entrelineas-org ·.★ diario sobre arte y fe

El nuevo padrastro resultó ser otro maltratador. Tras enviarle de nuevo a su tío, se marchó de la granja a los catorce años. Estuvo un tiempo en un circo y se unió a bandas de la calle. Arrestado por un robo, le mandaron a su casa, donde su padrastro volvió a golpearle. Su madre decide entonces ingresarle en un reformatorio en Chino (California), donde su vida empieza a cambiar. La experiencia allí, no fue mala. Tenía tan buen recuerdo que visitaba luego el centro con frecuencia, lo apoyó económicamente y contestaba las cartas de los chicos, al hacerse famoso. Al salir del reformatorio, Steve vuelve con su madre, que vive ahora en Nueva York. Trabaja de chico para todo en un burdel y conoce allí a dos marineros, que le animan a embarcarse. Tras pasar por la República Dominicana, tiene varios empleos, hasta entrar en el ejército. Tiene problemas de disciplina al principio, pero luego se adapta a la vida de la Marina, que deja para hacer pequeños papeles en el teatro. Su talento es tan e

Fuera de la Biblia, la resurrección no es sólo imposible, sino indeseable. Ningún alma que se hubiera liberado del cuerpo, quisiera volver a él. Incluso para aquellos que creí­an en la reencarnación, el regreso a la vida corporal no significaba otra cosa que el hecho de que el alma no habí­a sido liberada todaví­a del cuerpo. El propósito era librarse de la realidad material y fí­sica. Para los cristianos, la salvación no es la liberación del cuerpo. En vez de ver la materia como una ilusión (orientalismo), o una copia temporal del mundo ideal (Platón), el cristianismo nos presenta la fe más materialista del mundo. El propósito de nuestra vida no es una existencia desencarnada, sino un mundo restaurado. La resurrección de Jesús nos promete una nueva tierra, donde habita la justicia (2 Pedro 3:13). /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Tierra Prometida: ¿Cuál es tu precio?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyen

Esta es una película sobre la desconfianza, tanto en la política como en las relaciones sentimentales, ya que gira tanto en torno a la conspiración como al romance con la fascinante rubia Faye Dunaway. Redford nos muestra una soledad sin descanso, perseguido por el asesino que encarna Max Von Sydow con la obstinada persistencia de la muerte misma, entre miembros del Ejército de Salvación. Al ser Navidad, los villancicos forman la banda sonora, funcionando como contrapunto a las traiciones que narra. El mensaje es claro: ¡No te fíes de las apariencias! La melancolía que transmiten cánticos como "God Rest Ye Merry Gentlemen" en la escena final, no es sólo un lamento por las pérdidas que ha sufrido el personaje en este relato, sino la que un día, todos tenemos que experimentar, la de la muerte misma. El 23 de diciembre de 1959 filmó otro director judío, esta vez de origen polaco, Billy Wilder, la fiesta de Navidad de "El apartamento". Allí vive un empleado que realiza

La novela carece del tono paródico, que le da Kubrick. Su planteamiento serio recuerda al libro en que se basa el proyecto paralelo de Sidney Lumet, Punto Límite (1964), que como ocurrió con Espartaco y Los gladiadores, amenazaba el éxito del film con una producción similar de alguien que colaboró con Kubrick en Atraco perfecto. La historia está basada en un libro publicado dos años antes, que tiene el título original de la película en inglés, Fail Safe. La protagoniza Henry Fonda, pero Kubrick logró que se estrenara siete meses después, por una sucia estratagema con una denuncia de plagio del libro en que se basa Teléfono Rojo, Alerta Roja. Este sería el film que consagraría a Kubrick en Hollywood, al ser nominado al Oscar como mejor película, director y guión adaptado, ofreciendo también la candidatura a Peter Sellers de mejor actor protagonista por su triple papel de militar británico, presidente de los Estados y el Dr. Strangelove, que da título original a la película. Su estreno c

Los que confunden a los masones con los Illuminati tienen que saber que estos nacen precisamente en oposición a la masonería. Tras su decepción con la masonería, Weishaupt funda con otros cinco en 1776 un grupo llamado los Perfectibilistas, que luego serían los Illuminati. A pesar de su distanciamiento de la masonería, imita sus rituales de iniciación, basados en los supuestos cultos de Mitra. Especula sobre las matemáticas y la limpieza de espíritu, pero sigue la estructura jerárquica de los jesuitas. Le encarga al barón de Knigge los estatutos y grados, que toma de la masonería, pero los dos se enfrentan. La promulgación de una serie de edictos contra las sociedades secretas hace que los Illuminati desaparezcan con el arresto de uno de sus cabecillas en 1786 y el exilio de Weshaupt, que vuelve al catolicismo–romano antes de morir en 1830. Nada más se supo de ellos hasta que un pastor protestante americano, Jedidiah Morse, defensor de la ortodoxía en las iglesias congregacionales de N

En los años cincuenta –como vemos en la serie de televisión, Mad Men–, Estados Unidos se distancia de la guerra y la Depresión, pero también de las costumbres de una sociedad conservadora, que Hefner considera sexualmente, represiva y de un "estrecho puritanismo mojigato". Habla de la libertad de expresión, la separación entre iglesia y estado, pero sobre todo de los meritos de la libre empresa, el individualismo y la necesidad de un "hombre excepcional", como héroe moderno. Sorprenden, sin embargo, las abundantes referencias a la religión. La serie comienza, de hecho, citando las crí­ticas de un profesor judí­o, un pastor metodista y un ministro unitario, para acabar con una transcripción de cuatro páginas de una "mesa redonda religiosa" sobre "los lazos históricos entre la religión y el sexo", emitida por la radio de Chicago. En ella, habla un cura católico "interesado por el jazz", un pastor episcopal, un rabino y Heffner. El coloqui

La falta de honestidad en su vida pública trataron primero de arreglarla cambiando la orientación de sus letras por unas mucho menos relacionadas con el cristianismo y reconociendo a la prensa que, por ejemplo, ellos también eran malos y que podí­an llegar incluso a insultar a la policí­a. Durante las entrevistas del último disco recordaban a aquellos personajes de Dostoievski que, estando reunidos y en parte forzados a un juego de contar sus peores crí­menes, uno a uno salí­an del paso contando pequeñas travesuras justificables. Against the Law fue apoyado en 1991 por Hispavox con una millonaria campaña, disco recopilatorio incluido, que promocionaba conjuntamente hasta en los anuncios del metro los discos de Stryper, Poison o Black Sabbath. Sin embargo un año después Michael Sweet, vocalista y fundador–, cargado con el peso de la culpa que le producí­a la mencionada falta de honestidad, poní­a fin a la carrera de Stryper anunciando su decisión de abandonar el grupo en plena gira. ///

En 1999, coincidiendo con la edición de World Coming Down, su quinto disco con Type O" Negative, Pete Steele comienza a hacer un énfasis más humano en la muerte con temas como "Everyone I Love is Dead" o "Everything Dies": "Estoy buscando algo que no puede encontrarse, pero tengo esperanza / Sigo soñando con mi padre –aunque murió / Mi madre está muy enferma –quizá muera / Aunque mi pequeña está bien –ella morirá / Sigo buscando a alguien que ya se fue – apenas puedo continuar / Ahora me odio a mi mismo –ojalá muriese / ¿Por qué? –oh Dios te echo de menos / Te echo de menos de veras. / Todo muere –todo muere / No, no, no, no." A principios del 2005 se hací­a pública la muerte de Pete Steele en la página web oficial de Type O" Negative donde se incluí­a directamente una fotografí­a de su tumba. Era, en realidad, una macabra forma en la que su compañí­a discográfica disimulaba que Pete Steele estaba completamente desaparecido. /// Pablo Fernández n

Se ha muerto Michael Cimino (1939–2016), el autor de la primera gran pelí­cula sobre Vietnam. Como muchas de ellas, se ha discutido si estaba a favor, o en contra. El siempre dijo que trataba de personas. Lo cierto es que nadie que haya visto "El cazador" (1978), olvidará la locura de las escenas de "la ruleta rusa". Bastantes han cuestionado la verosimilitud de semejante práctica, pero él leyó sobre ella en recortes de prensa en Singapur. Es cierto que no ayudó que diera la impresión que era una historia autobiográfica –dijo al New York Times que habí­a estado con los Boinas Verdes en la ofensiva del Tet en el 68, cuando estuvo en la reserva, como estudiante de Yale–. Cimino era así­. Alimentó tal leyenda de misterio en torno a su persona, que hasta hace poco no se sabí­a ni su edad. Cada vez decí­a un año de nacimiento distinto. Tras el fracaso de "La puerta del cielo" (1980), apenas dio entrevistas. Cuando se le vio tan esquelético en Cannes, el año 200

El historiador de cine Neal Gabler llama al cine de esta época "la nueva religión cívica", basándose para ello en su manifiesto esfuerzo en unificar un país fragmentado. Lejos de la actitud hostil al cine de la población blanca anglosajona y protestante, que constituía entonces el sector más fundamentalista del cristianismo, una buena cantidad de profesionales católicos había ocupado la industria de Hollywood. No sólo había una gran representación de actores católicos como John Wayne, Gregory Peck o Jack Lennon; también dominaban el sector directores católicos como John Ford, Alfred Hitchcock o Frank Capra. Frank Capra en particular era el director de cine más importante del mundo cuando planea hacer "Juan Nadie" o "Meet John Doe" (1941). Su nombre era ya una garantía para el espectador y la portada de TIME de agosto de 1938 le mostraba sonriendo al morder fuertemente su pipa. La promoción de las películas que dirigía mostraba como reclamo principal su nom

Grace Stoen empezó los trámites para recuperar la custodia de su hijo John Victor, que su marido Tim habí­a dicho ante notario, que era hijo de Jim Jones. Los dos lo negaron a partir de entonces. En el reportaje de New West ella no dice nada de su hijo, pero el testimonio de los dos está en el centro del documental evangélico "Engañados" (Deceived), el excelente trabajo que hizo el profesor de comunicación de Fuller, Mel White "antes de "salir del armario" y casarse con otro hombre, tras dejar a su familia y revelar que habí­a sido el "autor fantasma" de libros de predicadores tan conocidos como Billy Graham". En la pelí­cula no hablan de su separación, ni la declaración jurada en 1971 de que John Victor fuera hijo de Jones. Tim autoeditó luego sus memorias, siendo fiscal. En ella se presenta como alguien en continua guerra con Jones, aunque fue su principal representante cuando era ayudante de fiscal. Tim Stoen no se alió inmediatamente a la cau

Lewis era toda una autoridad en el campo de la literatura medieval y renacentista. Como profesor escribió mucho, pero esos libros tienen hoy poco interés para el público cristiano, aunque son todo un modelo de crí­tica literaria. Como académico, Lewis sufrió mucho sin embargo a causa de su fe cristiana. Ya que su conversión no le hizo muy popular en la Universidad. Su valiente defensa del carácter sobrenatural del Evangelio provocó mucho rechazo en cí­rculos académicos. Sus libros de ficción, como Las Crónicas de Narnia o Ransom, tampoco ayudaron a que se le tomara más en serio. Muchos le veí­an como uno de esos eruditos excéntricos, capaz de acciones tan quijotescas como mantener esa extraña relación con la madre de un amigo muerto por treinta años, y luego casarse con una judí­a comunista norteamericana, divorciada de un alcoholizado guionista de Hollywood, cuando estaba ya a punto de morir en la cama de un hospital. Lo vemos en la pelí­cula Tierras de penumbra, en la que Anthony Hop

Aunque a menudo representa la arquitectura vací­a de casas como en Dos puritanos (1945), incluso las figuras que están en lugares públicos como estaciones, hoteles, cafeterí­as, cines o teatros, transmiten una intensa sensación de melancolí­a. La soledad que respiran sus lienzos se ve como un fiel reflejo del drama del hombre contemporáneo, cuando en realidad es una mirada interior, que evidencia un desarraigo más profundo que el que muestran sus carreteras, gasolineras o ví­as de tren. En construcciones como la Casa junto a la ví­a del tren (1925) –que inspira a Hitchcock el escenario de la pelí­cula Psicosis (1960)–, muchos ven "el perfil psicológico de esa ambigüedad puritana de fascinación y rechazo del mal" –como observa el comisario de la exposición, Tomás Llorens–. Los lugares se convierten en algo extraño, que produce inquietud. "La casa no es la casa –como dice Carlos Losilla–, sino la repetición de los dí­as, de la soledad, de ese permanecer en el umbral de las

Stanford White trabajó en la construcción de no pocas universidades, iglesias o teatros pero donde realmente se especializó fue en la construcción de casas y mansiones para las clases más altas de la sociedad. Stanford White no llegó nunca a tener tanto dinero como sus clientes pero fue astuto al identificar los detalles que les resultaban más atractivos, muchos de los cuales podían aprenderse con cierta facilidad en hoteles de lujo. Sus construcciones incluían por supuesto una minuciosa atención a los refinados detalles relacionados con la decoración europea, que estaban de moda, pero también una sofisticada serie de paredes y puertas que favorecen la posibilidad de una doble vida. Hablamos por ejemplo de la presencia simultánea de pasillos que conectan de forma independiente las diferentes habitaciones o diferentes entradas para entrar o salir a la vivienda desde fachadas opuestas. Se trataba en definitiva de la mejor aplicación que se podía hacer del ilusionismo a la arquitectura. S

La semana pasada ya repasamos el lado oscuro, cutre, estafador y amoral que nuestras cadenas favoritas ofrecen con una retahí­la de programación bazofia protagonizada por charlatanes de teletienda, timadoras del tarot y pseudo actores de cine porno, una programación pensada para anestesiar nuestras mentes y para levantarnos por la mañana habiendo atestado varios hachazos a nuestra tarjeta de crédito al comprar una trinchadora de ajos a precio de cena en el Bulli, un politono para el móvil a precio de disco entero, o un ví­deo bajo el sugerente tí­tulo de Cachondas a precio también de DVD edición especial coleccionista con la versión extendida del director. Y todo envuelto en el dudoso papel de regalo de las más bajas vilezas humanas, tanto las del estafador como las del estafado.Pero tarotistas, teletenderos, politonistas y cutre actores al margen, las reinas o los reyes de la noche son los presentadores de los, mal llamados, concursos, una de las más clamorosas estafas de la pequeña p

Si este mundo no es como debiera ser, es por el poder del mal y nuestra propia debilidad. El pecado es lo suficientemente poderoso para dejar sin efecto nuestro conocimiento, anhelos y deseos de no ceder ante la tentación. Pues como escribe Pablo: "aunque tengo el deseo de hacer lo bueno, no soy capaz de hacerlo. No hago lo bueno que quiero hacer, sino lo malo que no quiero hacer." A pesar de nuestros mejores esfuerzos e intenciones, todaví­a seguimos haciendo cosas que no queremos hacer a causa del pecado que está en nosotros. Podrí­amos hacer grandes cosas, pero sin embargo dependiendo del dí­a, nuestro entorno, o cualquier otra circunstancia e influencia en nuestra vida, podemos hacer también cosas terribles. En el libro de Lewis vemos esta tensión en el personaje de Eustace. "Aunque su mente fuera la de Eustace, su gustos y su estómago era el de un dragón". ¿Cómo podremos superar el poder de la tentación? /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobr

Dreyer tuvo la idea de hacer una película sobre Jesús durante este rodaje y algunas escenas evocan el trato que debió sufrir de los soldados romanos. Société Générale de Films eliminó las escenas que consideró más arriesgadas y tras estrenarse la película fue inicialmente considerada por la crítica como una obra maestra. No obstante recibió también la dura oposición de organismos poderosos que obviamente se daban por aludidos como la Iglesia Católica y el gobierno de Inglaterra. Los rollos de la película se habían descuidado y una posible versión completa ya se había dado por imposible cuando en 1981 fue encontrada una copia casi íntegra en el psiquiátrico Gaustad Hospital de Oslo. La copia nos ha permitido acceder sin apenas restricciones a esta obra maestra de la que Mordaunt Hall de The New York Times escribe que "comparada con ella, las otras películas simplemente resultan triviales". "Bien podría ser la mejor actuación jamás registrada en una película", asegura

Es cierto que Pilato se sorprendió de la rapidez de su muerte (Marcos 15:44), pero unos soldados tan experimentados en crucifixiones como los romanos, no rompieron sus piernas, porque le vieron ya muerto. La sangre y el agua que salieron de su costado es una evidencia positiva de su muerte. Esa era la manera cómo los soldados se aseguraban que habí­a realmente muerto. La lanza probablemente perforó, no sólo uno de sus pulmones, sino también el corazón, asegurando su muerte. Por eso Jesús dice: "Yo soy el que vivo, y estuve muerto" (Apocalipsis 1:18). Y los cristianos "sabiendo que Cristo, habiendo resucitado de los muertos, ya no muere", creemos que al que ascendió a los cielos, "la muerte no se enseñorea más de él" (Romanos 6:9). /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Andreas Faber–Kaiser: ¿Murió Jesús en Cachemira?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revis

Esta es una historia sobre la impersonalidad y la incomunicación de un medio, que en teorí­a debí­a potenciar todo lo contrario. Ya que como observa la primera frase del comentado artí­culo de la revista Newsweek, "en el oscuro corazón de La red social no está David Zuckerberg" –un héroe con el que es imposible de simpatizar–, "sino el temible vací­o que nos asola". Un vací­o, eso sí­, lleno de palabras. El guión del aclamado autor de la serie El ala oeste de la Casa Blanca –Aaron Sorkin– está lleno de diálogos tan inteligentes, que al final uno tiene la impresión que no ha captado más que una parte de lo que expone la pelí­cula. El film se sucede a tanta velocidad, como solemos leer en internet. O sea mal... /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La soledad de la red social en The Social Network" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/the–social–network http://

Ya en 1987 había hecho su primera ópera sobre el "Génesis" acerca de cómo los dioses intentan evitar un nuevo Diluvio enviando cuatro arcángeles como mensajeros. Al año siguiente se va a vivir con su madre a Sicilia, cuando publica su disco "Fisiognómica" con la maravillosa canción "Y te vengo a buscar", que canto para el Papa en el Aula Pablo VI en 1989. Lloró emocionado, pero dijo: "No soy católico, aunque tengo amistades muy fuertes en la iglesia católica, especialmente en algunos monasterios de clausura, donde siempre he encontrado una liturgia conmovedora". Aclaró: "Tengo mi propia espiritualidad, soy un hombre religioso, pero no tengo parroquia". Siempre inquieto, Battiato inicia una etapa en los 90 que mezcla el intimismo de la introspección con un misticismo despojado de proselitismo religioso. Es la época de "Como en un camello en un canalón", expresión que significa algo fuera de lugar. Tras la guerra del Golfo, &quo

Lorca estaba tan obsesionado con la muerte como Dalí­. "Cinco veces al dí­a, cuando menos, hací­a alusión a la muerte –según Buñuel–. Por la noche no podí­a dormir si no í­bamos todos en grupo a acostarle. Una vez en la cama, encontraba el medio de prolongar indefinidamente las conversaciones", pero "siempre acababa hablando sobre la muerte". El cineasta recuerda su rostro, "tendido sobre la cama, parodiando las etapas de su lenta descomposición". Porque "la putrefacción en su juego duraba cinco dí­as". Es "cuando estaba seguro de nuestra angustia", que "se levantaba de un salto y estallaba en una risa salvaje". Cuando se va con Gala a Parí­s, Picasso le presta dinero para ir a Nueva York. Allí­ se instala en 1940, convirtiéndose en su verdadera plataforma de lanzamiento. El público americano le escucha embelesado, mientras contempla sus extravagancias. Ya que "Salvador, como su propio nombre indica, está destinado a salv

Una buena introducción histórica sobre el Temple la encontramos en una obra como la publicada por la Universidad de Cambridge por un profesor como Malcolm Barber, experto también en los cátaros, cuya traducción está en una editorial tan esotérica como Martí­nez Roca (Barcelona, 2001). Quien tenga la paciencia de leer este impresionante estudio, repleto de notas y citas eruditas, no descubrirá ni una referencia a las mil bobadas que se dicen sobre ellos en la otra docena de libros que ví­ en la estanterí­a de la tienda donde fui a comprar éste. ¿Por qué? Sencillamente, porque no hay base alguna para las estupideces que algunos pretenden atribuir a los templarios. Ya que fue con la aparición de la francmasonerí­a el siglo XVIII que se crea esta pseudo–historia por la que los templarios se convierten en una sociedad secreta. Son en concreto los masones alemanes los que en la séptima década del siglo XVIII afirman que esta Orden al ocupar el Templo de Salomón, se convirtió en un emporio de

Ante la desatada furia de los mismos grupos de cristianos el baterí­a Nicko McBrain, ofendido en parte, trataba de defender a Iron Maiden alegando que la utilización del texto bí­blico para acompañar la ilustración de la lobotomí­a de su monstruo mascota Eddie en la cubierta debí­a en realidad complacerles: "A las únicas personas a las que no les gustaban las "Revelaciones" de Bruce, eran aquellas a las que supuestamente tendrí­an que haberles gustado, los grupos religiosos neo–fundamentalistas en América que todaví­a acusan a Iron Maiden de satanistas". Nicko McBrain añadí­a además que fue la reacción de estos grupos lo que les llevó finalmente a grabar entre las canciones "The Trooper" y "Still Life" unas bromas que sólo podí­an entenderse si los discos eran reproducidos al revés. A pesar de las negaciones de Nicko la prensa musical sí­ era consciente de que, entre las diferentes lecturas que podí­a tener el cambio de esa palabra en el texto bí

El término "heavy metal" se usaba ya en la ingenierí­a del Siglo XIX para identificar determinados elementos o compuestos pesados. William Burroughs lo utilizó en su novela "The Soft Machine" (1961) y el grupo de rock Steppenwolf ya lo habí­a hecho popular en su canción "Born to be Wild" (1968) antes de que lo usara el periodista americano Lester Bangs. Lester Bangs era un gran amante de la literatura contracultural y habí­a encontrado su lugar en el mundo escribiendo reseñas que destrozaban discos desde el minuto cero. Su primera reseña destrozaba en la revista Rolling Stone nada menos que el clásico de MC5 titulado "Kick out the Jams" (1969). Identificaba como "heavy metal" al sonido que compartí­an entonces grupos como Deep Purple, Led Zeppelin o Black Sabbath como una especie de insulto. Escribiendo sobre el primer disco de Black Sabbath, Lester Bangs aseguró además que el sonido de estos jóvenes ingleses era igual que el del grupo

El unitarismo universalista es sin embargo una religión tí­picamente americana, como la ciencia cristiana. Tiene sus raí­ces en la enseñanza antitrinitaria de los socinianos, pero sus raí­ces en Europa se limitan a la parte húngara de Transilvania. El unitarismo americano nace en Boston en 1786, cuando una congregación deja la Iglesia Episcopal (anglicana), pero está en las bases de la misma Universidad de Harvard. Cuando hablamos de las raí­ces cristianas de Estados Unidos, a menudo olvidamos que los Padres Fundadores no eran sólo puritanos. Muchos de élos era deí­stas y unitarios. Los primeros cinco presidentes – John Adams, Thomas Jefferson, Quincy Adams, Millard Fillmore y William Howard Taft – son reivindicados posteriormente como unitarios por la Asociación que organiza en 1825 un pastor congregacional. Este unitarismo sin embargo, todaví­a estaba basado en la Biblia. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La fe de Paul Newman"

Antes de venir él al mundo, el doctor había tenido tres hijas, pero una de ellas murió de meningitis a los 3 años. Ocurrió cuando el padre era médico militar durante la guerra en Francia en 1914. En casa siempre se recordaba su cumpleaños. La madre, Lily Holland, había nacido en Amberes, pero la abuela era una prusiana casada con un inglés, que acabó siendo gerente del Gran Hotel que había en la plaza de Trafalgar de Londres. Todo esto les dará una idea de la alta clase social a la que pertenecía Stott. Era resultado de lo que en Inglaterra llaman "escuela pública", que es la educación privada más elitista que puedan imaginar. Se les reconoce por su cuidado acento y maneras exquisitas, hasta el día de hoy, ya que la sociedad británica sigue siendo tremendamente clasista. Da igual el partido al que pertenezcan los gobernantes, o lo popular de su arte, la mayoría siguen siendo alumnos de Eton o Rugby, como Stott. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre "

Más allá de las particularidades del luteranismo danés, esta es una historia sobre un pastor en crisis, escrita por otro pastor que también tuvo serios problemas. En el caso del autor, económicos y matrimoniales, mientras que su personaje se enfrenta a la justicia por un caso criminal, que pone en peligro su vida. Basada en un caso real, la novela es traducida pronto al inglés, pero en vez de darle la fama que merecí­a, Mark Twain se apropia de la historia para hacer su propio relato, sin mencionar al autor. El escritor tiene también, por cierto, un libro sobre la Inquisición española, Donna Leonora (1825), que podrí­a hacer referencia a Doña Leonor de Vibero "la madre del doctor Cazalla, cuya casa era el lugar de reunión de los protestantes de Valladolid hasta ser quemados en los autos de fe que acabaron con la Reforma en España", pero la obra parece que no se tradujo siquiera al inglés. Cuando lees la novela te dan ganas de conocer más del autor. Escribe con una gran econom

Los cultos que reunían a todos, los domingos por la mañana, llegaron a haber 1500 personas a mediados de los 70. El domingo por la noche había cientos de jóvenes, pero también en los estudios de los martes, miércoles, jueves y viernes por la noche. Cada mes había bautismos en la playa rocosa de la Cueva del Pirata en Corona del Mar, hoy un parque nacional que fue el escenario en el Pacifico donde se hicieron las fotos e imágenes de los noticiarios que dieron a conocer el movimiento a principios de los 70 en todo el mundo. Una de las características de la Gente de Jesús era su énfasis en el bautismo del Espíritu, "hablar en lenguas" y señales milagrosas como ser "golpeado por el Espíritu". Chuck Smith había visto, sin embargo, demasiados excesos en el mundo pentecostal de la Iglesia del Evangelio Cuadrangular. A diferencia de Lonnie Frisbee, que introduce manifestaciones del Espíritu que recuerdan a lo que luego se llamó "la bendición de Toronto" en la Comu

La humillación que han vuelto ahora a sufrir, no deja de compararse con la guerra que aquí llaman de los ochenta años, que acabó en 1648. Aunque todos los comentaristas deportivos holandeses tienen muy claro quién es el culpable de todo, nada menos que el árbitro de la pérfida Albión, que siempre se mete por medio" Excepto bonito, de todo le han llamado aquí al árbitro inglés Howard Webb. La culpa se ve que siempre la tienen los jueces. Cualquier cosa, menos reconocer la propia derrota. Las imágenes de los jugadores vencidos, es realmente desoladora, para cualquiera que se ponga en su lugar. Ya que al final no hubo sólo lágrimas de alegría". /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "Mundial 2010: El amargo sabor de la derrota" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/mundial–2010 http://dlvr.it/TBlpT4

Este episodio fue popularizado en el cine por el ovetense Gonzálo Suarez, que hizo una pelí­cula sobre lo ocurrido aquella noche, "Remando al viento" (1988). Aunque es una producción española, los intérpretes son ingleses. De hecho, en ella se conocieron Hugh Grant y Liz Hurley. Las escenas de la costa, las rodaron en Asturias. pero los interiores de la mansión son de una casa a las afueras de Madrid, aunque las vistas del lago y del castillo Chillon, las grabaron en Suiza, donde he visitado estos dí­as, esta fortaleza medieval, que hay cerca de Montreux. Esta extraña obra cinematográfica tiene el aire majestuoso, intenso y dramático de esta historia romántica, en torno a la muerte. He vuelto a ver el film, una noche en los Alpes, ahora que ha sido publicado en una edición especial en DVD por la Filmoteca de la Fnac. Es extraño volver a verla aquí­. La vi el año que se estrenó, en una sala de versión original en Madrid. Eran las primeras navidades que vení­a a casa, después d

Durante medio siglo, la falta de noticias en torno a Dreyer hizo creer a sus admiradores que sus pelí­culas eran el fruto de largos perí­odos de silencio. La parca bibliografí­a, el desconocimiento de su obra muda, la etiqueta de cineasta religioso y una vaga idea de la cultura nórdica, representada siempre con la austeridad del pietismo protestante, contribuyeron a la leyenda. Todaví­a hoy, puede leerse en España cómo eminentes historiadores del cine dicen que Dreyer fue "educado en la rigidez de la moral luterana por su familia adoptiva", dando la impresión de un ambiente lúgubre y pesimista, pero ¿de dónde viene en realidad Dreyer? Dreyer no fue educado en la rigidez de ninguna moral puritana, sino en un contexto laico. Se crió con una familia obrera y apenas llegó a la adolescencia, empezó a frecuentar cí­rculos liberales. Asistió de forma tardí­a a la desintegración del movimiento reformista de Georg Brandes, que intentó modernizar la sociedad danesa durante la segunda m

La mayor parte de lo que se dice en este libro, está de acuerdo con la Biblia. La presentación de la Trinidad, se basa en una relación de amor personal, que coincide con el cuadro general de la Escritura. Ya que el amor no es un simple atributo de Dios, sino la revelación de la comunión plena que hay en el Dios trino. La aceptación del uso que Dios hace del sufrimiento es una profunda verdad bí­blica, por la que aunque Dios no es autor del pecado, no se puede explicar el misterio del mal sólo por la libertad del hombre. La relación entre ley y gracia, no se basa tampoco en una contraposición entre Antiguo y Nuevo Testamento, ni entre el Dios de la ira y el Jesús de amor. Hay sin embargo problemas en la afirmación de autolimitación del conocimiento de Dios Padre (Papa), a la luz de textos como Mateo 6:8, donde se dice que el Padre sabe lo que necesitamos, antes de que se lo pidamos. El comentario de Sarayu (El Espí­ritu Santo) de aprecio de la incertidumbre, suena más a la teologí­a de

Antony Flew aseguró haber aprendido de su padre las primeras lecciones de amor por la verdad. Robert Newton Flew, su padre, había sido teólogo de profesión en el Merton College de Oxford y pastor en la Iglesia Metodista de Wesley. Debido especialmente a la incapacidad de encajar la bondad de Dios con el mal en el mundo, el joven Flew adoptó a partir de los quince años una postura favorable al ateísmo e hizo su primera exposición en el Socratic Club de C.S. Lewis. El club se reunía cada lunes del curso académico, en el sótano de la Junior Common Room de St. Hilda’s College. Lewis se sentía orgulloso de haber sido pionero creando este tipo de foros de debate y pretendía establecer como regla de oro la recomendación socrática de "seguir a la verdad hasta donde ella quiera guiarnos". El profesor C.S. Lewis, que también había usado esa misma regla para abandonar el ateísmo, era considerado entonces por los defensores del ateísmo de Oxford como un digno rival según recordaba Antony

Las historias de desaparecidos están llenas de extraños casos, pero pocas hay tan increí­bles como la de Walter Collins. Aquella tarde soleada de marzo, la madre le dio a su hijo una moneda para ir al cine, antes de ir a su trabajo como operadora telefónica. Su desaparición conmovió una ciudad, donde tres meses antes un psicópata habí­a secuestrado una chica de doce años, dejando su cuerpo descuartizado. Las pistas sobre Walter no iban a ningún sitio. Unos decí­an haberle visto en San Francisco, Oakland, o envuelto en periódicos en la parte de atrás de un coche, conducido por un italiano en una gasolinera de Glendale. El padre, que estaba en prisión, creí­a que era una venganza de algunos antiguos convictos. Cuando en agosto aparece un niño que dice ser Walter" Aunque tení­a un cierto parecido, la madre dice que no era su hijo. Los registros dentales y los testimonios de muchos que le conocí­an, así­ lo aseguraban. La policí­a sin embargo la hace pasar por loca para que deje de in

Lutero tiene dos nominaciones para el Oscar por la excelente dirección artística de dos alemanes (Fritz Maurischat y Paul Makwitz) y la impresionante fotografía en blanco y negro del francés Joseph Brun. Es una buena película, que merece la pena revisar, en cierto sentido superior a la versión actual. Un auténtico clásico, que debería tener una mejor distribución en DVD, accesible a un público general. El año 74, vuelve Lutero al cine, interpretado por Stacey Keach, veterano actor de televisión, conocido sobre todo por su papel protagonista en series tan populares como la del detective Mike Hammer en los años ochenta o Prison Break (donde interpreta el papel del alcaide). La obra de teatro de John Osborne nos muestra a un sorprendente Lutero, casado aquí con Judy Dench, que hace el papel de Catalina de Bora. La obra del autor de Mirando hacia atrás con ira, que llevó al escenario Albert Finney, resulta en la versión de Guy Green demasiado teatral. No hay nada del asombro y la alegría q

El gangster judío Rothstein es todavía un jugador, que comienza a traficar con drogas y alcohol. Luciano es un inmigrante siciliano a su servicio. Y el actor inglés Stephan Graham encarna al joven Capone con un asombroso parecido. Aunque nunca lo hemos visto así, antes de su época de mafioso en Chicago, cuando hacía de chófer y guardaespaldas de Johnny Torrio. Lo vemos en su casa con su mujer y su hijo, como un hombre que puede ser tanto afable como cruel, que se entretiene tocando la mandolina. Es el mejor Capone que ha mostrado la pantalla, según su biógrafo Jonathan Eig. Boardwalk Empire nos presenta un retrato poliédrico de los Estados Unidos en aquella época, desde el punto de vista de la política, la religión y el crimen, asistiendo a los inicios del movimiento feminista y los conflictos raciales o étnicos. Conocemos a los héroes desahuciados de la Primera Guerra Mundial, que anticipan ya a los veteranos del Vietnam de las películas de los setenta –la década que evoca, por cierto

La historia comienza con el encuentro del protagonista de "Rebelde sin causa" (1955) y el fotógrafo Dennis Stock, en una fiesta que hace el director Nicholas Ray en Los Ángeles, donde aparece una adolescente Natalie Wood. A lo largo del relato, todavía no sé sabe si el autoritario productor Jack Warner tolerará los desplantes de Dean, que llegó a no asistir al estreno de "Al este del Edén" (1955), el film que había realizado con Elia Kazan, sobre la novela de Steinbeck. El actor se muestra tan voluble y perdido, como en las tres películas que interpretó, antes del trágico accidente que produjo su muerte. "Life" es un emocionante cuadro de orfandad, que sube en intensidad a partir del momento en que Dean viaja con el fotógrafo a visitar a su familia en la nevada Indiana, donde se crió con sus tíos, tras el fallecimiento de su madre. Antes hacen la famosa foto del actor en la lluviosa plaza de Times Square, una mañana en Nueva York, que se conoce con el títu

En un sentido, el estallido de la primera guerra mundial dio forma al cine, tal y como hoy lo conocemos. Ya que en muchos aspectos, la industria filmica conserva la forma que le dio la guerra. Antes de 1914, las compañí­as Pathé y Gaumont eran las más importantes del mundo. El cine nació en Francia, ¡no lo olvidemos! No es un invento de Hollywood. Fue a consecuencia de la guerra que la industria estadounidense adquiere la supremací­a con directores como Griffith, DeMille, Sennett y Chaplin. Las empresas europeas se convierten así­, en las pequeñas compañí­as artesanales, que son todaví­a hoy Y Hollywood crece con exiliados europeos, que lo convierten en la meca del cine. En los años veinte los estudios de Hollywood buscaban estrellas para el cine mudo en todo el mundo, como Rodolfo Valentino, pero también historias como "Los cuatro jinetes del Apocalipsis". El escritor valenciano Vicente Blasco Ibáñez habí­a publicado el libro en España, en 1916. Cuando una norteamericana lo

Esta obra sigue siendo de gran actualidad en esta época de restauración apostólica en tantos movimientos neopentecostales. Cuando hay tantas expectativas de la obra del Espíritu Santo a partir de una nueva autoridad apostólica, conviene volver a recapacitar sobre el papel único que tienen los apóstoles en la Historia de la Salvación. No podemos poner otro fundamento que el que está ya puesto, de una vez por todas. Como parte del Comité de la Unión Bíblica, Grau ha escrito abundante material devocional en las Notas Diarias sobre muchos libros de la Escritura, así como el volumen que abre la serie La Biblia y su mensaje sobre Génesis y Éxodo, pero también un buen número de comentarios bíblicos sobre el Antiguo Testamento de gran valor académico, como los que ha dedicado a Habacuc, Cantares –libro que expondrá Luis Cano, al estilo de José Grau, en estas conferencias–, Eclesiastés y Nahum, más recientemente. Son obras de gran rigor exegético, pero que nunca olvidan el poder de su mensaje.

Como han dicho a su muerte, algunos de sus críticos, Keller es de otro tiempo. No entendía la agresividad con la que ahora se defiende la fe y menos aún su confusión con la agenda política que le atribuyen las "guerras culturales". Estaba "fuera de onda" para ellos. No sabía de qué iba ahora la batalla. Ciertamente no entendía esa visión de la teología reformada que ha convertido en sectarismo "la construcción de imperios" de los predicadores de Internet que conforman lo que ahora llaman el "nuevo calvinismo" –nada que ver con la tradición de Kuyper y Bavinck, que él tanto amaba y antes se identificaba con ese nombre–. Al llegar al final de esta serie, que comencé en parte por mi insatisfacción con el libro de Collin Hansen –a cuyas entrevistas "online" debo, sin embargo, tantos datos– y la partida de Keller –no por largamente anunciada, menos dolorosa–, conviene llegar a algunas conclusiones que nos lleven a preguntarnos qué ha quedado

No es extraño que cuando predica en el culto unido que hubo en Nueva York a los cinco años de los ataques terroristas del 11 de septiembre en la Capilla San Pablo con la asistencia del presidente George W. Bush y su esposa Laura –que mandaron un emotivo mensaje de condolencia tras su muerte, cosa que no hizo Trump, ¡claro! –, cita de nuevo, las palabras de Sam en el tercer libro de "El Señor de los Anillos". El "hobbit" despierta pensando que todo está perdido, pero descubre con sorpresa que está rodeado por sus amigos, incluido Gandalf. Y hace la famosa pregunta: "¿Va a dejar de ser real todo lo triste?". La respuesta la encuentra Keller en la Resurrección de Cristo Jesús. Pocos son conscientes de que Keller fue pastor durante nueve años en una pequeña localidad del "cinturón bíblico" en Hopewell (Virginia). Al acabar el seminario, él y Kathy, se habían presentado a una prueba para trabajar en una oficina de Correos en Massachusetts, pero un ami

Desde la Caí­da que relata Génesis 3, el ser humano tiende a tener una opinión demasiado elevada de sí­ mismo. Como dice Agustí­n, el orgullo es el pecado básico del hombre. Aunque cuando se da cuenta que está lejos de lo que deberí­a ser, tiende también a despreciarse y quizás incluso odiarse. Es importante tener una imagen correcta de uno mismo, pero eso sólo la tenemos en Aquel que nos conoce mejor que nos conocemos nosotros a nosotros mismos. Como Robinson Crusoe, es cuando estamos en la isla de nuestra soledad, que la lectura de la Biblia nos lleva al arrepentimiento, algo que sólo Dios puede producir, como observa Defoe. Leer la Biblia es algo peligroso. Puede cambiar tu vida. Es por eso que muchos nos aconsejan mantenerse a distancia. Es un libro peligroso. Puede que cuando lo leas, ya no vuelvas a ser el mismo... /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "La Librería: ¿Para qué leemos?" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más pu

Dodd estaba en la cumbre de su carrera académica. A pesar de no ser anglicano, le habían dado la cátedra hace siete años en Cambridge. Era el primer profesor del contexto que los anglicanos llaman "iglesias libres", al ser congregacional. Stott recuerda que "hablaba bien y escuchaba extraordinariamente bien; era pequeño como un pájaro, agudo y lúcido, preciso y encantador –recuerdo siempre esa frase de Dick Lucas, el otro gran predicador anglicano evangélico de Londres, que decía que "todos los herejes son encantadores"–. Hablaba con autoridad y seguridad, cualidades que irritaban a aquellos que pensábamos que su acercamiento a los evangelios estaba fundamentalmente equivocado". Así de justo era Stott en sus observaciones. Eso que comparado con otros, Dodd tenía más base bíblica que muchos de sus otros profesores. Representaba en cierto sentido, una vuelta a la ortodoxia, pero a Stott le irritaba la excesiva confianza con la que hablaba. Asistió a todas su

The Sweet Inspirations ofrecí­a entonces a la industria musical una solución actualizada no sólo en lo que se referí­a a lo musical, sino también en lo que se referí­a a lo racial. Las trabajadoras chicas grababan entonces el disco anual de rigor para Atlantic Records pero además, no en vano, eran contratadas continuamente como músicos de sesión. Habí­an grabado ya colaboraciones para Otis Redding, Jimi Hendrix o Aretha Franklin así­ como otros del universo paralelo de los blancos como Dusty Springfield, Paul Simon o Van Morrison cuando captaron la atención del rey del rock. El incombustible Elvis Presley también habí­a aprendido a cantar en la iglesia. Preparaba su regreso a los escenarios en 1969 y llamó a Atlantic Records para contratar como grupo de acompañamiento femenino a The Sweet Inspirations. Las cuatro chicas reconocí­an el desconocimiento que tení­an de las canciones pero Elvis Presley estaba decidido y les envió doscientos discos con el objetivo de que fuesen preparándose

Deambulo, pues, por un paraje hierático, con arena supuestamente blanca y esas horrendas palmeras que deberían envolver una estampa bucólica y tan sólo consiguen reflejar una especie de foto mal hecha, de esas de Polaroid, instantáneas, rápidas, pero pálidas, desenfocadas, sin color y, casi, sin vida.Toti Rydell es mi personaje en esta jungla cibernética, un mundo virtual creado por Linden Labs, empresa que gestiona un lucrativo negocio enfocado en ofrecer una vida paralela, un Matrix personal, a seres quizá aburridos, quizá cansados, quizá temerosos de enfrentarse a la realidad, a esa primera vida huidiza y efímera.Second Life promete casi el paraíso, un mundo moldeado por los propios usuarios en el que se puede interaccionar, hablar, negociar. Pero el supuesto paraíso no lo es tanto. Los mismos creadores de ese submundo han asistido, casi horrorizados, a comprobar como las multinacionales compran sedes acristaladas y los usuarios construyen casas clónicas a esas urbanizaciones frías

El caso es que tras ver The Room, uno se percata de que no está ante una pelí­cula cualquiera. Es mala, y mucho, pero es una pelí­cula que a pesar de ello tiene algo especial, algo que te hace querer más. Y el conocer la historia que hay detrás, relatada en "The Disaster Artist", me ha generado un sentimiento de cariño y empatí­a hacia ella. La historia es tan peculiar e increí­ble, que al salir del cine uno no tiene más remedio que admitir que a veces la realidad realmente supera la ficción. Ante el auge de la pelí­cula, que conseguí­a que cada visionado en los cines fuese un evento especial para los fans, Greg Sestero decidió escribir un libro llamado "The Disaster Artist" (en el cual se basa el filme de James Franco) contando la historia de su amistad con Tommy, qué ocurrió durante el desastroso proceso de grabación y cómo el sueño de pertenecer al selecto grupo de famosos de Hollywood parecí­a haberse quedado muy por encima de sus posibilidades. /// Miguel Palom

Cuando aquellos aviones se estrellaron contra el Centro Mundial de Comercio de la Gran Manzana se produjo un silencio que dio otra perspectiva de la vida a los neoyorquinos. Algunos miembros de su iglesia murieron, pero todos quedaron profundamente afectados por el acontecimiento. Había tanta gente en los cultos, el domingo siguiente por la mañana, que tuvieron que hacer una reunión más. A los miles que llegan a la iglesia, les siguen centenares a partir de entonces. Keller debía llevar ese día a su hijo pequeño al hospital para una operación por una pierna rota jugando al futbol, pero la intervención se suspendió y vio en la televisión las imágenes desde la cocina de su apartamento en la isla de Roosevelt, a la vez que el humo subía por la ventana. Tim decide interrumpir la serie que estaba haciendo sobre el profeta Jonás, para predicar sobre la resurrección de Lázaro en el Evangelio según Juan, capítulo 11. /// José de Segovia nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artíc

Una parte de los científicos, como el paleontólogo holandés Eugène Dubois, creyeron que la zona geográfica más razonable como cuna de los seres humanos era Asia, porque este continente está situado a una distancia razonablemente intermedia entre todos los posibles destinos. Digamos que estaba más cerca de todo lo que se suponía que tenía que alcanzar en tan corto espacio de tiempo. El zoólogo Ernst Haeckel, para solucionar los retos geológicos de esta teoría, llegó incluso a darle el nombre de Lemuria a un supuesto continente desaparecido. El continente no ha existido jamás, por supuesto, pero ciertamente les ayudaba entonces a hacer el relato creíble y no pocos ocultistas como Helena Blavatsky lo utilizarán después para crear toda una serie de mitologías y doctrinas esotéricas de finales del siglo XIX. El geólogo Alfred Wegener hizo un trabajo más elaborado al descubrir el movimiento de las placas tectónicas y la deriva continental, que le dio un nuevo soplo de aire fresco al relato n

La Iglesia empieza a oscuras y termina muda en Habemus Papam. Frente al dogma de la infalibilidad del pontífice, Nanni Moretti nos presenta la humanidad profunda y dubitativa de alguien que se encuentra con una tarea que le sobrepasa. La sociedad vaticana sirve al director italiano de metáfora para hablar de la crisis de la responsabilidad en nuestra sociedad contemporánea. Es evidente que nos muestra un mundo carente de líderes y opciones integradoras, como observa Ángel Quintana en su interesante crítica de Cahiers du Cinema. Si en su anterior película, El caimán (2006), Moretti se pregunta por qué alguien tan corrupto como Berlusconi puede guiar el destino de Italia, el cineasta ahora nos responde que es por la incapacidad de las personas para asumir su responsabilidad. Sus conclusiones son tan descorazonadoras como termina abruptamente cada una de sus películas. En medio de esta general incertidumbre, pone la mirada en una institución que, para él, representa las mayores certezas e

La ruptura entre ambos se produjo cuando Marlon quería que su amante franco–china, France Nuyen, interpretara un papel en la película. Kubrick se negó a ello. Y en un instante el semblante de Brando se petrificó. Volvió la cabeza a la cocina, por donde andaba el encargado de la productora, Frank Rosenberg y le dijo: "¡Tenemos que quitarnos de encima a Kubrick!". Rosenberg le dijo: "¡Si lleva veintiséis semanas trabajando en el guión, Marlon! Y se supone que vamos a empezar el rodaje dentro de otras cuatro". Brando contestó decidido: "Tenemos que buscar otro director". La acabó haciendo él mismo. Es entonces cuando Kirk Douglas le propone retomar la dirección de Espartaco (1960), tras despedir a Anthony Mann, el gran director de western, casado en aquella época con Sara Montiel. Kubrick nunca mostró gran aprecio por Espartaco. Lo veía como un medio para conseguir un fin, el éxito que le diera la independencia para poder trabajar libremente sin la continua i