entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

Aunque hasta su sepultura, Poe estuvo vinculado a la Iglesia Presbiteriana, nunca escribió acerca de su fe. Aquellos que le conocieron y dudaban de su religiosidad, como Griswold o Hopkins, es porque ellos mismos eran militantemente ateos. Otros basan su posición en el silencio. Aunque hay quien sugiere que su único dios era el arte. Los hechos objetivos de su vida muestran sin embargo una realidad muy diferente. Aunque Poe era huérfano de una pareja de cómicos, fue recogido por una pareja sin hijos, que prácticamente le adopta, aunque no legalmente. La señora Allan era una mujer piadosa, muy vinculada a la iglesia. Con ella tuvo Edgar una relación especial. Con su marido, el trato fue mucho más difícil. Era frio y distante. Su religión era más bien formal, aunque mantenía virtudes como el trabajo duro, la honestidad o el ahorro, pero carecía de caridad cristiana y sentido del perdón. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La sombra de Ed...

El Trastorno por Estrés Postraumático es sufrido por muchas otras víctimas de diferentes traumas producidos fuera del campo de batalla. Dolencias que llevan a muchos a buscar ayuda también en las iglesias. No se puede entender la belicosidad del movimiento fundamentalista o evangélico norteamericano sin entender antes que los Estados Unidos de América lleva, ininterrumpidamente, más de doscientos años en guerra. La misión para la que Jack Chick se cree destinado por Dios es por eso una misión con la misma dosis de acción bélica que la que había visto en los marines durante la Segunda Guerra Mundial. Lo hemos visto ya. –Cuando me vaya de aquí– –decía él– –¡me voy a llevar a todos los que pueda con Cristo!–. La tensión y agresividad frente a sus conflictos, por supuesto, no siempre tenían una fácil solución. Puede ser relativamente fácil invadir y arrasar una isla con una buena cantidad de armas pero ¿qué ocurre cuando el enemigo forma parte de ti mismo? Al sufrir un infarto a mediados d...

Byung–Chul Han Para Byung–Chul Han la sociedad de nuestros días intenta distanciarse del dolor y el sufrimiento a través del uso del lenguaje (de la superficialidad que se convierte en murmullo). No obstante, una distancia ilusoria, pues el ser humano tarde o temprano irremediablemente deberá enfrentarse al dolor y al sufrimiento. Como decía el escritor inglés C.S. Lewis, el dolor –no puede ser ignorado, es un mal desenmascarado, inequívoco: toda persona sabe que algo anda mal cuando sufre». Según Han, vivimos en una sociedad donde el dolor es sinónimo de debilidad. Lo observamos en la televisión mientras disfrutamos de la comida en nuestra mesa, lejos. Sin embargo, como subraya el filósofo, enfrentar conflictos es parte de nuestra condición humana, y las píldoras mágicas obtenidas por medio de un optimismo ingenuo solo parcheará temporalmente las disfunciones. El actual exceso de positividad evade la negatividad, y así queda obstruido el camino a lo bello natural, avisa el filósofo. /...

Un espectador curioso de sus películas permanecerá sin duda en el borde de la butaca desde el principio hasta el final pero ciertamente el espectador ha de ser valiente. Debe serlo porque superficialmente, el formato de sus obras, está muy lejos del formato al que el cine de Hollywood tiene acostumbrada a la audiencia de hoy. Si buscas una nueva entrega de –Jungla de Cristal– probablemente te cueste entender una película como "L′Enfant" (2005), "Le Silence de Lorna" (2008) o "La Fille Inconnue" (2016). El director de cine Bruno Dumont ya había tratado el tema del fundamentalismo islámico europeo en –Hadewijch– (2009). Jean–Pierre y Luc Dardenne de hecho tienen mucho en común con Bruno Dumont. Los tres son sexagenarios francófonos a los que apenas les separan dos horas de viaje en coche. Empezaron su carrera documentando actividades industriales e iniciaron sus particulares campañas de deconstrucción de la vida de Jesús con apenas un año de diferencia. Ning...

En 1960 el alcalde demócrata de Indianápolis busca un director para la Comisión de Derechos Humanos de la ciudad. Un comité formado por un rabino, un juez negro y un clérigo entrevistan a Jim Jones. No sabían de sus sanidades, pero le conocían por lo que hacía por los pobres y la integración racial. Si alguno piensa que Jones era ya un liberal, basta decir que al clérigo le desconcertó que hiciera gala de su protestantismo fundamentalista. A pesar de ello fue nombrado en 1961. El alcalde le dijo que actuara con discreción, pero como Jones era Jones, al ir con Case a una asamblea de la influyente Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color y la Liga Urbana, empieza a arengar a la multitud a luchar, combatir y pelear. Se va calentando hasta gritar entre un ensordecedor estallido de aplausos las palabras de Moisés, –¡liberad a mi pueblo!–, como si fuera el propio Luther King. Estos momentos de euforia contrastan con los ataques de pánico que le dan continuamente. Desde el ve...

Hasta hace no mucho tiempo, pocos eran los que consideraban los tebeos como algo más que una forma de entretenimiento infantil. A partir de que Will Eisner (1917–2005) hace Contrato con Dios (1978), surge el concepto de novela gráfica. Llega así a la mayoría de edad, un arte como es el comic, que parece haber encontrado finalmente su sitio al lado de la literatura. Con él se acerca a algo tan serio, como la agonía de un judío ortodoxo, que se enfrenta a la muerte de su hija, convencido de que Dios le ha fallado. La obra de Craig Thompson (1975) sigue ese estilo de línea clara de Eisner, Spiegelman o Clowes, pero aporta una mirada introspectiva a su propia existencia. Criado en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, Blankets cuenta su infancia en una familia cristiana. Su libro narra una historia de amor adolescente, en el contexto de un campamento bautista –todo un ritual de paso, para aquel que se ha educado en el medio evangélico–. CRÓNICA DE UNA SUBCULTURA "Crecí en una fa...

La presencia de la muerte, planea y se siente también en "Relámpago sobre el agua" (1980), el testamento vital que Wenders nos hace de los últimos días de Nicholas Ray, el mítico director estadounidense que intentó hacer de su cine, poesía –y aparece también en Nueva York, como el enigmático pintor de El amigo americano–. Enfermo de cáncer, el autor de Johnny Guitar (1954) y Rebelde sin causa (1956), tose en su apartamento, cuando no está recluido en la cama del hospital, donde acaba de pasar tres operaciones. Ray medita en "Relámpago sobre el agua", sobre su obra, mientras da sus últimas conferencias (una de ellas aparece íntegra en el DVD). Sueña con un junco chino, en el que espera viajar, para encontrar un remedio a su enfermedad. Ya que no estamos en realidad, ante una película, sino frente a un estremecedor documento en el que vemos a la muerte misma, escenificada. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La mirada...