no será la que conmueva a las personas, ni nuestra mano la que las guí­e. Cristo es el verdadero Pastor, cuya voz rompe nuestro silencio culpable. La vida que viene de su Espí­ritu es la que nos llevará a amar, como él nos amó primero. Hasta el final (Juan 13:1). Sus ovejas –como la juventud perdida de estas pelí­culas–, andan descarriadas (Isaí­as 53:6), hasta que oyen su voz. Le siguen, al reconocer en él al buen Pastor (Juan 10:4), que nos guí­a por el camino que él mismo ha recorrido. Nos lleva entonces de la mano, mientras seguimos sus pisadas (1 Pedro 2:21). Su presencia nos da seguridad y aliento. Su voz rompe el silencio de toda culpabilidad y falsa confianza. Entendemos entonces que el amor que ha creado todas las cosas, ha vencido en Cristo Jesús y sostiene este universo bajo su Tro...

El director le dejaba hacer lo que quería a Marlon Brando ya que al actor le cansaban las explicaciones

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La verdad es que "si no hubiera peleado, habría hecho una película con Ernest Borgnine y Ryan O"Neal ambientada en los años 70", dice Francis a Biskind. En las notas al guión que publicó en 2016, Coppola se recuerda a sí mismo, que tiene que huir del "cliché". Evita los tópicos sobre la cultura italoamericana, como la idea de que hablan con acento italiano. En su conversación ese año para la radio pública americana con la prestigiosa entrevistadora Terry Gross, cuenta que piensa una palabra para resumir la idea central de la historia de cada película, para no perder el rumbo. En el caso de "El Padrino" era "sucesión". En Sorrento Coppola conoce a Martin Scorsese, bajito con barba y pelo largo, neoyorquino como Francis. Marty no sólo tenía un conocimiento enciclopédico de la Historia del cine, sino que tenía el rock metido en la cabeza. Se sabía todas las letras y títulos de las canciones. Coppola iba a comer pasta a casa de los padres de Sco...

Todos los que trataron con Schulz le recuerdan como alguien difícil de conocer y difícil de comprender

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En 1941 llegó al cine Park de St. Paul, la película de Orson Welles, "Ciudadano Kane". La fascinación de Schulz por esta obra maestra del séptimo arte –elegida como el mejor film de la historia, año tras año por críticos de todo el mundo, hasta ser desbancada recientemente por "Vertigo" de Hitchcock– se convirtió en una verdadera obsesión. La vio hasta cuarenta veces. La historia de ese hombre discreto y poderoso, hijo único, expulsado de su hogar en una cabaña aislada en mitad de la nieve, hasta ser educado por un banquero y acabar en el castillo aislado de Xanadú, tiene mucho que ver con Schulz. El enigma que representa en "Ciudadano Kane" la palabra "Rosebud" es también la clave que buscamos en esta serie sobre la misteriosa fe de Schulz. Creo que no destripo la película, si digo que tras el nombre que daba a su trineo de infancia –a pesar de la referencia sexual que tenía para la figura en que se inspira, el magnate de prensa, William Hearst–...

Larry Norman iba a trabajar cada mañana a la torre de Capitol cuando llega a la Iglesia Presbiteriana de Hollywood

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Larry tuvo siempre una difícil relación con su padre, Joe. Tenía su iniciativa, sentido de justicia y curiosidad intelectual, pero nunca se entendían. El lado soñador de poeta venía de su madre, Margaret, pero su genio musical lo adquiere de su tía Nina. A ella le dedicó sus primeros poemas con música en el concurso en que estaba Golding. Al quedar viuda en Arkansas, se dedicó a cantar en pianos de clubs nocturnos de Kansas City o espectáculos de "burlesque". El tabaco le dio una voz profunda, al que pronto se unió el ukelele de su segundo marido, Frenchie, un payaso funambulista que andaba por la cuerda floja vestido de vaquero. Fue él quien le enseñó a tocar a Larry con 8 años. Escuchaba sus discos de folk y vodevil, que le llevaron a componer las primeras canciones. Hay una grabación titulada "Las Cintas del Salón de Estar" que no tiene nada que ver con el nombre de la misión evangélica en Haight (Living Room), sino que es literalmente el salón de casa de los Nor...