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Showing posts from July, 2024

Coppola se une al Nuevo Hollywood que entiende que el cine no sirve para competir con el auge de la televisión y encuentra no pocos problemas para dirigir El Padrino

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Evans era una celebridad y le gustaba rodearse de ellas. Todo lo contrario que Francis Ford Coppola. Casado siete veces, la esposa del productor era entonces Ali MacGraw, que había hecho con Ryan O"Neal para Evans, la popular "Love Story" en 1970. Para él, Michael Corleone no podía ser más que O"Neal, Redford o Beatty, incluso Nicholson o Delon, pero de ningún modo el desconocido Al Pacino. Sólo había hecho de drogadicto en una película llamada "Pánico en Needle Park" (1970). Es bajito y nervioso. Evans le llamaba "ese pequeño enano". El joven actor italoamericano no miraba nunca a los ojos. Siempre tenía la vista clavada en el suelo, pero le da esa mirada oscura al personaje, que lo convierte en una figura trágica. James Caan y Robert Duvall habían debutado en la anterior película de Coppola, "Llueve sobre mi corazón". Eran como Pacino, casi desconocidos. Francis no quería, además, extras profesionales. Buscaba rostros reales. Así que

El ambiente creativo, festivo y colaborativo en las iglesias del Mississippi sorprenderá mucho a la industria musical blanca en la década de los 1950s

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"Nosotros observábamos con todo lujo de detalles a aquellos cantantes de espirituales negros cantar las noches del domingo", confiesa el DJ de Memphis George Klein para la BBC. "Lo que la música gospel trajo a la música popular era el sentimiento. Esta música le ponía las agallas y el sentimiento y alma de verdad y la gente como Elvis y Johnny Cash y Jerry Lee Lewis y Carl Perkins y esos tíos, y Buddy Holly si quieres, lo vieron y lo adaptaron y eso es realmente la esencia del rock and roll." "Aquella", sigue diciendo el documental de la BBC, "era la misma música que Sister Rosetta Tharpe había extraído de las iglesias y había dado a conocer a todo el mundo cerca de veinte años antes". "Fue ella quien enchufó su guitarra e inventó el rock and roll tal y como se conoció luego" ha dicho también recientemente Brittany Howard de Alabama Shakes. Es desde la parte de atrás de estas innovadoras iglesias donde Elvis Presley aprendió parte del s

Eliot parece la quintaesencia de lo británico, si no fuera porque nació en la patria del blues, Saint Louis, bajo el cielo de Missouri

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(La tierra baldía, 1922) Tras ver aceptada su tesis doctoral en Harvard, el poeta finalmente decide no presentarla, al tener que cancelar su viaje en el último momento, por el peligro que supone cruzar un mar lleno de submarinos alemanes. Esto era algo como una señal para él, ya que se quedó sin el título que buscaba, aunque luego consiguiera muchos honores académicos. En 1911 se casa con una bailarina, Vivienne, al poco de conocerla. Su matrimonio fue especialmente difícil. La historia ha sido llevada al cine por un director británico Brian Gilbert, en Tom y Viv, una película que hicieron Willem Dafoe y Miranda Richardson en 1994. Comparten en esa época su vivienda con el filósofo Bertrand Russell, que empieza una relación con Viv, siempre nerviosa y sufriendo de mala salud. Su inestabilidad emocional, la convierte a menudo en una persona histérica, que Russell describe como alguien que "vive al filo de la navaja", por lo que cree que "acabará siendo una criminal, o un

Jack conoce a su compañero de viaje, Neal Cassady, que tras una infancia desgraciada y una experiencia homosexual, se dedica a robar coches

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Jack sintió que la religiosidad beat indicaba un avivamiento espiritual en América. Incluso vio paralelos entre su movimiento y las conversiones masivas que habí­a en las campañas del joven Billy Graham. "Nunca he oí­do hablar más sobre Dios, las últimas cosas, el alma y a dónde vamos, que entre los chicos de mi generación", dice Kerouac en 1958. El autor de "En el camino" nació en 1922 en la pequeña comunidad francófona de Lowell (Massachusetts). Su familia era católica. Y su infancia está marcada por la muerte de su hermano Gerard de una fiebre reumática en 1926. A él le dedica un libro que pretende registrar sus visiones. Le presenta como un pequeño santo, rodeado de monjas, que toman notas de sus palabras al morir. Sus recuerdos de él moribundo se mezclan con la imagen de Cristo sangrando, que veí­a a tamaño real en la reproducción de una gruta que habí­a en una calle de su pueblo. Era una localidad tan católica, que tení­a doce quioscos iluminados con las imáge

Gene Simmons es un hábil hombre de negocios como muchos otros de su generación

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Las personas religiosas pueden ponerse más nerviosas de lo habitual cuando la gente vulgar habla de Dios. No es algo que deba sorprendernos. Los fariseos pedí­an a Jesús que hiciese callar a la maravillada multitud de judí­os que le recibí­a en Jerusalén: "si estos callaran, las mismas piedras clamarí­an." " les contestó Jesús. Gene Simmons de KISS bien podrí­a haber sido una de esas mencionadas rocas, cuando se uní­a a ese clásico de Argent: "God gave rock and roll to you / gave rock and roll to you / put in the soul of everyone". En un dí­a como hoy, que se celebra la libertad de prensa, tenemos que recordar que en Estados Unidos de América, el deportista Tim Tebow fue recientemente más que ridiculizado en la prensa por sus declaraciones acerca de sentirse orgulloso de ser cristiano. "Si fuese judí­o o musulmán nadie se atreverí­a", aseguraba Gene Simmons cuando salió a defenderle, "pero por alguna razón si eres cristiano los periodistas tienen

El problema real según Francis Schaeffer (1912–1984)

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El número de personas que pasaron por allí­ en los años 60 y 70 de todo el mundo no es comparable a la importancia que luego tuvieron en áreas como la cultura y el arte. Estoy leyendo también la biografí­a de uno de ellos, Larry Norman (1947–2008), el llamado "padrino del rock cristiano", que quiso reproducir también la idea de L"Abri en su casa de Los ángeles, recién casado. Su biógrafo Greg Thornbury se asombra de que alguien tan poco inclinado a la vida comunitaria como él, se empeñará en hacer algo así­. Lo mismo se podrí­a decir de Schaeffer. Estaba siempre encerrado en su habitación. Y no salí­a más que para dar conferencias y tener charlas de sobremesa. Los que querí­an hablar con él, generalmente dando un paseo por el monte, tení­an que pedir cita previamente. Era un hombre retraí­do, como lo soy yo, muchas veces. No cito a otros ejemplos más claros, porque están todaví­a vivos y muchos son buenos amigos mí­os, pero me intriga la obsesión comunitaria de personas

El pub de reunión de los Inklings

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En su autobiografí­a, Lewis cuenta que "a principios de 1927 era el más convencido de los ateos". Hasta que un dí­a se encontró que "las pruebas de la historicidad de los Evangelios eran sorprendentemente buenas". Es entonces cuando "Aquel a quien temí­a profundamente, cayó al final sobre mí­" –dice Lewis, cautivado por la alegrí­a–. La verdad es que "nunca tuve la experiencia de buscar a Dios" –escribió en su libro sobre los Milagros–, ya que "fue exactamente a la inversa, Él fue el cazador (o eso me pareció) y yo el venado". Se sintió como "acechado" por "un piel roja", que "apuntó infaliblemente y disparó". Por lo que "hacia la festividad de la Trinidad de 1929 cedí­ y admití­ que Dios era Dios y, de rodillas oré". Por eso cree que "quizá fuera, aquella noche, el converso más desalentado y remiso de toda Inglaterra". Sorprende que estas emocionantes palabras correspondan a su conversi

A diferencia de John y George, Paul sentía que no necesitaba la religión

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Paul y George eran hijos de católicos casados con agnósticos de origen protestante. Se criaron en casas donde la religión no tení­a ninguna importancia. Aunque varió su educación religiosa, todos perdieron el interés en la iglesia al llegar a la adolescencia. John se muestra, sin embargo, particularmente irritado cuando habla de religión. Ya que él pasó más tiempo en la iglesia que ningún otro Beatle. En su libro de 1965, "Un españolito en obras" –que ha sido editado en castellano por Global Rythm–, Lennon parodia el programa Epí­logo, un espacio religioso que habí­a en la radio por la noche. En su sketch, un clérigo comienza diciendo que alguien le preguntó recientemente qué era el pecado. "Y sabes, ¡no pude contestarle!", dice. El clérigo de Lennon entrevista entonces a un africano, que pregunta por qué –si Dios es un Dios de amor–, hay tanta pobreza, enfermedad y hambre en el mundo. Incapaz de responder, o no queriendo hacerlo directamente, el vicario ofrece pará

Francisco Ruiz de Pablos sorprende en medio de este desierto con la coherencia del que nos recuerda que sólo desde el preciso y cabal conocimiento del pasado podremos abrirnos mejor el paso hacia el futuro.

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Este libro fue publicado por primera vez en Heidelberg en 1567. Su titulo se inspira por una obra de Calvino, escrita seis años antes contra la negación de la Trinidad que hace un hombre llamado Valentino Gentile, que huyó a Ginebra en 1558. La importancia de esta crónica ha sido mucho tiempo eclipsada por el alegato de Bartolomé de las Casas a Carlos V, que se publica quince años antes, y es para muchos el origen de la "leyenda negra". El profesor de Ruiz Pablos demuestra sin embargo que ésta es la primera denuncia de la Inquisición que se difunde por toda Europa, antes de muchas otras obras de judíos, italianos, alemanes, franceses, ingleses y holandeses.DE LA "LEYENDA NEGRA A LA "LEYENDA ROSA"La expresión "leyenda negra" se suele atribuir a Julián Juderías, que titula así su obra apologética en 1914. El profesor Ruiz de Pablos recuerda sin embargo que la expresión ya se usa en unas conferencias que dio Blasco Ibáñez en Buenos Aires en 1909. Ante la

Las películas de Malick no son puzzles a resolver, sino fenómenos a experimentar, según su más conocido valedor evangélico, Brett McCracken, .

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Los nombres están cambiados, pero es más o menos el argumento de To the Wonder, donde Ben Affleck encarna a Malick –como un "modelo", más que un actor, en el lenguaje del director católico Bresson–, mientras que la francesa es interpretada por la ucraniana Olga Kurylenko y Rachel MacAdams hace de su antiguo amor adolescente. La francesa es católica, pero no puede comulgar, porque es divorciada. Los dos tienen, sin embargo, relación con la parroquia de Bardem, aunque se tengan que casar civilmente. La americana parece una divorciada evangélica. Ha perdido un hijo, pero lee la Biblia y oran juntos, mientras su padre le anima a meditar en Romanos 8:28, creyendo que "todas las cosas ayudan a bien". Cosas así­, no se ven hoy ni en las llamadas pelí­culas evangélicas, cada vez más moralistas y peligrosamente parecidas a historias de superación o éxito, por medio de la fe, que podrí­a suscribir cualquier humanista. Como dijo el tristemente fallecido crí­tico de Chicago, Ro

Subterfuge era un sello cuya intención parecía ser dar a conocer buenos grupos, pero en el fondo funcionaba como cualquier otro negocio

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Otro caso es el de Los Planetas en Granada. Eric Jiménez (primero en Lagartija Nick y luego fichado para tocar con Los Planetas), batería, casado a los 16 años con la hija del director de una banda militar; junto con Florent, un chico bueno, estudiante de derecho que acabaría enganchado a la heroína; y J, una persona tendente a la obsesión, forman el núcleo de una banda que todavía hoy sigue siendo la gran representante de una época. Tras cinco discos plagados de hits pop como "Qué voy a hacer" o "Cumpleaños total", Los Planetas acogerían el camino del indie flamenco, un camino antes allanado con bastante dificultad por otra banda granadina: Lagartija Nick. Cuenta Antonio Arias, cantante de Lagartija, que cuando llevaron a Sony las maquetas de Omega, el disco que crearon junto con Enrique Morente y que fusionaba por primera vez el indie con el flamenco, a los cuatro minutos de escucha el A-R de Sony paró el reproductor de CDs y los echó directamente del edificio. Es

El libro que va ya por la tercera edición, ha sido publicado por El Aleph en Barcelona

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Resulta significativo en ese sentido, el problema con la vista, que tiene el protagonista. El oculista griego que tiene en Berna, es lo más parecido a un amigo que tiene este profesor. El le manda a una colega suya en Lisboa, Mariana –, interpretada en la pelí­cula por la maravillosa actriz alemana, Martina Gedeck–. La intimidad y complicidad que surge entre los dos, hace que esta sea una historia de amor, como la de Amadeus con Estefania. Para August, este es el relato de "un viaje que, gracias a un encuentro fortuito, te empuja a una realidad distinta, donde encuentra un nuevo sentido tu vida y llegas a vislumbrar algo de esperanza en el futuro". Cuando uno tiene ganas de morir, se aferra a la esperanza de que su vida pueda cambiar en cualquier momento. Para Prado, "el verdadero director de escena de nuestra vida es el azar". Alguien que ve "lleno de crueldad", pero también de "misericordia y de encanto cautivador". Gregorius tiene en el hotel

¿Cómo pudo ocurrir algo así? ¿Cómo fue su mejor amigo capaz de hacer semejante acto? ¿Qué lógica se escondía tras ello?

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El libro comienza con una cita de Susan Sontag que expresa perfectamente el mensaje que viene a traer: "La memoria es, dolorosamente, la única relación que podemos sostener con los muertos". Además, las primeras líneas de la obra relatan lo que muchos podrían entender como el final de la historia, contando lo que ocurrió la nochebuena de 1995, en lugar de recrear los hechos morbosamente como si se tratase de un serial televisivo.En aquella noche fría, lo que se sabe en principio es que los habitantes de la pequeña localidad murciana de la que procede el escritor se despertaron de madrugada entre gritos y lamentos. La primera noticia es que habían asesinado a una chica y se habían llevado al hermano, Nicolás, el mejor amigo de Miguel Ángel. Hasta que poco a poco los vecinos fueron ampliando información y se descubrió la terrible verdad: que Nicolás era, en verdad, el asesino, y que además había cometido suicidio tras ello. Pocas cosas se me ocurren tan terribles, pero lo ciert

En una época dominada por la imitación de las cintas de Disney es imposible no rendirse ante la belleza visual de Isla de Perros

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El hecho de que en el trasfondo de Isla de Perros se encuentre la traumática relación de Atari con su tí­o, en esa dualidad entre el amor y el odio, no es casualidad. Las relaciones disfuncionales son el tema favorito de las pelí­culas de Wes Anderson. No es la única relación reflejada en la pelí­cula, en la que la dinámica entre amo y esclavo juega también un papel crucial. Algunos de los perros, a quienes ponen voces en su versión original Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum o Scarlett Johansson, tienen serios problemas para aceptar que su voluntad no es siempre la predominante. El tema del amor y odio en las relaciones también lo trató Wes Anderson en Rushmore, una pelí­cula en la que Max, un mal estudiante de instituto, logra mantener la imagen de que es un estudiante brillante mediante su participación en todo tipo de actividades extraescolares, personaje interpretado por Jason Schwartzman, que supuso su debut en el cine (es, además, uno de los guionistas de

Podemos vivir comparándonos con otros hasta que alguien descubre algo que nos avergüenza

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Así que Adam, desesperado por encontrar a su mujer, descubre que su vida perfecta es distinta a lo que parecía. Busca ayuda en la policía Johanna Griffin (Siobhan Finneran) y encontramos escenas y conexiones entre personajes totalmente inesperadas. Como en la mayoría de casos, nada es lo que parece y una vez más volvemos a percibir que el dinero tal vez ayude a vivir mejor, pero no satisface a nadie por completo. Hay algo interesante en la investigación que Adam hace por su cuenta buscando a su esposa: la desconocida, que se convierte en protagonista, no solo usa la información que recaba para revelar secretos de forma altruista sino que aprovecha para intentar chantajear a todos los que tenga oportunidad arriesgándose a obtener alguna que otra mala reacción. /// Abraham Sampedro nos habla hoy en entrelineas.org sobre " en el artículo "No hables con extraños" ❤ ¿Te parece interesante? Para saber más puedes seguir leyendo en entrelineas.org/revista/no–hables–con–extranos

Perder y ganar es una señal de madurez política

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Los grupos de poder, como los dirigentes autoritarios intentan conseguir y usar su poder, sin el apoyo público. Pero lo que provocan es la oposición y el terror, pudiendo gobernar durante muy poco tiempo. La democracia expresa el valor divino de la dignidad que todos tenemos como individuos. Nuestro poder sin embargo ha de ser limitado. En una sociedad filosófica y religiosamente pluralista como la nuestra, el proceso democrático se basa en el consentimiento y la solución de conflictos. La polí­tica consiste en llegar a acuerdos. Buscar el término medio no es abandonar tus principios, si no estar dispuestos realistamente a aceptar un mal menor, cuando no podemos conseguir todo el bien que buscamos. Perder y ganar es una señal de madurez polí­tica. Las decisiones polí­ticas son tremendamente complejas y suponen siempre cierta controversia. Las valoraciones, prioridades y opiniones sobre los resultados a largo o corto plazo, serán siempre diferentes, como demuestra el actual debate sobre